浅谈中国古代美术理论中“势”的七种含义及其层次关系

论书法中的势摘要：势，是中国历代书论中出现频率较多的一个概念，一幅感人心魄的书法作品，无不投射着书法家对自然界万事万物的运动的理解和概括，即对“势”的理解和概括，从而书法家才能创作出具有自身审美体验的书法作品。

本文论述了势的概念、产生、运用及行草书中势的特点。

关键词：书法；势中图分类号：j292文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0060-01一、势的概念势，是中国历代书论中出现频率较多的一个概念。

古无“势”字，《说文解字》段注：“盖古用执字为之。

”执，古文字作手持农具种植状。

种植是要用力的，所以后来广泛使用的“势”，有意在“執”下面加一个“力”。

朱骏声《说文通训定声》：“執为气势之势，按，力也。

執植用力最劳。

”说明“势”本质上体现为一种力。

这种力是带有方向的运动。

《现代汉语词典》对“势”有一个解释：势，是一切事物力量表现出来的趋向。

没有力就没有势。

但有力并不等于有势，势是带有一定运动方向的，势总是在静态的形中体现动态的方向。

如卫夫人《笔阵图》中说“一，如千里阵云，隐隐然其实有形；丶，如高峰坠石，磕磕然实如崩也；……。

”这些笔画中都体现了力的运动方向，也就都体现了势。

二、势的产生蔡邕《九势》中：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。

藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。

故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。

凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。

”蔡邕云：“为书之体，须入其形。

若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食草木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。

”当然书法不是对自然物象的机械被动的模拟，而是要从自然物象中抽绎和概括出物象的势，“势”凝聚着书法家对自然物象运动的理解。

在对自然物象所体现的势的深刻体悟之后，运用到书法的写作中去，从而创作出极具个性的感动生命的书法作品，源自自然而又超于自然，书法作品充满着人的主观创造和心灵感悟。

中国书画势论之我见摘要：中国的书画是中华艺术中的瑰宝，很多人对于书画做了详细的研究。

本文通过对古代书画势论的理解和品评，从书法中的形、笔画、笔力、运笔和绘画中的空间、开合、构图、体势等方面分别加以阐述，提出了个人的见解。

关键词：势书法画势见解世间万物都有其恒常不变的法则和节律，它们都遵循着这些法则和节律而在不停的运动着、发展着。

比如：日月星辰的运行，昼夜四季的更替，动植物的生老病死等等，这一切都是客观世界的规律，是不受人们的主观意愿所左右的。

“势”，也是作为一种特定的格局、无形的力和事物运动所显示的能量或者力的积蓄而出现的。

早在先秦两汉时期人们就开始研究“势”，不过他们所讲的“势”，首先是从社会关系论中体现出来的，它实际上是社会地位及权力的象征。

“势”作为一种内在规律被认识和研究，其实“势”不但运用在兵法中，在传统诸多种技艺中都有势的显现，在这里我将针对书法和绘画中的“势”谈一谈自己的看法。

一、书势书法是中华民族一门传统艺术，至今已有3000多年的历史，它作为一门艺术出现，其主要原因就在于汉字和毛笔的特殊性，以及书法中的一种奇特的势。

所谓书势，就蕴含在字里行间中的一种张力和志趣，以及书法家通过运笔和间架结构所传达出来的自己的感情和独特的风格。

书法艺术在两汉已趋成熟，各种书体也基本定型，至魏晋达到极盛，有关书势的论著渐露头角，并以飞快的速度向前发展。

最早的书势论著是西晋卫恒著录的《四体书势》，卫桓在他的《字势》中这样形容字的势：“矫然突出，若龙腾于川；淼尔下颓，若雨坠于天，或引笔奋力，若鸿鹄高飞”，用人们比较熟悉的事物来形容字的势。

卫恒著录的《四体书势》是以书体的造型特征为描述对象的，作者极尽想象，用千姿百态的客观物象来比拟和形容书写的字势。

这表明人们早在汉代已经将书法与美的把象联系起来，一方面为书法由实用技能上升为以创造美为目的的艺术门类，提供了前提：另一方面，表明在人们心目中，文字与“物象”的关系非常密切，观赏书法作品常常使人联想到自然物态。

谈石涛山水画中的“势”在传统中国画中，讲究“心”“手”“眼”的统一。

郑板桥在《题画》中讲：“...胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。

独画云乎哉。

”1他描述了创作的状态，中国画的立象正是眼中之象、胸中之象、手中之象的融合。

无论是创作者还是观看者，都无法割裂视与心的关系。

中国画很重视“势”，心与视都存在着“势”。

心中有势画面才有“势”。

“势”落实到画面中有“置陈布势”的构图要求、“笔与墨会”的和谐统一、“点如坠石”的欲落笔势、“气韵生动”的意境生成。

观清初大家石涛的山水画，可谓变化万千、气势磅礴，观画者往往能随其画面气势的走向而心里产生上下起伏的波动。

石涛的山水画在历史上的影响是巨大的，它之所以能让观画者的心与之共鸣，我认为“势”是石涛山水画成功的一大因素。

一、章法之势中国人看画有着慢慢品，面面观的习惯，希望看山水画能得到“可望、可居、可游”的享受。

为了饱览大自然之美，看山水既要从山下到山上的览景，又要从屋外看到屋内游玩。

在长期的山水画实践中，宋代郭熙提出平远、高远、深远的”三远法”。

石涛将前人的章法总结为“三叠两段”。

“三叠者，一层地、二层树、三层山。

两段者，景在下，山在上。

”2石涛的山水画多来源于写生，所以他的章法多变。

在章法上他很注重“势”的表现，石涛的最具特色的章法在于“截断”法上。

“截断者，无尘俗之景，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断。

”3它既不是上留天下留地的程式造景，也不是“马一角”、“夏半边”的边角布局，而是截取景致最优美、最有代表性的一段。

取其精华为我所用，其景致是自我与造化相感应的外化。

石涛章法的另一特点在于“险峻”。

“险峻者，人迹不能到，无路可入者，如岛山、渤海、蓬莱、方壶，非仙人莫居，非世人可测，此山海之险峻也。

”4他的险峻必须对物象进行大胆的取舍与强化，然后用典型化手法，将那些可以集中体现山川险峻的物象，巧妙地安排在画面的适当位置上。

J O U R N A L O F X I N J I A N G A R T S U N I V E R S I T Y“势”作为中国传统文化的一个重要的范畴，在中国古代书论中有着重要审美地位和价值。

在中国古代书论中，早在东汉时期，崔瑗便以《草势》命名一篇描述草书用笔、结构、形态及审美的简论。

以后，出现了诸多如蔡邕《九势》《篆势》《隶势》、卫恒《字势》、索靖《草书势》、王羲之《笔势论十二章》等以“势”作为篇名的书论，关于“势”的论述在书论中更是举不胜举。

书论中“势”的运用来自兵法的影响，①古人常常以兵法之道来讨论书法，萧何曰：“夫书，势法尤若登阵。

”②卫夫人也以兵阵之法论书，取论书篇名为《笔阵图》，王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》更是将书法与兵法相比喻：“夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也……”③“势”范畴在兵法中有“形势”“气势”“局势”等诸多重所指，在古代书论中蕴含着丰富的美学内涵，作为一个核心范畴，同样具有多重意义。

一、古代书论中“势”的多种概念书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象作者简介：张磊，男，江苏徐州人，江苏师范大学美术学院讲师，主要研究方向为书法美学与创作理论。

基金项目：2019年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“地方审美文化视域下‘彭城书派’艺术价值研究”（课题编号：2019SJA0933）研究成果之一。

①沃兴华.形势衍[M].上海：上海古籍出版社，2010:1.②陶宗仪.书史会要[M].北京：北京师范大学出版社，2016:195.③上海书画出版社.历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，1979:26.古代书论中“势”论的美学探析张磊（江苏师范大学徐州221116）摘要：古代书论中“势”来源古代兵法，具有多重概念。

其中“笔势”“体势”“形势”分别代表笔法、字法、章法的表现形式，决定书法作品的风格。

《孙子兵法》“势”论的美学探析【内容提要】《孙子兵法》不仅仅是一部兵书，同时还是一部兵书，同时还是一部集中论“势”的著作。

《孙子兵法》对后世艺术美学发展所产生的审美向度上的深刻影响，最鲜明地体现在对“势”范畴的论述上。

孙子之“势”既指代“自然之形势”和“内在之气势”，更最终指向“战争之局势”，即综合利用自然之形势和内在之气势而自然形成的对作战形势的控制力与对敌人无形的打击力，并蕴藉着显明的本体美、辩证的理性美和流动的力量美。

《孙子兵法》之“势”论在美学史上的影响突出地表现为对传统“势”论的多元化突破，并以“自然―人―社会(战争)”为其逻辑构架。

以此为基点，后代的理论家们都不约而同地围绕“势”范畴进行理论阐发、体系建构和意蕴拓展，使“势”最终成为具有深刻审美蕴含和华夏民族特色的经典美学范畴。

【英文摘要】The Art of War by Sunzi is not only a book concerning wars，but amasterpiece on shi.From the comments on shi，we can easily find out theinfluence which the book has had on the development of art aesthetics.Shi is used by Sunzi as natural condition，inner strength and war-situation，embodying the beauty of noumenon，reason andstrength.From an aestheticperspective，the great value of shi is the transcendence over the traditional viewpoints，and the aesthetic transition form nature and human to thesociety including wars.Due to the continuous explanation by many theoristsin later generations，shifinally becomes a typical aesthetic catalogue with profoundsignificance and national characteristics.【关键词】孙子兵法/势/本体美/理性美/力量美/the Art of War bySunzi/shi/beauty ofnoumenon/beauty of reason/beauty of strength 提起《孙子兵法》，人们都知道它是一部研究军事谋略和作战技巧的古代兵书，具有很高的地位、深刻的价值和广泛的影响，以至于人们把这部著作奉为“兵经”或“武经”，而把其著者孙武封为“兵圣”。

浅议中国画中构成势的因素作者：王景艳来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第06期摘要：“势”是我国古代一个重要的美学范畴。

古人经常用“置陈布势”“气势”“收势”“蓄势”来评论一幅画，“势”是画面内容所呈现的外在形式，是创作中所必不可少的因素。

关键词：中国画；置陈布势；以形取势；个人情感中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0186-01“势”本意上指表现出来的样子，在中国绘画中，古人经常用“置陈布势”“气势”、“蓄势”来评论一幅画。

所谓“置阵布势”，就是通过构图布置来取势，是画家为了表达一定的意境或思想情感而在一定的空间范围运用审美的原则，安排和处理画中各种元素的关系，使之成为表现力的艺术整体，而气势、蓄势、空灵之势、都蕴藏着流动的气韵，能够引起欣赏者的美感联想。

由此可见“势”是画面内容所呈现的外在形式，而“神”“气韵”是画中蕴含的内容。

内容决定形式而又离不开形式，画中“神”“气韵”的传达离不开势，同时势也具有自己的独立审美价值。

“势”虽然并未像“神”“气”“韵”一样被正式纳入中国画的画论里，它虽不是最重要的因素，但确是创作中必不可少的因素。

历代优秀的绘画作品无不在势上有自己的独到布置。

一、整体经营画中各种矛盾关系来布势刘勰说“文之任势.势有刚柔.不必壮言慷慨，乃称势也。

…… 渊乎文者.并总群势;奇正相反，必兼解以俱通;刚柔虽殊，必随时而适用”。

吕凤子在《中国画法研究》中写道：“经营总以得势为归，故可以说经营就是在布势。

”而“得势则随意经营,一偶皆是,失势则尽心收拾,满幅皆非。

”这句话除了说明“布势”在画面中的作用外，又说明经营的效果可体现势的张力。

明代顾凝远在《画引》中说:“凡势欲左行者,必先用意于右;势欲右行者,必先用意于左;或上者,势欲下垂;或下者,势欲上耸。

”從这句话中的“左右”、“上下”，我们可以看出势正是在这种矛盾的关系相互制约下产生的。

武术之“势”的美学思想解读本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！“势”是中国传统美学的重要范畴。

康有为说：“古人论书，以势为先。

”作为美学范畴的“势”最早见于中国的书论，如东汉崔瑗的《草书势》，蔡邕的《篆势》、《九势》，魏刘邵的《飞白书势》等，后引入文学批评领域，如刘勰《文心雕龙》中的《定势篇》等。

此后，以“势”论书、论画、论文、论诗的现象非常普遍。

武术脱胎于中华文化，与中国传统书法、绘画一脉相承，从静止造型、运动气势、劲力运用中透视出内蕴之“势”的美学意味。

因而，太极拳名家陈长兴感慨:“夫拳术之为用，气与势而已矣’。

1中华文化之“势”的美学思想“势”是什么？虞翻注:“势，力也。

”高诱训势，力也。

’所谓’力动出势’”。

由此，“势”是一种表现“动”机的“力”，是生命的动力、气象，体现出“力”的刚徤之美。

中国书法、绘画注重对艺术生命力的塑造，强调“造势”、“求势”，旨在彰显一种活态的生命意象。

崔虜草书势》中形容草书：观其法象俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。

抑左扬右，兀若竦崎，兽跤鸟踌，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰。

或凌邃惴慄，若据高临危，旁点邪附，似蜩螗掘枝。

绝笔收势，余綖纠结，是故远而望之，摧焉若阻岑崩崖，就而察之，一画不可移，几微要妙，临时从宜。

”文中把草书之“势”分为笔势——“旁点邪附，似蜩螗掘枝。

绝笔收势，余綖纠结”，字势——“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规”和章法之势——“故远而望之，摧焉若阻岑崩崖”三个层次；形容书法用笔之妙，要像“狡兔暴骇，将奔未驰”——一只野兔突然受到惊吓，即将奔跑还未跑出之时的瞬间态势。

通过“将奔未驰”的“狡兔意象”，体现了最大张力之“势”。

刘勰《文心雕龙•定势》中说：势者，乘利而为制也，如机发矢直，涧曲湍回，自然之趣也。

东晋顾恺之评《壮士》图说：有奔腾大势，恨不尽激扬之态。

中国传统“势”审美内涵浅析作者：邹梦远来源：《文存阅刊》2017年第15期摘要：古代文论家刘勰在《定势》篇中所讲述的“势”，是中国传统文化中重要的审美概念。

可以说“势”的美学意蕴和文化意蕴更是中国传统审美的精华所在。

简而言之，“势”就是事物富有对抗性的、处于变化当中的一种自然状态。

关键词：势；《定势》；书法；美学一、势的内涵以及“显性”、“隐形”的特征“势”是一个审美范畴，也可以理解为一个哲学概念。

决定一篇作品的“势”，其因素是多方面的，这诚然和文体有关，但和作家的习惯、文风，社会的风气也有很重要的关联，可以说“势”多是用以形容文章的表现风貌，是一个综合印象，而不能简单概括为“风格”、“趋向”等。

“势”字的上半部分，据专家考证是一人种植树苗之意，也有人认为是“禾苗的长势”[ 选自《书法“势”论》，张炳麟。

]。

加上下半部的“力”，则引申为“表示在封地周围种树以表示其边界，整个字的意思是在一定范围内显示出其力量来，由此产生势力、样子的含义、雄性生殖器的含义。

”[ 选自《汉字字源：当代新说文解字》，窦文宇，窦勇。

]“势”还可以用来表达人类之间的社会关系。

《韩非子》云：“四曰势位”[ 选自《韩非子·功名第二十八》]这里的“势”与“位”相连，表示人的社会地位。

又如《尹文子》有：“君权轻。

臣势重。

”[ 选自《尹文子·大道下》]《文心雕龙·定势》（下简称《定势》）篇有“效骚命篇者，必归艳逸之华……譬激水不漪，槁木无阴，自然之势也。

”这些“势”是无法通过视觉给人以信息的，换句话说“势”在这里是隐形的。

在这里的“势”多需要与其他字相连来表示具体的意思。

除了社会关系，“势”更多的还是用以表达肉眼可以分辨的状态，如《苏秦始将连横》中有“……沃野千里，蓄积饶多，地势形便……”[ 选自《战国策·秦策一》]再如：《北齐书》中有“（大龙）势状惊人”[ 选自《北齐书·卷九》]，这些可视的“势”构成了中国传统审美具有特点的主体。

浅谈中国古代美术理论中“势”的七种含义及其层次关系摘要：在中国古典美学范畴中，“势”是一个非常重要的概念，其内涵和外延极其广泛。

在文学、绘画、书法、音乐、工程等学科中都有应用。

本文主要从美术理论的角度对“势”的含义进行了总结，归纳出“势”在我国古代美术理论文献中常见的七种含义：“情势”、“体势”、“容势”、“法势”、“趋势”、“动势”、“理势”。

并对这七种含义的层次关系进行了简单阐述。

关键字：“势”；含义；层次汉语系统中“势”是一个内涵十分丰富的字，它的“势力”范围也很广，在许多学科当中都有它的应用。

仅仅是在我们的日常用语系统中就有许多它参与构成的词汇。

我国古典哲学、美学、文论（包括诗论）、画论、书论当中也有许多讲到“势”的文章。

在古典美学体系中，“势”作为一个范畴早在魏晋时期就被提出来，东晋顾恺之《论画.孙武》“ 若以临见妙裁，寻其置陈部署，是达画之变也”；《画云台山记》中有“ 夹冈乘其间而上，使势，蜿蜒如龙”等，其后梁元帝萧绎的《山水松石格》，王微的《叙画》，刘勰的《文心雕龙》，郭若虚的《图画见闻志》，荆浩的《山水节要》，顾凝远《画引》，竺重光在《画筌》，王夫之的《姜斋诗话》，代华琳的《南宗抉秘》等著作中均有相应论述。

纵览我国古代美术理论中的“势”各种含义，大概可以分为七种。

一、“势”的七种含义1.“体势”，即作品整体的势态也就是顾恺之所谓“置陈布势”所得之势。

“置陈布势”是一种构图原则，含义和谢赫“六法”中的“经营位置”一词相似，都是要营造作品的整体态势，使得作品获得震人心魄的力量，能给观者的第一印象具有强烈的视觉冲击力。

人们在欣赏美术作品的时候，第一眼往往都是从整体感觉去把握的，整体“失势”则必然导致作品的失败。

宋代韩拙谈到欣赏绘画作品是说的“凡阅诸画，先看风势气韵，次究格法高低者，为前贤家法，规矩用度也”点透了个中玄机。

唐代的欧阳询在谈到书法创作时对“势”极为强调，他说：“作书最不可忙，忙则失势”。

试析中国传统绘画中的“势”【摘要】中国传统绘画中的“势”，不仅是对绘画作品于形象、布局上有所要求，而且是受画家本人历史背景、个性思想的影响。

在作品中的势，是当下时空于画卷上的凝固，也是无限历史于丹青中流动，是万物静态的相，也气韵动感的势，是画家将自己的胸中之气将画未画的余韵，是观赏者穿越时空进入审美时空的节点。

【关键词】中国传统绘画；势；审美标准在中国古代的画评中，经常可以见到有关“势”这个概念的评论，如宋代刘道醇的《五代名画补遗》：“蒲师训笔法虽细，其势极壮。

”唐代张彦远的《历代名画记》中《论山水树石》：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。

其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。

”宋代《宣和画谱·道释》：“至于鹰犬驰突，云龙出没，千状万态，势若飞动。

”此种例子不胜枚举。

但是“势”并不总是作为一个独立的概念存在于中国传统绘画理论中，顾恺之《魏晋胜流画赞》：“七佛及殷夏与大烈女，二皆卫协手传而有情势。

”王微的《叙画》：“夫言绘画者，竟求容势。

”，萧绎《山水石松格》：“夫天地之名，造化为灵，设奇巧之体势，写山水之纵横。

”朱景远《唐朝名画录》：“景玄每观吴生画，不以装背为妙，但施笔绝踪，皆磊落逸势。

””此些“情势”，“容势”、“体势”、“逸势”等概念，皆是与“势”合租而成概念。

在这些概念中，体现出的中国传统绘画中的独有的审美标准。

中国绘画有悠久独特的历史背景和民族风格，从造型上而言，中国绘画通过对艺术作品对象的形象的描绘而达到“立意造型”、“立形言意”的目的,故在诸多绘画理论著作中，不乏对作品对象于外貌、姿态上的强调。

顾恺之《魏晋胜流画赞》中载：“三马，隽骨天奇，其腾踔如蹑虚空，于马势尽善也。

”荆浩的《笔法记》中载：“太行山有洪谷……中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。

”这其中的“势”多有形貌姿态之意。

这种对于艺术作品形貌、姿态的强调是必然的。

历史的来看，事物总是处于变动之中的，事物的形象也会随之产生种种变化，画家往往抓住其形象中最具特点或最能表达内心感受的一面，将其描绘下来，这有别于对于事物单纯的“形象”的描绘。