秦汉乐舞艺术的演变

秦朝的宫廷乐舞文化艺术的璀璨之光秦朝，作为我国历史上一个伟大的王朝，不仅在政治、军事等方面有着重大的贡献，还在文化艺术方面有着丰富的发展。

其中，宫廷乐舞文化艺术作为其璀璨之光，成为了秦朝的鲜明特色。

本文将从音乐、舞蹈两个方面来介绍秦朝的宫廷乐舞文化艺术。

一、宫廷乐文化艺术在秦朝，宫廷乐文化艺术得到了高度的重视与发展。

秦始皇统一六国后，为巩固统治、体现自身的尊贵与威严，推行了一系列宫廷乐舞，将其打造成一个崇高神圣的文化形象。

秦始皇下令将乐府制度改革，并将其纳入宫廷，使宫廷乐舞更加具有威严性和专属性。

秦朝的宫廷乐舞以礼乐为核心，严格遵循礼制。

乐舞的表演场合多为宴会、庆典、宴请贵客等重大场合。

乐府中的咸阳宴乐舞就是当时宫廷乐舞的代表之一，其气势磅礴、庄严肃穆、约束严格，符合当时秦朝的尊严与威望。

二、宫廷乐文化艺术的形式1. 乐器秦朝的宫廷乐舞中，乐器的运用起到了举足轻重的作用。

秦始皇下令制造了一系列乐器，包括钟、磬、瑟、筝、琴等。

乐器在乐舞表演中穿插运用，使得乐舞的音韵更加丰富多样。

2. 舞蹈宫廷乐舞中的舞蹈形式丰富多样，有舞剑、舞剑器、舞扇、舞带等。

其中最著名的是舞剑，秦朝的宫廷舞剑被视为兵器与舞蹈的结合，展示了秦朝的军事力量与壮丽气势。

舞蹈的动作要求规范、谦和、舒展，舞者需要通过合理的身体协调和舞姿变化来表现乐曲的情感。

秦朝宫廷舞蹈追求规模宏大、浩瀚磅礴的表演效果，同时也注重舞蹈与音乐的紧密结合。

三、宫廷乐文化艺术的影响秦朝的宫廷乐舞文化艺术不仅在当时产生了深远的影响，也对后世的文化艺术产生了积极的影响。

首先，秦朝的宫廷乐舞形成了一套完整的乐理体系，对后世的音乐发展起到了推动作用。

其对乐器制作、音律、音阶等方面的探索，为后世音乐的发展打下了坚实的基础。

其次，秦朝宫廷乐舞的壮丽气势和庄重风格影响了后世的文化艺术审美观念。

在历史的演进过程中，秦朝的文化艺术成为了后世各个王朝的借鉴对象，对后世文化艺术的发展产生了积极的影响。

秦朝的音乐和舞蹈秦朝是中国历史上重要的朝代之一，其音乐和舞蹈文化体现了当时社会的特点和审美观念。

本文将以秦朝音乐和舞蹈为主线，介绍其发展历程、特点以及对后世的影响。

一、秦朝音乐的发展在秦朝之前，中国音乐已经有较为完善的发展，但秦朝的统一带来了音乐文化的整合和融合。

秦始皇统一六国后，推行了一系列的改革，音乐也被调整和重塑。

秦朝的音乐主要以宫廷音乐为主，巧妙地融合了各地区的音乐元素，形成了独特的秦调。

这些音乐主要以竹笛、筚篥等乐器为主，曲调婉转悠扬，表达了秦朝统治者的威严和豪情。

二、秦朝音乐的特点1. 单音调:秦调音乐以一种统一的音调为主，追求纯正、和谐的音乐效果。

这种单音调的音乐形式，使得秦朝音乐在当时独树一帜，与其他时代的音乐有所区别。

2. 音调高亢:秦调的音乐以高亢、豪迈为特点，表达了秦朝统治者的权威和霸气。

这样的音乐形式对后来的音乐发展产生了重要影响。

三、秦朝舞蹈的发展秦朝的舞蹈以宫廷舞蹈为主，数量较多，类型丰富。

秦始皇深知舞蹈的文化价值和表现能力，大力发展宫廷舞蹈并进行相应的规范化整理。

秦朝宫廷舞蹈注重形式美和动作技巧的兼具，多表达国家的繁荣和统治者的权威。

四、秦朝舞蹈的特点1. 好动和豪放:秦朝舞蹈的动作规整、肢体舞蹈有力，集中体现了秦朝人民的性格特点。

舞蹈的动作丰富多变，以自由奔放为主，通过舞蹈向人们展示了秦朝人民的热情和乐观向上的生活态度。

2. 器乐舞蹈的融合:秦朝舞蹈多以器乐伴奏，并将器乐与舞蹈结合，形成了一种独特的舞蹈形式。

这种形式的舞蹈继续影响了后世的音乐舞蹈发展，使之更加完善和丰富。

五、秦朝音乐和舞蹈对后世的影响秦朝音乐和舞蹈的发展对后世产生了深远的影响。

首先，秦朝音乐为后世音乐的发展提供了基础和创新。

其次，秦朝舞蹈的形式和技巧为后来的舞蹈提供了借鉴和发展的空间。

最后，秦朝音乐和舞蹈的发展为后世的艺术创作提供了丰富的题材和表现形式。

综上所述，秦朝的音乐和舞蹈是中国古代音乐舞蹈文化的重要组成部分。

先秦、两汉和唐代的中国舞蹈形态《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”舞蹈是随着人类社会发展自然而然产生的，是最古老的的艺术形式之一。

舞蹈形态是舞蹈的表现载体，是在舞蹈中以具体的而非抽象的、实感的而非想象的面目呈现在我们眼前的表现形式。

一、先秦舞蹈形态（一）原始社会阶段舞蹈形态舞蹈起源于原始社会，舞蹈内容反映了远古先人的生活状况。

如盘古的乐舞：歌颂盘古开天辟地、创造人类的伟大。

是保存至今最原始的舞蹈，反映了远古先民的劳动状况。

伏羲的乐舞：称作《扶来》。

歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的功绩的舞蹈。

除此之外，还有一系列颂扬氏族英雄的舞蹈。

古人舞蹈，不是出于审美的角度，而是本能行为，是其精神生活、物质生活的直接体现，而后人则是出于审美感受。

新石器时代的舞蹈较之旧石器时代的舞蹈有了很大的进步。

有了宗教舞蹈、狩猎舞蹈、图腾礼仪舞蹈、巫舞、颂扬氏族英雄的舞蹈、反映战争生活的舞蹈以及表现各类生产活动的舞蹈等。

之所以说舞蹈发展了，是因为虽然此时期仍处于即兴发挥阶段，但却有了一定的审美观念和宗教信仰。

（二）夏商周时期舞蹈形态夏朝是中国历史上的第一个奴隶社会，是原始社会逐步到奴隶社会的过渡时期。

表明了人类进入了文明阶段。

青铜、玉石制作的礼器、祭器、乐器反映了夏朝注重礼仪的风尚。

夏朝的宫中，出现了专门从事女乐的歌舞伎人。

夏朝以前的舞蹈，都是自娱自乐的情绪舞蹈，但从夏朝开始，出现了为奴隶主享乐所用的娱人乐舞。

商人尚鬼，导致商朝整个社会弥漫着神鬼之气。

因此，乐舞便成为了祭神祭鬼的重要工具。

因此，商朝的大多数舞蹈，都是用于祭神祭鬼的。

如：万舞：有鼓、磬、管乐器伴奏，人们跳着不同的舞蹈。

场面宏大，是宴享宾客的礼仪之舞；桑林舞：狰狞、恐怖，令人畏惧的气氛。

求雨的祭祀礼仪乐舞。

也是原始图腾舞蹈的继续。

周代的宫廷雅乐中，有六大舞，也有六小舞。

《六代舞》在周代被分成“文舞”和“武舞"，六小舞则是专门由贵族子弟表演的乐舞。

秦朝的舞蹈传统与舞剧艺术秦朝是中国历史上一个伟大的朝代，其在政治、军事和文化领域都取得了重要的成就。

在文化方面，秦朝对舞蹈的发展和艺术的推动起到了重要的作用。

本文将介绍秦朝的舞蹈传统以及舞剧艺术的发展。

一、秦朝的舞蹈传统舞蹈在秦朝被广泛运用于宗教、娱乐和社交活动中。

秦朝的皇帝嬴政也很注重舞蹈的发展，他组织了许多盛大的宫廷舞会，并且倡导舞蹈的繁荣与发展。

秦朝的舞蹈形式多样，凸显了当时社会的多元化和繁荣。

首先，秦朝的宗教舞蹈占据了重要的地位。

宗教舞蹈是古代宗教仪式的一部分，通过舞蹈的形式表达信仰和敬神之情。

在秦朝，宗教舞蹈在祭祀活动中得到了广泛应用，民众通过跳舞来祈福和祭祀神灵，以期获得保佑和平安。

其次，秦朝的娱乐舞蹈丰富多彩。

秦朝的人民热爱舞蹈，他们通过跳舞来放松身心、享受生活。

妇女们在闲暇之余组织起舞会，围绕着节日和庆典，他们跳着轻盈的舞步，展示着秦朝独特的舞蹈风格。

最后，社交舞蹈也是秦朝舞蹈传统中的重要组成部分。

舞蹈不仅被用作社交活动的一种方式，也是官员们展示才艺和魅力的机会。

在秦朝的朝廷中，宴会常常伴随着精彩的舞蹈表演，使整个场面更加热闹和欢乐。

二、秦朝的舞剧艺术随着社会文化的进步，秦朝的舞蹈逐渐演变为舞剧艺术，舞蹈与戏剧的结合使表演形式更加丰富多样。

此时期的舞剧艺术不仅仅是动作的呈现，还融入了音乐、服装和道具，使舞台上的表演更加生动逼真。

秦朝的舞剧在题材选择上多样化，包括历史故事、神话传说和民间传说等。

其中，以《长恨歌》最为著名，《长恨歌》被称为秦朝的舞蹈之王，它以其高超的舞技和感人的故事情节，深受观众喜爱，并且影响了后来的舞蹈艺术发展。

在舞剧艺术的表演中，舞者们充分发挥创意和想象力，展现独特的艺术风格和个人魅力。

他们通过优雅的动作、灵活的身姿和精妙的舞台表演，生动地诠释了秦朝社会的风貌和人们的生活状态。

舞剧艺术不仅仅是舞台表演，它也是一种文化传承和交流的方式。

通过舞剧，秦朝的历史、文化和价值观得以展示和传播，成为一种具有艺术性和教育性的形式。

秦朝的音乐与舞蹈艺术秦朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国历史上一个与音乐与舞蹈艺术密不可分的时期。

秦朝的音乐与舞蹈艺术不仅是一种文化形式，更是一种表达和沟通的方式。

本文将介绍秦朝的音乐与舞蹈艺术的发展与特点。

一、音乐艺术在秦朝的发展秦朝的音乐艺术在中国历史上具有重要的地位，秦始皇统一六国后，他不仅致力于政治和军事的统一，还极为注重文化的整合。

秦朝时期，音乐艺术经历了繁盛的发展，各地的音乐风格和演奏技巧也有了巨大的融合。

秦朝音乐的特点之一是古律重视。

秦王政令官乐律均采用古制，弘扬古代音乐形式，重视雅乐的演奏。

同时，在秦朝晚期，也开始有一些新的音乐形式的出现，如琴瑟、笙簧、庄国乐等。

其次，秦朝的音乐呈现出浓郁的民族特色。

秦朝时期，音乐常常作为一种表达情感和传递思想的方式，从中可以发现人们的生活态度和社会风貌。

例如，秦朝的音乐多以壮丽、豪放的形式表现，反映了当时国家统一和国力强盛的氛围。

最后，在秦朝的音乐中，宫廷音乐与民间音乐并存。

秦朝宫廷对音乐的推崇程度极高，皇帝与贵族们都十分重视各种音乐活动，举办盛大的音乐演奏会和舞蹈表演。

与此同时，民间音乐也在生活的方方面面中得到广泛应用，丰富了人们的生活。

二、舞蹈艺术在秦朝的发展舞蹈艺术在秦朝同样占据了重要的地位，秦朝的舞蹈可分为宫廷舞蹈和民间舞蹈。

宫廷舞蹈方面，秦朝的宫廷舞蹈形式多样，常常是在特定场合和庆典活动中表演，如宫廷宴会、祭祀仪式等。

在秦王政令中，也有详细的规定，如《乐律法式》中规定宫廷舞蹈要以儒教思想为基础，弘扬孔子思想和道德观念。

民间舞蹈方面，秦朝的舞蹈形式多样且富有地方特色。

不同地区的风俗习惯和文化背景都会影响当地的舞蹈艺术形式。

例如，北方地区的舞蹈以舞龙、舞狮等形式为主，而南方地区的舞蹈则以花鼓舞、踩高跷等形式为主。

无论是宫廷舞蹈还是民间舞蹈，都注重舞姿的优美和动作的协调。

舞者们常常穿着华丽的服饰，舞动身姿，表现出秦朝社会繁荣和人民生活的喜悦。

舞蹈的艺术形式和内涵我国的舞蹈种类繁多，每一个时代都有着艺术形式和文化内涵，每个时期的舞蹈反应了时代的心声，本文综述了先秦时期到宋元时期的舞蹈艺术形式和文化内涵，以此和爱好舞蹈艺术的同学分享。

一、先秦时期的舞蹈先秦时期的乐舞，为我国乐舞历史奠定了伟大的基石。

从先人的本能反映，到后来的德育教化乐舞，舞蹈艺术不断完善。

（一）原始社会阶段的舞蹈：1.旧石器时代的舞蹈特色——反映远古人生活状况旧石器时代的舞蹈，不是出于审美的角度，而是先民的一种本能行为，是其精神生活、物质生活的直接体现。

旧石器时代的舞蹈内容主要是远古先人的生活状况，如《扶来》就是歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的功绩的舞蹈。

2.新时期时代的舞蹈具有宗教信仰和审美特点较之旧石器时代有了很大的进步：有了宗教舞蹈、狩猎舞蹈、图腾礼仪舞蹈、巫舞、颂扬氏族英雄的舞蹈、反映战争生活的舞蹈以及表现各类生产生活的舞蹈等。

此时期的舞蹈虽任属于即兴发挥阶段但是已经有了一定的审美观念和宗教信仰。

先民企图通过舞蹈达到人神交流的目的，对太阳神、月亮神、星宿以及各种动物植物等的崇拜构成了原始宗教舞蹈的重要内容，如《充乐》《云门大卷》《承云》《咸池》等。

（二）夏商周阶段：1. 夏代的舞蹈开创娱人乐舞的先河夏代虽然以石器为主，但是也开始出现了青铜、玉石制作的礼器、祭器、乐器，这反映了夏朝注重礼仪的风尚。

夏朝的宫中也出现了专业的歌舞伎人。

夏以前的舞蹈都是自娱自乐额情绪舞蹈，夏以后则出现了为奴隶主享乐所用的娱人乐舞。

2. 商代舞蹈用于祭祀，并已初步形成古代调音系统商代大多数舞蹈用于祭神祭鬼，如祭祀舞蹈《隶舞》，求雨舞蹈《雩舞》等，是原始图腾舞蹈的继续。

另一方面商朝用于礼仪乐器的乐器很发达，种类很多，如鼓、钟、石磬等。

在商代，钟、磬、饶常是三件一套，每套发三个音，有明显的音程关系，说明当时已经初步形成古代调音系统，达到了一定程度的礼仪音乐演奏水平。

3.西周开创传统宫廷音乐——雅乐周代礼乐制度中的乐舞称为“雅乐”。

我国汉代歌舞艺术的历史与发展演变歌舞艺术是人们最早创造和运用的表演形式之一，从诞生那天起，歌与舞便相互补充、水乳交融，在共同的思想内容要求下，逐渐结合成为一个有机整体，成为一种“综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式”。

歌舞作为一种重要艺术活动，有着极为悠久的历史。

作为社会文化大系统中的重要一员，歌舞艺术随着历史和社会的巨变与转型也发生着深刻的变化。

汉代歌舞随着大一统局面的开创，承前启后，形成了新的文化体系，这是中国歌舞发展继西周之后，又一次更加深刻、影响久远的大变革与转型，从此，中国歌舞艺术进入了一个新阶段。

一、比于律而和于心汉初政权草创，制度粗疏，百废待兴。

如何快速有效地稳定政权，处理战后满目疮痍的经济局面，成为汉统治者要思考的首要问题。

面对治国良策的选择，当时的思想界有了一次短暂的争鸣：高祖对儒家论不以为然;文帝则喜刑名;景帝至武帝初，窦太后听政，黄老道家又占据上风。

曾春海先生认为，“观汉代历史，从汉高祖至汉武帝之间六七十年，可谓为西汉推行黄老无为之治的时代。

”阎步克亦认为，“汉初诸子互相采补，并且在不同时期、不同程度上对汉的朝廷政治发生了不同影响，但汉初的70余年中，最初是黄老之学占据了相当地位。

”在这种“黄老无为”思想的指导下，汉朝的政治、经济得到稳定和增长，歌舞领域更是从根本上打破了西周雅乐一统的局面，开创了雅乐与俗乐并存、共同发展的新气象。

汉初的歌舞艺术活动是以崇尚“俗乐”为特征。

“汉兴，乐家有制氏，以雅乐声律世世在大乐官，但能纪其铿锵鼓舞，而不能言其意;公卿大夫观听者，但闻铿锵，不晓其意”。

这对于一个充满勃勃生机，正积极改革创建新政治体制的新兴王朝来说，无法适应其政治情感和生活情感需要。

传统“雅乐”的衰落，为“俗乐”的发展带来了契机。

汉代统治集团以顺应历史潮流的胸怀、积极开放的思想观念，成功地实践了其开明、开放的音乐舞蹈文化政策，以适应社会变革，以及歌舞艺术自身发展的多元需求，充分重视蓬勃兴起的俗乐，将俗乐的抒情、娱乐特性与雅乐的功能结合起来，以俗入雅、雅俗交融，进一步开拓了歌舞艺术领域，创造了汉人自己的“新雅乐”。

秦朝的音乐文化宫廷乐舞的兴盛与衰落秦朝的音乐文化：宫廷乐舞的兴盛与衰落在中国古代历史上，秦朝是一个非常重要的时期。

除了政治制度和战争策略上的变革，秦朝还对音乐文化产生了深远的影响。

秦朝的音乐文化以宫廷乐舞为主，经历了一段时间的兴盛，但最终衰落。

秦朝时期，宫廷乐舞被广泛应用于各个场合，成为了宴会、祭祀、宴会等重要活动的一部分。

音乐和舞蹈成为展示秦王权的重要手段，同时也对国家统一起到了一定的推动作用。

宫廷乐舞在秦朝得到了极大的发展，科技的进步使得乐器的制作和演奏技术更加完善。

宫廷乐队由各种乐器组成，如筑、筝、钟、鼓等，这些乐器在乐舞表演中扮演了重要角色。

音乐和舞蹈的结合，使得整个表演更加生动有趣，同时也增加了气氛的烘托。

在秦朝，皇帝有众多宫廷乐舞团队，其中最著名的是由商鞅组建的乐舞团队。

商鞅不仅改革了国家的政治制度，也对音乐文化进行了重大的改革。

他从其他诸侯国征集了众多优秀的音乐家和舞蹈家，使得乐舞水平大大提高。

同时，商鞅还创造了一套完善的乐舞制度，包括乐章的编排和各种舞蹈的分类等。

然而，随着时间的推移，秦朝的音乐文化逐渐开始走向衰落。

这主要因为秦始皇实施了焚书坑儒的政策，导致了大量古乐谱的丧失。

同时，秦朝对异邦文化持有排斥态度，进一步削弱了宫廷乐舞的影响力。

在秦朝末年，音乐文化的衰落达到了顶峰。

随着秦朝统治的结束和汉朝的建立，新的宫廷乐舞形式逐渐出现。

汉朝对音乐艺术更加开放，吸收了秦朝以外的音乐文化，使得音乐演出更加多样化。

由此可见，秦朝的音乐文化在宫廷乐舞方面经历了兴盛和衰落的过程。

尽管秦朝的音乐文化最终在秦始皇的政策下走向衰落，但对后世的音乐艺术产生了深远的影响。

宫廷乐舞的兴盛与衰落不仅反映了秦朝的政治和文化状况，也是中国古代音乐文化发展的一个缩影。

秦汉时期的舞蹈宫廷乐舞汉代是伎乐大发展的时期。

汉代作为我国舞蹈史上的一大高峰，主要就表现在伎乐的繁荣上。

同时，张骞出使西域，沟通了中原与西域的文化，为乐舞的交流繁荣打下伏笔。

一、“以舞相属”和宫廷社交《鸿门宴》的故事是众人皆知的，“项庄舞剑，意在沛公”说明了当时在宴饮时有舞剑助兴的风俗。

此外，还有在席间模仿“沐猴”、“狗斗”，也就是学猴子洗澡和狗打架的滑稽表演。

汉唐时代，士大夫在宴饮时，除了即兴歌舞外，还有一种颇重礼仪的社交舞蹈，这便是“以舞相属”的形式。

“以舞相属”要求前一人舞罢，顺邀另一人起舞，即为属。

属者，邀请之意也。

当时，宴会中一般是主人先舞相属，客人再舞回报。

这种交谊舞，有严格的礼仪规矩，姿态仪容都很有讲究，否则就是失礼。

如果主人邀请，而客人不以舞为报，往往结下冤仇。

据《后汉书·蔡邕传》记载：蔡邕被贬得免回京，五原太守王智为他饯行，席间王智先起舞属蔡邕，蔡邕不为报，惹怒了王智，蔡邕也拂袖而去，终因得罪权贵，蔡邕竟不能再回京城。

二、伎乐舞蹈的发展汉代歌舞之风极盛，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐工、舞人。

达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，当时称为“倡”或“歌舞者”。

汉昭帝始元六年（前81年），由朝廷主持召开了一次关于盐铁国营和酒类专卖的辩论会，其中有不少情况涉及到风俗民情与舞蹈艺术生活，如说达官贵人家中蓄养家伎歌舞娱乐：“中山素女抚流徵于堂上，鸣鼓《巴俞》于堂下。

”“今富有者钟鼓五乐，歌儿数曹；中者鸣竽调瑟，郑舞赵讴。

”“今富者，祈名岳，望山川，椎牛击鼓，戏倡舞象。

”（《盐铁论·刺权》）这里已谈到倡优扮演的各种形象，豪门贵戚纵**犬马，竞相夸示。

在《汉书·孝元皇后传》中也有这样的记载：“王侯群弟，争相奢侈……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，作倡优，狗马驰逐。

”汉代宫廷女乐和富贵家中的“舞姬”都有极高的表演艺术，汉高祖的宠姬戚夫人善为楚舞，汉武帝的宠姬李夫人和汉成帝皇后赵飞燕的技艺都很高超，传为艺坊佳话。

秦汉乐舞的特点引言秦朝是我国第一个封建王朝，随着中央集权的政治制度的建立，秦始皇统一了文字，货币和度量衡从而使得经济得到了发展，各地区的联系也逐渐加强统治者逐渐开始注重自身的享乐，秦朝首都咸阳汇聚了从各处进献和掠夺的乐人。

到汉朝时期，已经建立了专门管理和制定乐舞制度的机构——乐府，使得宫廷乐舞得到了极大的发展，随着大举征服匈奴，张骞出使西域，丝绸之路的开通，这些举措也对乐舞文化的交流和碰撞产生着巨大影响。

一、秦汉乐舞的文化内涵（一）以儒家文化为核心思想秦统一六国，建立了秦朝，实现了政治的统一,孔子的哲学思想也并非那时的主流思想。

秦朝统治阶级那时以法家思想为主，实行的是“焚书坑儒”的高压愚民政策[1]，但儒家思想的一些方面比如“仁义”“以德治国”“君以民为本”，也缓解了统治阶级和下层民众的阶级矛盾。

因此，秦朝在“礼乐”方面，也比较靠近儒家提倡的“和谐统一”思想。

“和谐统一”在出土的秦汉画像砖，画像石，青铜器皿中表现的非常突出，舞蹈的动作形态在这些古物中栩栩如生。

在南派巴蜀地区也就是现在的四川，三星堆遗址中的陶舞俑（如图1.1），每个人的动作都不一样，表情各异，活灵活现。

左手第一人左手做提裙动作放到后背，而右手则举起向上，同时脸部也向左扭转，面带微笑，脊背挺直，自信优雅。

动作非常和谐流畅。

给人的感觉也是清新自然的，中间的陶俑右手靠后提裙摆，左手向右上方抬起，腿部下蹲，腰部微扭，下巴稍微抬起，脸部偏向右侧，表情则是非常俏皮可爱，仿佛沉浸在舞蹈的世界。

右手陶俑情脸面对正前方，左手向上抬至耳朵下方，右手同样提裙，但手部则在前方，面部柔和。

这三个陶俑动作上有所不同但动中有静，静中有动，第一个陶俑优雅自信，第二个陶俑俏皮灵动，第三个陶俑温婉柔美。

组合起来也是各有姿态，节奏不同但又奇妙的和谐和自然。

图1.1：陶舞俑（二）由娱神向娱人转变秦汉之前的乐舞多以祭祀祖先、天地、祈求风调雨顺为主，《尚书·虞舜·典》中对这一舞蹈的原始作用做了阐释，“击石拊石，百兽率舞”意为人们用发出不同响声的石头作为乐器，披着打猎而来的兽皮跳舞，用来庆祝狩猎的顺利，这与古代的生存生活环境有关[2]。

秦汉乐舞及历史文化介绍中国乃“礼仪之邦”，自古注重礼仪，中国文明又被称为华夏文明，而“华夏”一词源自炎黄帝时期，“华”既华丽之意，“夏”乃礼仪之国，这也是中华“文明之邦”的来源。

中国是多民族国家，多种多样的礼仪文化不断推动着我国国民综合素质的提升，也带动了国家传统文化的长远发展。

秦汉时期是我国舞蹈发展史上的特殊时期，特别是汉代时期，我国文化、经济、政治等得到了深入发展，在各个行业持续发展的过程中，舞蹈行业也取得了十分明显的进展，不管是舞蹈技术或是舞蹈行使、内容均有所提升。

与先秦相比，秦汉时期舞蹈更具特色。

秦统一六国之后，从六国中掠夺了上万的女乐到咸阳，这为乐舞发展打造了根基。

汉武帝时期为了更好地对乐舞进行管理，构建了专门针对乐舞的管理机制，即“乐府”，通过对歌舞艺人的培养招待来宾，进一步推动了宫廷乐舞的发展。

由于我国秦汉时期礼仪文化十分深厚，所以在乐舞中也蕴含了很多礼仪习俗，对这些礼仪文化进行分析和研究，能够使我们更深入地对秦汉乐舞的发展过程进行了解，促进我们传承国家传统礼仪文化，推动舞蹈行业的持续发展。

（一）什么是秦汉乐舞秦汉时期的音乐、舞蹈简称秦汉乐舞，乐舞本身是歌舞乐相融合的艺术载体，舞蹈与音乐在古代紧密相容，两者可以说是一个统一体。

乐舞不仅是人们情感的表达，更是文化的载体，古代乐舞往往将诗、词、歌、赋融合于一体。

我国乐舞发展经历了多个时期，如经历了先秦时期、秦汉时期、魏晋时期等，乐舞在隋唐达到高峰。

秦汉乐舞主要以民歌为主，最初为“徒歌”，既清唱，随后则逐渐融入帮腔、“但歌”等形式。

汉乐府是秦汉乐舞的主要代表类型，影响深远，也出现了诸多优秀词曲，与此同时，这一阶段乐舞方式以“相和歌”为主，既边演奏边歌唱。

此后，这种民间乐舞模式不断与宫廷演奏相融合，并形成了具有宫廷特色的乐舞，在表演时有乐器相伴，氛围浓厚，场面宏观，也既对应的“相和大曲”。

相和大曲在我国传统音乐发展过程中发挥着十分关键的作用，对后世民间大型歌舞、宫廷舞等都产生了较大的影响，在中国乐舞发展中发挥着承上启下的作用。

先秦、秦汉军事乐舞简论
中国文化有着悠久的历史传承，中国的舞蹈艺术更产生于有文字的记载以前。

先秦秦汉是我国包括乐舞在内的各门类艺术萌芽和初步发展时代，军事乐舞也不例外。

从军事文化的角度探讨我国先秦秦汉时期军事乐舞的源起、流变、发展及其在军事实践中的运用，应该是很有意义的。

我国古代军事乐舞的发展呈现出两种趋势：一是随着其服务对象战争形态的变化，军事乐舞不断变幻其自身形式，由原始的徒手舞到执兵器的干戚舞，再到商周时代的大型战阵舞蹈——万舞，秦汉时期则出现了吸取北方游牧文化，适应骑兵作战需要的鼓吹、横吹的形式。

另一个则是向着宗庙乐舞转化，即军事乐舞被改造成为一种仪典用乐——雅乐舞，这即是我们说的军事乐舞的仪典化现象。

以上二者共同构成了我国先秦秦汉时期军事乐舞的生存状态。

军事乐舞的仪典化现象出现的原因在于，军事乐舞作为一门艺术自身由粗犷到精细，由具象到抽象的发展规律和统治者出于维护自己政治统治地位的需要着意推动的结果，后者是更为深刻的原因。

该时期军事乐舞在军事斗争及军队国防建设方面都有着广泛的应用和影响，诸如在军事操练、军仪祭拜、战阵指挥、激昂斗志、飨士劳军等等方面均扮演着重要的角色。

通过军事乐舞的表演在军队中和战场上营造特定的文化氛围，完成对士兵的封建礼义和法制教育，以达到集中权力、加强纪律、令行禁止、提高战斗力的目的。

同时，先秦秦汉时期的军事乐舞还以其独特的面貌在我国文化史上有着特殊地位和作用，它既是我国古代文化艺术的有机组成部分，又是中国传统文化传承的重要载体。

中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段——汉魏六朝时期乐舞探微一、总论秦朝末年，战乱迭起，民不聊生。

新政权建立之后，实行休养生息政策，生产力得到较快发展，国家由大乱走向大治，乐舞艺术在这一时期也得到了空前的发展，成为雅俗共赏、人们喜闻乐见的艺术形式。

它既有汉代俗乐舞高度发展的丰硕成果，同时，又在社会大环境的影响下，交流溶合了其他多个民族、地域的乐舞文化，为隋唐乐舞达到空前盛况奠定了坚实的基础，成为中国古代舞蹈艺术发展史中的重要阶段。

本文将从汉魏六朝舞蹈发展的一般状况、乐舞艺人身份等级的区划以及对文献资料和古代绘画、雕塑、建筑文物中记载的乐舞艺术的考证等几个方面来进行探查论证。

二、汉魏六朝舞蹈发展的一般状况汉代以前，先秦时代宫廷舞蹈，主要是《六代乐舞》的各种形式，没有超出雅乐舞的范围。

汉代时期，国家取得空前统一繁荣，除官方认定的雅乐内容外，俗乐舞受到重视，全国各地的舞蹈被征调到京师专门演出各种乐舞百戏的地方集中表演，这使得被采集来的舞蹈得到集中、提炼和升华。

汉代“百戏”庞杂，各种舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍扩大及专业舞人技巧高超，日常生活中自舞成风，乐舞文化交流全面展开，所有这些，都充分体现汉代舞蹈蓬勃向上的泱泱大国气象。

魏晋南北朝时期的舞蹈，对汉代俗乐舞有很好的保留和继承，各民族、各地区乐舞文化得到广泛交流融合，特别是该时期统治阶级崇尚佛教，宗教舞蹈乘势而兴，凡此种种，已经酝酿着舞蹈艺术发展的另一个重要时刻的到来。

乐舞文化的交流融合以及舞蹈独立化表演性的发展端倪，预示着古代舞蹈发展将走向顶峰。

三、汉魏六朝女乐艺人身份等级区划这一时期，女乐得到高度发展和广泛普及，上至宫廷朝野，下至市井巷陌，都能看到女乐歌舞的踪影，因而在当时有了一支数量相当庞大的女乐队伍。

一般的说，女乐艺人被分为三类：一种是“倡”，——奴隶身分的职业性的伎人；另一种是“舞姬”——家属中的善舞者；还有一种是“歌舞者”——介乎“倡”与“姬”二者之间的歌舞专业艺人。

秦汉至南北朝的乐舞百戏（下）（上接《秦汉至南北朝的乐舞百戏（上）》）河南方城东关汉画像石中的鼓舞。

上层建鼓下垂双铃。

两人边击鼓边舞蹈。

下层有伴奏乐队。

山东某地（发现地点不详）汉画像石中的鼓舞。

图中共见十一人（原石左端断损），左边三人足踏鼓面舞蹈。

第一人仅存一足踏鼓，形象不全；第二人仰面弯腰，两袖向上舞动；第三人踏鼓、转身、昂头、振臂，长袖飘起，姿态优美。

右方有伴奏乐队。

山东隋家庄汉画像石中的鼓舞。

中间一人左脚踏鼓面，右脚抬起，将要踏在另一鼓上；右臂高举，甩动长袖。

两侧有伴奏乐队。

山东嘉祥武梁祠汉画像石中的鼓舞。

地上平置五个鼓，中间一人在鼓上仰面作翻身滚跌之势。

另外两人各持一槌击鼓。

此图象与傅毅《舞赋》所述“浮腾累跪，跗蹋摩跌”（舞者在鼓上做出翻腾跪跌的种种姿态）非常相近。

伴奏乐队六人。

山东肥城孝堂山汉画像石中的鼓舞。

图中阶下有建鼓，两人边击鼓边舞蹈。

鼓左上方和右下方各有一人跪在地上击小鼓，另有一人吹笙，四人吹排箫，一人摇鼗鼓。

石寨山古墓双人乐舞铜饰图上述诸图象，表明鼓舞在汉代是一种内容丰富多彩、场面瑰丽宏大的艺术表演形式。

它将音乐、舞蹈、杂技结合在一起，具有独特的风格。

表演者要蹑鼓为节，随着伴奏的曲调舞蹈，所以极富于技巧性和节奏性。

公莫舞以表演者双手挥动长巾或长袖为特点，后来也称作巾舞。

此舞产生的渊源，其说不一。

《宋书·乐志》说：“《公莫舞》，今之《巾舞》也。

相传云项庄剑舞，项伯以袖隔之，使不得害汉高祖。

且语庄云‘公莫’。

……今之用巾，盖像项伯衣袖之遗式”。

四川成都扬子山汉墓出土画像砖中，有一女舞者，头梳双髻，双手执长巾舞蹈。

长巾横飘于空中，舞姿优美，似今日民间的红绸舞。

其身旁有一男舞者，半蹲而行。

左侧有两人吹排箫伴奏。

山东滕县出土画象石中有男女表演者长袖对舞。

右侧有两人击建鼓，上方一人弹瑟，一人吹笙或竽，两人吹埙（？）伴奏。

其他，还有西安白家口出土的西汉舞俑，广州东郊出土的东汉舞俑等。

中国舞蹈秦汉时期的舞蹈-俗乐舞的兴盛2010-12-27 17:17|发布者: admin|查看: 331|评论: 0摘要: 秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。

汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响 ...秦汉时期的舞蹈秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。

汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。

第一节俗乐舞的兴盛汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。

一、角抵百戏秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。

汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。

角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。

秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。

角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。

这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。

角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。

表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。

《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。

另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。

角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。

百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。

浅析秦汉时期乐舞发展作者：张涛来源：《群文天地》2011年第22期秦汉时期，是中国舞蹈发展史上的特殊时期，尤其是汉代，是我国历史上政治、经济、文化发展得重要时期，在这样的利好形式下，无论是舞蹈形式、舞蹈内容还是舞蹈艺人的技艺方面都有了很大的提高，纵观舞蹈的发展，秦汉时期相比先秦时期，有个质的飞跃。

秦朝的统一，结束了漫长的诸侯割据的局面，建立了中国历史上第一个多民族的中央集权制国家。

秦汉时期也是我国封建社会初步发展时期，秦汉时期的乐舞在汉武帝时期也达到顶点。

在思想文化上，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，将儒家思想逐步确立为占统治地位的理论，使得乐舞方面在儒家思想的影响下发展起来。

秦朝统一六国，从六国掠夺了上万的女乐到咸阳。

汉武帝时期建立了专门的乐舞管理机构——“乐府”，经常排演大规模的歌舞招待各国来宾，这就促进了宫廷乐舞不断地更新和发展。

秦汉时期是封建社会经济初步发展的时期。

秦朝政治统一，以及统一了文字、货币与度量衡等措施对于当时社会经济文化的发展与交流是非常有利的。

调整统治政策，使得社会经济得到更大地发展，社会出现繁荣安定的局面。

经济方面的发展会促使铸剑行业的发展，舞蹈的道具已成为社会生活中非常重要的身份象征。

秦汉时期两次打败北匈奴，使得西域和中原能够稳定发展。

两汉时期，同西域各民族有着贸易关系和文化交流，促进了汉朝各民族之间的经济、文化交流和西域的发展。

这一时期也是我国古代对南方少数民族进行管辖的初步时期，并在当地设立机构进行管理，打通了长江流域和珠江流域地区。

汉武帝时期，在西南、贵州等地区设立郡县，加强了内地各族人民与西南地区少数民族的联系，张骞出使西域，沟通了中原地区与西域的关系，等等这些措施都促使了各民族乐舞的交融，丰富了我国的乐舞种类，促使了各民族乐舞的繁荣发展。

秦汉时期，中国与东亚地区和欧洲开始了经济、文化等交流，丝绸之路开通了中原地区与外界的交往之路。

外来音乐舞蹈形式流入中原，对中原舞蹈都有一定的影响。