秦时名_乐_汉时_歌_浅谈秦汉古乐的文化思考

秦朝的音乐艺术与器乐传统秦朝是中国历史上短暂而有着重要影响的一个朝代。

在秦朝的时期，音乐艺术和器乐传统也有着独特的发展与特点。

本文将从音乐艺术、器乐传统以及对后世的影响等方面探讨秦朝的音乐文化。

一、音乐艺术秦朝是中国历史上一个讲究纪律和法度的朝代，在音乐艺术方面，有着严格的规范和标准。

宫廷音乐成为了该朝代的代表，它在乐器演奏、歌唱以及舞蹈方面都有着独特的风格。

1. 宫廷乐器演奏秦朝的宫廷乐器演奏以弦乐为主，代表乐器包括琴、箫、瑟等。

秦人重视乐器的制作工艺，注重琴瑟的音质和品质。

他们改革了乐器的制作工艺，提高了音乐的艺术性和表现力。

2. 音乐歌唱秦代的音乐歌唱以《九歌》为代表，它是古代音乐文献中保存最完整的一部分。

《九歌》有着高亢激越的音乐风格，富有豪放、激昂的气势，表达了秦朝时期的大气和壮丽。

3. 舞蹈艺术秦朝的舞蹈艺术多以宫廷宴会为主要表演场合。

皇帝和贵族们会邀请舞者表演舞蹈，以增强气氛和娱乐。

秦人注重舞蹈的整齐划一和规范动作的表达，力求将音乐与舞蹈结合，达到完美的艺术效果。

二、器乐传统在秦朝的音乐艺术中，器乐扮演着重要的角色。

秦时的器乐传统较为丰富多样，其中最具代表性的包括琴、箫、钟磬等。

1. 琴琴在秦朝被广泛使用，并且经历了改革和创新。

秦人在琴的制作和演奏技巧上下了很大的功夫，形成了独特的秦琴艺术风格。

秦朝的琴乐传统对后世的琴艺发展产生了深远影响。

2. 箫箫是古代的吹奏乐器，在秦朝也备受重视。

秦代的箫演奏强调技巧的熟练、音乐的表情和节奏的掌握，使箫成为了宫廷音乐的重要组成部分。

3. 钟磬钟磬是秦朝宫廷音乐中的主要打击乐器。

它们在宴会和祭祀等场合中被广泛使用，发出悦耳的声音。

钟磬的使用不仅增添了音乐的节奏感，还起到了调节场合氛围的作用。

三、对后世的影响秦朝的音乐艺术和器乐传统对后世的音乐文化产生了深远的影响。

1. 音乐理论秦朝时期形成的音乐理论和创作方法，对后世的音乐发展产生了重要影响。

这些影响几乎贯穿了整个中国古代音乐史，并延续至今。

第四章秦汉时期的音乐由周至秦，天下大势合而分，分而再合。

秦灭诸侯成就帝业，为天下一统，在文化上推行大一统的文化政策，其中包括统一文字、划一度量衡、车同轨、货同筹等措施。

秦始皇在征服六国后，将从六国掠夺来的乐妓及钟鼓乐队也都"统一"到秦宫廷中来。

据《说苑》卷二十的记载，阿房宫中"皆有钟磬、帷帐、妇人、优倡……锦绣文彩，满府有余，妇女倡优，数巨万人，钟鼓之乐，流漫无穷"。

秦亡之后，汉王朝在休养生息，创造安定局面的同时，也仍然需要构筑大一统的文化格局。

从这方面的实际建树看，汉代的音乐文化，整体上呈现为宏大通达的气势，虽然与先秦音乐有很多的不同，但是也并非没有传承，而是在对先秦文化的吸收中，重新塑造出新的文化气质，无论是先秦理性风格，还是楚汉浪漫气息；无论是神明天人之乐的斑斓奇异，还是世俗民众之乐的现实情趣，在当时多种社会音乐行为方式中，都有新的创造与发展，形成新的艺术风格。

第一节乐府音乐秦时，宫廷中就设有音乐机构"乐府"。

集"六国之乐"于咸阳宫。

秦亡后，汉袭秦制，"乐府"机构亦延承下来。

至汉武帝时，乐府音乐机构得到了扩大和进一步的发展，遂有汉武帝立乐府之说。

《汉书·礼乐志》记"至武帝定郊祀之礼……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。

以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌"，便是这一现实情况的反映。

汉代的乐府作为宫廷音乐机构，其主要职能是制乐以为宫廷活动服务。

因此，汉乐府的任务有相当一部分，是将文人歌功颂德的诗赋制配成曲，编演歌舞于宫廷演出。

当时汉乐府广泛吸收各地音乐甚至少数民族和外域音乐，并且还设立了相应的采风制度，这也是乐府最有意义的工作。

所谓"博采风俗，协比音律"（《史记·乐书》），就是乐府的重要职能之一。

———浅谈秦汉古乐的文化思考艺术平台摘要：经过多年的争战,从公元前230年秦国灭韩至公元前221年灭齐,东方六国先后为秦统一，从此,中国建立起一个统一的、多民族的、专制主义中央集权的封建体制国家,为中国历史翻开了新的一页，这意味着之前几百年来周朝的宗亲分封制彻底崩溃。

而同时，由春秋即开始的“礼崩乐坏”至秦统一，已经使社会文化发生了深刻的转型，礼乐制度随之变化，在音乐教育方面由为宫廷专门培养人才的官学教育，逐渐转变成为社会娱乐以及礼仪典礼提供服务的官设机构，音乐形式发展以相和歌和清商乐兴起为主，与西域的音乐交流促进了音乐形式种类的发展。

这一历史时期的音乐活动与发展，对中国音乐的发展具有卓越贡献。

关键词：乐府相和歌清商乐鼓吹乐翟芳浡秦时名“乐”汉时“歌”秦统一六国，结束了战国诸侯割据称雄的局面，建立起我国历史上第一个以汉族为主体的统一的中央集权封建国家。

秦始皇为了巩固统一，创建了一系列制度。

在音乐方面，将“六国之乐”集中于咸阳宫中，大力提倡百戏与传统巫乐，并为此设立专门机构“乐府”，对音乐艺术的发展有很大贡献，但由于其统治极其残酷暴虐，仅仅存在十五年便被农民起义推翻。

随后建立的西汉王朝实行修养生息的国民政策，国富民强，促进了灿烂的汉文化诞生发展。

这一时期产生了以乐府为代表的汉代音乐，如巫乐、相和歌、清商乐、鼓吹乐等，分布广泛，形式多样，种类丰富。

各地域间音乐文化的交流频繁，南北音乐进一步交融，出现杰出的音乐美学思想论著和音乐通史，具有重要意义。

一、官方的音乐机构———乐府秦统一之时开始出现“乐府”，秦始皇为巩固统治实行一系列新的制度，创立一系列新的机构，乐府便作为专门管理音乐方面的官方机构，有专人为乐府收集各地民间音乐和少数民族音乐，进而改变成为统治阶级服务的音乐作品。

秦朝灭亡后，又重新建立于西汉，西汉统治阶级在思想文化方面上所奉行的道儒一体方针，一定程度上促进了乐府的重建和扩充，乐府规模空前庞大，它继承了周代对采风制度，搜集、整理、改变民间音乐和乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏的传统。

秦汉时期的音乐艺术是中国古代音乐艺术的发展阶段之一，也是我国文化艺术的辉煌时期。

在这个时期里，音乐艺术得到了较为明显的繁荣与发展，成为了古代文化中不可或缺的一部分。

一、音乐艺术的特点，最为显著的特点就是充满了韵律感、节奏感和动感。

在这个时期里，音乐艺术被视为神秘而又神圣的艺术形式，被广泛地用于婚丧嫁娶、宴会、宗教仪式和官方场合等。

秦汉时期的音乐以“雅、颂、歌、舞”为主要形式，以拍子清晰、声音高亢、音调独特、乐器多样等特点为标志。

二、秦汉时期的乐器秦汉时期，乐器的种类已经非常丰富，包括了弦乐器、管乐器、鼓乐器、铜乐器、木乐器、革乐器等多种类型。

其中，弦乐器是当时最为流行的一种乐器，比如说琴、瑟、筝、箫等等。

这些乐器具有独特的声音效果和表现力，在演奏时能够给人一种沉浸式的感觉。

三、秦汉时期的音乐流派在中，最有代表性的流派是“宫商角徵羽”，这个流派的音乐形式曲调旋律都很优美，被视为中国古代音乐艺术的代表之一。

此外，还有“越音”、“淮南子乐”等流派，每个流派都具有其独特的风格和特点。

四、秦汉时期的音乐家古代音乐家大都出身于贵族，被视为文化艺术的重要守护者。

在秦汉时期，有很多著名的音乐家，比如说羊欣、钟子期、丘处机等等。

这些人在音乐艺术的发展和推广中作出了不可磨灭的贡献，他们的音乐作品至今仍被广泛传唱。

五、秦汉时期的音乐文化传承秦汉时期的音乐文化传承至今，已经有了几千年的历史。

古代音乐的传承方式很特殊，主要依靠口口相传的方式，因此它的流传过程很长，也很神秘。

在现代，由于法律法规和意识的相关限制，古代音乐艺术的发扬和传承变得困难，但人们对于它的传承和保护却是永远不变的。

六、秦汉时期的音乐思想秦汉时期的音乐思想是很特殊的，它被视为一种神圣的文化象征，被广泛地应用于宗教、政治和生活中。

古人就有“与乐同天”的观念，认为音乐与道德伦理紧密相关，对于促进社会的和谐与美好有着不可或缺的作用。

综上所述，是中国古代文化艺术发展史上的辉煌时期，它以流畅的节奏感、独特的音律和动感的表现力赢得了人们的喜爱和推崇。

第三章秦、汉时期（公元前221-公元220）教学目的：了解我国秦汉时期音乐发展的基本情况，分析中古音乐时期与远古音乐时期在音乐形态上的不同，对汉乐府的建立、任务及解体应重点了解。

重点、难点：乐府、鼓吹、相和歌、百戏、相和三调教学过程：第一节概述一、历史背景汉承秦制。

汉初，由于统治阶级采取了发展封建制的政策，西汉文景之世与汉武帝时期接连出现两个科学文化发展的高峰，音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐时期．二、音乐概况中古伎乐的发展，延续着春秋以来散乐发展的遗绪，体现着世俗性的特点。

第二节西汉的国家音乐机构——乐府一、乐府的建立：1、乐府在秦朝就已有之。

1977年考古工作者在秦始皇陵附近出土了一只秦代错金甬钟，钟柄上镌有秦篆“乐府”二字，可作为秦时乐府存在的佐证。

资料记载，秦时“乐府”隶属“少府”，专掌供皇帝享用的世俗舞乐；而“太乐”则专管宗庙祭祀乐舞。

至于秦时乐府的具体情况已不得而知。

“汉承秦制”建立“乐府”早在汉高祖刘邦时就已提出。

《史记·乐书》载：“王者功成作成作乐，治定制礼。

其功大者其也备，其治辨者其礼县”。

由于高祖时“天子不能具钧驷，而将相或乘牛车，齐民无藏盖”（《史记·食货志》），所以这一愿望，连后来的惠、文、景帝等也没有得以实现，直到汉武帝时方得实现。

2、西汉建立后，统治阶级比较重视封建教化的作用。

至汉武时，接受了儒生董仲舒的建议才把“乐府”建立起来。

董仲舒说：“今师异道，人异论，百家殊方，指意不同，是以上无以持一统，法制数变，下不知四守。

臣愚以为诸不在六艺之科，孔子之术者，皆绝其道，勿使并进。

邪僻之说灭息，然后统纪可一；而法度科明，民所知从矣。

”（《汉书·董仲舒传》）这是汉武帝定郊祀之礼于乐府在指导思想上的理论基础。

在经济上，汉武帝定郊祀于乐府也决定于西汉王朝的经济发展情况和物质条件。

至武帝时，西汉经济空前繁荣，各方面都呈现出一种蓬勃向上的气象。

所以，对旧时代的历史文化和礼乐教化加以总结和贯通，已成为时代的实际要求。

一、远古时期，（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。

这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。

二、先秦时期，（公元前711年－公元前256年）：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法－“八音”。

古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。

这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。

三、秦汉隋唐时期，（公元前221年－公元960年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。

唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。

晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。

琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。

拉弦类乐器开始在民间出现。

《幽兰》琴谱四、宋元明清时期，（960年－1840年）：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。

古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。

吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。

古人认为音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创作音乐就是要和谐地使用“八音”，所谓“八音”是指八种乐器：金、石、土、木、竹、丝、匏、革。

金、石、土、木、竹、丝、匏、革就是由青铜、石头、陶器、木头、竹子、蚕丝、葫芦和皮革制成的乐器，中国古人按照乐器制作的材质而区分不同的乐器，正是这些乐器，在历史的深处，共同演绎了中国人心灵的乐章……2005年8月，一支中国乐队在瑞士的日内瓦州巡回演出，演出的主题为“东方音符”，观众从未见过乐队用来演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律，演奏在当地引起了轰动。

国风秦韵：古乐传后世润物细无声国风秦韵：古乐传后世润物细无声今天，人们沿着“一带一路”寻根溯源，就会来到古都西安感受“汉唐长安”风韵。

“秦时明月汉时关”，秦地有秦人，秦人必有大秦之腔。

李斯曾在《谏逐客书》一文中说：“夫击瓮叩缶弹筝搏髀而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也！”如果说，中国礼乐文化源于周朝。

那么，《诗经》里的“秦风”，则是传承着“三皇五帝”时代的上古遗音。

就此而言，中国传统文化绝不等于礼乐文化。

只有循着大秦之腔的节奏，我们才能够隐约听到遥远的华夏古音。

在西安，只要提起秦腔，人们都会说到易俗社、三意社和五一剧团。

当然，每个秦腔剧社，都有道不尽的沧桑故事。

不过，把这个“中国梆子腔鼻祖”与“中国吹奏乐器鼻祖”联系起来的故事，却发生在西安市五一剧团。

熟悉中国传统文化的人都知道，这个“中国吹奏乐器鼻祖”，就是被称为埙的吹奏乐器。

所谓乐器，本身就是乐与器的合成词。

自从“盘古氏开辟鸿蒙”，中国人就有了精神生活的娱乐享受。

石埙和骨埙，都是相伴相生的物质文化产品。

只是从“燧人氏教民钻木取火”以后，才有了泥土烧制的陶埙。

因此，埙乐文化的起落沉浮，就贯穿着中国上下五千年的文化发展史。

巧合的是，今天“陕西群众埙文化领军人物”黄建军，就出身于“中国梆子腔鼻祖”的秦腔剧社艺人家庭。

1958年11月14日，在西安市五一剧团大院，“老黄家又添了小子”，这一下子成了大家奔走相告的大喜讯。

这个出生在老黄家的小子，就是黄建军。

他前面有一个兄长，还有一个姐姐。

此后，他又多了一个弟弟和妹妹。

那个物质财富“一穷二白”平地起的“大跃进”年代，却是一个“生得起养得起”的激情然绕时代。

黄建军的父亲名叫黄功茂，是西安市五一剧团创建人之一。

同事们都称他为“老黄”，也可谓是甘为人梯的幕后英雄和无私奉献的“老黄牛”。

黄功茂生于1920年，去世于1993年8月20日。

他是西安市长安区魏寨老凹庄人，自幼为生活所迫流落他乡，曾在陕西省蒲城县维新剧社学戏，主攻丑行。

浅析汉代音乐思想传承（全文完整）下面是我为大家整理的浅析汉代音乐思想传承（全文完整）,供大家参考。

浅析汉代音乐思想传承汉代音乐文化可以说是我国传统音乐文化的杰出代表，其经过数千年的传承之后产生了特别强的影响力。

许多专家学者先后针对汉代音乐文化进行讨论，汉代音乐的形式、内容以及审美理念都让学者们感到惊讶。

从汉承秦制的角度来看，汉代音乐在其进展过程中始终都以中原汉族文化为主，其他民族文化为辅，融合进展。

可以说汉代音乐体现了此前从未有过的包涵性。

其中，自汉文帝至汉武帝期间，就曾消失过两座科学文明高峰，丰富的音乐文化也在此时顺势进展为了中古伎乐。

中古伎乐时期的到来，使得自春秋时期开头音乐文化彰显出的遗留思绪得以连续，中古伎乐充分彰显了世俗的种种特点。

而从汉朝建立之初，统治阶级就对民间音乐特别宠爱，这一特点也就加速了汉代民间音乐的进展进程。

再加上当时主要的音乐机构"乐府'的整体规模一再扩大，规模的扩大使得汉乐府收集民间音乐的进程也得到了加快。

乐府在收集完民间音乐之后又结合时代特征对其进行了重新编曲创作，为统治阶级了解民情、巩固政权、享乐供应了便利。

可以说，汉乐府的建立与进展都在肯定程度上推动了汉代音乐的进展。

除此之外，丝绸之路的开拓也极大地推动了汉代中原地区与边疆各民族之间以及亚洲各国的文化经济沟通。

比如当时北方地区、西北少数民族地区与汉代音乐相融合最终形成了我国早期的鼓吹乐，而鼓吹乐其实也是由汉代打击乐器组成的。

在经过长期进展之后，汉代音乐在进展过程中还接连汲取了西北少数民族的一些音乐合成形式和一些新兴百戏。

这些音乐形式在内容上特别丰富，表演过程中会给人以感官上的刺激。

因此这种音乐形式的兴起也受到了汉代不同阶级的关注和宠爱，回首可见，百戏在汉代的进展状况是特别好的。

此外，在此阶段相和歌开头渐渐与民间歌舞相融合，最终进展成为"相和大曲'，这是一种不同于相和歌和民间歌舞的新型歌舞曲。

浅析秦汉乐舞的特点摘要秦朝是我国由奴隶社会转向封建社会的开端，秦汉的经济和政治因为新的社会制度的建立也得到了一定的发展，而文化也随之产生了新的变化。

封建社会人们的娱乐生活并不丰富，统治阶级因为社会的安定而将重心转移到安逸的享乐生活中去，秦汉乐舞也因此得到了很大发展。

而统治阶级为了稳定民心，禁锢人们的思想，乐舞的内容也大多符合统治阶级的需要。

随着国家的统一，各个地区的联系加强，秦汉乐舞也呈现多彩纷呈的局面。

在先秦乐舞的基础上，乐舞的形式、种类、创作内容、服饰、乐器的使用，包括韵律的转变等都发生了前所未有的进步。

本文将对这些乐舞发展历程中呈现的特点进行总结和剖析，希望对秦汉时期的乐舞有进一步的认识，提高欣赏水平，并对中国传统舞蹈的传承有所帮助。

关键词：秦汉乐舞；特点；传承序言秦朝是我国第一个封建王朝，随着中央集权的政治制度的建立，秦始皇统一了文字，货币和度量衡从而使得经济得到了发展，各地区的联系也逐渐加强统治者逐渐开始注重自身的享乐，秦朝首都咸阳汇聚了从各处进献和掠夺的乐人。

到汉朝时期，已经建立了专门管理和制定乐舞制度的机构——乐府，使得宫廷乐舞得到了极大的发展。

随着大举征服匈奴，张骞出使西域，丝绸之路的开通，这些举措也对乐舞文化的交流和碰撞产生着巨大影响。

一、秦汉乐舞的文化内涵（一）以儒家文化为核心思想秦统一六国，建立了秦朝，实现了政治的统一，孔子的哲学思想也并非那时的主流思想[1]。

秦朝统治阶级那时以法家思想为主，实行的是“焚书坑儒”的高压愚民政策，但儒家思想的一些方面比如“仁义”“以德治国”“君以民为本”，也缓解了统治阶级和下层民众的阶级矛盾。

因此，秦朝在“礼乐”方面，也比较靠近儒家提倡的“和谐统一”思想。

“和谐统一”在出土的秦汉画像砖，画像石，青铜器皿中表现的非常突出，舞蹈的动作形态在这些古物中栩栩如生。

在南派巴蜀地区也就是现在的四川，三星堆遗址中的陶舞俑（如图1.1），每个人的动作都不一样，表情各异，活灵活现。

王昌龄《秦时明月汉时关》赏析王昌龄《秦时明月汉时关》赏析赏析意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

下面是小编精心整理的王昌龄《秦时明月汉时关》赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

王昌龄《秦时明月汉时关》赏析王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这是一首名作，明代诗人李攀龙曾经推奖它唐人七绝的压卷之作。

清沈德潜《说诗晬语》说：“‘秦时明月’一章，前人推奖之而未言其妙，盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故;得飞将军备边，边烽自熄，即高常侍《燕歌行》归重‘至今人说李将军’也。

防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文。

”他这段话批评李攀龙只知推奖此诗而未言其妙，可是他自己也只是说明了全诗的主旨，并没有点出作者的匠心。

沈氏归纳的全诗的主旨基本是对的，但这个主旨的思想是很平凡的。

为什么这样平凡的思想竟能写成为一首压卷的绝作呢?原来，这首诗里，有一句最美最耐人寻味的诗句，即开头第一句：“秦时明月汉时关”。

这句诗有什么妙处呢?得从诗题说起。

此诗题名《出塞》，一望而知是一首乐府诗。

乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的，为入谱传唱的需要，诗中就往往有一些常见习用的词语。

王昌龄这首诗也不例外。

你看这开头一句中的“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。

??《横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗?《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。

”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。

“关山三五月，客子忆秦川”(徐陵《关山月》)，“关山夜月明，秋色照孤城”(王褒《关山月》)，“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”(卢思道《从军行》)，“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”(王维《陇头吟》)，例子举不胜举。

看清这一点之后，你就明白这句诗的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。

秦汉乐舞及历史文化介绍中国乃“礼仪之邦”，自古注重礼仪，中国文明又被称为华夏文明，而“华夏”一词源自炎黄帝时期，“华”既华丽之意，“夏”乃礼仪之国，这也是中华“文明之邦”的来源。

中国是多民族国家，多种多样的礼仪文化不断推动着我国国民综合素质的提升，也带动了国家传统文化的长远发展。

秦汉时期是我国舞蹈发展史上的特殊时期，特别是汉代时期，我国文化、经济、政治等得到了深入发展，在各个行业持续发展的过程中，舞蹈行业也取得了十分明显的进展，不管是舞蹈技术或是舞蹈行使、内容均有所提升。

与先秦相比，秦汉时期舞蹈更具特色。

秦统一六国之后，从六国中掠夺了上万的女乐到咸阳，这为乐舞发展打造了根基。

汉武帝时期为了更好地对乐舞进行管理，构建了专门针对乐舞的管理机制，即“乐府”，通过对歌舞艺人的培养招待来宾，进一步推动了宫廷乐舞的发展。

由于我国秦汉时期礼仪文化十分深厚，所以在乐舞中也蕴含了很多礼仪习俗，对这些礼仪文化进行分析和研究，能够使我们更深入地对秦汉乐舞的发展过程进行了解，促进我们传承国家传统礼仪文化，推动舞蹈行业的持续发展。

（一）什么是秦汉乐舞秦汉时期的音乐、舞蹈简称秦汉乐舞，乐舞本身是歌舞乐相融合的艺术载体，舞蹈与音乐在古代紧密相容，两者可以说是一个统一体。

乐舞不仅是人们情感的表达，更是文化的载体，古代乐舞往往将诗、词、歌、赋融合于一体。

我国乐舞发展经历了多个时期，如经历了先秦时期、秦汉时期、魏晋时期等，乐舞在隋唐达到高峰。

秦汉乐舞主要以民歌为主，最初为“徒歌”，既清唱，随后则逐渐融入帮腔、“但歌”等形式。

汉乐府是秦汉乐舞的主要代表类型，影响深远，也出现了诸多优秀词曲，与此同时，这一阶段乐舞方式以“相和歌”为主，既边演奏边歌唱。

此后，这种民间乐舞模式不断与宫廷演奏相融合，并形成了具有宫廷特色的乐舞，在表演时有乐器相伴，氛围浓厚，场面宏观，也既对应的“相和大曲”。

相和大曲在我国传统音乐发展过程中发挥着十分关键的作用，对后世民间大型歌舞、宫廷舞等都产生了较大的影响，在中国乐舞发展中发挥着承上启下的作用。

先秦古乐观后感音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

中国上下午千年的文化积淀, 使中国音乐历史在世界音乐史中占有举足轻重的地位。

而中原音乐文化,则可称之为其中一颗璀璨的明珠,光彩夺目。

河南的音乐得天独厚,在史书中,有关于黄河流域原始部落的葛天氏之乐,大禹治水之歌的《大夏》之乐,商人“恒舞于宫,酣歌于室”的记载。

春秋战国时期的“郑卫之声”,更是作为一代新音乐的代表,使听者“乐此不倦”。

中原大地上生动热烈的民间音乐,源远流长,几千年连续无间断。

为了让我们更好的体会中国古典音乐的永恒之美,于是在老师的安排下,我们来到了河南博物院聆听华夏古乐,感受音乐带给我们的震撼之旅。

在整个演奏过程中,时不时的有猛烈的掌声响起,我们都沉醉其中,猛然间有梦回古代之感。

其中展示了好多古代的乐器,比如:贾湖骨笛,王孙诰编钟，瑟,古琴,陶埙……还有就是一些华丽的古代服饰,给我们带来巨大的视觉和听觉冲击,让我深深的感到流行音乐真的没法和中国这些历经千年留下的珍贵音乐相比。

骨笛陶埙奏响原始天籁;钟鼓琴瑟,回旋先世雅乐。

今生有幸,我辈还能够在这种环境下聆听先古音乐,实乃人生一大快事啊!整个演奏过程分为三部分:商周古乐,秦汉古乐,大唐盛世。

我只记得当一个声音响起时,我全身都绑紧了:“关关雎鸠,在河之洲。

秦汉时期的音乐艺术与民间乐器秦汉时期是中国历史上的一个重要时期，这个时期不仅是中国统一的时期，同时也是中国音乐艺术蓬勃发展的时期。

在秦汉时期，人们对音乐的热爱程度越来越高，并且开始出现了不少民间乐器。

本文将结合历史资料和现代研究成果，来探讨秦汉时期的音乐艺术与民间乐器。

一、秦汉时期的音乐艺术在秦汉时期，音乐被广泛地应用于各种场合，例如军队中的士兵们在行进中一边演奏乐器，一边唱歌，以鼓舞士气；皇帝在进行宴席时也必然会有乐舞演出。

同时，秦汉时期也出现了许多著名的音乐家和作曲家，例如乐府音乐家韩愈、李白，歌曲作曲家琵琶叶，等等。

其中，乐府是秦汉时期的一种流行的文艺形式，代表了当时精神文化的发展水平。

乐府诗的特点是以小调为主，情感真实、朴素，在表现爱情、丧失、离别等方面非常出色。

此外，秦汉时期还出现了大量的乐曲，如《梅花三弄》、《广陵散》等，它们具有明显的民间音乐特色，表达了当时人民的情感和生活。

二、秦汉时期的民间乐器秦汉时期的民间乐器种类繁多，包括弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。

下面介绍几种代表性的乐器。

1. 琵琶琵琶是秦汉时期的民间乐器之一，和古琴、古筝并列为中国古代的三大弹拨乐器。

琵琶的历史非常悠久，在秦汉时期已经是一种非常受欢迎的乐器。

琵琶的发音圆润、悦耳，常被用于演奏悠扬的小调和抒情的乐曲，是当时民间音乐中不可或缺的存在。

2. 笛子笛子，是一种口吹木管乐器，起源于秦汉时期，是一种被广泛使用的民间乐器。

笛子有清亮、柔和的音色，在表达抒情、舒缓的音乐中表现出色。

据说当时的战士们在行军时，乐手们常常吹奏这种乐器，以鼓舞士气。

3. 钟鼓钟鼓是一种被广泛使用的打击乐器，在秦汉时期已经是非常流行的民间乐器。

钟鼓作为主要的节奏乐器，通常用于宫廷、寺庙、城市宴会等正式场合的演奏。

钟鼓的发音有力、有节奏感，可以使人们热情高涨，增强气氛、营造氛围。

三、秦汉音乐的影响秦汉时期的音乐艺术和民间乐器之所以受到人们的喜爱和推崇，主要是因为它们展示了音乐本身所带来的无限魅力和力量。

秦朝的乐舞与音乐秦朝，中国历史上的一个重要时期，也是一个文化繁荣的时期。

在秦朝，乐舞和音乐作为文化的一部分，扮演了重要的角色。

本文将探讨秦朝的乐舞与音乐，并介绍其特点和影响。

一、乐舞乐舞是秦朝文化的重要组成部分。

乐舞在秦朝有着广泛的应用和独特的风格，对于秦朝社会的统治和文化交流起到了积极的推动作用。

首先，乐舞在朝廷宴会和庆典活动中扮演了重要角色。

乐舞被用来增加庆典的气氛，使人们更加愉快和欢乐。

例如在秦始皇的即位仪式上，大规模的乐舞表演吸引了许多人的关注，进一步巩固了秦朝的统治地位。

其次，乐舞也被用于军事行动中。

在战争中，乐舞被用来鼓舞士气，提高士兵的斗志和战斗力。

乐舞节奏欢快，动作灵活，能够激发士兵的斗志，使他们更加积极地参与战斗。

另外，乐舞也是秦朝文化交流中的重要方式。

秦朝统一六国后，各地的乐舞也被融合进中央文化中，形成了多元化的乐舞风格。

这种文化交流进一步加强了各地区之间的联系，提升了秦朝文化的繁荣度。

二、音乐音乐是秦朝文化的重要组成部分，也是乐舞的伴奏。

秦朝的音乐在表达情感、娱乐和宗教方面发挥了重要作用，并在后世对中国音乐的发展产生了深远的影响。

在秦朝的音乐中，器乐和歌曲是两个重要的形式。

器乐包括琴、箫、鼓等多种乐器，通过合奏或独奏来表达不同的情感和寓意。

歌曲则通过歌唱来传递信息和情感，被广泛用于社会宴会和庆典等场合。

秦朝的音乐风格注重节奏感和力度感，使人们在聆听时能够感受到强烈的节奏冲击和音乐的力量。

这种独特的风格对后世音乐的发展产生了深远的影响，尤其是在战斗音乐和庆典音乐领域。

此外，音乐在秦朝的宗教仪式中也起到了重要的作用。

秦朝统一六国后，宗教信仰出现了多元化的趋势，各种不同的宗教仪式都离不开音乐的伴奏。

音乐作为连接人与神的桥梁，通过演奏和歌唱来祈祷和感受宗教的力量。

综上所述，秦朝的乐舞和音乐在文化繁荣中起到了重要的推动作用。

乐舞丰富了庆典和军事活动，促进了地区文化的交流；音乐通过琴、箫等器乐和歌唱等形式，传递了丰富的情感和寓意。

先秦时期乐文化研究共3篇先秦时期乐文化研究1先秦时期乐文化研究在中国历史上，乐文化是一种极具特色的文化，乃是中华文明与世界文明的一大重要组成部分。

在中国古代文献中，关于音乐的记载甚多，其中诸如《诗经》、《周礼》、《礼记》、《乐府诗集》等典籍，更是对乐文化进行全面反映。

与此同时，中国的乐器、乐曲、乐理等也展示出了中国古代音乐文化的独特之处。

在先秦时期，乐文化得到了进一步发展和完善，很多知名的乐士不断探索和创新，为后代的音乐文化传承奠定了极为坚实的基础。

先秦时期，乐文化的研究可追溯到周朝初期。

据《礼记》记载，周公旦制定了《周礼》，其中就包括了“乐”的内容。

从这个时期开始，乐文化在中国古代文化中就占据了重要的地位，并逐渐形成了比较完整的体系。

在这个时期，乐文化得到了不断发展和完善，创新思想也一直在不停地涌现。

例如，春秋时期的齐国乐师——师襄，就以他原创的甘棠之乐为代表，创造了一种新的音乐形式，使人们对音乐产生了更为深入的理解和认知。

再次，先秦时期的乐文化也被广泛运用于日常生活中。

在这个时期，各种宴会、军营和宗教活动，都少不了乐器的存在。

据《礼记》记载，周朝时期大型宴会必须乐舞相伴，且要求必须指定乐器进行演奏，以保证宴会的隆重和尊贵。

同时，军队出征作战时，士兵打起鼓来，既能调动士气，也可以有效地传达战斗指令。

在宗教领域，乐器同样被广泛运用，例如在祭祀时，更是离不开以乐器为代表的音乐文化。

此外，先秦时期也有不少著名的乐师、音乐家和学者，他们通过对乐器、乐曲和乐理的研究，极大促进了乐文化的繁荣和发展。

例如，春秋时期的聂政，在音乐理论方面取得了很大进展，提出了“伶牙俐齿”、“秦调”、“韶乐”、“雅颂”等概念，这些概念成为后来中国音乐理论研究的基础。

齐国乐师商鞅更是在音乐创作方面的创新，他创造性地将钧、角、徵、羽四种律制合成为十二律，并制定了中国音乐12律的音高体系，这为后来的音乐发展奠定了基础。

综上所述，先秦时期是中国乐文化发展的重要时期，乐文化不仅得到了进一步的发展和完善，还被广泛应用于日常生活和宗教活动中。

论汉代音乐的发展和音乐审美思想【摘要】汉代音乐艺术的形式多种多样,内容丰富多彩,最具有代表性,最具艺术魅力,形成了集各种音乐风格为一体的综合艺术形式,汉代音乐是整个中华民族传统文化的组成部分,其发展受到社会政治、历史及各种音乐审美观念的影响和制约,逐渐形成了汉代音乐典型的时代性,完美的艺术性,深邃的思想性,广袤的社会性,全新的开放性,广泛的普及性等特征。

因此,汉代音乐艺术使整个中华民族传统音乐文化体系的形成和发展产生重大影响。

【关键词】汉代音乐继承发展丰富普及作为整个中华民族传统音乐文化中的汉代音乐文化,在几千年的传统音乐发展过程中起到了不可估量的作用。

许多学者、专家用一生致力于汉代音乐这一研究,然而,汉代音乐丰富的音乐形式、内容和独特的音乐审美思想令许多专家、学者惊叹不已。

一、汉代音乐文化概况汉代音乐在汉承秦制的基础上并有新的发展,以中原地区的汉族为主体,并融合各民族文化为一体,体现前所未有的融合性、丰富性,在汉文帝、汉景帝、汉武帝时期接连出现了两个科学文化发展的高峰,音乐文化的发展也相应进入了中古伎乐时期。

中古伎乐的发展,延续着春秋以来散乐发展的遗绪,体现着世俗的特点,从汉高祖、刘邦起,统治者,对民间音乐有所偏爱,这就影响了民间音乐的发展,这时期,统治者改组,扩大了音乐机构“乐府”,使其更大规模地收集、整理民间音乐,并利用民间音乐创作新曲,以供统治者了解民情,巩固统治和享乐之用,乐府的建立对音乐的发展起了集中推动作用,通往西域的交通路线——“丝绸之路”的开辟,使各民族间与亚洲各国的文化经济交流得到了促进,北方和西部地区少数民族音乐与汉族音乐结合,产生了中国初期的鼓吹乐,其实鼓吹乐就是以汉代打击乐器为主的乐种,后来又吸收西北少数民族的音乐合成的一种音乐形式,以及当时绽开的新花——百戏,它的内容是十分丰富、变化莫测,具有很强的刺激性,一经兴起即受各阶层的喜爱,因而百戏在汉代的发展是十分繁荣和普及的。

分析秦汉时期的乐本体思维模式从音乐学术史的角度看,“乐本体”思维模式在秦汉音乐思想中的存在,①最重要的文献,可以提到《礼记?乐记》和《吕氏春秋》中的一些篇章。

相比较而言,比《礼记?乐记》成书更早,对“乐本体”思维模式的分析和表达学理性更强的,是秦汉道家代表性着作《吕氏春秋?仲夏纪?适音》中的概念区分和相关论述。

②本文主要以《大乐》、《适音》为例,分析《吕氏春秋》论乐时所提出的“和”、“适”的概念,以及在对其相应的分析和解读中,进一步认识《吕氏春秋?适音》是如何在学理性分析中,从音乐的行为、观念、形态这三个方面及其相互关系去完整地把握音乐的存在,从而对“乐本体”思维模式在中国音乐学术思想中的存在以进一步的揭示。

一、“和”与“适”:建立在天道自然观基础上的音乐观念在《吕氏春秋》中,对音乐的认识,是其整体世界观(包括其宇宙观与自然观、社会观)的重要组成部分。

《吕氏春秋》论乐诸篇所谈,各有定位,互有关联。

例如“适”的概念,首先是在《大乐》中提出(“声出于和,和出于适”),然后在《适音》中有详述;而《适音》中有关“适”的概念的阐发和应用,不仅在《适音》中有集中而具学理性的说明,并且在其他论乐篇章中(如作为对立面来论述的《侈乐》)甚至在非论乐篇章中(如《明理》)也有所用。

因此,“适”的概念以及《适音》论乐思想的运用和阐发,是《吕氏春秋》整体论乐思想的重要组成部分,而《适音》在其论述中显示的“乐本体”思维模式,则代表了《吕氏春秋》在学理层面对音乐存在方式的认识。

“声出于和,和出于适”一语,出自《吕氏春秋?大乐》。

这是《吕氏春秋》论述“和”“、适”音乐观念时所作高度概括的点睛之笔,具有深刻的哲学内涵。

从音乐美学思想史或范畴史讲,《吕氏春秋》中对“和”与“适”的关系,以及对“适”的论述,是一种新的理论创新。

要理解《大乐》中讲的“和”与“适”的含义,并进一步理解《适音》论述的“乐本体”思维模式,就首先要了解《吕氏春秋》音乐观的哲学思想基础———天道自然观。