笔势在书法中的表现形式

书法的五势和九用
书法是中国传统文化的重要组成部分，表现了中华民族博大精深的文化底蕴。

在书法艺术中，五势和九用是至关重要的概念，下面将分别介绍。

五势，是指悬、拖、提、按、顿五个基本笔势。

悬势指笔尖悬在纸面上，该笔势用于书写笔画起始处或书写直线；拖势指笔尖拖过纸面，该笔势用于书写横、撇、捺等笔画；提势指书写中升起笔尖的动作，该笔势用于书写折、竖等笔画；按势指笔尖向下按压纸面的动作，对于书写钩、点等笔画有很大的帮助；顿势指笔尖在纸面上顿一下的动作，这种笔势常常用于书写草书、行楷等书体。

九用，是指平用、立用、顺用、返用、提用、昂用、横用、钩用、点用九种基本用法。

平用指笔尖与纸面基本平行，该用法适用于黑体书写；立用指笔尖垂直于纸面，该用法适用于草体书写；顺用指书写笔画时从上到下的顺势，该用法适用于正楷书写；返用指笔画的方向发生反转，该用法适用于在一笔之内书写多种笔画的情况下；提用指笔画时将笔尖抬起，该用法适用于书写折、提等笔画；昂用指笔画时将笔尖向上抛，该用法适用于书写一些具有强烈生动感的笔画；横用指横向书写，该用法适用于书写横、撇等笔画；钩用指书写钩形笔画，该用法适用于书写钩、捺等笔画；点用指书写点，该用法适用于书写
点、捺等小型笔画。

总的来说，五势和九用是书法艺术中最基本的概念，只有掌握了这些基本技巧，才能够逐步提高自己的字艺水平。

因此，学习书法的过程中，我们需要不断地练习、探索、总结，才能够写出漂亮、有个人特色的书法作品。

同时，我们也要注重书法情趣的培养，文化底蕴的积淀，以此来提升自己的艺术修养和审美水平。

只有不断地自学、自觉地涵养自己的书法情怀，才能够真正地掌握和发挥五势九用的技巧和美感。

楷书的特点有哪些特征楷书也叫正楷、真书、正书。

由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

下面是店铺给大家整理的楷书的特点，希望能帮到大家！楷书的特点一、用笔规矩楷书在书写的时候要求笔笔到位。

二、结构严谨楷书中不同的字有不同的结字方法，大家要熟练掌握回宫格收放原理。

三、重心平稳只有重心平稳，字才能给人一种安静、端庄的感觉四、书写速度慢当然熟练以后，可以稍快，快慢结合，顿笔、捺脚和出钩前慢，其余稍快。

一、横斜竖直这里的“横斜”指的是横要微微倾斜，但因为有了顿笔和其它笔画的调整，视觉上是平衡的。

二、间距匀称楷书中各个笔画之间的距离都比较匀称。

三、重心平稳把握重心的要点在于把握字的对称性，通过偏旁的高低、正斜位置调节以及笔画的伸展调节。

四、内紧外松只有外延笔画才能伸到外宫，其余大部分的笔画在内宫作主体。

五、上紧下松六、左紧右松就像人的身体，腿应该修长一些才美观。

七、因字立形八、避让穿插九、突出主笔十、笔势连贯楷书的字体分类1~3厘米的为小楷（小字），5厘米以上的为大楷（大字），之间的为中楷。

但这仅仅是笼统的分法，实际上，现实生活里很少出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的大字。

小楷小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。

他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。

惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

大楷一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。

较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。

根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。

掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。

书法笔势如何表现
我们常常听到这样的话：这字写的有力，这字写的有力无力。

这里说的力，便是因点画中有势。

写字造势如何好好表现呢?其实并不难。

大家一起看看吧!
先看卫夫人说的：
一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。

、“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

丿“撇”如陆断犀象。

乙“折”如百钧弩发。

∣“竖”如万岁枯藤。

? “捺”如崩浪雷奔。

勹“横折钩”如劲弩筋节。

再看颜真卿说的：
侧，蹲鸱而附石;勒，纵缓以藏机;努，弯环而势典;趯，峻快以如锥;策，依稀而似勒;掠，仿佛以宜肥;啄，腾凌而速进;磔，抑趞以迟移。

古人谈点画的很多，古代书家十分重视点画的写法，且都主张要写出笔力来。

那么，我们如何好好表现呢?
一，贯气取势血脉通
点画贯气，上一个点画要贯向下一个点画;
字间贯气，上一字的末笔，要贯向向下一个字的首笔;
行间贯气，上一行与下一行要有呼应，行间气势要相联，气不断，力也不断。

二、欹侧取势力奇崛
横画右上稍斜可取势，写成水平却无力;竖笔弯斜有态势，把弯。

浅析中国书法之“势”作者：章丽来源：《艺术科技》2014年第03期摘要：“势”作为中国古代一种重要的美学范畴，在文学、书法、绘画等各种艺术形式中都有广泛应用。

在我国古代书论中，“势”也是一个独特而重要的概念，常见于字势、笔势、体势、形势、气势等用语中。

本文通过解读“势”在中国书法艺术中的具体表现形式，赋予书法艺术形式上以独特的审美价值，并结合相关古代书法作品及书论，剖析其背后所蕴含的深刻的美学意蕴。

关键词：中国书法；势；美学意蕴“势”的概念，在中国可谓源远流长，最初应见于春秋末期的《孙子兵法》中。

后来被引入艺术领域之后，便成了一个重要而独特的美学范畴。

而在中国古代书法艺术中，“势”一直倍受书法家的重视。

近代著名书家康有为在其书法理论专著《广艺舟双楫》卷五“缀法”中写道：“古人论书，以‘势’为先。

中郎曰《九势》，卫恒曰《书势》，羲之曰《笔势》。

盖书，形学也。

有形则有势。

兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便则以操胜算。

右军《笔势论》曰：一正脚手，二得形势，三加遒润，四兼拗拔。

张怀瓘曰：作书必先识‘势’，则务迟涩；迟涩分矣，求无拘系；拘系亡矣，求诸变态；变态之旨，在乎奋斫；奋斫之理，资于异状；异状之变，无溺荒僻；荒僻去矣，务于神采。

”[1]由此可见，“势”在中国书法艺术史上的重要地位。

势，蕴含了书法创作中的力量与速度，反映了书法作品的运动与趋势，同时还创造出了一种和谐的节奏和韵律。

1“势”在书法中的具体表现形式1.1势蕴含了书法创作中的力量与速度在许慎的《说文解字》中并没有“势”这个字，往往是与“执”字相通。

在《说文新附》中则有，“势，盛力，权也。

从力，执声。

”可见，势的本意与力量、权势有关。

书法是书写的艺术，需人执笔方才能书，自然离不开人的力量。

故蔡邕《九势》有云，“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。

”另一方面，势与速度有关。

《孙子兵法》对“势”的定义便是：“激水之疾，至于漂石者，势也。

浅谈书法中的“势”作者：胡锦涛来源：《世界家苑》2018年第10期摘要：在古代“势”出现在美学范畴，在文学、书法等艺术形式中较为常见，书法史上最早出现“势”这个概念是在汉代，此后历代书家和书法评论家，对书势的审美意蕴不断补充。

书法是用毛笔书写汉字，所以书法之势贯注在书法形式因素的各个层面，包括点画的笔势、结体的字势以及章法的全局之势，三者从局部到整体浑然一体，不可分割。

本文主要从笔势、字势和动势三部分来浅谈势在书法中的具体运用。

关键词；势；笔势；体势；动势一、势的概念“势”在许慎《说文解字》中并未出现，《说文解字》段注：“盖古用执字为之。

”执，古文字作手持农具种植状。

种植是要用力的，所以后来广泛使用的“势”，有意在“执”下面加一个“力”。

朱骏声《说文通训定声》：“势”为气势之势，按，力也。

势植用力最劳。

”说明“势”本质上体现为一种力。

这种力是带有方向的运动。

如卫夫人《笔阵图》中说“一，如千里阵云，隐隐然其实有形；丶，如高峰坠石，磕磕然实如崩也；……。

”这些笔画中都体现了力的运动方向，也就都体现了势。

二、“势”的来源先秦文献中的“势”具体用法主要有以下几个方面：《周易·上经》中的“地势坤”，“势”指的是地形高下之势。

《尚书·周书》中的“无依势作威”，“势”指的是君臣卑微之势。

《孟子·公孙丑上》中的“不如乘势”，指的是时运前后之势、时机、机会。

“势”是《孙子兵法》的核心范畴，既是本体论又是其方法论。

全文中直接提到势的有15处之多，涉及《计篇》、《虚实》、《地形》等其中《势篇》是阐述“势”的专篇，其它篇幅虽未直接提到，但都是围绕如何“借势”、“蓄势”展开的。

东汉以后各阶层文人对书法的热衷与自觉的艺术追求开始蔚为风气，书家成为社会各阶层尊崇的对象，并形成师承、流派以及家族传承的家学，出现了纯粹的书法理论文章，书写工具与材料也获得了重要的改进。

这些都表明书法已正逐步成为一个自觉、独立的艺术门类。

正确理解书法中的“笔圆字方”说书法中的“笔圆字方”说，是指行楷字的书写风格。

在书法中，笔圆字方是指书写字的笔势要圆润、饱满且笔画要方正。

这一说法源自古代书法家刘勰的《文心雕龙·书论》。

传统的中国书法追求笔画的刚柔相济，力度的变化和用笔的灵活性。

“圆”和“方”是两种相对的形态，代表着在书写中的两种主要风格。

圆代表的是笔画在书写时要滚圆、浑厚、饱满，给人以丰满的感觉；方代表的是笔画要方正、刚劲、稳健，给人以稳定的感觉。

“圆”是在横竖撇捺等笔画中体现出来的。

书写字时，需要用圆润的笔画进行衔接，使得字形显得流畅、圆润。

如果笔画过于生硬或者角度不对，字形就会显得僵硬且不美观。

在书写过程中，要以柔和的笔画将字形连贯起来，使得笔画间的转折自然流畅，字形组合成为一个完美的整体。

“方”则体现在每一个笔画的笔尖。

书写字时，笔尖要求的是方正、有力，以使字形的每一处笔画都显得有力而稳定。

如果笔尖不够方正，则会导致字形的线条不够整齐，显得不清晰和凌乱。

在书写中，要学会运用笔锋掌握好每一笔，使字形的每一笔都显得方正、有力。

所以，书法中的“笔圆字方”说，强调了在书写行楷字时，需要兼顾笔画的圆润和方正，既要使字形显得流畅而饱满，又要使字形的每一笔都显得方正而有力。

这种字体风格追求了刚柔相济、刚中有柔的书写原则，使得行楷字在书写时呈现出独特的美感。

在实际书写过程中，要做到“笔圆字方”的要求，需要有一定的基本功和技巧。

需要练好写字的基本功，掌握好笔法，尤其是变化笔画的描画技巧。

要学会运用力度的变化和用笔的灵活性，以使笔画的圆润和方正的特点得以凸显。

要注意字形的整体和每一笔的细节，以使得字形的线条和结构都显得和谐、规整。

写字抑扬顿挫的意思
写字抑扬顿挫是指在书写过程中，通过使用不同的笔画、笔势和笔压等手法，使文字具有起伏、变化和节奏感。

这种写字方式既可以应用于书法、绘画等艺术形式中，也可以用于日常的书写和笔记中。

抑扬顿挫的写字风格可以通过以下几个方面来表现：
1. 抑扬顿挫的笔画：在书写中，可以通过加粗、加强或弱化笔画的粗细、长短、曲直等特点来表达文字的情感和表达力。

比如，用粗笔画来表现力量和决心，用细笔画来表达柔和和细腻。

2. 抑扬顿挫的笔势：在书写过程中，可以通过调整笔势的轻重、快慢、顺滑和颠簸等特点来表现文字的动态和生动感。

比如，用快速的笔势来表达激情和活力，用缓慢的笔势来表达沉稳和内敛。

3. 抑扬顿挫的笔压：在书写中，可以通过加大或减小笔压的力度来表现文字的厚重感和轻盈感。

比如，用重压来表达坚定和果断，用轻压来表达柔弱和婉转。

4. 抑扬顿挫的节奏感：在书写中，可以通过调整字间距、字形的大小和形状以及字与字之间的连接方式来表现文字的节奏感和流畅感。

比如，用紧凑的字间距和大字形来表达紧张和激昂，用宽松的字间距和小字形来表达舒缓和柔和。

通过运用抑扬顿挫的写字技巧，可以使文字更富有表现力和艺术感，
增加观赏性和阅读体验。

同时，抑扬顿挫的写字方式也可以提升写字者的审美品味和艺术修养，提高书写的艺术性和美感。

书法中的“势”书法中的“势”“势”在中国古典书论中是一个十分重要的概念，从最为单纯的一点一划，到每个字的字形结构以及相生相发的势脉关联，或者某种书体的风神意象，某个书家的风貌特征等等无不可以用“势”这一概念来描述。

一、形势在古典书论中，卫恒的《四体书势》是较早的信而有微的篇章之一。

其叙《草势》谓出于崔瑗，叙《篆势》谓出于蔡邕，，而《古文》与《隶势》则出于卫恒自述，其述《古文字势》曰：古无别名，谓之字势。

可见卫恒时代论书以势而无别名，以势论书至迟在蔡邕所处的汉末经已出现。

蔡邕另一篇重要书论，即宋陈思《书苑菁华》所载的《九势》。

这一篇专门以势论书的典型之作，全篇计十三句，竟然九处用到“势”字，首句便开宗明义曰：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。

这里“形势”一词便是总括，他包含了书法艺术一切可感的丰富而生动的形态，既有“立天定人”即自然万有予创作者灵性的启迪，也有“由人复天”即书法赏析者从书法形象中领会到的生命的暗示。

“形”与“势”合言总括书法艺术的形象，相对而言，“形”偏于静态的、表象的、结果的；而“势”偏于动态的、内在的、因缘的。

形乃指凝固于一切书写材料之上的书写痕迹。

而势强调的是潜蕴于书写痕迹背后的那些阳舒阴惨、花笑鸟唱的生命意向。

形与形之间的关系，环环相生的过程以及书法形象从虚空中得以创生的动力因由。

“王羲之字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”，“钟书如云鹄游天，群鸿戏海”（萧衍《古今书人优劣评》）便是以形势论书。

二、体势由上述卫恒《四体书势》可知，笔势、草势、隶势、古文字势之类，是用势指代相应的书体的，这是一层意思。

《九势》中说：“字有相向者，有相背者，各有体势，不可差错。

”体势尚有另一层意思，那便是字形大势，如向与背，偃与仰，欹与正，纵与横。

进而有“主笔主势”之说，是指决定字形大势的那些关键性的笔划。

至若“结势”一词，书论中之“势和体均”、“异体同势”等语，都是讲字形结构的。

书法必须掌握的基本技法（一）：正侧、顺逆、提按、顿挫、转折毛笔书法就是用毛笔在纸上写字的法则，它不是简单的拿起笔来在纸上写出墨痕就行，毛笔的运行有基本规则和严格要求，否则写出的线条就会质量不好。

这就是古人强调的笔法问题。

所谓笔法，其实应该包括执笔法和行笔法两个范畴。

执笔法常用的有三指和五指执笔两种，这是最基本的技法问题，还要根据个人的书写习惯来确定，不是书法的根本问题，在这是就不赘述了。

在这个专题里我主要讲一下学习书法首先必须掌握的基本技法。

中锋行笔是千古不易的笔法元代大书法家赵孟頫说“笔法千古不易”。

他说的千古不易的笔法就是中锋行笔。

现代书法将毛笔笔锋的应用分为三种情况：一是中锋，二是侧锋，三是偏锋。

中锋和侧锋是正常的笔法，而偏锋是病笔，古人历来十分忌讳。

中锋，也叫正锋，是指笔锋铺开后，其方向与线条发展方向平行（下图1);侧锋则是指笔锋铺毫与线条发展方向略有角度，一般多不超过45度（下图2),如果铺毫与线条发展方向的角度接近垂直则成为偏侧，就是败笔（下图3)。

若就其作用而言，正锋写出的线条多道劲圆浑，深厚含蓄而富有弹性。

侧锋写出的线条以坚挺雄削、凌厉外露而颇具锋芒。

其实古人在书论当中很少论及侧锋的概念，而将中锋和侧锋都归为正锋，侧锋是一个现代书法术语。

中锋和侧锋是古人常用的笔法，但写楷书应该以中锋行笔为主。

顺锋和逆锋都要尽量保持中锋行笔顺锋和逆锋都是书法中的重要笔法，在楷书中以顺锋行笔为主，在行草书中则顺逆锋交替使用，不分彼此。

所谓顺锋，一般是指直握笔管，如通常写字行笔的走向由左向右（如写横）或由上向下（如写竖）的行笔（上图4）。

所谓逆锋，则是指笔管的倾倒方向与行笔方向相反，逆着笔锋向前推进，所以一般笔管稍侧（上图5)。

顺锋则是笔管几乎没有倾倒方向或是倾倒方向与行笔方向相同，如此书写的效果是笔着纸后，经过调整，顺向写下去，锋不过、不偏，写出来的点线易厚重圆润，平稳流畅。

逆锋写出来的点线涩重泼辣，飞白明显。