《牧童短笛》

《牧童短笛》音乐教案《牧童短笛》音乐教案作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。

如何把教案做到重点突出呢？以下是小编收集整理的《牧童短笛》音乐教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

《牧童短笛》音乐教案1设计意图：钢琴曲《牧童短笛》是著名音乐教育家、作曲家贺绿汀创作的，这是一首带再现的单三部曲式。

可让大班幼儿在欣赏的过程中听辨乐曲的A-B-A三段式结构，从而了解这种音乐结构的特点，提高对同类音乐作品的听辨能力。

活动目标：1、想象音乐作品中的意境和情节，懂得分辨乐曲的A-B-A三段体曲式。

2、通过简单的乐器伴奏来烘托音乐作品中此起彼伏的旋律特色，并通过不同音色的乐器来区别A、B段的不同情绪。

3、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，激发对民族特色音乐作品的喜爱之情。

4、让幼儿感受歌曲欢快的节奏。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：1、牧童形象的木偶及田园风味的背景图。

2、各种打击乐器，录音机磁带。

活动重点难点：1、重点：让幼儿听辨乐曲的A-B-A三段式结构，并用合适的打击乐来表现各段的情绪。

2、难点：教幼儿听辨乐句，理解旋律中此起彼伏相呼应的特点。

活动过程：1、音乐游戏《什么乐器在唱歌》。

师：“什么乐器在唱歌？”幼儿则闭上眼睛，听老师选一种打击乐器，敲出×××的节奏型，幼儿马上睁开看，边拍手边说：“××乐器在唱歌。

”2、播放音乐《牧童短笛》，让幼儿听辨这首乐曲是什么乐器演奏出来的。

师：“请小朋友听听这首曲子，猜猜是什么乐器在唱歌？”3、向幼儿简单介绍钢琴曲《牧童短笛》的音乐背景。

师：“这首好听的钢琴曲名是《牧童短笛》，它描写的是我国美丽的江南地区，牧童倒骑在牛背上，悠扬地吹着短笛，在田间玩耍的情景”。

4、出示背景图，幼儿完整地欣赏音乐。

5、分段欣赏。

（1）听赏第一段音乐。

师：“我们先听这段音乐，想一想牧童这时在干什么？教师根据幼儿的描述，边操作木偶边进行小结：两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地吹着短笛，走在美丽的田间。

61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。

在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。

钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。

欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。

在复调写作手法的运用。

贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。

第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。

第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。

有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。

这样的创作手法就是“鱼咬尾”。

三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。

A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。

演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。

在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。

演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。

乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。

连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。

（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。

《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。

贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。

《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。

它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。

乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。

贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。

音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。

贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。

《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。

更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。

《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。

《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。

在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。

也可以说，这是作者童年生活的写照。

乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。

主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。

人音版音乐一年级下册《牧童短笛》说课稿一. 教材分析《牧童短笛》是人音版音乐一年级下册的一首曲目，这首曲目以清新、优美的旋律展现了牧童们在田野间吹短笛的场景。

本节课通过学习《牧童短笛》，旨在让学生感受和理解我国民族音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣和热爱。

二. 学情分析针对一年级学生的特点，他们对音乐具有强烈的好奇心和兴趣，但音乐基础知识和技能相对较弱。

因此，在教学过程中，需要注重培养学生的音乐听觉、节奏感和协作能力，同时激发他们的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。

三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解《牧童短笛》的曲调特点、节奏和演奏方式，掌握基本的音乐理论知识。

2.过程与方法：通过聆听、演唱、演奏等实践活动，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。

3.情感态度与价值观：引导学生感受民族音乐的魅力，增强对我国传统文化的认同感和自豪感，激发他们对音乐的热爱。

四. 说教学重难点1.教学重点：《牧童短笛》的曲调特点、节奏和演奏方式。

2.教学难点：音乐理论知识的掌握，如音阶、节奏等。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用聆听、演唱、演奏、讨论等教学方法，让学生在实践中学习音乐。

2.教学手段：运用多媒体设备、乐器、乐谱等教学资源，提高教学效果。

六. 说教学过程1.导入：通过播放《牧童短笛》的音频，引导学生聆听并感受音乐的美妙，激发学习兴趣。

2.讲解：介绍《牧童短笛》的背景、曲调特点和节奏，讲解相关的音乐理论知识。

3.实践：分组进行演唱、演奏实践活动，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。

4.讨论：引导学生探讨《牧童短笛》的音乐特点，提高他们的审美能力和分析能力。

5.总结：对本节课的学习内容进行总结，强调音乐理论知识的重要性，激发学生对音乐的热爱。

七. 说板书设计板书设计应简洁明了，突出《牧童短笛》的音乐特点和节奏，便于学生理解和记忆。

可以采用图谱、音符、文字等形式，将曲调、节奏等相关内容展示出来。

中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征摘要《牧童短笛》是我国早期音乐艺术家贺绿汀老先生的代表作，它是将中国江南音乐与西方钢琴演奏技巧相结合的典范。

我国的传统音乐博大精深，用钢琴这种西方乐器的演奏使得《牧童短笛》在浓郁的中国风情中同时蕴含时代气息，开创了民族音乐与西方创作技法互相融合的先河。

尤其是贺绿汀老先生将复调运用到钢琴创作中，更是为我国钢琴音乐的发展提供了新的思路和创作可能性。

本文通过对《牧童短笛》的背景进行介绍，对作品三段的演奏技法进行分析，将《牧童短笛》的艺术特征进行逐一归纳和总结，《牧童短笛》的艺术特征又通过其旋律特征、和声功能和最主要的复调手法上体现出来。

对《牧童短笛》的艺术特征的分析，使我们能够更深层次的了解《牧童短笛》所呈现的审美特点和艺术价值。

希望对我国的钢琴音乐作品的创作和赏析有一定的借鉴意义。

关键词：《牧童短笛》；艺术特征；中国民族风格引言《牧童短笛》是我国钢琴音乐发展史上里程碑的存在，并且在国际上享有盛誉，是音乐会中的必备中国曲目之一，它的魅力在于其独特的中国风韵律，在用钢琴弹奏起来时古朴中透着清新隽永，有着中国诗词的大气悠长和中国绘画的细腻柔和。

让人在欣赏时感叹国风的优雅和秀丽。

同时它的魅力远不止曲调的和谐轻快，更多的是它在创作中的创新音调应用和西方与中国古典碰撞所产生的神奇魅力。

其钢琴技法与我国传统音乐的结合仍然是目前我国钢琴音乐创作的典范，在我国钢琴音乐的发展史上占有重要地位。

一、钢琴音乐作品《牧童短笛》的背景介绍《牧童短笛》的创作与当时中国的历史背景和作者贺绿汀的个人品格，生活环境，创作风格是分不开的，通过对上述背景的了解对于我们从根源把握《牧童短笛》的曲调风格和深刻内涵具有重大帮助。

（一）《牧童短笛》的创作背景19实际的欧洲，钢琴已经发展到繁盛时期，西方的浪漫主义思潮使得钢琴成为一种流行乐器。

而这个时候的中国社会动乱，日本侵略，帝国主义的强权使得人民痛苦不安，人们对于寻求安定生活的愿望在一些文章和诗歌中体现出来，尤其是当时的一批爱国作家矛盾，冰心，鲁迅等发表的渴望自由和和平的文字更是深深的影响到了普通的民众。

大班音乐教案《牧童短笛》含反思一、教学目标1.让学生通过欣赏《牧童短笛》，感受音乐的美妙和牧童生活的乐趣。

2.培养学生用动作表现音乐节奏，提高音乐表现力。

3.引导学生关注民族音乐，传承我国民间艺术。

二、教学重点与难点1.教学重点：欣赏《牧童短笛》，感受音乐的美妙。

2.教学难点：用动作表现音乐节奏，提高音乐表现力。

三、教学过程1.导入a.教师出示笛子，引导学生关注。

b.介绍笛子是我国传统的民族乐器，今天我们要学习一首关于笛子的音乐。

2.欣赏《牧童短笛》a.第一次欣赏：让学生闭上眼睛，聆听音乐，感受音乐的美妙。

b.第二次欣赏：引导学生关注音乐的节奏，感受音乐的欢快和抒情。

c.第三次欣赏：让学生跟随音乐节奏拍手，体验音乐的韵律。

3.学习动作表现音乐a.教师示范动作，引导学生模仿。

b.学生分组练习，教师巡回指导。

c.学生展示，互相评价。

4.活动延伸a.教师出示图片，引导学生讲述牧童的生活。

b.学生分组，用动作表现牧童的生活场景。

b.学生分享自己的感受，教师给予评价。

四、教学反思1.本节课通过欣赏《牧童短笛》，让学生感受到了民族音乐的美妙，达到了教学目标。

2.在教学过程中，教师注重引导学生关注音乐节奏，用动作表现音乐，提高了学生的音乐表现力。

3.学生在活动中积极参与，展示了自己的才华，体现了课堂的生动性。

4.教师在教学中，注重培养学生的合作意识，让学生在互动中学习，提高了课堂效果。

5.本节课的教学内容丰富，但时间安排上略显紧张，今后教学中需要调整时间分配，确保每个环节的充分展开。

五、教学建议1.在教学过程中，教师可以适当增加互动环节，让学生更多地参与到音乐欣赏中。

2.针对不同学生的特点，教师可以设计不同的教学活动，以满足学生的个性化需求。

3.加强课堂教学与生活的联系，让学生在学习音乐的同时，关注生活，提高综合素质。

4.定期举办音乐主题活动，让学生在活动中展示自己的才华，激发学生对音乐的热爱。

通过本节课的教学，教师和学生都收获颇丰。

牧童短笛六级钢琴曲
《牧童短笛》是一首六级钢琴曲，它的曲名源自于中国民间音
乐中的一首著名曲目。

这首曲子由中国作曲家赵季平创作，是他的
代表作之一。

《牧童短笛》以其优美的旋律和独特的音乐表达方式而受到广
泛喜爱。

这首曲子以轻快的节奏和欢快的音调为特点，通过琴键的
起伏和变化，展现了牧童吹奏短笛的情景。

音乐中融入了一些中国
传统音乐元素，如模拟牧童吹奏短笛的音色和节奏，使得曲子更具
中国风格。

从技术角度来看，这首曲子在演奏上对钢琴演奏者的技巧要求
较高。

曲子中有许多快速的音符和跳跃的音程，需要演奏者具备灵
活的手指技巧和准确的音乐感知能力。

此外，曲子中还有一些特殊
的技巧，如和声的处理和音符的连贯性，演奏者需要通过练习和理
解曲子的结构来达到更好的演奏效果。

从艺术角度来看，这首曲子展现了牧童吹奏短笛的场景和情感，通过音乐语言传达了快乐、自由和活泼的氛围。

演奏者需要通过细
腻的音色控制和情感表达，将这些情感传递给听众，使他们能够感
受到曲子所表达的意境和情感。

此外，对于演奏者来说，理解曲子的背景和意义也是重要的。

牧童在中国文化中有着特殊的意义，象征着纯真、自由和无拘无束的生活态度。

通过演奏《牧童短笛》，演奏者也可以通过音乐表达这些价值观和情感。

总结来说，《牧童短笛》是一首六级钢琴曲，具有旋律优美、节奏欢快的特点。

演奏这首曲子需要演奏者具备高超的技巧和艺术表达能力，同时也需要理解曲子背后的情感和意义。

希望这个回答能够满足你的需求。

钢琴曲《牧童短笛》讲解《牧童短笛》是中国著名作曲家贺绿汀于 1940 年代创作的一首钢琴曲，被誉为中国钢琴音乐的经典之作。

这首曲子以清新、优美的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。

下面，我将从几个方面来为大家详细介绍这首作品。

一、创作背景《牧童短笛》的创作背景源于贺绿汀的一次乡村之旅。

1940 年，贺绿汀在重庆参加了一次“边疆文艺工作者协会”组织的乡村考察活动，深入到四川北部的牧区，与当地的牧民共同生活了一个月。

在这个过程中，贺绿汀深刻感受到了牧民们的勤劳、纯朴和乐观，同时也被那里的自然风光所吸引。

回到城市后，他便创作了这首《牧童短笛》,以表达对乡村生活的怀念和对牧民们的赞美。

二、曲式结构《牧童短笛》采用三部曲式结构，包括两个主题和一个尾声。

第一个主题以钢琴高音区清脆的琴音开头，曲调悠扬、抒情，表现了牧童在田野上吹着短笛的情景，充满了乡村生活的气息。

第二个主题则更加欢快、活泼，曲调跳跃、动感，表现了牧童在玩耍时的快乐心情。

最后，尾声部分将两个主题再次结合起来，以简洁、优美的旋律结束全曲。

三、演奏技巧《牧童短笛》的演奏技巧相对较为简单，但需要表现出丰富的情感和音乐形象。

演奏时需要注意以下几点:1. 节奏感:《牧童短笛》的节奏感比较强，需要演奏者准确把握节奏，尤其是第二个主题的快速的音符组合。

2. 音色控制：钢琴演奏中，音色的控制非常重要。

演奏者需要根据曲子的情感表达，适时调整音色，表现曲子不同的情感。

3. 情感表达：贺绿汀在创作这首作品时，融入了自己的真情实感。

演奏者在演奏时，也需要发挥自己的想象力，深入理解曲子蕴含的情感，表现得更加生动、感人。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐的经典之作，无论是曲式结构还是情感表达，都具有极高的艺术价值。

希望本文能帮助大家更好地欣赏这首作品，感受到其中所蕴含的乡村生活气息和牧民们的乐观情怀。