[About Hara Kenya and Jap-design]原研哉及日本设计

之老阳三干创作原研哉是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品（MUJI）艺术总监.《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、成长的归总.他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作.“他以一双无视外部世界飞速成长变更的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安顿在他的意图能够被付与生命的地方.当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域.他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范围,在他所经历之处,崭新的地平线不竭被发明和拓展.”设计是改动生活方法的东西,其实不是夸张的表示而是实用的生活化的大众化的.“我们不雅看世界的视角与感触感染世界的方法可能有千万种,只要能够下意识地将这些角度和感触感染办法运用到日常生活中,就是设计.” “设计不是一种技能,而是捕获事物实质的感到能力和洞察能力.”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界.站在所处的历史交集点上,努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会,从而抓住它的实质.在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能.其实不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性.而创造力的获得,其实不是一定要站在时代的前端.如果能够把眼光放得足够长远,在我们的身后,或许也一样隐藏着创造的源泉.也许未来就在前面,但当我们转身,一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源.只有能够在这两者之间从容穿行,才干够真正具有创造力.“创意其实不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活.”设计是自然的,概念的实现,设计其实是一件轻松的事情,当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生,并且是有目的有意义的.从发明到解决问题的过程中,我收获着巨大的充实感成就感.有时候我们很吃力的去改动很多东西,却发明原来可能只需要改动一点点一切都会不一样.即“小处着手,大处着眼”让生活变得更美好,就如设计不是为了吃饱饭,而是吃好饭,愉快的吃饭.与艺术相比,“设计基本上没有自我表示的动机,其落脚点更偏重于社会.”因此设计的出发点并不是是自我气概的表示或是团体情绪的张扬,而是从揣摩大众的感触感染出发——无论是视觉还是触觉.给一件事情下定义或用文字记述下来其实不见得就是对其有所了解.如果能够先将已知的事物陌生化,然后再测验考试挑战其真实性,才有可能深入了解它.我们的生活中,有许多价值丰厚的文化积累.如果能够把它们看成是陌生的东西,加以活用,是比无中生有更了不起的创造.我们的脚下埋藏着巨大的矿脉.我们需要的只是发明的眼睛.再设计在于回到原点,重新审视我们周遭的设计,以最为平易近人的方法,来探索设计的实质.从无到有,是创造；但将已知的事物陌生化,更是一种创造.再设计就是对人类追求物体自己美好的一次诗意的回归.考虑的问题就是用最简洁的方法去达到美感和功用的目的,同时还能体现人性、自然的考虑.他告知我们,设计的核心是回到原点,重新审视我们周围的设计,以最平易近人的方法,来探索设计的实质,佐藤可士和的整理术想表达的主题也和它不谋而合.日本机场的出入境印章就采纳了这种“再设计”理念,出境印章上是向左飞的飞机,入境印章是向右飞的飞机.由此,出入境手续一目了然,当发明小小的印章如此标新立异又实用,一定忍不住赞叹.而成人纸尿裤的设计,从同理心和人文关切出发,充分尊重并减轻了使用产品者可能产生的羞耻感；火柴的设计充分体现对大自然的尊重.将落在地上的小树枝收集起来,在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴.掉落在地上的小树枝形状是优美的,使用过程是柔和而温暖的,也唤起人们对自然、火、人,以及各类各样世间万物的印象.简单低价但充满乐趣和情感.坂茂的卷筒卫生纸包含着约束和刺激两个层面的引导.中间的芯是四角形,因此卷成了类似的方形.抽取时,会因为产生阻力而收回“喀哒-喀哒”的声音,不是那么酣畅的获取和其实不那么悦耳的声音刺激着用户思考,激发他们潜在的节约资源的意识,而不是轻轻一拉,就很顺遂地抽下一长条纸张习惯性无意识浪费.在他的眼里,留白其实不是作为功效的一部分而存在,白色自己就是一种美感.和想包涵一切西方意识不合,日本的传统空间意识是空白的部分叫空间,在那里有闲逸和紧张的空感和气氛,从他对作品整体的空间和造形的细腻描写,以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端.白色可以会激收回人们关于“布景性”、“包涵力”、“现代感”、“品位”、“初级感”、“更新性”等各类各样的联想.布景性和包涵力,现代感和品位,和谐统一于白色这一色彩之中.日本的优秀设计,大都具有一种简单而深远的意味,如同中国山水画中恰到好处的留白,一种“无中生有”的心灵体验.为日本梅田医院设计的指示设计中,所有指示牌都用白色棉布为材质,上面用红色标明楼层、诊室的名称.他解释说,白色给病人以优雅、洁净的感到.它在提供病人需要的信息的同时,也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求－即时纯净的白色棉布也能一尘不染.这就在医院,这种注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感到消费的不竭升华,让人有了不合以往的温暖和安心的感触感染.“信息传达的目的其实不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意,而是要慢慢地渗透到五官中去.在人们还没注意到其存在时,成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了.”在为长野冬季奥运会开、落幕式设计的各类标识中,他希望人们能记住长野的冬天,所以他选用了一种纯白的纸作为材质,而纸上的奥运会标识就如同人们在雪地上留下的脚印一样凹凸而半透明.增加感悟力,在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性,这是设计师最首要的能力,跟诗人、小说家、导演,一样.原研哉这样看似平凡的设计,恰恰包含着这个喧闹时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神.从2002年开始,原研哉介入到无印良品的设计任务当中.原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定的时间,大众对MUJI的印象已经确立下来了,也就很难解脱‘品牌’这个承担.但我仍然会说,MUJI不是一个品牌.因为MUJI没有刻意营造自己的人气.”‘大音希声,大象无形’最美的声音就是听起来无声响,最美的形象就是看不见行迹”.而没有品牌的无印良品成了名气大又最特此外“名牌”.前任田中一光善于从日常生活中寻找对品牌的全新解读,原研哉无疑加倍深化了这一概念,并将无印良品的设计核心定位－“虚无”,广告自己抛弃商品信息,呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器.传达给受众的不但仅是一个信息,而是为他们提供一个概念,用信息自己的留白当作受众想像的空间.在海报上,我们看到的是一个以地平线为形式的巨大的容器,地平线上空无一物,但又蕴含一切,人与宇宙的关系趋于极致的统一.正因为是“空”的容器,才有收藏东西的可能性,就其拥有未来的可能性这一点,很是丰厚.自古以来,无论在中国或日本,皆有运用这潜在可能性的“力量”的思想.世界化的设计,在原研哉心目中,是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计.就以MUJI为例,永远都不会由一个日本品牌酿成世界品牌.MUJI的众多项目,都是由当地拥有共通语言的设计师,以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计.坚持原创性其实不料味着抹杀异类,在越多的往来中越能了解自身的原创性而不丢失自身独特性.日本设计强烈的民族特性和“遗世而独立”的超脱感正有赖于他们对自我传统的极度珍视和成长和孜孜不倦的学习和进步.无印良品的成功说明了人们是需要空白的,太多的色彩和庞杂占据了我们的眼球,我们心底里需要有一个空间可以供我们去思考,我想这就是简约设计的魅力所在.有些东西太刻意去做反而失去了感触感染,依附于灵魂去做设计,而不是把设计加上灵魂或许更好.“无”其实不是没有,而是有太多太多需要自己去感触感染,或许设计最后的成长即是无设计,皆是设计.这不管是和“没有设计的设计＝最好的设计”还是迪特·拉姆斯的设计十则里“尽可能少的设计”都有接近实质的相通的地方.走进无印良品的时候就会发明,那种纯净的,最接近生活实质的东西原来是如此令人心动,一切,都源自于设计师的对于设计自己的职业精神和对人的生活感悟.在充斥着产业文明的现代社会,或许人们需要的,只是最返璞归真的那个“无”.而这个无,是推倒重来的“无”,是“看山还是山,看水还是水"的“无”,是“无为而治”的那个“无”.原研哉在探索在实验,他在寂静中寻找人和设计存在的意义,这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程,充满了对过去、现在的审视和取舍；他睿智宽心地看着这个世界的幻化莫测,然后用一种极简的方法解构重重褶皱,给我们呈现他心里的清晰的答案和想法. 所以,设计到底是什么呢？真正想做的设计到底是什么呢,我想我找到了标的目的,但是心里的最明确的答案,还在继续发明、继续寻找.《设计中的设计（全本）》不是读一两遍就能完全吸收的作品,看了两遍仍觉茫无头绪,学习还在继续,思考也还在继续.设计学刘阳河2015021949 2015.12.22。

设计师原研哉的设计理念以及作品赏析原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。

他提倡用最自然、最合适的方法来阐述“设计”。

他的设计作品在日本传统文化基础上运用简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的、以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。

标签：原研哉；设计师；包装设计；风格理念日本产品设计师深泽直人曾经评价原研哉说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。

”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点——“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。

”原研哉的根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，在原研哉上我们可以看到一种设计技能，便是捕捉实物本质的感觉能力和洞察能力。

与传统风格相比，原研哉的设计作品剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现较为丰富的思想内涵，原研哉受日本传统文化“空”的影响，在他的设计作品中无一例外的贯彻了“空”这一概念。

在日本人的思想里，“空”是沟通。

下面在三个方面介绍一下原研哉的设计风格。

一、在理性那个和感性之间寻找设计的内涵1999年，原研哉设计的新泻县岩船米的包装，以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。

日本的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现的是最上等级形象。

包装运用最朴实的白色纸，白色本身就是一种美感，而日本人对白色的尊崇是自古便有之的传统。

翅）部止羊THEORIES AND RESEARCH理论与研究探究原研哉平面作品中的设计语言与精神张子亮（重庆邮电大学重庆400065'）摘要：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师3他总是以自己独特的视角审视设计，让设计回归生活，回归本质，看似“空无”的设计中蕴含了深刻的文化内涵和精神内涵。

通过探究原研哉平面作品中的设计语言与精神，希望对我国现代平面艺术设计的发展，以及对自身艺术修养与设计水平的o高有所益处。

关键词:平面设计；原研哉；设计语言中图分类号:TS941.2文献标识码:A随着日本现代设计的快速崛起，日本设计师在国际上的影响力越来越大,原研哉（KenyaHara）就是其中的代表人物。

早年从武藏野美术大学毕业后，原研哉一直活跃在设计领域，后经田中一光的推荐担任“无印良品”的设计总监，其极简的设计理念让“无印良品”在市场上广获赞誉。

原研哉作为日本设计中的代表，其设计在代表了日本美学，合了“以意为美”等诸多中国美学思™的设计美学，着人设+口美的1白"与'空'的巧妙运用以为的设计一是人的，在日常中的 ，是一国际设计大中的设计™日本简约的美学观念和u无”的思想以.中国u物，有生于无”思想的影响，“白”与“空”的巧为其作品中代表的设计。

原研哉以为一本，中h其是，是一，简，，.是，的非价值这便是原研哉对“白”的刻理。

“白”其相比更为粹，给人简单而强烈的视觉感受™看似的“白”其中蕴含了极为丰富的信息能量，着更为广阔的联系范围,能够给者无限的想矿再创造”的™“白”与“空”之着莫的在关联，”在设计上的然会产h空”的感受，犹中国水墨画给人带来的一意境之美”。

平线》是原研哉为无印良品设计的系列宣海报，其中“虚无”设计的完美表达让此系列海报成为经典。

海报以交处为视觉中，彩介大无的真实的蓝之。

一人立平线之上，望向远方，异渺小。

整个画面旷辽阔，看似宁静无,实则彰人物之间的关系。

海报不仅传达了无印良品的品牌理念，更是设计哲学的一种思考。

设计是对欲望的再教育——原研哉摘要：意大利9号元素实时关注设计热点，也乐意把有用的、最新的设计热点与大家分享，下面9号元素就把原研哉对设计新定义分享给大家。

关注意大利9号元素，关注设计最新咨询。

原研哉KENY A HARA——日本平面设计师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监虽然“白”是原研哉设计观念中的重要命题，可是他永远穿着一身黑。

4年不见，原研哉的头发仿佛又白了许多。

这头白发很有欺骗性，使得人们基于他的外貌对他的年龄的判断往往要比实际年龄大许多。

事实上，原研哉出生于1958年，典型的日本中生代设计师，比同样在中国具有相当知名度的另外两名日本设计师隈研吾和深泽直人都要年轻。

另一个“显老”的原因是他不同寻常的设计道路。

除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计理念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。

在大家的惯性思维中，这很像一位老者干的事情。

曾经有人就此非议：设计师就应该用作品说话，而不是讨论那些抽象的议题。

对此，年长原研哉16岁的亚洲设计界大佬级人物、香港设计师靳埭强予以坚决反驳，他认为原研哉的研究超越了使用设计的范畴，是设计哲学的思考。

我们会面的地点是北京瑜舍酒店，这家酒店浑身翠绿，并被大量竹子包裹，这是原研哉好友隈研吾的第一个酒店设计作品。

酒店所在的三里屯village是北京新的潮流地标，它所体现出来的是“这里什么都是，这里什么都不是”的混搭和模糊气质，与北京另一座地标、乖张高调“CCTV大楼”形成了鲜明的反差。

和原研哉的对话从这里开始——记者：我们现在坐在隈研吾设计的酒店里，这个区域被称为北京的新地标。

你知道，北京另一座被更广泛认可的由国外设计师操刀的地标是CCTV总部大楼，荷兰人雷姆.库哈斯带领他的设计事务所做的。

你认为这两个作品能不能代表日本和荷兰在设计风格上的区别？原研哉：荷兰设计师和日本设计师，因为他们各自国家自身的地缘性，必然会在建筑实体中有所体现。

“设计中的设计”之原研哉作者：成寓寓来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：原研哉（Harakenya）是日本中生代国际著名的平面设计大师、武藏野美术大学教授，并于2001年成为了无印良品（MUJI）的第二代守业者，提出了“WORLD MUJI”的口号，以一种全球姿态去迎合世界各地的消费者。

他的设计俭朴、单纯、干净及耐人寻味，展现了深植日本文化，甚至整个东方的传统美学的设计理念，其思想深受禅宗的影响。

他创新性地融合了空间与平面的界限，架构了“信息建筑论与感性体”。

日本产品设计师深泽直人曾经评价说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。

”原研哉在他的著作《设计中的设计》中，给了“设计”另一个阐释，多次提及“日常”、“日常生活的陌生化”等词汇。

朱锷认为原研哉的好在于他的入口，始终把自己放在自己的生活环境中，从中找出设计点来。

由此可见，原研哉提出“RE—DESIGN”的概念以及组织策划了“RE—DESIGN”（二十一世纪日常生活用品再设计）展览符合其思想理念。

我们解析原研哉，需要对他的设计观念进行全面、深入的理解，本文将从以下几个方面对其进行阐述。

关键词：日常；信息建筑论；触感性；空与白中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0042-03一、关于“日常”的“设计”远在一百五十多年前就形成了设计的思想，在设计的概念下，原研哉认为，所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

可想而知，他有多么重视日常的生活，一切活动都需要围绕着“我们生活在其中的世界”而进行。

在他眼中，设计并不是你要卖东西，就把这东西弄的漂亮点的概念，不是这样的。

我们活在环境当中，然后从环境之中所获得的智慧。

这些智慧传到今天，变成人类的一种共同的价值。

原研哉（KenyaHARA）——茑屋书店VI设计欣赏
1983年诞生于大坂枚方的茑屋书店，是"通过书、电影、音乐等的提供，对生活方式进行提桉"的壹家书店。

2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，期待与如今已迈入五六十岁的当初壹代顾客再次相逢，创造出新的市场。

1.茑屋书店
VI System
logo型式由TUTAYA更新为茑屋书店是项目的特征。

该logo易读、且形式简洁。

VI（视觉识别）利用粒子化将LOGO处理为点阵的集合，由此创生出众多风格各异的组合形式。

2.通透的结构体
Sign System
考虑将穿孔金属板进行冲压后，制作成半透明且极薄的结构体。

将大号文字摆放在便于识别的位置。

这种结构具有薄轻性和穿透性，而且表里均可识读。

3.成年人的原则
Advertising
我把这个广告系列命名为"读书的人"，试图以正在看书的人身上散发出的那种特殊的美来表现对坚持自己人生信条的人们从心底的尊严。

广告文案是"欢迎回到书的世界"。

原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。

BUSINESS 商 界·访谈本栏目冠名：光明天使基金会为一代设计大师，原研哉追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵。

毕生，他都在安静地挖掘日本的资源。

在接受采访时，他说：“每次离开日本，我都为自己未能更加明晰地体现本土文化感到懊恼。

文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。

”3月11日，喜马拉雅美术馆分支机构证大当代艺术空间的一间办公室内，摄影师刚刚举起相机。

突然，坐在沙发上的老人举起手，示意先不要拍。

他站起身来，把三人沙发上的一个坐垫挪动了一下。

这时，在场的所有人目光转向了坐垫：原来，沙发外缘有不到一厘米的坐垫凸了出来。

站起来的人重新坐下，平静地示意摄影师可以开始工作。

镜头中，老人穿着黑色棉质上衣，脖子系着深蓝色围巾，越发显出头发和胡子白了。

此时，一墙之隔的证大当代艺术空间展厅内，“设计的设计·原研哉中国展·上海”正式对公众开放，来自各地的“粉丝”一拥而入。

被拍摄的老人正是设计师原研哉——最具国际知名度的日本平面设计大师。

“思考”型设计师继北京和秦皇岛之后，上海是“设计的设计·原研哉中国展”的第三站。

这个展览包括“设计的诸相”、“无印良品的艺术指导”和“展览会的展览会”三个部分。

现场展示实物展品59组、平面展品51组、影像作品3组，共113组件设计作品。

其中，“设计的诸相”呈现的是原研哉最新工作中的各种设计作品；“无印良品的艺术指导”以原研哉在无印良品所做的工作为中心进行作品展示；“展览的展览”则集中再现原研哉策划的5个展览会。

与之前两站相比，在上海的展览增加了原作研哉设计事务所新完成的设计作品，如东京代官山“茑屋书店”的设计方案。

这家书店2011年底刚刚开张。

原研哉出生于1958年，大学时代曾经在高田修也、石冈瑛子事务所工作。

1983年，获得武藏野美术大学基础设计硕士学位之后，进入日本设计中心。

继田中一光等老一辈设计师之后，原研哉成为新一代日本设计师的代表。

原研哉的设计作品及赏析对于原研哉，学设计或从事设计、爱好设计领域的人并不陌生，他是一位横跨不同设计领域的跨界设计师，他的活动领域涉及到广告、标识、包装、展览、室内等等。

以下我会介绍几个章节，分别罗列原研哉本人的作品和他工作室成员的其他作品。

以下先简略的介绍下原研哉原研哉（Kenya Hara）1958年06月11日出生于日本冈山县，现为武藏野美术大学（Musashino Art University）的教授，日本平面设计师协会副会长。

早在中学时期，他就对平面设计有着浓厚的兴趣，并且在心里暗自下定决心投身于现代平面设计领域。

原研哉2000年（42岁）策划了21世纪日常用品“再设计”（RE-DESIGN）系列展览，其部分设计作品还被收入日本高中美术教材。

同时，他还被称作当代最具有思辨能力的日本平面设计师。

日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室涉猎的业务范围非常广泛包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。

伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

作品很多。

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

以下整理部分原研哉本人设计和涉及到美术指导工作的作品，进行学习！CAFÉLATOR Y优质线棒咖啡的新产品包。

通过表达巧克力的世界观作为主题，表达了奢华和奢华的感觉。

考虑到易于理解的产品和风味的可开发性，将虚拟嘶嘶声的设计作为关键的视觉设计。

RICHELLE PLATRICHELLE PLAT是一个新的住宅，将厨房视为“空间”而不仅仅是“烹饪机器”平台。

原研哉的艺术风格分析提要：原研哉是国际级平面设计大师，他的设计理念建立起一种新型的思维方式；提出通过五感的生活经验，从而建构起一种新的信息表述方式；原研哉以”无中生有”的设计理念，着重强调了”空”的存在价值；真正的把引导人们的消费欲望作为设计者的目标，从而对提升人们的审美意识起到了很大的作用。

关键词：原研哉；五感经验；无中生有；消费欲望指导一、原研哉简介原研哉（kenyahara），作为日本设计界继田中一光后一位新的领军人物，在日本设计界有着举足轻重的地位。

他是日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

二、原研哉的代表作品和风格特点“无中生有”的风格特点1.无印良品标志1980年日本遭遇了严重的能源危机。

当时日本的消费者希望通过优惠价格购买到品质好的商品，在这种动因的推动下日本出现了“无品牌”概念。

而无印良品也正是在这种情境的影响下产生的日本杂货品牌，后渐渐发展成一个带有文化色彩的概念性品牌。

“无印”在日文中是没有花纹的意思。

就是没有商标。

“良品”就是指“好东西”。

“无印”意为无品牌。

简单的红色是在无印良品的专卖店中少有鲜艳的颜色，更加显示出产品的简洁和质朴。

与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。

2.“地平线”海报系列原研哉的设计呈现出一种似空非空的感受，符合传统东方艺术重视传神的理念。

这种对“虚无”的运用也自然地流露出一种禅宗的意味。

原研哉认为这种画面无与空的形式感是一种“虚无”的形式外化。

2003年无印良品的“地平线”海报系列广告中这种“虚无”所表现的无中生有、无有转换的意境充分地表现出来了，这个设计秉承了以地平线的形式打造出一个巨大的容器。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的乌尤尼市。

他在这里找到了完整的地平线。

一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线就是一片空虚。

原研哉：未来的日本设计来源/今日日本原研哉先生始终以一种不受外界影响的自在世界观去面对“日常生活”，用谦逊敏感的目光去发现设计点，然后用精准的洞察力去修正现存的设计行为理念，将现代设计推向一个更高的层次。

下面是日本时报对原研哉先生的一些访谈。

在坐落于东京市中心的一座不怎么开阔的大楼十二层里，我们见到了原研哉先生。

他正坐在一张素雅的桌子前，有意思的是在采访刚开始他让我在大脑里试图构想一个盘子，然后想象这个盘子中心越来越深，直至最后变成一个碗为止。

原研哉着一身质朴的套装，加一件黑色的内T恤，在公共场合很少看到他穿其它服装，他目光沉静，透过圆形的眼镜看着我们继续说道：“现在我们想象那只碗越来越深，最后它变成了一只杯子”。

我坐在他对面，看着这位日本当代设计界最活跃的思想者，他静静地想象着一个盘子慢慢地转变成杯子。

他继续说道：“如果有人问你盘子，碗以及杯子的分界点在哪？你肯定会质疑自己对物体之间的界限的理解。

原研哉认为这种思维过程是一种“觉醒”，它可以加深我们对我们讨论的物体本身的理解。

谈到日本设计的未来，不得不回顾战后的情景，当时在日本，工业设计和当地制造业是同步发展的状况。

二战后50多年以来，在工厂工作的人数增多，使得日本冰箱，电视，空调和其他工业产品剧增。

从事制造业的工人数量在1992年十月达到顶峰1603万。

2013年2月，日本总务省发布的报告显示，到2012年末在日本从事制造业的人数降至不足1000万，成为50年来最低。

那些大量炮制低价，批量生产产品的公司，已经在国外建立了自己的生产组装线，原研哉先生认为产品可能会被大量复制。

原研哉说“制造业的发展已经遇到了瓶颈，我们必须要转变一下思路，从生产产品向创造价值转换。

他所谈到的这种价值，也许能够在一块普通的瑞士奶酪中体现。

他解释道，当你在吃奶酪的时候，你不仅仅是在享受奶酪，而且还是在享受一种文化。

原研哉认为日本的设计师需要考虑如何去创造价值，并且要把文化作为一种创作资源。

新生代日本平面设计界教父作者：李梦璇吴卫来源：《设计》2017年第07期摘要：原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监，他是当今日本平面设计界的思想家，被人誉为“新生代日本平面设计界教父”；原研哉的设计风格主要表现在：设计要源于生活去重新再设计，设计的本质是创造更美好的生活；原研哉在设计中提倡回到设计的初始“白”的状态，注重人的触觉体验，传递本真的情感；原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源，为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来；原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识，形成了一套新的独特的“原研哉观点”。

关键词：原研哉再设计无亦所有无印良品中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2017）04-0077-03一、背景日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。

二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893～1986）来讲学。

政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。

上世纪50-60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70-80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。

在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80-90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。

正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。

他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。

原研哉近两年最全新作品，大师之作，赶紧收了~关于原研哉，设计爱好者们再熟悉不过了原研哉（Kenya Hara），1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

原研哉，一直活跃在设计领域，在重视"物" 的设计的同时，还重视 "事" 的设计。

原研哉先生始终以一种不受外界影响的自在世界观去面对“日常生活”，用谦逊敏感的目光去发现设计点，然后用精准的洞察力去修正现存的设计行为理念，将现代设计推向一个更高的层次。

其设计一向遵循极简、留白、自然的风格。

对于如何驾驭“地域性”和“国际性”二者的关系，原研哉回答到：“日本设计有四大特点，分别是：细致、慎重、纤细、简洁。

这四点渗透到了日本的方方面面。

越是质朴到极致的东西，越是高级感更足，这种‘周到的精细’在设计中是非常有价值的。

”“设计是一种教养”，原研哉，说出在他心中设计的定位，他认为“设计师”不该是社会中特殊的行业，设计更不该让人难以亲近，设计品也不仅是“礼品”。

设计应该是一种教养，就像是公德心、礼貌般，是能随时挂在嘴边，是能环绕在日常生活之中，是能无声无息影响着人们的生活的。

下面一起来看下他近两年最全新作品吧：——Osaka Metro 大阪地铁VI视觉设计由公营转为民营、重新开业的“大阪地铁”的VI规划。

其象征图案反映了同样用于企业口号的品牌概念–“不断行进，不断变化”。

通过内含地铁“Metro”的“M”，以及大阪“Osaka”的“O”的螺旋动感形态(活动M)，体现出充满活力的大阪街巷，以及不断行进的生命力。

ISETAN DOOR定期送货服务品牌视觉设计LOGO中“DOOR”的“OO”好比具有高度鉴别力的百货商店采购员的“眼睛”，表达方式让人感到亲切。

送货的快递箱上也变形绘出“眼睛”的表情，既简洁明快，融合于生活，又富有新意。

——SICF19 艺术节品牌视觉设计“SICF19”以发掘、培养、支持年轻创作者为目的的艺术节品牌灵感以“发掘原石”为理念，来制作LOGO、VI工具、动画和奖杯——韩华保险子公司“LifePlus”品牌新形象设计LifePlus成立于2017年，是由韩华生命、韩华损害保险、韩华投资证券、韩华资产运用和韩华储蓄银行6家韩华集团金融子公司联合创建的以面向生活服务的金融品牌。