日本设计师原研哉作品赏析

原研哉平面广告设计理念研究摘要：本文通过对原研哉及其平面广告设计的分析，理解、概括、总结原研哉设计理念，进而得出其对社会的启示。

关键词：原研哉；平面广告设计；设计理念；哲学；文化；生活；理解一、原研哉平面广告设计代表作分析1.1原研哉的代表作原研哉的设计领域广泛，其作品也琳琅满目。

其中，最具影响力的代表作为，长野冬季奥运会开闭幕式节目表册、2005年爱知县万国博览会的文宣设计、东京银座区松屋百货商店翻新项目、梅田医院的视觉指示系统以及他有关于无印良品的设计理念。

尤其当他《设计中的设计》一书出版后，更是让世界人民记住了原研哉这个名字。

其影响力可见一斑。

1.2原研哉广告设计代表作分析原研哉作为一位知名的跨界设计师，本文侧重于其平面广告作品的分析，所以，将以其为无印良品和2005年爱知县万国博览会设计的海报为代表进行分析。

1.2.1无印良品2003年“地平线”系列海报原研哉对于无印良品的广告建议理念是一个“空”字。

就是说，广告并不呈现一个明确的画面，但是从效果上，向观众提供一个空的容器。

这打破了广告传播的一贯理念，即将想让受众了解的观点进一步明确，将其转化为更直观、更易于理解的信息，然后将其赋予适当的媒介，再将信息传播开来。

当受众接收到的不是一条信息，而是一个空的容器时，传播因受众自身提供了意义而发生。

这里渗透着中国道家“无为”的哲学思想。

原研哉认为，第一眼看上去没用的东西实际上最丰富。

一个空的容器具有众多的可能性，就因为它是空的，所以才能往里面装东西。

同理，丰富孕育于可能性之中——存在于任何事发生之前的可能性。

空给予人无限的想象空间，又可以让人赋予它各种意义。

这又与原研哉“无，亦所有”的设计理想相得益彰。

地平线，作为天空和地面的交界线，既让人感受到天的广阔，又能感受到地的无垠，形成了一个巨大宽广的容器，包容天地。

其间又有一抹人烟点缀其中，天、地、人，三者构成了我们生活的世界。

简单而不失内涵和优雅。

当受众沉浸于海报中纯粹天成的美景时，还引导人思考人与自然天道的关系。

原研哉：白的艺术对原研哉《设计中的设计》一书慕名已久，今天一口气读完了，加上他另两本书《为什麼设计。

原研哉与阿部雅世的对话》和《白》中所提的设计理论，已经在师父的工作中产生了不可忽视的影响。

可能有童鞋不太了解，先简单介绍一下：原研哉（Kenyahara，1958年06月11日- ），日本平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

作品包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了深植日本文化的设计理念。

他最为人所熟知的就是无印良品的设计，大量简约，几乎接近于白，却又非常实用的设计，将物品多余的设计全部剥离，还原物品的本质。

以下是在他《设计中的设计》中提到的一些师父觉得值得推荐的设计：由原研哉发起的“RE-DESIGN二十一世纪日常用品再设计'中的一个作品——厕纸。

原先的厕纸中孔为圆形，拉取的时候很容易不小心多拉出来，而且摆放的时候极不稳定。

而将卫生纸做成方形的，在拉取卫生纸的时候，方形的轴孔不易自由平滑的转动，可以有效节约用纸。

同时方便运输，比圆的更省空间。

这样的设计改造简单、却收效巨大，实乃再设计中的经典之作。

这是设计师佐藤雅彦为日本国际机场设计的出入境章，非常巧妙的把飞机与文字结合在一起，出境向左，入境向右。

让进入日本的旅客第一印象就觉得这是一个有趣的、注重设计的国度，好感倍增。

好的设计就需要这样，在无声中拉近你与设计者之间的距离，宛如从未谋面却又相识已久的熟人之间的轻轻微笑。

现在许多国家已经进入老年社会，包括我国在内的老年人使用纸尿裤的数量已经超过婴儿，老龄化社会不可拒绝地来临了。

而老年纸尿裤的常规设计依然像婴儿一般，这对于一个成年人来说自尊心会受到巨大的冲击，原研哉也说自己绝对不会让自己的父母穿这样的纸尿裤的。

所以他们设计的纸尿裤依然保留了短裤的外观，内部技术上确保不会侧漏，即保证了性能，又给使用者最大的尊重。

《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。

原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。

这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。

原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。

在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。

退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。

二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。

这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。

三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。

我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。

当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。

我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。

原研哉的设计理念及心得原研哉，这个名字相信很多人都听过吧。

他可不是一个普通的设计师，简直就是个设计界的魔法师！他的设计理念特别有意思，跟很多人想的不太一样。

他总是强调“简单”这个词，觉得设计不需要太复杂，越简单越好，像是给人一种清新的感觉。

想想看，生活中有多少东西让我们觉得杂乱无章，心里也跟着烦躁。

而原研哉就像那阳光，透过云层，把所有的复杂都照得透亮。

他的设计就像是把一堆积木重新组合，最终拼出一个既美观又实用的作品，简直让人眼前一亮！设计师们会为了炫技，搞得天花乱坠，但原研哉却从来不这样。

他会把设计的重点放在用户体验上，真的是把人的需求摆在第一位。

比如他设计的产品，不管是椅子还是包包，都让你用得舒心。

就是那种一坐上去就觉得“哇，这个设计真是为我量身定做的！”那种感觉，真的是让人想大喊一声“好耶！”而且他还有一个很特别的观点，就是觉得设计应该是无处不在的，生活中随处可见的小细节，都可以成为设计的灵感来源。

他的这种想法，简直像是在提醒我们，别忽视身边的美好。

说到他的设计，我不得不提到一个词，那就是“日本之美”。

原研哉特别受日本文化的影响，他的设计中常常融入了一些传统的元素。

就像一碗精致的和食，看似简单，实则每一个细节都经过了深思熟虑。

他能把日本的简约、优雅与现代设计结合得恰到好处，真的让人叹为观止。

而且他的作品往往给人一种宁静的感觉，仿佛让人能暂时逃离喧嚣，享受那份静谧。

用他自己的话说，设计就是一种“语言”，它能传递情感，让人产生共鸣。

还有一个有趣的点，他特别喜欢用“空白”这个概念。

有人可能觉得空白是一种浪费，但在他眼里，空白恰恰是让人思考和感受的空间。

比如，画一幅画，有些地方留白，反而能让人更好地体会整幅画的美感。

这个观点真的很深刻，让我们反思生活中的“空白”时刻，有时候正是那些无所事事的瞬间，让我们更能思考人生的意义。

再说说他的设计哲学，原研哉常常提到“永恒的价值”。

他认为好的设计应该是能经得起时间的考验，像是经典的老歌，越听越有味道。

湖南农业大学课程论文学院：东方科技学院班级：视觉传达二班姓名：李维康学号：200941925165 课程论文题目：《看析“原研哉”》课程名称：中文设计史评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：看析“原研哉”学生：李维康摘要：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

关键词：情感；空无；细腻前言松冈正刚先生的文章里曾经说过这么一句话：“所有的工具，产品商品都是把原本就潜伏在身体里的情感向外投射之后所形成的东西。

”我再次深深地体会到，人心其实就是设计的原型。

何谓设计？它在不停的变化，而从不浪费社会资源的角度来看，这种马上就会被淘汰的东西，或许从一开始就不应该做，但问题是：设计具有一种不可思议的魅力，光是这种理由并不能让设计不存在。

设计的价值快要消失的瞬间又会产生新的价值，这正是设计的醍醐味之一。

刺激没有胃口的人产生食欲是设计的魔力；唤醒前所未有的冲动，让人产生无论如何都想要拥有的“欲望”也是设计所扮演的角色之一。

而那些使这一切作用发生效果的双手就是设计师，他们用他们的创意和生活去构建另一种思维，能够吸引别人的思维。

这样一个人原研哉，日本平面设计师，日本设计中心的代表，屋藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

出生于1958年的原研哉，典型的日本中生代设计师，比同样在中国具有知名度的另外两位日本设计师隈研吾和深泽直人都要年轻，可是现今的原研哉的那头白发却使得人们基于外貌对他年龄的判断往往要比实际年龄大许多。

另一个“显老”的原因是他不同寻常的设计道路。

除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。

原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。

两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。

承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。

他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。

“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。

原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。

以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。

但原研哉告诉我，设计可没这么简单。

他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。

就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。

无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。

比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。

这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。

这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。

就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。

书里他提到的重新设计的概念也特别酷。

他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。

他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。

我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。

就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。

而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。

原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。

他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。

他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。

我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。

这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。

他对于信息传达的思考也很深刻。

他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。

原研哉的设计作品及赏析一、背景日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。

二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。

政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。

[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。

在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。

[2]正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。

他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。

[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。

同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。

原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。

设计创作［摘 要］在社会快速发展的时代背景下，单一的视觉设计方法已无法满足社会需求，多感官设计成为趋势。

日本平面设计大师原研哉在其诸多设计中便体现出感官设计之美，通过五感——视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉唤起人们大脑中储存的惯性记忆，使设计与记忆相连，打破二维构成，形成三维观感，促使设计深入人心，构建出独特的美学。

同时，原研哉先生本人立足生活、打破固有的设计理念的做法也值得设计者学习深思。

［关键词］原研哉；感官设计；五感；美学；记忆［中图分类号］J501 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）14-0079-03 本文文献著录格式：韩梦歌.原研哉感官设计美学应用分析［J］.天工，2022（14）：79-81.韩梦歌 河南师范大学美术学院日本平面设计大师原研哉先生在其众多设计作品中展现出感官设计的美学特征，以五种感官的相互联系深层次刺激人类思维，打破传统平面设计以视觉感取胜的惯例，在最短的时间内传递多样感官信息。

本文以分析原研哉先生诸多设计作品中的五感为立意，诠释设计作品五感相通的新颖性与共通性，在此基础上提出一些自己的看法。

一、感官设计美学背景（一）时代背景促进感官设计美学的产生21世纪以来，社会进入信息化时代，国际间的交流融合愈加密切，信息的传递与更迭呈现“爆炸性”趋势，人类所获取的信息呈现出碎片化的特点。

面对蜂拥而至的视觉信息以及视觉冲击不断的现代化城市建设，传统设计中单一的视觉体验已无法满足人类的感官刺激需求，人类对感官逐渐趋于更高端更新颖的追求。

城市信息化与快节奏化则对以往单一的视觉文化提出了更大的挑战，“七秒钟定律”①更体现出当下在纷繁的视觉文化中想要脱颖而出的困难性。

如何在原本的设计手法与理论的基础上为受众带来新的体验成为当代设计者需深入思考的问题，一味单一遵循传统的色彩、构成等设计理论无法满足现代社会对设计的高要求，在这样的时代大背景下，多感官设计应运而生。

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师，他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。

以下将介绍他的几个代表作品，并进行赏析。

首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。

这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感，灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板，通过玻璃的折射，创造出逼真的水中浮游生物的效果。

这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作，结合了现代科技和传统工艺，营造出一种奇幻梦幻的氛围。

热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用，同时也是原研哉
对自然界的致敬，表达了对大自然的敬畏之情。

通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析，可以看出他独特的设计风
格和创意。

他的作品结合了现代科技和传统工艺，以高级材料制作，营造
出奇幻的梦幻氛围，同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。

原
研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感，更是一种对生活的热爱
和追求。

他的作品通过独特的形式和细腻的工艺，让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力，提升了人们的生活品质。

原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物，他被誉为“日本设计圣父”，对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。

原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心，他强调产品应该追求简洁的形式和功能，以提供更好的用户体验。

首先，原研哉提倡“简约”的设计风格。

他追求简单明了的设计语言，把设计元素减到最简，以提升产品的易用性和美感。

在他看来，简约是一种对设计的最高赞美，简约的设计能够凸显产品的核心功能，提供直观的用户体验。

他通过去除多余的装饰和繁杂的细节，让产品的形式更加纯粹和纯净。

他曾经说过：“形式只是功能的延伸。

”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解，他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。

其次，原研哉重视产品的实用性。

他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求，摒弃一切繁复和不必要的设计。

他通过深入研究用户的使用习惯和需求，创造出符合用户期待的产品。

他认为产品设计应该从用户的角度出发，解决用户真正的问题，并提供便利和舒适的使用体验。

他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求，还应该满足用户的情感需求，让用户对产品产生情感共鸣。

最后，原研哉强调人性化设计。

他认为设计的本质是为人服务，因此设计要关注人的需求和感受。

他在设计中注重人的体验和情感，通过研究人的行为和心理，提供更符合人的习惯和心理需求的产品。

他认为设计师应该站在用户的角度思考问题，善于倾听用户的需求和意见，以此为设计提供有益的指导和改进。

总的来说，原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心，他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。

他的设计理念影响了现代设计的发展，激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。

他的设计作品不仅仅是产品，更是一种对美好生活的追求和信仰。

色即是空空即是色——以解读原研哉沿船米包装设计为例摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。

关键词：色彩设计审美意识传统民族一、日本色彩设计审美意识的起源日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。

通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。

日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。

同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。

日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。

“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。

以原研哉作品为例试析通感修辞手法在平面设计中的运用作者：谭逸夫胡睿来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：通感是文学艺术中一种常见的修辞手法，设计中也有近似的概念，原研哉称之为“信息建筑的思维方式”。

人有五感，这五种感觉没有明显的界限，而是作为整体构成了对我们对日常生活的记忆，从而在感官上产生共鸣，设计的通感也就随之发挥作用了。

本文拟从原研哉的设计作品入手进行分析，从具体实例中探究平面设计中艺术通感的视觉表现。

进而更好的运用到设计实践中，为丰富设计思维提供新的视角。

关键词：艺术通感;原研哉;视觉表现中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0149-02一、绪论从烽火狼烟到飞鸽传书，再到当今数字媒体时代。

时代与科学技术的不断进步发展导致了信息传播方式的更迭，人们对于平面设计所传达的信息也提升到了新的高度。

在这样的背景下，怎样才能更好地在信息传播过程中给受众以强烈的视觉冲击和深刻的心灵震撼，是值得我们深入探讨的课题。

通感又称为“移觉”，它本是文学中的一种常见的修辞手法，指的是借联想而引起的感觉挪移。

钱钟书先生在《通感》一文中提到：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。

颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒”。

又如苏轼写牡丹的名句：“一朵妖红翠欲流”，就是利用了通感的概念，创造出了现实中不存在的既“红”又“翠”的颜色，诗人的用意其实是借色彩的虚实搭配，表现自己的感受。

“翠”在这里只有感情价值没有“观念价值”。

现如今随着各学科的发展和交融，“通感”这一概念不断被引人到艺术学、美学等学科领域，尤其是在艺术领域的运用形成的“艺术通感’值得我们的关注。

研究发现，人的五感之中，作为信息获取主要渠道的视觉感受是最为敏锐的，其次是嗅觉、听觉与味觉，排在最末的是触觉，且人类的感官系统彼此之间也会互相作用，例如视觉对触觉有影响，嗅觉对味觉也会产生影响，感官系统在交互作用之下，给人以全新的感受。

“白”的抽象与具象—论原研哉的设计理念
原研哉是一位日本的设计师，以其极简主义的风格和对“白”的运用而闻名于世。

他将“白”看作是一种抽象的概念，也是一种具体的色彩。

他的设计理念围绕“白”展开，力求将设计简化到最纯粹的状态。

原研哉认为，“白”是一种中性的颜色，它可以通过不同的光线和环境来呈现出不同的效果，同时也可以被用作背景色来突出其他颜色的美感。

他的作品中常常运用大量的白色，通过简洁的线条和几何形状来表现出“白”的纯净和简洁，强调了设计的功能性和实用性。

除了在色彩上的运用，“白”在原研哉的设计中还体现为一种思想上的概念。

在他看来，设计应该是简单、自然和直观的，而不应该有过多的繁琐和复杂的元素。

他通过对产品功能和使用场景的深入分析，力求达到最简单、最实用的效果。

因此，原研哉的设计理念可以被视为一种“白”的哲学，它强调从繁琐中解放出来、追求简单、自然的生活方式，同时也强调了设计的功能性和实用性。

这种哲学在当今快节奏、信息时代中尤为重要，它提醒我们在设计和生活中重视内心深处的冥想和静心，采取简洁、自然的方式来应对繁忙和压力。

· 95 ·艺术借鉴原研哉的设计解析郭志强　俞兆江【摘　要】原研哉的设计作品以日本传统审美为中心，不仅凸显了日本传统文化，形成了本土文化的现代设计理念，本文结合日本梅田医院着重分析了医疗品牌形象设计特征，论述了品牌形象的传达。

【关键词】原研哉　梅田医院　现代平面设计一、原研哉作品的设计解析从视觉角度来看，原研哉认为“白”不仅是一种颜色，它一定要称为一种设计理念。

白色是个很奇妙的颜色，“白”存在于生命的周围。

“首先，乳汁是白色；吮吸对于动物来说是一种生命的行为，将生命从父母传递给后嗣；母乳之白是人类与其他哺乳动物共享的待遇；而且很多蛋也是白的，不只是白鸟下白蛋，蓝鸟、黑鸟，甚至鳄鱼和蛇下的蛋都是灰白的”。

它在某种意义上代表了生命的原始形式，当我们作为活体诞生到这个世上的那一刻，我们就渐渐的从白色走向了混沌。

采用逆向思维来看，当我们走进梅田医院的瞬间不正是我们从混沌中又回到当初的白色的感觉吗？在梅田医院形象标识设计中，白色就是它的一个基础颜色。

在这个特殊的环境下白色在人们无意识的情况下带给了人们一种圣洁的感受。

日本梅田医院，位于日本西部山口县，它是一所由“联合国儿童基金会”和“世界卫生组织”均授予其“婴儿之友医院”称号的产科和小儿科的专科医院，大多数在医院度过很长时间的人都不是“病人”，他们是产前孕妇和产后母乳喂养的母亲。

因此在为它设计标志的时候，就要考虑其功能性上的差异。

他的标识系统在设计的时候就要区别于那些伤病医院，不能设计的太严肃，而是更加倾向温馨、和谐放松的氛围，要给产妇一种安全感。

图1　梅田医院导视设计二、原研哉作品的设计语义（一）造简洁明了富有感染力型一个好的品牌形象设计应简洁鲜明具有很强的感染力，它能在任何情况下都能被人们提起并深深的牢记在内心深处。

品牌标识形象设计一定要提防造型不宜杂乱琐碎，要具有高度的美感和最佳的视觉效果。

梅田医院采用的图标都是简洁明了，对比鲜明，具有很强的美感和感染力。

设计心理学角度谈原研哉设计作品作者：毛霓熊周莉来源：《艺术研究》2023年第05期摘要：原研哉国际知名的日本平面设计师，他用其独特的设计语言和风格征服了全世界。

文章将对原研哉的设计从设计心理学的角度进行论述研究，探究在其中的设计美学特点。

从有关设计心理学的基本概念入手，通过分析论述、文献检索、案例论证、归纳概括等大量研究手段，揭示原研哉的设计作品的心理特征和原研哉的创作思想来自日常生活，淳朴、淡雅的色彩和空灵留白的布局传达深刻的美学意义及哲学内涵。

从心理学的角度为今后中国设计的发展提供有意义的借鉴。

关键词：原研哉设计心理視觉传达设计风格理念设计心理学是在心理学的基础上发展而来的，将人类的心理需求通过意识过程作用于设计过程中的一种科学，同样也考虑了设计者在设计时的心理及其周围社会个体的心理反馈，从而使设计的产品能够更好地表现和适应人类的心理作用。

而原研哉的设计理念根源于日本的传统文化，以极其简单的设计风格创作出了许多享誉全球的设计佳作。

从设计心理学的角度上来看，本文则重在探讨原研哉设计创作与受众之间的心理，并为中国未来设计探索提供更多的设计思路，以更深层次的方式探索人与设计之间的相互关系。

一、设计心理学在视觉传达设计中的应用心理学是研究心理现象和心理发展的一门科学。

“心理学”一词最初来源于古希腊的“psyche”（灵魂）与“lo-gos”（知识）进行组合而来。

由于现代科学的进步与发达，产生了对于心灵概念的全新理解，促使人们开始关注到意识与心灵的转变。

设计心理学（design psychology）属于心理学（psychology）的研究范畴内。

设计心理学作为一种独特的跨学科领域学科，它同时具备了自然科学与人文社科的双重专业特点。

它是设计师把设计活动中的心理状况和需求运用到设计与创造中去，研究设计师在设计与创造中所体验到的心理历程，并探讨设计对社会与社会个体产生的影响。

视觉传达设计是将信息处理成视觉可感知的形式，使用视觉元素构建的方法，再利用这些视觉符号传达各种信息结构的过程，图形和颜色就是视觉的两个重要元素。