设计大师——原研哉设计思想及作品资料

原研哉,延伸设计的地平线作为世界设计的重要一极，日本的设计近年风靡世界。

该国设计界领军人物在全球范围内成为众人追捧的明星，原研哉就是其中之一。

作为日本第三代设计师之中的灵魂人物，他出生于二十世纪五十年代，师从德国乌尔姆设计学院毕业生向井周太郎，受教于日本武藏野美术大学。

他的设计思维独特理性，代表了日本传统经典文化设计思路；从设计本质出发，在各种领域深度考虑设计与人、设计与生活的关系，将东方民族传统与西方现代工业完美结合后成就极简禅意气质。

他被认为是日本当代最具思辨能力的平面设计师，跳出设计固有的模式和窠臼，重新发现需要设计的领域、设计角度和方法，开拓出不断延伸的设计地平线……WORLD MUJI与日本传统文化提到原研哉，似乎不能不说无印良品。

2001年8月，田中一光将无印良品艺术指导的接力棒传到原研哉手中。

这也许正意味着日本中生代设计师正式走到台前，在世界的设计舞台上崭露头角。

无印良品成立于日本泡沫经济时代，其时，奢侈和豪华的设计风格正大行其道。

跟当时的流行时尚相反，无印良品在成立之初便受到极简主义审美意识的影响，走简约路线简化造型、简化生产过程、价格适中，为大众提供优雅而质朴的生活方案。

WORLDMUJI是原研哉在加盟无印良品之后提出的第一个概念。

在他看来，想要与那些个性突出、审美意识强烈的世界各大知名品牌抗争，无印良品自有制胜之处。

这一制胜关键正在于该品牌将日本本土审美意识融合于其设计当中，让产品产生一种与生俱来的内敛性。

“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受，设计也是一样。

”这是原研哉的观点。

在《为什么设计――原研哉对谈阿部雅世》一书当中，原研哉提出，工具的雏形有二。

一是具有破坏力，以加工和改变世界为目的棍棒；二是以保存和承载为目的的容器。

日本人认为神活在自然界中，飘忽不定。

为了找到神，借助神力，其实也就是人的智慧完成一些事情，日本人发明了“屋代”这样的建筑形式――四根柱子，拉上一根绳，中间形成虚空的部分，留给神来填充。

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。

当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。

为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。

之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。

他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。

虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。

他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。

建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。

正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。

因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。

“设计师的工作，并不只是设计实践。

在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。

”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。

显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。

“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。

作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。

原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。

就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。

论设计大师原研哉的设计理念作者：侯敏来源：《今传媒》2015年第08期一、原研哉的生平原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学的教授，同时也是家喻户晓的无印良品的意识总监。

作为在全球瞩目的平面设计大师，原研哉于1982年投身于平面设计。

他在立冈山操山高等学校学习期间，就对平面设计有着浓厚的兴趣，在自己的课余时间，他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品，并开始决心从事平面设计。

在他坚持不懈的努力之下，考入了武藏野美术大学——当时日本最为权威的艺术设计学院，在那里他学习设计学和设计符号学，师从井周太郎，在学习期间通过他不懈的努力，1983年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。

在他入学的第二年，开始了他的设计生涯，开始设计“Nikka;CIDER”的包装。

在之后的几年里，他先后接任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导，设计白兰“Alembic”的包装等，取得了一定的成绩。

但在他看来，这些都是他对当时的平面设计大师的借鉴和学习，少有自己的个性，这并不是他所追求的。

于是他开始寻找属于自己的平面设计风格，开始借鉴永井一正和田中一光等设计大师的设计风格，在学习的基础上，将民族化融入进去，取得了很大的成就。

他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在1998年的长野冬季奥运开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格，将传统与现代融合、民族与国际接轨，获得了一致好评。

在这时，他开始了他真正意义上的平面设计之路。

二、原研哉的设计理念日本是一个好学的民族，这与它的文化起源是分不开的。

从地理位置上来看，日本作为一个岛国，面积狭小，人口众多，在公元;7;世纪到公元;9;世纪，主要学习中国的文化，明治维新之后，向德国人学习先进的工程技术，学习英国的制度和社会管理体系，在之后的发展过程中又加入自己本民族的文化，形成了独具特色的日本文化。

日本的平面设计也是，在学习外国优秀的平面设计的基础上，融入民族元素，形成了独具民族特色的日本设计。

原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。

设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。

在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。

在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。

他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。

在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。

原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。

两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。

承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。

他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。

他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。

“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。

原研哉的设计作品及赏析一、背景日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。

二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。

政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。

[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。

在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。

[2]正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。

他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。

[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。

同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。

原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本知名设计师，他以其充满未来感和创意的设计作品而闻
名于世。

以下将介绍他的几个代表作品，并进行赏析。

首先是原研哉设计的“热带鱼之眼”灯饰。

这款灯饰以一个巨大的玻
璃鱼缸为灵感，灯饰内部嵌入了一片白色的LED发光板，通过玻璃的折射，创造出逼真的水中浮游生物的效果。

这款灯饰采用了高级铝材和玻璃制作，结合了现代科技和传统工艺，营造出一种奇幻梦幻的氛围。

热带鱼之眼灯
饰不仅在居家装饰中能起到点亮空间、增加美感的作用，同时也是原研哉
对自然界的致敬，表达了对大自然的敬畏之情。

通过以上对原研哉的几个代表作品的赏析，可以看出他独特的设计风
格和创意。

他的作品结合了现代科技和传统工艺，以高级材料制作，营造
出奇幻的梦幻氛围，同时通过自然界的元素表达对大自然的敬畏之情。

原
研哉的设计作品不仅能为人们带来美感和舒适感，更是一种对生活的热爱
和追求。

他的作品通过独特的形式和细腻的工艺，让人们在日常生活中感
受到艺术的魅力，提升了人们的生活品质。

原研哉设计理念原研哉是日本设计界的传奇人物，他被誉为“日本设计圣父”，对于现代产业设计的发展有着重要的贡献。

原研哉的设计理念是以简约、实用和人性化为核心，他强调产品应该追求简洁的形式和功能，以提供更好的用户体验。

首先，原研哉提倡“简约”的设计风格。

他追求简单明了的设计语言，把设计元素减到最简，以提升产品的易用性和美感。

在他看来，简约是一种对设计的最高赞美，简约的设计能够凸显产品的核心功能，提供直观的用户体验。

他通过去除多余的装饰和繁杂的细节，让产品的形式更加纯粹和纯净。

他曾经说过：“形式只是功能的延伸。

”这句话表达了他对于形式与功能的关系的理解，他认为产品的形式应该是功能的延伸和体现。

其次，原研哉重视产品的实用性。

他强调设计应该紧密结合产品的使用环境和使用需求，摒弃一切繁复和不必要的设计。

他通过深入研究用户的使用习惯和需求，创造出符合用户期待的产品。

他认为产品设计应该从用户的角度出发，解决用户真正的问题，并提供便利和舒适的使用体验。

他认为好的产品设计不仅是满足用户的功能需求，还应该满足用户的情感需求，让用户对产品产生情感共鸣。

最后，原研哉强调人性化设计。

他认为设计的本质是为人服务，因此设计要关注人的需求和感受。

他在设计中注重人的体验和情感，通过研究人的行为和心理，提供更符合人的习惯和心理需求的产品。

他认为设计师应该站在用户的角度思考问题，善于倾听用户的需求和意见，以此为设计提供有益的指导和改进。

总的来说，原研哉的设计理念以简约、实用和人性化为核心，他的设计作品以其简单明了的形式和独特的功能而著名。

他的设计理念影响了现代设计的发展，激励着设计师们追求简洁、实用和人情味的设计。

他的设计作品不仅仅是产品，更是一种对美好生活的追求和信仰。

原研哉的设计作品及赏析
原研哉是日本中生代国际级别的平面设计大师，他是日本设计界的代表人物。

他最为知名的便是无印良品的设计，他参与过的设计项目包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。

伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

今天我们就来欣赏下美术所能创造出的奇迹。

茑屋书店的选具
设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案，设计了记事本、原子笔和胶带。

知美术馆
知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。

既表达了对地方文脉的尊崇，又强调了自然和平衡。

煮叶TEASURE
煮叶，被视为茶业界的“星巴克”，从门店到茶具都出自原研哉的设计。

他以“余白”为主题，室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。

原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉
GINZA SIX LOGO
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计，他将人们熟悉的Ginza以简写G代替，并用银座的代表色金色来点题。

G的金色设计，代表着“光泽永不褪色”，也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”，SIX 则是“新地标的代言”。

原研哉是日本中生代平面设计大师，在国际上有很高的声望和很大的影响力。

他的设计作品以极简的风格在设计产业中独树一帜。

他的作品在视觉上虽然十分简洁，但在功能实用性上毫不逊色，甚至更胜一筹。

这些简约而不简单的设计可以归功于中国的道家美学在其中的体现。

论“简单空无，人物自然”往往离不开中国的道家思想。

道家思想作为中国传统文化之一，主张“无为”，即顺应自然；还主张人与人之间的和谐、统一。

在《设计中的设计》这本书中，原研哉多次提到了“再设计”“有机设计”以及“虚无”的设计思想。

这些思想也在大众心中留下了深刻的印象。

一、原研哉设计作品的道家美学在日益发展的商业社会中，原研哉并没有一味地顺应当代的设计形式，追求现代社会中丰富多彩甚至略显夸张的设计风格，而是回归本源，保持着自己的初心，寻找生活中的人性美、自然美、本质美。

从原研哉的设计作品中可以看出，他是一位具有典型东方风格的设计师，他的设计思路整体表现出一种浓厚的东方意识，其中就包含了道家美学思想。

道家美学是中国古典美学的基本派别之一，即老子、庄子开创并建立在“道”论的哲学基础上的美学思想，主要强调以“自然”“素朴”“无为”的观点对待美和艺术。

在原研哉的作品中，他以“虚无”表达“空”的包容性和无限性，用“无色令人物盲”表达“白”的内涵和生命的力量，用“道法自然”表现本源的美。

1.虚无原研哉的设计理念体现了道家的思想，如“天下万物生于有，有生于无”“道生一，一生二，二生三，三生万物”的理论。

这些理论的大意是世间万物都是“有”生发出来的，而“有”是从“无”生化出来的。

如，原研哉为无印良品设计的一系列地平线的广告就体现了他对于道家“虚无”思想的独特认识。

这一系列的广告是由摄影师藤井保与原研哉一同设计的。

拍摄的主要地点选在玻利维亚的乌尤尼盐湖等地，拍摄的内容以地平线的景色为主。

整体的海报画面辽阔，平静安详，恬淡美丽，虽然画面包含的内容很少，但这样的画面有一种海面的宏伟和壮丽，大自然的浑厚和神奇能够被观赏者尽收眼底。

论设计大师原研哉的设计理念设计大师原研哉被誉为是日本设计的代表人物之一。

他的作品涉及多个领域，包括家具、电器、建筑等等，其设计理念也深受业内外的关注和认可。

本文将探讨原研哉的设计理念，探究他是如何实现设计与生活之间的和谐统一的。

首先，谈起原研哉，不得不提到他的一个著名口号——“一切都是设计”。

这一口号凸显了原研哉对设计作用的重要性的认知。

他认为，设计是日常生活中不可或缺的部分，能够影响人们的生活方式、习惯和品味，甚至能够影响整个社会的价值观和文化背景。

正是这种对设计重要性的深刻认识，让原研哉的设计理念带有极强的实用性和人文性格，注重设计与人的关系。

他的设计作品看似简单直接，但却能在细节之处呈现出独特的情感和生活方式。

其次，原研哉设计的另一个特点是“无形设计”。

这种设计概念源于原研哉对于设计所起的作用的深刻理解。

他认为，一个好的设计应该无形而出，或者说是自然而然地透露出来。

这种理念的核心在于让设计与现实世界完美融合。

设计不应该成为生活的主宰，而应该成为生活的一部分，与生活的存在形式一样自然。

在原研哉的作品中，我们会看到许多简洁而不失精致的设计风格，让人感受到设计与生活的完美融合。

另外，原研哉的设计理念中也强调了“物质节制”。

他认为，在设计中不能随意浪费任何一点材料，而是应该对材料进行精益求精的处理。

这不仅仅是出于节约成本的考虑，更是对环境和资源的一种负责任的态度。

原研哉希望让自己的设计作品具有一种永恒性和耐用性，因此他在材料的选择和处理上非常谨慎和精细。

这种对材料和物质处理方法的节制性思想，也放射出一种对生活和社会的节制性态度。

最后，原研哉的设计理念中也极为注重了设计的感性体验。

他认为设计理应能够引发人们的感性共鸣与体验，让每个人都能够从中获得内在的愉悦感。

他曾说过：“设计就像音乐，可以融入到人们的生活中去，美好的声音通过感性的传递融入我们的骨髓深处……”这种设计理念中内在的感性激动，让人们对于生活的态度与体验更深刻。

原研哉的设计理念变化原研哉是日本设计师，他被誉为现代日本设计之父，对于整个设计行业产生了深远的影响。

原研哉的设计理念在不同的阶段有所变化，下面将对其设计理念变化进行描述。

原研哉的设计理念的第一个阶段可以追溯到他年轻时期。

在这个阶段，他受到了现代西方设计的影响，尤其是包豪斯学派的设计哲学。

他对于简洁、功能性和工艺性的追求可以在他早期的作品中看到。

他热衷于使用简洁的几何形状和直线，追求产品的实用性和美感的统一。

他的设计注重材料的自然表现和纯粹性，追求浓缩精华的设计原则。

然而，随着时间的推移，原研哉的设计理念发生了转变。

在进一步的思考和实践中，他逐渐意识到这种功能性和实用性的设计思维的局限性。

他开始反思设计的意义和目标。

他认为，一个好的设计应当是能够给人以情感和感知的体验的，不仅仅追求功能性和实用性的一种工具。

他开始关注设计对人类情感和精神体验的影响。

因此，原研哉的设计理念的第二个阶段是注重情感和感知的设计。

他认为设计应当能够唤起人们的共鸣和情感共振。

他注重设计语言的表达和情感共享。

他尝试通过使用具有情感共鸣的色彩、材质和形式来创造令人愉悦和感动的设计。

他的设计越来越注重视觉和感官的冲击，注重设计作品背后的情感表达和故事。

与此同时，原研哉的设计理念也开始更加关注可持续性和环境保护。

他认为设计应当是可持续发展的，考虑到环境和社会的影响。

他提倡使用可回收和可再利用的材料，设计出寿命更长、更注重节能和环保的产品。

他的设计理念逐渐转向注重生态文明和社会责任的方向。

综上所述，原研哉的设计理念经历了从功能性和实用性到情感和感知，再到可持续性和环境保护的转变。

他的设计理念随着个人成长和社会变化而不断演进。

他的设计作品不仅仅追求功能和实用，更注重人的情感体验和环境的可持续性。

这种变化和追求使得他成为了一位全球尊重的设计大师。