原研哉的设计作品及赏析

从原研哉的作品解读“似少而多”的设计魅力摘要：本文从原研哉的设计风格出发，通过对原研哉不同时期不同作品的设计思想进行解读和研究，理解原研哉的设计之道，至简而大美，低调与外，高调于内，可谓是由华丽至极中归于平淡、还原本质，提倡一种素朴的美学和纯粹的生活方式，以平常心领悟似少而多的设计魅力。

关键词：原研哉；似少而多；作品解读；设计魅力J505 A 1005-5312（2015）24-0058-02一、关于原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

设计领域泛于2005年爱知县万国博览会的文宣设计、长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册、梅列医院指示标志设计画以及为无印良品所做的大幅海报。

从他的作品中，我们看到的是一个爱的世界，里面有对保护大自然所承担的责任，对低碳美好生活的向往，对简约生活品质的追求。

二、关于似少而多原研哉的“似少而多”不是盲目地减少，简单，而是经过各方面考虑后的精简。

原研哉关于“少”的设计之道在当今这个物欲横流的社会中是一股简约、清新之风，面对今天这个充满高强度、快节奏和高压焦虑的生活，人的感觉总是处于一种疲劳状态。

而“少”的设计能达到最大限度地消除和减少人的视觉疲劳，能迅速的调整和转换人的精神空间，寻找和平与宁静，让自己慢下来感受生活的简单美好。

消减过度华丽的外表，才能使视觉疲劳的紧张生活得到缓解，才能更接近设计本身的意义。

在生活精神上，也给了人们更多空间和自由，更简单，更轻松的享受。

原研哉对“少”的看法实际上是一种“无”的概念，不仅传达一种设计理念，更传达一种生活哲学与内心的思考。

如白岩松所说：“面向社会的时候，多关注一些跟自己无关的事；面向自己的时候，多干一点别人认为没用的事。

”①无用，是停止脚步，跟上灵魂；无用，是功利虚荣之外更自然的享受生活；无用，是注重自己内心的和解，不为世俗所累，是充满乐趣以平和的心态进行生活。

正如庄子所说：“无用之用，方为大用”②。

新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析THE NEW GENERATION OF JAPANESE GRAPHIC DESIGN——ANALYSIS OF KENYA HARA'S WORKS 湖南师范大学美术学院李梦璇吴卫摘要：原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监，他是当今日本平面设计界的思想家，被人誉为“新生代日本平面设计界教父”；原研哉的设计风格主要表现在：设计要源于生活去重新再设计，设计的本质是创造更美好的生活；原研哉在设计中提倡回到设计的初始“白”的状态，注重人的触觉体验，传递本真的情感；原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源，为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来；原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识，形成了一套新的独特的“原研哉观点”。

关键词：原研哉再设计无亦所有无印良品中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-0069(2017)04-0077-03Abstract：Kenya Hara is MUJI's second designing director after Ikko Tanaka. He is a present great thinker in the field of Japanese graphic design and he is called "Father of the New Generation of Japanese Graphic Design". His design style is mainly reflected in: design is originally from life to re-design and the essence of design is to create a better life. In design, Kenya Hara advocates to come back to the original "empty" state of design. Kenya Hara attaches much importance to human touch sensations to pass sincere feelings. He puts forward that "emptiness with all" is the source of traditional Japanese aesthetics. He has designed many excellent works with special style and suitable price. Kenya Hara has a profound and comprehensive understanding of Japanese design, which forms a new and special "Kenya Hara's point of view".Keywords：Kenya Hara Re-design Emptiness with all MUJI一、背景日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。

原研哉近两年最全新作品，大师之作，赶紧收了~关于原研哉，设计爱好者们再熟悉不过了原研哉（Kenya Hara），1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

原研哉，一直活跃在设计领域，在重视"物" 的设计的同时，还重视 "事" 的设计。

原研哉先生始终以一种不受外界影响的自在世界观去面对“日常生活”，用谦逊敏感的目光去发现设计点，然后用精准的洞察力去修正现存的设计行为理念，将现代设计推向一个更高的层次。

其设计一向遵循极简、留白、自然的风格。

对于如何驾驭“地域性”和“国际性”二者的关系，原研哉回答到：“日本设计有四大特点，分别是：细致、慎重、纤细、简洁。

这四点渗透到了日本的方方面面。

越是质朴到极致的东西，越是高级感更足，这种‘周到的精细’在设计中是非常有价值的。

”“设计是一种教养”，原研哉，说出在他心中设计的定位，他认为“设计师”不该是社会中特殊的行业，设计更不该让人难以亲近，设计品也不仅是“礼品”。

设计应该是一种教养，就像是公德心、礼貌般，是能随时挂在嘴边，是能环绕在日常生活之中，是能无声无息影响着人们的生活的。

下面一起来看下他近两年最全新作品吧：——Osaka Metro 大阪地铁VI视觉设计由公营转为民营、重新开业的“大阪地铁”的VI规划。

其象征图案反映了同样用于企业口号的品牌概念–“不断行进，不断变化”。

通过内含地铁“Metro”的“M”，以及大阪“Osaka”的“O”的螺旋动感形态(活动M)，体现出充满活力的大阪街巷，以及不断行进的生命力。

ISETAN DOOR定期送货服务品牌视觉设计LOGO中“DOOR”的“OO”好比具有高度鉴别力的百货商店采购员的“眼睛”，表达方式让人感到亲切。

送货的快递箱上也变形绘出“眼睛”的表情，既简洁明快，融合于生活，又富有新意。

——SICF19 艺术节品牌视觉设计“SICF19”以发掘、培养、支持年轻创作者为目的的艺术节品牌灵感以“发掘原石”为理念，来制作LOGO、VI工具、动画和奖杯——韩华保险子公司“LifePlus”品牌新形象设计LifePlus成立于2017年，是由韩华生命、韩华损害保险、韩华投资证券、韩华资产运用和韩华储蓄银行6家韩华集团金融子公司联合创建的以面向生活服务的金融品牌。

原研哉的设计作品及赏析原研哉的设计作品及赏析摘要：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师。

他提倡用最自然、最合适的方法来阐述“设计”。

他的设计作品在日本传统文化基础上运用简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的、以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵。

关键词：原研哉；设计师；包装设计；风格理念日本产品设计师深泽直人曾经评价原研哉说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。

”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点——“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。

” 原研哉的根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，在原研哉上我们可以看到一种设计技能，便是捕捉实物本质的感觉能力和洞察能力。

与传统风格相比，原研哉的设计作品剔除一切繁琐的设计元素，用最直接的装饰语言体现较为丰富的思想内涵，原研哉受日本传统文化“空”的影响，在他的设计作品中无一例外的贯彻了“空” 这一概念。

在日本人的思想里，“空”是沟通。

下面在三个方面介绍一下原研哉的设计风格。

一、在理性那个和感性之间寻找设计的内涵1999年，原研哉设计的新泻县岩船米的包装，以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。

日本的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现的是最上等级形象。

包装运用最朴实的白色纸，白色本身就是一种美感，而日本人对白色的尊崇是自古便有之的传统。

原研哉（KenyaHARA）——茑屋书店VI设计欣赏
1983年诞生于大坂枚方的茑屋书店，是"通过书、电影、音乐等的提供，对生活方式进行提桉"的壹家书店。

2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，期待与如今已迈入五六十岁的当初壹代顾客再次相逢，创造出新的市场。

1.茑屋书店
VI System
logo型式由TUTAYA更新为茑屋书店是项目的特征。

该logo易读、且形式简洁。

VI（视觉识别）利用粒子化将LOGO处理为点阵的集合，由此创生出众多风格各异的组合形式。

2.通透的结构体
Sign System
考虑将穿孔金属板进行冲压后，制作成半透明且极薄的结构体。

将大号文字摆放在便于识别的位置。

这种结构具有薄轻性和穿透性，而且表里均可识读。

3.成年人的原则
Advertising
我把这个广告系列命名为"读书的人"，试图以正在看书的人身上散发出的那种特殊的美来表现对坚持自己人生信条的人们从心底的尊严。

广告文案是"欢迎回到书的世界"。

肯尼亚，日本中生代国际图形设计大师。

他主张用最自然，最适当的方式来解释“设计”。

在日本传统文化的基础上，他的设计作品以朴素朴素的设计风格，宁静的设计心态和清晰的设计语言，创作出深受日本人民欢迎并在世界范围内广泛传播的设计作品。

原擅长捕捉日本传统色彩对现代生活的意义。

他的设计理念是挖掘平凡而简单的哲学意义和生活内涵。

关键字：哈拉哈拉;设计师;包装设计;风格概念日本产品设计师Naoto mitsuzawa曾对Hara表示：“我认为Hara 坚信自己是一位能够逻辑分析和解释事物的设计师，但我更喜欢将他视为能够凭直觉感知事物和现象的设计师。

他想展示一个空虚，空虚而又简单的设计师自由，日本美学或简单美学的框架是他的思想基础，前麻省理工学院媒体实验室的研究总监约翰·前田（John Maeda）也表达了类似的观点。

观点：“原作的意义在于，在一种可察觉的日本简单文化中，他揭示了一种禅宗虚无的存在。

”原画秉承日本传统文化，秉承简单朴素的设计风格，以和平的设计心态和清晰的设计语言创作出深受日本人民欢迎并广泛传播于世界各地的设计作品。

在日本传统色彩中再现现代生活。

其设计理念是从平凡而朴素的地方挖掘出深刻的哲学意义和生活内涵。

在Hara中，我们可以看到一种设计技巧，即捕捉对象本质的感知能力和洞察力。

与传统风格相比，圆颜屋的设计作品消除了所有复杂的设计元素，并以最直接的装饰语言体现了丰富的思想内涵。

受日本传统文化的“空虚”影响，他的设计作品贯彻了“空虚”的概念。

在日本人看来，“空虚”是交流。

以下三个方面是原始颜雅的设计风格。

1，1999年，袁延亚在新泻县设计了延川大米的包装，该大米自然种植于有机土壤和有机肥料中。

日本的稻米分为不同等级。

此岩船大米包装应显示最高级别的图像。

包装使用最简单的白皮书，白色本身就是一种审美感觉，而日本人对白色的尊重自古以来就是一种传统。

在日本审美观念中，白色代表着高贵的和平。

视觉中反映的白色不是单调的颜色，而是“无法感觉到相位”，也就是说，没有可以看到的具体图像，但是灵魂可以感觉到它的存在。

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师，他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。

以下将介绍他的几个代表作品，并进行赏析。

首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。

这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感，灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板，通过玻璃的折射，创造出逼真的水中浮游生物的效果。

这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作，结合了现代科技和传统工艺，营造出一种奇幻梦幻的氛围。

热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用，同时也是原研哉
对自然界的致敬，表达了对大自然的敬畏之情。

通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析，可以看出他独特的设计风
格和创意。

他的作品结合了现代科技和传统工艺，以高级材料制作，营造
出奇幻的梦幻氛围，同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。

原
研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感，更是一种对生活的热爱
和追求。

他的作品通过独特的形式和细腻的工艺，让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力，提升了人们的生活品质。

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本中生代国际级别的平面设计大师，他是日本设计界的代表人物。

他最为知名的便是无印良品的设计，他参与过的设计项目包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。

伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

今天我们就来欣赏下美术所能创造出的奇迹。

茑屋书店的选具
设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案，设计了记事本、原子笔和胶带。

知美术馆
知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。

既表达了对地方文脉的尊崇，又强调了自然和平衡。

煮叶TEASURE
煮叶，被视为茶业界的“星巴克”，从门店到茶具都出自原研哉的设计。

他以“余白”为主题，室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。

原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉
GINZA SIX LOGO
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计，他将人们熟悉的Ginza以简写G代替，并用银座的代表色金色来点题。

G的金色设计，代表着“光泽永不褪色”，也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”，SIX 则是“新地标的代言”。

色即是空空即是色——以解读原研哉沿船米包装设计为例摘要：原研哉是近年来国际上倍受瞩目的日本设计大师，自1982 年投身于设计行业以来，根植于日本传统文化，坚持简素平实的设计风格，以平和的设计心态、清晰的设计语言打造了深受日本国民欢迎的，以及在世界范围内广泛传播的设计作品。

原研哉善于在日本传统色彩中捕捉现代生活的意义，其设计理念是在平凡简单中挖掘深刻的哲学意义和生活内涵，本文以解读原研哉的沿船米包装设计为例，浅谈渗透在日本色彩设计中传统审美意识和典型性禅宗特征，及带给我们的启示和思考。

关键词：色彩设计审美意识传统民族一、日本色彩设计审美意识的起源日本色彩学家琢田敢先生在其《色彩美学》一书中写道：“色的联想就多数人来说具有其共通性，一般地说，它与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的象征性既有世界共通的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。

通过所运用的色彩，能使之传达出设计的意义”。

日本人的审美意识最早起源于对自然美的感悟，具体地说就是对森林植物的生命姿态和日、月、星、辰、风、花、雪、雾等自然物的同情和欣赏，这种对生命感的尊崇使日本人对自然事物的色彩产生了丰富的审美态度，他们对每一种色彩的把握和感受都具有丰富的文化学和审美象征意义——即色彩成为一种独立的审美对象，具有独立的美学意义。

综观日本许多色彩的名称，颇富诗意且均与大自然生态紧密结合，例如茶色系中的木兰色、柿涩色、鸢色、雀茶，黄色系中的山吹色、芥子色、柑子色等，都可以感受到素朴美学所传达出的色彩意象，反映了大自然的演变周期与特征。

同时，日本在本土原生的神道教基础上，吸收同化了中国的儒家、道家观念和印度的佛教观念，形成了其独特的文化意识形态，这是一种日本民族普遍特有的文化心理现象，对民族的审美取向产生了很大的影响。

日本禅学大师柳田圣山认为：“禅宗所谓‘无’并不是什么也没有, 而是对一种混沌状态和一种气体的凝结的想象”。

“无”的观念转化为美学上时，被赋予了某些具体的含义。

原研哉，1958年6月11日生于日本，是日本中生代国际图形设计的大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学的教授，无印良品。

设计领域包括2005年长野冬奥会开幕式和闭幕式的节目纪念专辑以及2005年爱知国际博览会的宣传设计。

工作室的业务范围包括海报，包装，促销项目和活动等总体设计工作计划。

伊势丹，味千，竹尾花纸，米其林轮胎，花高莱内衣和力嘉威士忌等。

保持设计理念永存的人。

就像在花园里收拾东西的园丁一样，我每天都在花园里做设计的成果，所以无论是设计好的产品，整理设计的概念，思考设计的本质，还是传播设计理论上，这是设计师必须完成的工作。

当我们强调团队的使命和共同性时，应充分尊重和鼓励团队的个人使命和思想。

设计不仅应着眼于短期的反应，而且应着眼于长期的教育理想：如果每个设计师都有这种追求，市场的品味和对设计的敏感性将不断提高，社会将理解设计的意义，设计师将发挥更大的作用。

这是相互影响的良性循环。

在肯尼亚哈拉看来，全球设计是不存在的，也是不合逻辑的：“日本设计将永远是日本设计。

以无印良品为例，它永远不会从日本品牌转变为国际品牌。

总共有6,000多个MUJI项目是由当地设计师根据当地人的生活方式和习惯以共同的语言设计的。

作为一个拥有悠久设计历史的国家，我们不愿成为全球化的一部分，我们必须尽力避免过度简单化的普及。

他曾在他的《设计中的设计》一书中说过：“对已知事物的陌生化是一种创造”，就像杯子用来盛水一样。

追求其原始目的不会被当前的结构和趋势所束缚。

只要您设计的物品可以盛水，它们就可以称为杯子，这样您的思考就会更加活跃。

他欣赏的是重新设计。

“重新设计”一词的含义仅仅是“重新设计”，也就是说，再次面对我们周围的日常生活，从这些熟悉的日常生活中寻求现代设计的真正含义，并赋予新的生命。

日常生活必需品是我真正感兴趣的话题。

对我来说，从“无”开始无疑是一种创造，而使熟悉的日常生活变得陌生则更是一种创造，并且更具挑战性。

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，其作品近些年在国际上备受瞩目。

接触原研哉及其作品，是在奥运会会徽征集时，他的作品《搏动的行星》排名第八，与其他国内设计师的作品明显不同的是，他设计的褐色的星球中包含一个个运动的线条小人，流水般的线条，似汉代的铜镜或衣纹，抽出一个就可以做一种运动项目的独立标志，这一设计能使整个奥运会的标志更具整体感，考虑得很周到。

不过他的落选也在情理之中，因为他设计的会徽内容过于复杂，不够简明，缩小后使用美感大降。

本以为原研哉的设计风格就是这样繁琐复杂，直到看了他的《设计中的设计》这本书，看到了原研哉为无印良品（M U JI ）品牌、公立刈田綜合病院和梅田病院的导视系统所做的一系列设计才意识到，原来简朴才是他的本色。

如原研哉为“无印良品”设计的四张大海报，将其主题定为“虚空”（E m pt i ness ）———遥远的地平线上,一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。

利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”L O G O ，再没有其他多余的元素。

画面传递的是一种空无的意境。

对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象,甚至没有描述自己的产品。

但这一系列来自世界不同地区的超宽场景风景照，却体现出了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神。

这种表现形式在中国的书画作品中也多有体现，表达的是一种“禅”的意味。

在日本的审美观念中，将其称作“余白之美”（如同国画里的留白），即因此而形成“不足的美感”。

这种对留白的尊崇和运用,来自设计者心中对日本传统文化的承袭和尊重,同时也受到禅学思想的重要影响。

让我钦佩的不仅是原研哉在广角度、大场面上的把握，在他设计我们为美丽所设下的标准是简朴。

———原研哉WENYIGUANGJIAO文艺广角●◆马勇平凡的美丽：原研哉及其设计作品简评1032009年/第4期（总第311期）●戏剧文学中细腻的一面同样让人感动。

如他在为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统中，使用了布制品，为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套。

经典阅读《设计中的设计》
原研哉作品中所体现的美学精神
第八周这样就好。

这是原研哉的作品带给我们的最大感受。

在无印良品中，品牌的概念并不是被极力推崇的，他们产品的最大特点是极简。

简单到只剩下素材和功能本身。

与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学，他告诉我们：人不一定要追求名牌，而是要自己有自己的生活方式，回归单纯、自然。

它不强求所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。

他的作品隐去了所有浮华的装饰，体现出一种朴实的品质，即蕴含着深层的日本传统文化内涵，又不失现代格调，符合了现代消费群体的消费心理。