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重新认识书法之五势古代笔法体系包括：1执笔 2永字⼋法 3五势 4九⽤笔 5异势 6结裹法 7章法。
《⽟堂禁经》据传是李世民时期辑纂⾃秦汉⾄唐代世传关于⽤笔技术法度的⼀部书学⽂献，⾄开元年间张怀瓘修订，是唐代翰林院“翰林供奉”精习书法的⾼级教科书。
张怀瓘，海陵(今江苏泰州)⼈，唐代开元（713-755）⾄乾元（758-759）间的书法史家、理论家。
官翰林供奉、右率府兵曹参军。
南宋陈思《书⼩史》称其善正、⾏、草书。
他对⾃⼰的书法⼗分矜恃，⾃称：“正、⾏可⽐虞(世南)、褚(遂良)，草欲独步于数百年间。
”但其⼿迹⽆存。
北宋学者朱长⽂在《续书断》中就有提到：“张怀瓘，字未闻也”，表⽰“⼯书之外⽆闻焉”。
在《六体书论》中，张怀瓘说将⾃⼰的真、⾏、草三体书并弟怀瓌⼤篆、⼩篆、⼋分合成六体《千⽂》。
则真⾏草必怀瓘所擅长。
在《⽂字论》中，张怀瓘说⾃⼰真⾏⼆体可以与欧虞相颉顽，⽽草书则欲独步数百年间。
《续书断》⼀书⾥说他：“⾼⾃矜饰，谓真、⾏可⽐虞 (世南)、褚 (遂良)，草欲独步于数百年间。
”吕总《续书评》分列唐代善篆书、⼋分、真⾏和草书者，其中“草书⼗⼆⼈”⾥有张怀瓘之名，评⽈“继以章草，新意颇多”。
张怀瓘的书法评论著作，有《书断》、《评书药⽯论》、《书估》、《书议》、《⽟堂禁经》、《⽤笔⼗法》、《书诀》、《六体书论》、《⽂字论》等⾏于世。
⼜著有《画断》，可惜久已亡佚，唐张彦远《历代名画记》引有部分逸⽂。
陈振濂先⽣认为：“张怀瓘或许是古代书法理论中最系统的⼀个理论家了，唐代的‘法’论，到了张怀瓘，的确作了⼀次总结。
”在张怀瓘的理论著述中，总结了六朝以来关于执笔法、⽤笔法、点画之势、结构之势的各种观点，并在此基础上形成了⼀整套有利于进学的技法理论，这也使他成为书法技法理论的集⼤成者。
韩⽅明《授笔要说》⽈：“张旭始弘⼋法，次演五势，更备九⽤。
”“永字⼋法”⼝诀讲笔运⾏的⽅向，五势讲⽤腕的⽅式，《⽟堂禁经》中五势分别是钩裹势、钩弩势、衮笔势、儓笔势、奋笔势五类笔势。
古今书法中用笔技法的解释执笔法书法术语。
写毛笔字以手指执笔管的方法。
执笔，是进行写字活动的基本手段。
大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。
传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。
经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理机能而又行之有效的正确方法。
拨镫法书法术语。
运笔的一种技法。
镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。
主要有二说。
一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。
足踏马镫浅，则易转运。
手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。
推、拖、撚、拽，诀尽于此。
”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。
”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。
案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。
不少学者对执笔法多主陆说。
双钩书法术语。
①复制法书的技法。
法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。
”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。
②一种书写“空心字”的技法。
据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。
③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。
北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。
高提笔，令腕随已意左右。
”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双钩”。
单钩书法术语。
执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。
因只以一食指主钩，故称“单钩”。
与“双钩”相对。
唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。
书法的笔势、形势、体势、骨势、势脉、取势和换势丹青少年“势”在中国古典书论中是一个十分重要的概念，从最为单纯的一点一划，到每个字的字形结构以及相生相发的势脉关联，或者某种书体的风神意象，某个书家的风貌特征等等无不可以用“势”这一概念来描述。
一、形势在古典书论中，卫恒的《四体书势》是较早的信而有微的篇章之一。
其叙《草势》谓出于崔瑗，叙《篆势》谓出于蔡邕，，而《古文》与《隶势》则出于卫恒自述，其述《古文字势》曰：古无别名，谓之字势。
可见卫恒时代论书以势而无别名，以势论书至迟在蔡邕所处的汉末经已出现。
蔡邕另一篇重要书论，即宋陈思《书苑菁华》所载的《九势》。
这一篇专门以势论书的典型之作，全篇计十三句，竟然九处用到“势”字，首句便开宗明义曰：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
这里“形势”一词便是总括，他包含了书法艺术一切可感的丰富而生动的形态，既有“立天定人”即自然万有予创作者灵性的启迪，也有“由人复天”即书法赏析者从书法形象中领会到的生命的暗示。
“形”与“势”合言总括书法艺术的形象，相对而言，“形”偏于静态的、表象的、结果的；而“势”偏于动态的、内在的、因缘的。
形乃指凝固于一切书写材料之上的书写痕迹。
而势强调的是潜蕴于书写痕迹背后的那些阳舒阴惨、花笑鸟唱的生命意向。
形与形之间的关系，环环相生的过程以及书法形象从虚空中得以创生的动力因由。
“王羲之字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“钟书如云鹄游天，群鸿戏海”（萧衍《古今书人优劣评》）便是以形势论书。
二体势由上述卫恒《四体书势》可知，笔势、草势、隶势、古文字势之类，是用势指代相应的书体的，这是一层意思。
《九势》中说：“字有相向者，有相背者，各有体势，不可差错。
”体势尚有另一层意思，那便是字形大势，如向与背，偃与仰，欹与正，纵与横。
进而有“主笔主势”之说，是指决定字形大势的那些关键性的笔划。
至若“结势”一词，书论中之“势和体均”、“异体同势”等语，都是讲字形结构的。
快速理解书法笔法本质的四个要点：平动、提按、绞转、急迟自古以来，书法中的笔法是一个很神秘的概念，一般为口传身授，对于初学者，没有老师指导，确实很难理解。
而且很多书友也问过这样的问题。
那么，到底什么是笔法？如何理解笔法的本质？一、充满神秘色彩的笔法古人对书法美的描述解释从来都是披着一层神秘的面纱，没有笔法这一清晰的概念，对于书法的赞美基本上是抽象的比喻，充满了感情色彩，着实令人难以理解。
东汉书法家崔瑗在《草书势》中有言：或凌邃惴栗，若据高临危，旁点邪附，似螳螂而抱枝。
绝笔收势，馀綖纠结；若山蜂施毒，看隙缘巇；腾蛇赴穴，头没尾垂。
崔瑗把书法的姿态美和点画美比喻为：临渊恐惧、螳螂抱枝、线缕缠绕、山蜂施毒等等大自然的现象。
东汉书法家蔡邕在《九势》中有言：疾势，出于啄磔（zhé，指捺画）之中，又在竖笔紧趯（tì，指跳跃的样子）之内。
掠笔，在于趱[zǎn，指快走]锋峻趯用之。
涩势，在于紧駃[kuài，迅疾]战行之法。
横鳞，竖勒之规。
······蔡邕将点画比喻为“啄”、“趯”、“趱”、“趯”、“駃”、“鳞”等，仍然是一种主观的、抽象的、神秘的比喻。
这些描述不是个例，后世，更有“印印泥”、“锥画沙”之说，神秘色彩充斥着整个古代书法史。
自晋唐以后，书家对笔法的描述稍有改善，不再那么晦涩难懂。
孙过庭《书谱》有言：使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也。
李少温《翰林密论》云：凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、趔笔。
康有为《广艺舟双楫》云：书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆。
行笔之法，十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，此已曲尽其妙。
这些对笔法的描述较之东汉，明显细致具体，但仍然是一种形容词概括，“迟”、“急”、“涩”、“啄”等词对于初学者无益，依旧是抽象概括。
二王笔法秘籍——《玉堂禁经》夫人工书，须从师授。
必先识势，乃可加功；功势既明，则务迟涩；迟涩分矣，无系拘跔；拘跔既亡，求诸变态；变态之旨，在于奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采；神采之至，几于玄微，则宕逸无方矣。
设乃一向规矩，随其工拙，以追肥瘦之体，疏密齐平之狀，过乃戒之于速，留乃畏之于迟，进退生疑，臧否不决，运用迷于笔前，震动惑于手下，若此欲造玄微，未之有也。
今论点画偏旁、用笔向背，皆宗元常、逸少，兼递代传变，各有所由，备其规范，并列条贯。
一、用笔法夫书之为体，不可专执；用笔之势，不可一概。
虽心法古，而制在当时，迟速之态，资于合宜。
大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
侧不得平其笔，勒不得卧其笔，弩不得直，﹝直则无力。
﹞趯须【足存】其锋，﹝得势而出﹞策须背笔，﹝仰而策之。
﹞掠须笔锋，﹝左出而利。
﹞啄须卧笔疾罨，磔須【走历】笔。
﹝战行右出。
﹞八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟、王已下，传授所用八体该于万字，墨道最不可遽明，又先达八法之外，更相五势以备制度：门一曰钩裹势，须圆而憿锋，「罔」、「闵」二字用之。
刀二曰钩努势，须圆角而趯，「均」、「匀」、「旬」、「勿」字用之。
、三曰衮笔势，须按锋上下衄之，「今」、「令」字下点用之。
〡四曰抬笔势，紧策之，钟法「上」字用之。
一五曰奋笔势，须险策之，草书「一」、「二」、「三」字用之。
又有用笔腕下起伏之法，用则有势，字无常形：一曰顿笔，摧锋骤衄是也，则努法下脚用之。
二曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。
三曰驭锋，直撞是也；有点连物则名暗筑，「目」、「其」是也。
四曰蹲锋，缓毫蹲节，轻重有准是也，「一」、「乙」等用之。
五曰【足存】锋，驻笔下衄是也；夫有趯者，必先【足存】之，「刀」、「乛」是也。
六曰衄锋，住锋暗挼是也；烈火用之。
七曰趯锋，紧御涩进，如锥画石是也。
八曰按锋，囊锋虛阔，章草磔法用之。
九曰揭笔，侧锋平发。
「人」、「天」脚是也，如鸟爪形。
浅谈书法中的“势”作者：胡锦涛来源：《世界家苑》2018年第10期摘要：在古代“势”出现在美学范畴，在文学、书法等艺术形式中较为常见，书法史上最早出现“势”这个概念是在汉代，此后历代书家和书法评论家，对书势的审美意蕴不断补充。
书法是用毛笔书写汉字，所以书法之势贯注在书法形式因素的各个层面，包括点画的笔势、结体的字势以及章法的全局之势，三者从局部到整体浑然一体，不可分割。
本文主要从笔势、字势和动势三部分来浅谈势在书法中的具体运用。
关键词；势；笔势；体势；动势一、势的概念“势”在许慎《说文解字》中并未出现，《说文解字》段注：“盖古用执字为之。
”执，古文字作手持农具种植状。
种植是要用力的，所以后来广泛使用的“势”，有意在“执”下面加一个“力”。
朱骏声《说文通训定声》：“势”为气势之势，按，力也。
势植用力最劳。
”说明“势”本质上体现为一种力。
这种力是带有方向的运动。
如卫夫人《笔阵图》中说“一，如千里阵云，隐隐然其实有形；丶，如高峰坠石，磕磕然实如崩也；……。
”这些笔画中都体现了力的运动方向，也就都体现了势。
二、“势”的来源先秦文献中的“势”具体用法主要有以下几个方面：《周易·上经》中的“地势坤”，“势”指的是地形高下之势。
《尚书·周书》中的“无依势作威”，“势”指的是君臣卑微之势。
《孟子·公孙丑上》中的“不如乘势”，指的是时运前后之势、时机、机会。
“势”是《孙子兵法》的核心范畴，既是本体论又是其方法论。
全文中直接提到势的有15处之多，涉及《计篇》、《虚实》、《地形》等其中《势篇》是阐述“势”的专篇，其它篇幅虽未直接提到，但都是围绕如何“借势”、“蓄势”展开的。
东汉以后各阶层文人对书法的热衷与自觉的艺术追求开始蔚为风气，书家成为社会各阶层尊崇的对象，并形成师承、流派以及家族传承的家学，出现了纯粹的书法理论文章，书写工具与材料也获得了重要的改进。
这些都表明书法已正逐步成为一个自觉、独立的艺术门类。
书法笔法名词释意笔法名词释意啄：书法术语。
点画用笔的一种技法。
“永字八法”称短撇为“啄”。
啄笔的书写宜迅疾。
唐太宗李世民《笔法诀谓：“啄须卧笔疾罨。
”元代陈绎曾《翰林要诀》载：“啄，点首撇尾左出微仰，如鸟喙之啄物。
”清代包世臣亦称：啄“如鸟之啄物，锐而且速，亦言其画行以渐，而削如鸟啄也”。
磔：书法术语。
点画用笔的一种技法。
“永字八法”称捺笔为“磔”。
古代祭祀时裂牲称为磔，捺法用磔，意思是笔亳尽力铺散而急发。
又，斜捺叫磔，卧捺称波。
唐太宗李世民《笔法诀》称：“磔须战笔外发，得意徐乃出之。
”“贵三折而遗亳。
”写时虚势向左逆锋落笔，着纸折锋翻笔，有控制地尽力铺亳下行，等到长度合适时捺出。
戈法：永字八法以外的又一笔法。
相传：“（唐）太宗工隶（楷书），以（虞）世南为师，常患难于戈法，一日书‘戬’字，乃空其落，（虞）世南取笔填之，以示魏徵，徵称：仰观目圣作，惟戬字戈法颇逼真，上深叹魏为藻识。
”戈画较长，写时如不从容行笔，必然头尾重，中间轻薄。
汉隶戈法*落笔顾右，楷从隶出，以免僵直。
唐太宗李世民称：“为戈必润，贵迟疑而右顾。
”中锋：书法术语。
指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。
用中锋写出的钱条圆浑而有质感。
北宋沈括《梦溪笔谈》载：宋徐铉善小篆，映日观之。
画之中心有一缕浓墨，正当其中，至于屈折处，亦当其中，无有偏侧，乃笔锋直下不倒侧，故锋常在画中，此用笔之法也。
聚墨痕：书法术语。
中锋运笔，因笔锋常在点画中间行迸，笔画的中央线着墨最力，凝聚成一道浓重的墨线痕迹，故名。
南宋除陈槱《负暄野录》称：“常见（李阳冰）真迹，其字画起止处，皆微露锋锷。
映日观之，中心一缕之墨倍浓，盖其用笔有力，且直下不欹，故锋常在画中。
”明代董其昌《画禅宝随笔》评苏轼《赤壁赋》墨迹称：“坡公书多偃笔，亦是一病，此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之兰亭也，每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。
”侧锋：书法术语。
论书法中的势一、势的概念势，是中国历代书论中出现频率较多的一个概念。
古无“势”字，《说文解字》段注：“盖古用执字为之。
”执，古文字作手持农具种植状。
种植是要用力的，所以后来广泛使用的“势”，有意在“?”下面加一个“力”。
朱骏声《说文通训定声》：“?为气势之势，按，力也。
?植用力最劳。
”说明“势”本质上体现为一种力。
这种力是带有方向的运动。
《现代汉语词典》对“势”有一个解释：势，是一切事物力量表现出来的趋向。
没有力就没有势。
但有力并不等于有势，势是带有一定运动方向的，势总是在静态的形中体现动态的方向。
如卫夫人《笔阵图》中说“一，如千里阵云，隐隐然其实有形；丶，如高峰坠石，磕磕然实如崩也；……。
”这些笔画中都体现了力的运动方向，也就都体现了势。
二、势的产生蔡邕《九势》中：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。
故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
”蔡邕云：“为书之体，须入其形。
若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食草木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。
”当然书法不是对自然物象的机械被动的模拟，而是要从自然物象中抽绎和概括出物象的势，“势”凝聚着书法家对自然物象运动的理解。
在对自然物象所体现的势的深刻体悟之后，运用到书法的写作中去，从而创作出极具个性的感动生命的书法作品，源自自然而又超于自然，书法作品充满着人的主观创造和心灵感悟。
二、势的运用（一）点画造势卫夫人讲横、点、撇等七种笔画分别如千里阵云、高峰坠石、陆断犀象、百钧弩发、万岁枯藤、崩浪雷奔、劲弩筋节，“永字八法”对“永”字八种笔画分别取名侧（鹰隼侧身斜落）、勒（拉缰以勒马）、努（弩之怒发）、?（人之踢脚）、策（以策策马）、掠（长空掠雁）、啄（鸟之啄食）、磔（裂牲磔肉）等，都可以看出对不同笔画所呈现的势的认识和强调，这是出于书法表现势的考虑。
“涩”的笔法原理及对书法线条形质“美”的塑造作者：张锴锋来源：《艺术研究》2019年第02期摘要：自“涩”的概念提出以来，一直为历代书法理论家和书法家所重视。
“涩”由一种运动状态逐渐演化为一种笔法，至唐代“锥画沙”、“印印泥”、“屋漏痕”等观点的提出，又极大丰富了“涩”的用笔内涵，但对于“涩”的具体用笔多停留在对其状态的描述，或是通过物象化的方式加以阐释。
本文通过对历代书论爬梳以及在实践的基础上对“涩”的具体用笔方法做出详细分析，并论述了“涩”的笔法在线条节奏感，立体感和力量感的形质“美”塑造中所发挥的重要作用。
关键词：书法涩笔法线条形质一、“涩”之书法要义“涩”在《说文解字》中的释义是“不滑”“不滑”，即物体在运动中受到阻力作用的一种运动状态。
传蔡邕所作《九势》一文，将“涩”看作是一种“势”：“涩势，在于紧駃战行之法。
”“势”有“势在必行”，“势不可挡”，之意，可以说“势”是一种运动倾向，是运动开始前的存在状态和准备阶段，“紧駃战行”借用兵法来描述“涩”，意指在向前推进过程中要保持谨慎，不可一味向前。
蔡琰（邕女）把“涩”与“疾”相连并上升到书法支点的位置，认为书法之法就在于“疾”与“涩”二法：“得‘疾涩’二法，书妙尽矣。
”王羲之在书论中也多次论及“涩”：“势疾则涩。
”王羲之认为“疾”是“涩”产生的原因，在另一篇文章中也对“涩”进行了阐发：“笔是将军，故须迟重。
”看似相矛盾的两种表述，其实质是说的“涩”的两个方面，“疾”有速度之成分，而“迟重”是“涩”的速度与力的一个综合表征，总体看，王羲之认为“涩”是与“速度”和“力”密切相关的。
自晋以降，唐代无疑是书法的重镇，这一时期对“涩”的理解以及在“涩”的用笔方法上都有了长足的进步。
唐太宗对“迟涩”尤为重视，他在书论中提到：“为画必勒，贵涩而迟。
”褚遂良也提出：“用笔当如印印泥，如锥画沙，使其藏锋，书乃沉著。
”“印印泥”的用笔从线条上来说就是要使线条深入有力，务存其真;“锥画沙”则要求不仅要下笔沉实，更要在行进中体会到阻力。
书法中的势的解析历代书论中关于势的论述非常多，贯穿于汉代以后书法发展的整个过程中。
也可以说，古代书法中包含着势，势存在于书法之中。
书法是写字的方法，其本质是写字。
但仅仅写字是远远不够的，如果把势加进去，就可以更好解释了。
可见势在书法中的重要性。
书家在技法成熟后，可能就不太关注势的问题了。
关于势的概念，有很多说法，我认为有三个关键词：一是力量，势是有力的；二是有趋向，趋向就是趋势和方向；三是变化。
这三个关键词可以解释“势”的本意。
接下来，我从四个方面谈一下自己对书法的势的理解。
一、势的传统回溯传统，甲骨文至少规定了两个方面的书法元素。
一是从上往下沿着龟甲的弧线进行刻写，呈纵式，还有从右往左的顺序；二是势态的变化。
甲骨文的每个字都是不稳定的，有方向感，有字与字之间的承接关系。
当然，还有整体浑然天成的章法，每个字势在整体中都是和谐的。
随着书体的演变，其一是不断地规整，其二是不断地便捷，就是快写、草化。
在不断地规整中，势在不断地消解，从外在的势转向内在的势。
秦小篆从外形看，线条之间很少变化，横平竖直，粗细一致，达到了成熟规范，是静态的势，是内敛、平静、安静的势，将书体推向了高峰。
当然，不可过度美术化，不然字的势就被消解掉了，就呆板、不活了。
不断草写的过程就是不断突出势的过程，最终产生书体的革命，出现了隶书。
各种书体都有各自不同的势态。
所以，草写的过程就是强化势的过程，在书体的演进和生成过程中必将产生新的书体。
早期隶书不断规整至东汉隶书成熟时，势又转向了内敛，书体走向了规范，组成势的三个关键元素就少了：变化少了，字的方向和趋向感也减弱了，外在的力量感也减弱了。
隶书不断地草写演化为草书，草书的势更加丰富，点画、结构和章法都充分体现了势。
草书的不断规整，过程中有草、有楷、有行，比如钟繇早期的楷书作品是不稳定的，势就多一些。
随着楷书不断地规整，至“初唐四家”、颜柳，尤其到柳公权，接近美术化的表述，势就比较少了。
