我喜欢的设计师原研哉：最美的设计是虚无的

《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。

原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。

这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。

原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。

在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。

退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。

二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。

这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。

三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。

我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。

当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。

我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。

我喜爱的设计师原研哉：最美的设计是虚无的原研哉声音平和、低沉。

他说，终其一生他都在试探，设计究竟是什么。

那个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观看着生活的变迁和世界的转变，和咱们不同的是，他在面对各类转变的时候，喜爱把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永久的起点来从头凝视。

从XX年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。

在此之前，他曾妄图过为那个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的制造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发觉自己的预感变成了现实。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京动身，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。

他在那个地址找到了完整的地平线。

一个庞大的干枯的盐湖和远处天际相交，目力所及，除地平线外确实是一片虚空。

在东京的深处对话在无印良品的设计工作让原研哉对日本和东京的文化内涵有了更多的明白得。

世界上很多设计师试图将无印良品的设计哲学引入到他们所在的文化圈，结果发觉，无印良品并非是一个世界品牌，它只是一个在日本能生根发芽的品牌。

“我每次出差都会选择最先的航班，因为我喜爱看着那个城市从沉睡中清醒的时刻。

它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。

我也是其中一个劳动者，期望制造最纯粹的东西。

”原研哉如是说。

还记得你第一份设计的工作是什么吗?原研哉：那是我在武藏野美术大学读研究生的时候。

那时在设计师高田修地先生的设计事务所做兼职，这是我第一份设计工作。

那时的要紧工作是给百科全书做图片和地图编辑。

高田先生和曾经在资生堂工作的石岗瑛子是同事，那时候石岗正在为开始自己的新事业而寻觅适合的工作人员。

于是我自告奋勇加入了石岗的团队，在那里工作一年以后离开了。

大学毕业以后，我高中时期的朋友作家原田宗典告知我设计中心(design centre)正在招募工作人员。

现在的原田在广告公司工作，对广告业界超级熟悉。

日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句随着工业革命时代的到来，世界经济的发展使人们对生活品质的要求日益提高。

于是，在选择产品时，人们不再简单追求“实用”，而是也会越来越看重产品的设计感。

那么，产品为什么设计？如何理解设计？设计的语言与沟通有着怎样的重要性？▼我们根据日本国宝级设计大师「原研哉」和知名工业设计师「阿部雅世」的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句。

如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。

原研哉关于设计的10条金句1所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。

伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。

这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。

日本地铁标识设计，色部义昭日本地铁标识设计，色部义昭2设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。

它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。

人类生存，形成了环境。

人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。

小布施堂标识设计，原研哉小布施堂包装设计，原研哉3近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。

印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。

在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。

总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。

然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。

也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。

高松市美术馆标识设计，原研哉高松市美术馆标识设计，原研哉4帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。

回归设计的本源作者：黄敏意来源：《现代装饰·理论》2013年第07期无印良品艺术总监，日本中青代最具影响力的设计师——原研哉。

他的白色风格充满禅意，简约虚无，往往引发人更深沉强烈的感受，作品的背后其实包含着严谨而深远的哲学理念和设计系统，展现未来生活的价值观。

他认为过去的设计，往往以如何改善自己的生活环境，以及如何更幸福为出发点，然而21世纪的设计，关注更应是人们生活环境的议题，例如：科技与环境共生的问题，利用设计为人类创造幸福，所以未来要回归到设计的本质，倾听内在的声音，而非一直寻求表象的呈现，不再为设计而设计，真正关注人，关注人的需求和本质。

文章分为三部分，第一部分原研哉设计理念的根源，第二部分原研哉作品无印良品与人的关系，第三部分设计与人的本质探讨。

第一部分原研哉设计理念的根源原研哉设计理念与日本文化根源不能分割，日本在15世纪以前，接受世界各地的文化，再把这些文化融会贯通，形成了自己的风格。

而实际上那个时代，整个世界范围包括中国、罗马、印度等，文化上更多渲染“皇权至上”，提倡奢华。

但是15世纪，日本国内发生了一场大变，十年战争一下子把所有豪华东西全部烧毁，当时日本领导者隐居之后，开始思考以前的奢华是不是必要？人们获得奢华之后是不是就能获得幸福？视觉传达设计是隐藏着文化的符号，深入到人们生活的方方面面，但这并非是单纯的文字符号的表面意义，而是深植于文化背后的美学体现和价值观。

在阅读原研哉的设计时，就像感受朴实平和的境界，和虚无的力量。

他的设计中体现白的力量，就像中国的书法中有留白疏密、空间宽窄、顾盼应接、线条轻重等位置的考虑。

又如日本的茶室设计，简单的拉门，地下铺着整齐四方的榻榻米，除此之外什么都没有，这是日本人认为白的概念。

正因为它空白，什么都没有，反倒给人很大的想象空间，当往茶杯里放水时，洒上樱花花瓣，就是这么一点小改动，茶室里的人就有一种在盛开的樱花树下品茶的感觉。

因为周边的虚空，所以一点点变化，就能带来深刻的感受。

【图书简介】 - 设计中的设计大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。

当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。

为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。

之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。

他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。

虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。

他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。

建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。

正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。

因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。

“设计师的工作，并不只是设计实践。

在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。

”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置” 这一问题。

显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。

“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。

作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。

原研哉：大家好！在北京能够举办这样一个艺术的展览对我来说是多年来的夙愿，我自己可能也不太清楚这个理由，但是就是对中国有一种非常奇妙的感觉。

特别是当今社会应该说已经是以亚洲为主导的世界了，一个拥有悠久历史的大国如何在这个新的世界开辟新的篇章，我非常拭目以待。

设计实际上有很多理念，它是来源于西方的，所以我觉得我从西方的设计当中学到了很多东西。

当然了，不光是单纯的学习，还要变成自己的东西，用以今后去改变世界。

我相信在中国已经也会有很多非常出色的艺术、设计的作品会诞生。

今天我想跟大家分享一下日本的审美理念，当然了，我觉得艺术本身是具有本地化、本地性的特质的东西，所以我要从日本的审美和大家谈起。

经济学的角度来说，有全球化这样的词汇，但是我觉得从艺术的角度来讲，并不存在全球化。

也就是说本地化的东西是如何融入这个世界并改变这个世界的，这是我比较关注的点。

本土化的理解，可能有时候在中国来讲，偏向于农村这样的理解，但是我的理解不是说农村，而是说更有原创性。

纽约有它的原创性，它的本土性、巴黎有，北京有，东京也有，日本这些国家都有它的本土性和原创性，就这个问题我今天和大家探讨一下，我还会提到无印良品这个品牌，介绍一下它的情况。

大家知道有一部电影《2010宇宙之旅》美国的一个斯坦利的导演导的片子，我从这个电影和大家谈起，这个电影一开始就是讲一群类人猿和人类作战的场面。

有一个镜头，类人猿拿起一个人类的骨头向人类打过去这样的镜头，打败人类之后他们非常高兴，拿着这个骨头欢呼，然后把这个骨头扔到空中，这个骨头就这样翻滚，转、一直在飞，之后忽然一下变成了宇宙飞船…从这一幕开始，电影开始了，电影的片头大概是这样的。

这个骨头实际上象征的是我们人类的一个道具，这个骨头通过很长时间之后变成了飞船，道具最终的原形是骨头，骨头就是棍棒，具有破坏力的东西，道具的原形就是棍棒这样的东西。

人类直立行走之后，使用棍棒这样的道具是人类发展的一个过程，也是显而易见的。

原研哉设计语录1. 原研哉说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

”就好比厨师做菜，不是只会切菜炒菜的技能就行，得能尝出食材最本真的味道，知道怎么搭配才能让食客感受到食物的灵魂。

我有个朋友是做服装设计的，他不是只追求款式有多奇特，而是深入了解布料的质感、颜色与人体的关系，从这些本质的东西出发去设计，做出来的衣服就是不一样，穿上身那感觉，啧，特别棒。

2. 原研哉讲过：“做设计不应该只看当下，得把眼光放长远些，看到未来的可能性。

”这就像种树，不能只想着现在它能不能开花结果，得想到多年以后它能长成参天大树，给人们带来大片阴凉。

我记得之前参加一个产品设计研讨会，有个年轻设计师提出的方案只考虑了当下流行的元素，而有位老设计师就批评他说，你这样设计出来的东西可能现在看着新鲜，过不了多久就被淘汰了，要像原研哉说的那样，看看未来人们的需求和审美会怎么变。

3. 原研哉曾提到：“简约是设计的最高境界。

”这就如同做人，简单纯粹才最迷人。

你看无印良品的设计，没有那些花里胡哨的装饰，却让人感觉无比舒适。

我在无印良品店里就听到一个顾客对另一个说：“你看这东西，简简单单的，可就是看着那么顺眼，这设计真是绝了。

”4. 原研哉说：“设计是一种交流，是与受众的无声对话。

”这就好比写信，你得让收信人能读懂你的心思。

比如说一个海报设计，设计师要把活动的核心信息通过画面和文字传达给看到海报的人。

我看到过一个音乐会的海报，设计师用音符和乐器的简单线条组合，再配上时间地点这些关键文字，就像是在对每一个路过的人说：“嘿，来听一场美妙的音乐会吧。

”6. 原研哉讲：“设计要注重细节，细节能成就伟大的设计，也能毁掉一个设计。

”这就像盖房子，一块砖头没砌好，整座房子可能就不稳当了。

我有次买了个手机壳，外表看着很漂亮，可摄像头那个孔的边缘处理得很粗糙，每次摸到都觉得很不舒服。

这就是细节没做好，要是设计师能像原研哉说的那样注重细节就好了。

原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。

以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。

但原研哉告诉我，设计可没这么简单。

他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。

就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。

无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。

比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。

这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。

这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。

就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。

书里他提到的重新设计的概念也特别酷。

他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。

他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。

我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。

就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。

而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。

原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。

他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。

他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。

我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。

这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。

他对于信息传达的思考也很深刻。

他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。

原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物，他被誉为“日本设计圣父”，对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。

原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心，他强调产品应该追求简洁的形式和功能，以提供更好的用户体验。

首先，原研哉提倡“简约”的设计风格。

他追求简单明了的设计语言，把设计元素减到最简，以提升产品的易用性和美感。

在他看来，简约是一种对设计的最高赞美，简约的设计能够凸显产品的核心功能，提供直观的用户体验。

他通过去除多余的装饰和繁杂的细节，让产品的形式更加纯粹和纯净。

他曾经说过：“形式只是功能的延伸。

”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解，他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。

其次，原研哉重视产品的实用性。

他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求，摒弃一切繁复和不必要的设计。

他通过深入研究用户的使用习惯和需求，创造出符合用户期待的产品。

他认为产品设计应该从用户的角度出发，解决用户真正的问题，并提供便利和舒适的使用体验。

他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求，还应该满足用户的情感需求，让用户对产品产生情感共鸣。

最后，原研哉强调人性化设计。

他认为设计的本质是为人服务，因此设计要关注人的需求和感受。

他在设计中注重人的体验和情感，通过研究人的行为和心理，提供更符合人的习惯和心理需求的产品。

他认为设计师应该站在用户的角度思考问题，善于倾听用户的需求和意见，以此为设计提供有益的指导和改进。

总的来说，原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心，他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。

他的设计理念影响了现代设计的发展，激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。

他的设计作品不仅仅是产品，更是一种对美好生活的追求和信仰。

设计师必读书籍：设计中的设计最初接触日本的设计是因为无印良品的这个品牌，但真正喜欢日本的设计应该是从读了《设计中的设计》开始的，原研哉的《设计中的设计》为设计师推开了一扇了解设计的心灵之窗，可以让人重新认识设计的本质，如果你已经开始厌倦所谓的设计，《设计中的设计》就是最好的一帖良方。

这本书从去年一直读到今年才算真正的全部看完，我看书很慢，不知道算不算是一个不好的习惯，无法像其他人一样在几个小时之内，把整本书从天灵盖上直接塞进去，总是一小篇慢慢翻阅，这也导致了可能同时在看十本书的混乱情景。

从下面拍的相片明显就可以看出，这本如果当作二手转让估计也不会有人敢要。

原研哉的《设计中的设计》非常容易读看起来轻松得很，这一点非常重要，书中除了第一章和最后一章有理论性的东西出现外，中间主要部分都是原研哉亲身真真切切的案例，这让整本书内容更加夯实。

再看一下国内许多所谓的专家写着刑法一般的设计书籍，实着让人难以下咽后产生一种看书想自杀莫名的冲动。

《设计中的设计》让我们学到了什么？我想是设计中的理念问题，原研哉并不会在案例中教授设计的方法，书中谈得更多是设计中哲学的问题，设计理念的传达和人性的观察才是真正的重点，设计如何更好服务于人才是原研哉关心的核心问题。

在RE-DESIGN的设计展中，建筑家坂茂设计的方筒卷纸，故意在用户使用的时候造成不便的设计可以起到更节约能源的作用，佐藤雅彦设计的出入境章可以让乘客一眼便可识别，优秀的视觉传达和设计沟通更好的服务了乘客，这些都是设计服务于人，也就是通常我们说的能用户为中心的设计最好的实例。

日本设计师非常喜欢空的感觉，也就是我们通常说的留白，这一点在无印良品的无中生有一章中充分体现出来，我惊叹于原研哉对于虚无哲学的理解，这本产生于中国道家庄子从法自然追求虚无的哲学观点，竟能如此从容地应用到无印良品品牌的理念和产品设计中去。

寻找地平线的拍摄经历，从日本专门跑到南美洲去拍一张相片，就是为了传达无印良品虚无的品牌理念，这可能也是我们万万做不到的一件事情。

《设计中的设计》读后感原研哉先生在书中提出了“设计中的设计”的概念，他认为设计不仅仅是为了满足功能性的需求，更是为了创造一种有意义的生活方式。

设计应该是一种综合性的思考和行动，包括了对社会、文化、环境等多方面的考虑。

他强调了设计的“虚无”理念，即通过简化和去除多余的元素，创造出简洁、纯粹的设计作品。

这种“虚无”的理念，让我联想到了中国传统文化中的“留白”艺术，即在作品中留出一定的空白，让观众自行去想象和填充，从而达到一种更高层次的审美效果。

书中的另一个重要观点是关于东方智慧在设计中的应用。

原研哉先生认为，东方智慧中的“虚无”、“自然”、“和谐”等理念，可以为设计提供新的思路和方法。

例如，在设计中运用自然材料、简洁的形式、柔和的色彩等，可以创造出具有东方韵味的作品。

这些理念与中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等思想相契合，强调了人与自然、人与社会的和谐统一。

然而，当我将书中的观点与现实生活相对照时，也不禁感到一丝忧虑。

书中提到，在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。

这让我想到了当今中国的设计现状，很多领域仍处在审美意识不成熟的阶段。

例如，在建筑、服装、美术、民族音乐和互联网等领域，我们虽然有着几千年的艺术和文化底蕴，但近百年来，却几近枯死。

我们在追求西方现代化的过程中，往往忽略了对自身传统文化的传承和创新。

以建筑为例，许多城市为了追求现代化的形象，纷纷拆除了古老的建筑，建造了大量的现代化高楼大厦。

这些建筑虽然外观新颖，但却缺乏了对传统文化的尊重和传承。

我们可以看到，很多现代化建筑的设计风格和形式，与中国传统文化中的建筑风格格格不入，失去了中国建筑的特色和韵味。

这种现象不仅是对传统文化的破坏，也是对城市形象和文化特色的损害。

再以服装为例，如今的时尚界充斥着各种西方品牌和潮流，中国传统的服装文化却鲜有人关注。

原研哉的艺术风格分析提要：原研哉是国际级平面设计大师，他的设计理念建立起一种新型的思维方式；提出通过五感的生活经验，从而建构起一种新的信息表述方式；原研哉以”无中生有”的设计理念，着重强调了”空”的存在价值；真正的把引导人们的消费欲望作为设计者的目标，从而对提升人们的审美意识起到了很大的作用。

关键词：原研哉；五感经验；无中生有；消费欲望指导一、原研哉简介原研哉（kenyahara），作为日本设计界继田中一光后一位新的领军人物，在日本设计界有着举足轻重的地位。

他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

二、原研哉的代表作品和风格特点“无中生有”的风格特点1.无印良品标志1980年日本遭遇了严重的能源危机。

当时日本的消费者希望通过优惠价格购买到品质好的商品，在这种动因的推动下日本出现了“无品牌”概念。

而无印良品也正是在这种情境的影响下产生的日本杂货品牌，后渐渐发展成一个带有文化色彩的概念性品牌。

“无印”在日文中是没有花纹的意思。

就是没有商标。

“良品”就是指“好东西”。

“无印”意为无品牌。

简单的红色是在无印良品的专卖店中少有鲜艳的颜色，更加显示出产品的简洁和质朴。

与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。

2.“地平线”海报系列原研哉的设计呈现出一种似空非空的感受，符合传统东方艺术重视传神的理念。

这种对“虚无”的运用也自然地流露出一种禅宗的意味。

原研哉认为这种画面无与空的形式感是一种“虚无”的形式外化。

2003年无印良品的“地平线”海报系列广告中这种“虚无”所表现的无中生有、无有转换的意境充分地表现出来了，这个设计秉承了以地平线的形式打造出一个巨大的容器。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的乌尤尼市。

他在这里找到了完整的地平线。

一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线就是一片空虚。

“虚空”的艺术—原研哉设计的美学特征闫丽祥原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，是继田中一光之后日本设计界一位新的领军人物。

他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，同时还是无印良品(MUJI)艺术总监。

作为一位知名的设计师，原研哉在继承日本传统美学的基础上，更为日本设计注入了新的审美理念。

原研哉追求虚空的设计观，他在长野冬奥会开幕与闭幕的节目册设计、梅田医院标识设计、爱知世界博览会的宣传计划等，无一不体现了他的设计追求。

在无印良品的概念提案上，更是提出了“虚无”（EMPTINESS）的概念，即呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。

在“虚空”这一概念诞生之前，有另一个概念“简洁”。

然而纵观整个世界的文化渊源，我们会发现一个特点，各个国家都是从非常复杂、繁琐的细节开始的。

这是因为世界所有的文化都是起源于贵族，贵族要体现一种权力，很自然就会采用非常复杂的形式。

但是随着“王”的尊严变得弱化，设计、物品更加接近于人们的生活，于是“简洁”这一概念逐渐产生。

①在西方，随着欧洲产业革命之后，大概有150年时间，设计和美学观念都趋于日常化、平民化，以实用而不是华丽美观为主。

在中国同样如此，宋代以前的艺术也体现出一种所谓贵族的文化，而进入宋朝之后，因为技术革命、科举制度等，文化慢慢更加平民化，禅学也对当时文人墨客产生了重大影响，从此文人画及禅学思想逐渐占据了艺术主流，甚至在中国很长的历史阶段中，这些思想都对后来产生了深远的影响。

在日本也有类似的变化，室町时代，日本发生了持续十年的战乱，历史名城京都几乎被焚烧殆尽，日本文化也开始从贵族阶层向平民化开始转变。

正好在这一时代，“禅”的概念也从中国引到了日本，禅宗的发展对日本文化产生了重大的影响。

绘画方面，从中国宋元时期引进的水墨画取代了彩绘的地位。

这个时期的茶道，更是鲜明的体现了这种影响和转变。

真正传统的日本茶道不仅将简洁体现的淋漓尽致，其中更是蕴含了虚空的观念。

之杨若古兰创作原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中间的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监.《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念和作品的沿承、发展的归总.他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作.“他以一双疏忽内部世界飞速发展变更的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻觅设计被须要的所在，并将本人精确地安顿在他的意图能够被赋予生命的地方.当我们的日常生活正在愈来愈堕入本身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，而且盲目自立地挑战其中的未知领域.他的设计作品浮现出来不落陈规的清新，在如许的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历的地方，簇新的地平线不竭被发现和拓展.”设计是改变生活方式的工具，其实不是浮夸的表示而是实用的生活化的大众化的.“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只需能够下认识地将这些角度和感受方法应用到日常生活中，就是设计.” “设计不是一种技能，而是捕获事物实质的感觉能力和洞察能力.”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界.站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到全体的机会，从而捉住它的实质.在我们熟悉的日常生活中蕴涵着有数设计的可能.其实不是仅仅只要制作出别致的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性.而创造力的获得，其实不是必定要站在时代的前端.如果能够把目光放得足够久远，在我们的身后，或许也一样埋没着创造的源泉.或许将来就在前面，但当我们回身，一样会看见悠长的历史为我们积累了雄厚的资本.只要能够在这两者之间从容穿行，才干够真正具有创造力.“创意其实不是要让人惊异它簇新的方式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活.”设计是天然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你须要解决某件事情的时候设计天然而然就会发生，而且是有目的成心义的.从发现到解决成绩的过程中，我收获着巨大的充实感成就感.有时候我们很费力的去改变很多东西，却发现本来可能只须要改变一点点一切都会纷歧样.即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴的吃饭.与艺术比拟，“设计基本上没有自我表示的动机，其落脚点更偏重于社会.”是以设计的出发点并不是是自我风格的表示或是个人情绪的声张，而是从揣摩大众的感受出发——不管是视觉还是触觉.给一件事情下定义或用文字记述上去其实不见得就是对其有所了解.如果能够先将已知的事物陌生化，然后再测验考试挑战其真实性，才有可能深入了解它.我们的生活中，有很多价值丰富的文明积累.如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比惹是生非更了不起的创造.我们的脚下埋藏着巨大的矿脉.我们须要的只是发现的眼睛.再设计在于回到原点，从头审视我们方圆的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的实质.从无到有，是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造.再设计就是对人类寻求物体本人美好的一次诗意的回归.考虑的成绩就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性、天然的考虑.他告诉我们，设计的核心是回到原点，从头审视我们四周的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的实质，佐藤可士和的清算术想表达的主题也和它不谋而合.日本机场的出入境印章就采纳了这类“再设计”理念，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机.由此，出入境手续了如指掌，当发现小小的印章如此标新立异又实用，必定忍不住赞赏.而成人纸尿裤的设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊敬并减轻了使用产品者可能发生的耻辱感；火柴的设计充分体现对大天然的尊敬.将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴.掉落在地上的小树枝外形是美好的，使用过程是柔和而暖和的，也唤起人们对天然、火、人，和各种各样世间万物的印象.简单低价但充满乐趣和情感.坂茂的卷筒卫生纸包含着束缚和刺激两个层面的引诱.两头的芯是四角形，是以卷成了类似的方形.抽取时，会由于发生阻力而发出“喀哒-喀哒”的声音，不是那么酣畅的获取和其实不那么动听的声音刺激着用户思考，激发他们潜在的节约资本的认识，而不是轻轻一拉，就很顺遂地抽下一长条纸张习气性有认识浪费.在他的眼里，留白其实不是作为功能的一部分而存在，白色本人就是一种美感.和想包涵一切东方认识分歧，日本的传统空间认识是空白的部分叫空间，在那里有散逸和紧张的空感和气氛，从他对作品全体的空间和造形的细腻描写，和对空间的取舍、空间认识等使我们看到日本传统空间的一端.白色可以会激发出人们关于“布景性”、“包涵力”、“古代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想.布景性和包涵力，古代感和品位，和谐统一于白色这一色彩当中.日本的优良设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“惹是生非”的心灵体验.为日本梅田病院设计的唆使设计中，所有唆使牌都用白色棉布为材质，上面用红色标明楼层、诊室的名称.他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉.它在提供病人须要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所病院对卫生的苛求－即时纯净的白色棉布也能明哲保身.这就在病院，这类留意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉花费的不竭升华，让人有了分歧以往的暖和和安心的感受.“信息传达的目的其实不是通过强烈的视觉冲击来吸惹人们的留意，而是要慢慢地渗透到五官中去.在人们还没留意到其存在时，成熟、隐蔽、精密、无力的传达曾经悄然完成了.”在为长野冬季奥运会开、落幕式设计的各种标识中，他但愿人们能记住长野的冬天，所以他选用了一种纯白的纸作为材质，而纸上的奥运会标识就如同人们在雪地上留下的脚印一样凹凸而半透明.添加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的能力，跟诗人、小说家、导演，一样.原研哉如许看似平凡的设计，恰恰包含着这个闹热热烈繁华时代所须要的崇尚天然、回归宁静的精神.从2002年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中.原研哉说：“MUJI这个名字曾经存在了必定的时间，大众对MUJI的印象曾经确立上去了，也就很难解脱‘品牌’这个负担.但我仍然会说，MUJI不是一个品牌.由于MUJI没有刻意营建本人的人气.”‘大音希声，大象有形’最美的声音就是听起来无声响，最美的抽象就是看不见行迹”.而没有品牌的无印良品成了名气大又最特此外“名牌”.前任田中一光善于从日常生活中寻觅对品牌的全新解读，原研哉无疑更加深化了这一概念，并将无印良品的设计核心定位－“虚无”，广告本人抛弃商品信息，呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器.传达给受众的不但仅是一个信息，而是为他们提供一个概念，用信息本人的留白当作受众想像的空间.在海报上，我们看到的是一个以地平线为方式的巨大的容器，地平线上空无一物，但又包含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一.正由于是“空”的容器，才有收藏东西的可能性，就其具有将来的可能性这一点，非常丰富.自古以来，不管在中国或日本，皆有应用这潜在可能性的“力量”的思想.世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是分歧逻辑的：“日本的设计就永久是日本的设计.就以MUJI为例，永久都不会由一个日本品牌酿成世界品牌.MUJI的浩繁项目，都是由当地具有共通说话的设计师，以当地人的生活模式及习气为基础而完成的设计.坚持原创性其实不料味着扼杀异类，在越多的来往中越能了解本身的原创性而不丢失本身独特性.日本设计强烈的民族个性和“遗世而独立”的超脱感正有赖于他们对自我传统的极度器重和发展和孳孳不倦的进修和进步.无印良品的成功说明了人们是须要空白的，太多的色彩和复杂占领了我们的眼球，我们心底里须要有一个空间可以供我们去思考，我想这就是简约设计的魅力所在.有些东西太刻意去做反而失去了感受，凭借于灵魂去做设计，而不是把设计加上灵魂或许更好.“无”其实不是没有，而是有太多太多须要本人去感受，或许设计最初的发展即是无设计，皆是设计.这不管是和“没有设计的设计＝最好的设计”还是迪特·拉姆斯的设计十则里“尽可能少的设计”都有接近实质的相通的地方.走进无印良品的时候就会发现，那种纯净的，最接近生活实质的东西本来是如此令人心动，一切，都源自于设计师的对于设计本人的职业精神和对人的生活感悟.在充斥着工业文明的古代社会，或许人们须要的，只是最返璞归真的那个“无”.而这个无，是推倒重来的“无”，是“看山还是山，看水还是水"的“无”，是“有为而治”的那个“无”.原研哉在探索在实验，他在寂静中寻觅人和设计存在的意义，这类思想的生长是一个缓慢而又无机的过程，充满了对过去、此刻的审视和取舍；他睿智宽心肠看着这个世界的幻化莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们呈现他心里的清晰的答案和设法. 所以，设计到底是什么呢？真正想做的设计到底是什么呢，我想我找到了方向，但是心里的最明确的答案，还在继续发现、继续寻觅.《设计中的设计（全本）》不是读一两遍就能完整接收的作品，看了两遍仍觉茫无头绪，进修还在继续，思考也还在继续.设计学刘阳河2015021949。