原研哉及其设计思想 设计史论文

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。

当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。

为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。

之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。

他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。

虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。

他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。

建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。

正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。

因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。

“设计师的工作，并不只是设计实践。

在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。

”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。

显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。

“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。

作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。

设计中的设计原研哉在设计的世界里，原研哉的名字犹如一颗璀璨的明星，他的设计理念深入人心，影响着无数设计师的创作思路。

今天，让我们一起来探讨原研哉在设计中的设计，感受这位大师的独特魅力。

原研哉，日本著名设计师，他的设计作品跨越了平面设计、产品设计、空间设计等多个领域。

在他的设计中，我们总能看到一种简约而不简单、内敛而富有内涵的美。

这种美，源于他对设计本质的深刻理解。

设计中的设计，是回归生活。

原研哉认为，设计应该关注人们的日常生活，从生活中发现问题、解决问题。

他的设计作品，如无印良品的广告、日本茑屋书店的视觉识别系统等，都充满了生活的气息，让人感受到设计与生活的紧密联系。

设计中的设计强调简约。

在原研哉看来，简约并非简单，而是一种提炼和取舍。

在设计过程中，他善于抓住事物的本质，去除多余的装饰，使作品呈现出一种纯粹的美。

这种简约的设计风格，让人们在纷繁复杂的世界中，找到了心灵的宁静。

设计中的设计强调创新。

原研哉不断挑战自我，突破传统束缚，将创新精神融入设计之中。

他的作品总能给人以耳目一新的感觉，引领着设计潮流。

原研哉在设计中的设计，是一种生活态度，一种审美追求，更是一种人文关怀。

他的设计理念，为我们指明了前进的方向，激励着我们在设计道路上不断探索、创新。

在深入探讨原研哉的设计哲学时，我们发现他的作品背后蕴含着更为丰富的内涵，这些内涵不仅体现在设计的结果上，更体现在设计的过程和方法中。

设计中的设计，是对传统的尊重与传承。

原研哉在设计实践中，从不摒弃传统文化，而是将其与现代元素巧妙融合。

他深知，设计不仅仅是创造新的形式，更是对文化底蕴的传承和发展。

在他的设计中，我们可以看到日本传统美学的影子，如对自然素材的运用、对极简主义的追求，这些都是对传统价值的现代诠释。

设计中的设计，是对细节的极致打磨。

原研哉相信，设计的力量在于细节。

他对待每一个设计细节都如同对待艺术品一般，精益求精。

在他的作品中，无论是线条的粗细、色彩的搭配还是材质的选择，都经过了深思熟虑，这种对细节的执着，使得他的设计作品充满了质感。

浅析原研哉设计方法与设计理念王新征摘要：在社会经济与科学技术深刻影响设计界的时代环境下，通过对原研哉设计作品阐释与设计理念再认知，为我们提供一种思考现代设计中传统与现代、人性与物性的思考路径。

关键词：原研哉；五感；虚无；感件随着社会经济与科学技术的发展，世界发生了巨大变化，在这个社会中的人们的审美观与创造观也在发生着变化。

许多老设计师疲惫不堪，而年轻设计师又茫然困惑，设计人裹挟在这个过去与未来的夹缝之间。

许多设计师通过自己的实践探索不断给我们多样的探索性方案，其中日本设计师原研哉通过他的设计体验也为我们开启了一种看问题的方式，他在这种时刻始终能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。

在某些情况下，时代的发展并不一定代表文明的进步，作为设计师也并非一定要站在时代的最前端，才能获得创造力。

如果我们的脚步放慢些、走稳些，能够有更长远的目光，我们将能看到曾经被我们忽视的沿途风景，或是在我们回眸一刻，发现我们身后遗漏的创作源泉。

原研哉认为：只有能够在过去与未来这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。

作为一名设计师他具有执着的精神，在老设计时代行将谢幕，而新设计时代却初露端倪的交替时代中，他坚持尝试以一种反思心态设计着我们曾经的事物、人物、生活等等，以借此影响着社会的意识形态取向。

一、信息构筑与“五感”的领域原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。

人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。

这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是：眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。

人的这五种显性感觉，是一套高度精密而复杂的系统，它们五为一体，又各自独立存在，相互作用、相互渗透、相互联系在一起。

正如原研哉先生说的：“比如说一张展览会的门票，虽然上面印刷着的图片和文字是视觉型的东西，但承载着这些视觉信息的纸张已经不再是一个简单的、抽象的白色平面。

原研哉设计论文摘要：作为新一代的设计师，创新的手法具有多元性，只有充分发挥主观能动性，使感性认识上升为理性认识，才能更好的为设计服务。

原研哉作为日本设计中心代表之一，他的作品强调感受，在他的设计中，感受才是设计的本质，因此提倡减少设计，回归生活。

本文从形态、技法、材质与文化四个方面对原研哉作品的创新方式进行解读，以期引起大众对设计创新的思考。

原研哉，生于1958年，武藏野美术大学教授。

他于1984年开始做设计，并先后在米其林轮胎、无印良品等著名企业中担任设计总监。

他的主要代表作品有：长野冬奥会开闭幕式纪念册、梅田医院标识系统、无印良品系列广告、爱知县万国博览会系列海报等。

在他的《设计中的设计》一书中，他指出：所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

同时，他的作品里有着日本空间和室内设计师的影子，他对设计的独特理解，获得了设计界的广泛认可。

他的作品形态简约，注重触觉，大胆应用新的材质，注重本土文化等创新理念让人耳目一新，值得我们学习与探究。

形态的简约原研哉追求“少”即是“多”，“无”就是“有”。

在《设计中的设计》一书中，他指出：“在当下这个视觉图像时代中，设计者不应该再给观众的眼睛增加负担，而是要用简约给观众带来一股清新之风。

” 因此，他为无印良品设计的产品外形简洁，色彩朴素，继承了田中一光的极简主义的。

同样，在其作品长野冬季奥运会节目册的封面中，我们可以窥见他对“简约”的独特应用。

白色的画面和松软的纸张，透过一条由“点”组成的小径，传递着冬天的信息。

技法的灵动在原研哉的理念中，信息的传达不仅仅是依靠视觉那么简单，设计师有责任去引导观众用听觉、触觉、味觉等多种感观来加深对作品的印象。

长野冬季奥运会节目册的封面以压凹和汤透的表现技法，使得文字部分凹陷下去，凹陷下去的部分呈现出冰一般的半透明的效果，纸面看上去是一片雪地，而这些文字的印痕则像是刚刚走过的脚印。

当人们禁不住想要去触摸时，所产生的摩擦声响又与人们在雪地上行走的声响极为相似，让观者忍不住伸手探究其奥秘。

原研哉的设计理念及心得原研哉，这个名字相信很多人都听过吧。

他可不是一个普通的设计师，简直就是个设计界的魔法师！他的设计理念特别有意思，跟很多人想的不太一样。

他总是强调“简单”这个词，觉得设计不需要太复杂，越简单越好，像是给人一种清新的感觉。

想想看，生活中有多少东西让我们觉得杂乱无章，心里也跟着烦躁。

而原研哉就像那阳光，透过云层，把所有的复杂都照得透亮。

他的设计就像是把一堆积木重新组合，最终拼出一个既美观又实用的作品，简直让人眼前一亮！设计师们会为了炫技，搞得天花乱坠，但原研哉却从来不这样。

他会把设计的重点放在用户体验上，真的是把人的需求摆在第一位。

比如他设计的产品，不管是椅子还是包包，都让你用得舒心。

就是那种一坐上去就觉得“哇，这个设计真是为我量身定做的！”那种感觉，真的是让人想大喊一声“好耶！”而且他还有一个很特别的观点，就是觉得设计应该是无处不在的，生活中随处可见的小细节，都可以成为设计的灵感来源。

他的这种想法，简直像是在提醒我们，别忽视身边的美好。

说到他的设计，我不得不提到一个词，那就是“日本之美”。

原研哉特别受日本文化的影响，他的设计中常常融入了一些传统的元素。

就像一碗精致的和食，看似简单，实则每一个细节都经过了深思熟虑。

他能把日本的简约、优雅与现代设计结合得恰到好处，真的让人叹为观止。

而且他的作品往往给人一种宁静的感觉，仿佛让人能暂时逃离喧嚣，享受那份静谧。

用他自己的话说，设计就是一种“语言”，它能传递情感，让人产生共鸣。

还有一个有趣的点，他特别喜欢用“空白”这个概念。

有人可能觉得空白是一种浪费，但在他眼里，空白恰恰是让人思考和感受的空间。

比如，画一幅画，有些地方留白，反而能让人更好地体会整幅画的美感。

这个观点真的很深刻，让我们反思生活中的“空白”时刻，有时候正是那些无所事事的瞬间，让我们更能思考人生的意义。

再说说他的设计哲学，原研哉常常提到“永恒的价值”。

他认为好的设计应该是能经得起时间的考验，像是经典的老歌，越听越有味道。

湖南农业大学课程论文学院：东方科技学院班级：视觉传达二班姓名：李维康学号：200941925165 课程论文题目：《看析“原研哉”》课程名称：中文设计史评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：看析“原研哉”学生：李维康摘要：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

关键词：情感；空无；细腻前言松冈正刚先生的文章里曾经说过这么一句话：“所有的工具，产品商品都是把原本就潜伏在身体里的情感向外投射之后所形成的东西。

”我再次深深地体会到，人心其实就是设计的原型。

何谓设计？它在不停的变化，而从不浪费社会资源的角度来看，这种马上就会被淘汰的东西，或许从一开始就不应该做，但问题是：设计具有一种不可思议的魅力，光是这种理由并不能让设计不存在。

设计的价值快要消失的瞬间又会产生新的价值，这正是设计的醍醐味之一。

刺激没有胃口的人产生食欲是设计的魔力；唤醒前所未有的冲动，让人产生无论如何都想要拥有的“欲望”也是设计所扮演的角色之一。

而那些使这一切作用发生效果的双手就是设计师，他们用他们的创意和生活去构建另一种思维，能够吸引别人的思维。

这样一个人原研哉，日本平面设计师，日本设计中心的代表，屋藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。

出生于1958年的原研哉，典型的日本中生代设计师，比同样在中国具有知名度的另外两位日本设计师隈研吾和深泽直人都要年轻，可是现今的原研哉的那头白发却使得人们基于外貌对他年龄的判断往往要比实际年龄大许多。

另一个“显老”的原因是他不同寻常的设计道路。

除了前线的设计实践以外，原研哉花了许多时间在设计观念的研究上，有许多理论著作，又不断通过策展将抽象的观念具象化。

禅宗思想与原研哉的设计理念摘要：论文尝试以禅宗美学思想为依据，探讨日本著名平面设计师原研哉的设计作品中受其影响所体现的虚空与自然的禅宗美学特征。

关键词：禅宗思想，原研哉，设计理念现实生活中，我们可能觉得“禅”离我们很远，但事实上，“禅”是离我们很近的一种生活态度和人生哲理。

禅宗美学在日本设计中的表现尤为突出,它用最简洁质朴的表现方式,为生活营造一种智慧之境。

原研哉也极力倡导这种简单朴素的设计观，他以“无中生有”来凸显出“空”的包容性，以“天然之气”来体现自然之美。

在他的作品中去感受人与整个世界原始本真的关系，与万物融洽无间。

一、禅宗思想与渊源概述禅宗是中国佛教八大宗派之一，因主张修习禅而得名。

它的宗旨是以参究的方法，彻见心性的本源。

禅宗是儒道释三家融合的重大思想成果，在思想史、文化史上起过很大的作用，有着特殊的意义。

禅宗是一种中国化的精神现象哲学。

禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。

禅认为：“我心即佛，佛即我心。

”芸芸众生都是心象的化相，不论何种形式，万象只归一心。

形式不单单表现形式本身，而是注入人的情感才能产生具有一定内涵的形式美。

原研哉的设计作品也是力求以最少、最简单的形式传达思想和真理，同时回归自然，去除雕饰，直指本心。

二、原研哉设计作品中的禅宗思想（一、虚空）“虚空”是禅宗美学的一个重要的概念，也是原研哉设计理念的核心。

其思想来源于老子“有无相生”的观点，天地万物，有无相互转换。

禅宗的“虚空”体现在设计上即强调设计对象具有无限的包容性，给予接收者发挥其想象的广阔空间，从而极大地丰富了我们的感知力与理解力。

无印良品（muji）这一品牌是日本设计中“空”的代表，“muji”在日文中寓指无花纹，意为“no brand”，也就是无品牌。

无印良品的愿望除开发商品外，更重要的是向人们传达其品牌概念，即“虚空”。

·美学技术浅析原研哉设计方法与设计理念邵东东（武汉理工大学…艺术与设计学院，湖北…武汉　430000）摘　要：随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。

日本设计师原研哉通过他的设计理念也为我们开启了一种新的看问题的方式，他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。

他力求通过设计来影响人们的生活观与审美观，力求更进一步实现设计作为一种文化倡导者的理念，而非单纯是产业经济的附庸。

他的设计理念始终蕴含着对过去与未来的思考，始终带有对社会产业化与文化的思考。

关键词：原研哉；理念；影响；审美随着社会经济与科技的发展，世界发生了巨大变化，人们的审美观与创造观也在发生着变化。

许多老设计师疲惫不堪，而年轻设计师又茫然困惑，设计人裹挟在这个过去与未来的夹缝之间。

许多设计师通过自己的实践探索不断给我们提供多样的探索性方案，其中日本设计师原研哉通过他的设计理念为我们开启了一种新的看问题的方式。

他在任何时刻都能在设计中体现出其对社会的责任感和对社会问题的反思，并努力思考解决方法。

在某些情况下，时代的发展并不一定代表文明的进步，作为设计师也并非一定要站在时代的最前端才能获得创造力。

如果我们的脚步放慢些、走稳些，能够有更长远的目光，我们会看到曾经被我们忽视的沿途风景，或是在我们回眸一刻，发现我们身后遗漏的创作源泉。

作为一名设计师，他具有执着的精神，在老设计时代即将谢幕，而新设计时代初露端倪的交替时代中，他坚持尝试以一种反思心态设计着我们曾经的事物、人物、生活等，并借此影响着社会的意识形态取向。

1　信息构筑与“五感”的领域原研哉在其设计中一直在探讨多维度的设计体验，探讨如何在设计中导入可以调动受众“五感”的有效途径，以及这五种感觉在设计作品中组合起来产生的刺激感在受众头脑中的感觉再现。

人的“五感”是人的五种接触外部信息的基本感觉。

这种划分是根据人本身所对应的生理五官而言的，它们分别是眼睛、耳朵、皮肤神经层、鼻子、舌头。

从原研哉“设计中的设计”中谈五感表达摘要：随着世界科技发展水平的不断进步，视觉传达设计的实践应用内容逐渐走向丰富化趋势。

社会日常视觉传达设计产物遍布人们的视野，囊括了人类生活发展的方方面面。

视觉传达顾名思义就是以运用视觉形式为媒介传递以及表达审美以及思维。

经研究表明，视觉传达领域中，味觉、嗅觉等多感官表达在视觉传达也能形成一定影响。

本文通过视觉传达中的感官设计为切入点，从视觉、听觉、触觉、味觉，嗅觉等方面融合于视觉传达设计，形成具象化的沟通。

通过融合五感形成视觉传达中多彩的表达形式，构建新的设计思路和启发。

关键词:视觉传达；五感；多感官表达一、引言随科技时代高速发展，新媒体时代的来临使视觉传达拥有了更多的可能性。

在原研哉所著《设计中的设计》中，他将多感官交互式信息形成脑部构图，即sight、touch、taste、smell、sound以及other senses形成钢筋骨架构建为信息建筑。

作为平面设计师，他并不拘泥于视觉领域，善于感受多种媒介，同时也倡导设计师能从多种感官融合所获得的信息链接构建信息骨架以便于信息的表达与接收。

通过系统化分类信息，将多感官信息链接融合入视觉传达中，将设计中文字、图形等信息更具层次化的表达，使静态信息转化为动态模式，打破设计中的固化思维，产出更适应时代需求的设计产物。

二、多感官在视觉传达中的可发展性在视觉感官的传达中，最显而易见的是色彩和图形的表达。

当看见红色图形，人们通常会认知会暴躁尖锐火热；当看见蓝色图形，往往使人能够冷静、舒扬、放松；当看见黄色图形则使人感觉温暖、光辉、活力。

多样色彩能产生不同的视觉效果，带给人以不同的视觉体验。

图形则有别于色彩，它带来的感受笼统分成两类，方形图形会使人感到尖锐、规则性强，圆形则更多地能表达舒缓、柔和的环境氛围。

以视觉感官中色彩及图形等产生的信息表达作用于日常生活中，往往能取得良好的反馈。

在视觉传达设计中，以上的视觉表现长期占主导地位，人们通常通过眼睛从信息的陈列中提炼信息的思维概念，从而咀嚼。