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声部划分｜男高音及其科学分类习惯上，人们根据演唱者的特点将男女演唱者各分为高、中、低三个声部。
男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。
在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。
男高音是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药，尤其杰出的男高音非常难得。
正如我国京剧里的男声以唱法和角色特点分为小生、武生、须生、小花脸、大花脸等类型一样，西洋歌剧及美声唱法的男高音也有多种类型。
一是根据歌剧里各种不同类型的角色需要，二是本来男高音就由于嗓音条件的不同而具有多种类型。
学界对男高音的分类一直有很多种说法，其中，德国声部划分体系将男高音基本归纳为四种类型：轻型抒情男高音、抒情男高音、戏剧抒情男高音、戏剧男高音。
当然，根据不同分类方法，还有从阉人歌手演变而成的现在的高男高音，也叫假声男高音，以及一些我们也常提到的类型比如丑角男高音、英雄男高音、说唱男高音等等。
【轻型抒情男高音】患相思病是这个声部的人物特征。
温柔的王子或绅士，用他那温柔美丽的音色感叹因爱而生的忧愁和喜悦。
典型角色如《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维瓦伯爵。
与其他男声声部相比，轻巧和灵活是这个声部的声音质量特点，而愉悦和漂亮的音色则是这个声部的艺术特征。
从声音型号上看，轻型抒情男高音是男声声部最小型的声音。
大多数职业的轻型抒情男高音都具有苗条帅气的身体条件。
这么说并不是剥夺那些音质适合、身材过胖的男高音演员演唱各声部的权利。
不过，考虑到角色的戏剧形象，由强壮硕大的汉子扮演“风流潇洒”的奶油小生形象，这恐怕很难让观众接受。
【抒情男高音】抒情男高音比轻型抒情男高音具有厚度，但明亮和甜蜜的音色依然是这个声部的音色特征。
深情、富于幻想是这个声部的人物特征，从声乐技巧角度看，抒情男高音更加注重刻画人物的内心情感，而不是过多表现人物华丽愉悦的外表。
因此，在声音技巧上，声音的连贯能力和保持声音流动性就成为抒情男高音的声音技术标志。
艺术硕士学位论文Art master Thesis论轻型抒情男高音高音的解决On a light lyric tenor treble solution李梓郡Li Zijun西北师范大学音乐学院Northwest Normal School of Music2012年6月June, 2012摘要在美声唱法的发展历程中，最为震撼人心且不可多得的声部应属男高音声部，而轻型抒情男高音更是所有声部类型中最为辉煌的声种之一，当听众在欣赏一些中外著名轻型抒情男高音歌唱家的演唱时，听众总是能够被那些美轮美奂的音色、心神交会的语感、具有金属般犀利并且极具穿透力的高音所吸引、折服，给予听众丰富的情感共鸣，总是给人以激情与喜悦之感，因此“男高音，高音难”也诙谐的描述了一个公认的事实。
成为出色的轻型抒情男高音，高音的突破显得尤为重要，学习者需要运用正确、科学的发声方法，长期进行坚持不懈的刻苦训练，从而获得完美的音色并且娴熟地驾驭发声技巧。
本文旨在通过对轻型抒情男高音类型的进行对比和归纳，进一步谈到作为轻型抒情男高音的演唱者在声乐学习中应该首先鉴别声部、进行准确定位，然后在这个观念的引导下进行高音技术技巧的训练，从而真正驾驭高音、突破自己、更好的表达、诠释作品的内涵。
关键词：轻型抒情男高音高音的解决AbstractIn the course of development of the bel canto, the most humbling and rare sound should be a tenor voices, and a light lyric tenor is all part types in the most glorious sound one, when the audience appreciateChinese and foreign well-known light lyric tenor singing, the audience can always magnificent tone and sense of mind at the intersection of language, with a metal-like sharp and highly penetrating treble attracted admiration, to give the audience richemotional resonance, always gives a sense of passion and joy, so the "tenor, treble difficult" witty description of a generally accepted fact - an excellent tenor, vocal learners need to use the correct scientific hairsound, long-term persistent hard training to get the perfect sound and skillfully manage the sound techniques. This paper aims to compare the type of light lyric tenor and induction, further noted as a light lyric tenor singer in the vocal learning should first identify the part accurately locate, and then under the guidance of the concept of vocal technical skills training, to really control the treble, breaking their own, a better expression, the interpretation of the content of the work.Key words：Light Lyric t e nor Breakthrough t r eble目 录独创性声明 (I)摘 要 ........................................................................................................................ I I Abstract. (III)一、轻型抒情男高音的声部简介 (1)1、男高音声部的类型与特点 (1)2、轻型抒情男高音的声部特征 (3)二、轻型抒情男高音高音的解决 (5)1、纵横贯通的气息支持——解决高音的基础 (6)2、统一过渡声区——解决高音的条件 (6)3、熟练的运用头腔共鸣——解决高音的关键 (7)三、总结 (9)参考文献 (IV)致 谢 (V)笔者自2004年开始声乐的学习，在进入西北师范大学音乐学院进行研究生学习之前，演唱音乐作品时，总是困惑于难以用歌声准确诠释自身对作品的理解，在演唱技法上存在着很大的不足。
巴赫十二平均律声部划分摘要：一、巴赫十二平均律简介二、声部划分原理三、十二平均律在音乐史上的意义四、如何应用十二平均律进行创作与演奏五、结论正文：巴赫的十二平均律（The Well-Tempered Clavier）是一部音乐史上的经典之作，自从其诞生以来，便成为了钢琴演奏与作曲领域的基石。
这部作品以其独特的声部划分和调性布局，为后世音乐家提供了无尽的灵感。
十二平均律的声部划分原理基于数学的黄金比例，将八度音程等分为十二个等份，每个等份称为一个半音。
这样，就形成了以C大调为基础的十二个音阶，分别为：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调、B大调、C 小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调。
这种调性布局使得音乐作品具有丰富的色彩变化和和声效果。
巴赫的十二平均律在音乐史上的意义不容忽视。
首先，它奠定了键盘音乐的基础，为键盘乐器的发展提供了理论支撑。
其次，十二平均律的声部划分对后世音乐创作产生了深远影响，许多作曲家如莫扎特、贝多芬等都借鉴了这一原则进行音乐创作。
最后，十二平均律对于音乐理论的发展具有重要意义，为音乐学者提供了研究音律、和声、调性等课题的宝贵素材。
在实际创作与演奏中，应用十二平均律可以丰富音乐的表现力和趣味性。
例如，通过对不同调性的运用，可以营造出千变万化的音色和情感。
此外，掌握十二平均律有助于作曲家更好地组织音乐结构，如在赋格、变奏等作品中运用得当，可以呈现出高度复杂而又和谐的音乐效果。
总之，巴赫的十二平均律是一部具有极高艺术价值和历史地位的音乐作品。
它不仅为后世音乐创作提供了丰富的素材，还对音乐理论发展和演奏技巧产生了深远影响。
遥远的绝响主一:歌剧史上有一株早已凋零的妖冶之花，在将近四百年的花期中有二百五十年的绚烂辉煌，那就是舞台上有着华丽歌喉与高超技艺的阉伶(Castrato)——被阉割过的歌手。
如今，阉伶早已隐没入历史的尘埃，最后一个阉伶也已经在将近一百年前去世，那个一去不复返的时代因为阉伶的歌声从而染上了一层血腥的底色。
在这篇文章中会尽我所能地完整讲述阉伶的整个历史，从16世纪的产生，到17、18世纪的辉煌，一直到19世纪的没落与20世纪初的绝响。
要知道，将近四百年的阉伶历史中，无数男童为了音乐而被阉割，可叹的是，那是时代的绚烂已经湮没入历史的风烟，只留下那些承载着令人瞠目结舌的花腔以及难以企及的高音的乐谱，沉睡在欧洲古老的图书馆里供后人凭吊了。
主二：最好听的声音《世说新语·识鉴》一六引《孟嘉别传》有云：（桓温）又问：「听伎，丝不如竹，竹不如肉，何也？」（孟嘉）答曰：「渐近自然。
」这是一句音乐评论的妙语，意思是弹拨丝弦发出的声音不如吹奏竹管的声音好听，而吹奏竹管又比不上人的声音。
人声是我们与生俱来的一件乐器，能最直接、最自由地抒发自己的感情。
歌唱的声音，无论男声女声，都可以分为高、中、低三种类型：男高音、女高音、男中音、女中音……依据德国声乐学科声部划分体系(Fach)，仅仅女高音一项，又可以细分为七种类型：抒情女高音、戏剧女高音、抒情花腔女高音……那么，这么多歌唱的声音类型中，哪一种最好听呢？主一；答案是——男童声。
看过电影《放牛班的春天》的朋友应该深有体会。
男童的声音有一种天然的魅力，清澈、柔和、舒展、空灵以及一切令人愉悦的特质，尽管女童的声音听起来也很甜美可爱，但却有一种严重的缺陷——尖锐感，不如男童的声音温润柔和。
所以现如今有着五百年历史的童声合唱团——维也纳童声合唱团，成员全都是青春期前的男孩子，他们的声部属于男童女高音(boy soprano)和男童女中音(boy alto)。
然而男童声也有一个致命的缺陷——巅峰时期太短。
国外声乐等级划分1.引言1.1 概述概述部分的内容可以简要介绍国外声乐等级划分的背景、标准和意义。
以下是一个可能的概述部分的内容：声乐是一门古老而美妙的艺术形式，它是通过人类声音的表达来传达情感和故事的艺术。
在国外，声乐培训与认证体系已经建立了很长时间。
为了确保学习者的技能和能力得到正确评估和认可，国外声乐界普遍采用了声乐等级划分制度。
国外声乐等级划分是指通过一系列考试或评估，将声乐学习者的技能和能力分为不同等级的制度。
这一制度的出现有其特定的背景。
首先，声乐等级划分为学习者提供了一个明确的目标和评估标准，帮助他们了解自己在学习过程中的进展情况。
其次，它为声乐学校和教师提供了一种有效的教学和评估方法，可以更好地指导学生的学习和发展。
此外，声乐等级划分还为声乐学院、音乐学院和其他相关机构的招生和选拔提供了参考依据。
国外声乐等级划分的标准通常由相关的音乐考级机构或声乐协会制定和管理。
这些标准包括技巧、音准、音域、表现力等多个方面。
声乐学习者需要通过一系列的考试或评估，演唱各个难度级别的曲目，以展示他们在声乐技术和艺术表达方面的能力。
国外声乐等级划分的意义不仅仅体现在个体学习者的发展上，它还有助于推动声乐教育的进步和提高。
通过声乐等级划分，不仅可以激励学习者不断努力提高自己的水平，还可以鼓励教师们持续探索教学方法，提高教学质量。
此外，声乐等级划分也为声乐界的专业人士提供了一个准确评估和选择人才的工具。
在我国，声乐等级划分的经验和模式也逐渐受到重视并被引入。
它不仅为声乐学习者提供了一个更具体的学习目标，也为我们的声乐教育发展提供了借鉴和启示。
通过学习和借鉴国外声乐等级划分的经验，我们可以更好地推动声乐教育的进步，培养出更多优秀的声乐人才。
总之，国外声乐等级划分作为一种评估和认证体系，对声乐学习者、教师、学校和整个声乐界都具有重要意义。
它为学习者提供了明确的学习目标和评估标准，为教师提供了指导和评估的工具，同时也为声乐教育的不断发展和提高做出了贡献。
德国声乐学科声部划分体系1.何为德国声乐学科声部划分体系（Fach）德国声乐学科声部划分体系（Fach）是西方歌剧艺术广为采用的声部划分系统之一。
根据歌唱演员自身生理条件、声音演唱能力和声音的具体质量，该体系界定了各类型声部以及每个声部的演唱曲目。
德国声乐学科声部划分体系被称为Fach。
Fach在德文中有两个意思：一是抽屉、格层。
二是学科、专业、课程。
目前，在国内出版的音乐专业词典中，尚未对该专业术语作确切的界定。
为此，笔者暂且将其称为“声乐学科声部划分体系”，简称“声部划分体系”。
这里有两点需要说明：（1）虽然德国声部划分体系对各声部及各声部演唱的角色进行了非常系统的界定，但该系统也承认声音的动态性。
由于演唱者的生理发展和技术改善等方面的因素，声音可能从一个声部转向另一个声部，曲目的选择也可以拓展至不同声部的曲目。
（2）法国和意大利等国也有自己的声部划分方法，但从系统化角度来看，德国声部分类法比较完善，而且这些系统在本质上也没有绝对的不同，只是名称略有出入而已。
2.声部划分依据的声音生理条件（1）音色（Timbre）：音色能够区别声音与声音之间的差别。
声音的音色具有决定歌唱者声部的作用。
厚而重、低而大是低声部的特征。
明亮靠前、高亢灵活则是男高音和花腔女高音的特点。
（2）应用音域（Tessitura）：这是指歌唱者最容易歌唱的声区。
在这个声区，歌唱者可以轻松地使每个声音漂亮地流动。
应用音域也是决定声部的重要因素，歌唱者的应用音域越高，其声部也就越高。
（3）换声点（Passaggio）：一般情况下，在歌唱音域中，换声点发生在2-3个半音程之间，歌唱者在换声点将声音换向另一个声区。
同时，换声点也被称为声音破裂点（Break）。
在换声点，声音非常容易破裂，歌唱者会感到非常不舒服，而且也很难保持延续和平稳的声音质量。
通常情况下，歌唱者的换声点有三个。
不同的换声点音区是决定不同声部的重要声音质量的依据。
（4）音域（Range）：这是指歌唱者所具有的技巧性歌唱声音所能达到的音乐区域。
谈声部分类及各自特点、代表作十三世纪以前, 欧洲地音乐都是单声部音乐, 音乐形式多是以单声部地独唱或齐唱为主地半朗诵、半宣叙调性质地说唱艺术.到了十三世纪以后, “多声部地复调音乐地盛行冲破了多少世纪以来地齐唱局面, 人们开始以人声地自然规律来划分声部, 更合乎生理, 更自然地发挥每个声部地特长.”随着世纪初意大利歌剧及美声唱法地产生, 随着剧中人物角色地增多, 以及戏剧性地增强, 必须对声部进行更加细致地划分以适应歌剧发展地需要, 于是逐渐发展到延用至今地高、中、低三组声部分类方式, 即高音声部、中音声部和低音声部.根据性别不同可划分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音六个声部, 另外还根据声音地音色、以及音量大小地不同, 各个声部还可以细分为抒情、戏剧和花腔等等.b5E2R。
（一）女声一、女高音（)1、戏剧女高音（）音域为—，音质壮实有力而浑厚，音色明亮而稍暗，高音铿锵有力，在歌剧中适宜表演富于戏剧性地激情和温柔而深沉地感情地作品，如歌剧《托斯卡》中地托斯卡、《阿依达》中《圣洁地阿依达》和《我爱你中国》、《黄河怨》等歌曲.美国地普莱斯，我国地罗忻祖都属于这类.p1Ean。
2、抒情女高音（）音域为—，音色秀丽，甜美，象水晶一样透明，穿透力很强.适宜演唱抒情优美而富于歌唱性地作品，如歌剧《波希米亚人》中地咪咪、《蝴蝶夫人》中地乔乔桑、古诺地《小夜曲》、《小河淌水》等歌曲.像意大利地弗雷妮，我国地张权、胡晓平都属于这类.DXDiT。
3、花腔女高音（）音域为—，音质轻巧、灵活，音色明朗清脆而华丽，能掌握演唱各种装饰音及华彩乐段地技巧，适合唱歌剧如《魔笛》中地夜后、《塞维拉地理发师》中《罗西娜地咏叹调》及《千年铁树开了花》等歌曲.像法国地庞斯，我国地周小燕、孙家馨都属于这类.RTCrp。
女高音中，胡宏老师着重介绍了玛丽亚·卡拉斯，她是希腊裔美国女高音歌唱家，是二十世纪最伟大地女高音歌唱家.代表角色包括：诺尔玛、露契亚、美狄亚、茶花女、托斯卡等等. 她一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧地花腔女高音到最壮实地戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点地花腔唱法结合在一起.擅于形体表演，具有崇高、隽永地雕塑美.是世界公认地全能女高音歌唱家.她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术地发展、创新起了巨大地推进作用. 但她一生像她饰演地角色一样曲折动荡.5PCzV。
乐音体系、音域、音区乐音体系、音域、音区我们在前面已经谈到：在音乐中所用的音并不是我们能听到的所有音，而是经过仔细挑选的音。
那些挑选出来的音也是经过不断变化，最终形成现在的一定的标准——乐音体系。
下面是小编带来的乐音体系、音域、音区乐音体系经过挑选，在音乐中使用的，有固定音高的音（乐音）的总和，叫做乐音体系。
在乐音体系中，常用的音有八十多个，以钢琴为例——包括钢琴中的白键和黑键，共有八十八个琴键< A 2 –C 5>，（德国生产的蓓森朵芙牌“Bosendorfer”的钢琴有97个< C 2－ C 5>琴键）从左到右是按由低到高的顺序排列的，比此再高和再低的音在音乐中用的并不太多。
音级在乐音体系中的每个音，就叫做“音级”。
音级包括有基本音级和变化音级两种。
音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。
音列将乐音体系中的音，依照音高关系和次序，，由低到高（上行）或由高向低（下行）排列起来，叫做“音列”。
注意：所谓音列，必须要排成一列，而且要按一定的`高低次序。
半音在整个乐音体系中，相邻的两个音级（不论基本音级或变化音级）之间的音高关系就是“半音”，半音是音高关系中的最小单位。
用分数1/2来标记。
相邻的音级左边的音总是比右边的音低半音，同样，右边的音级也总是比它左边相邻的音级高出半音。
全音在乐音体系中，两个半音相加，就形成了全音。
用阿拉伯数字1来标记。
相互隔开一个音级的两个音级，它们之间的关系就是全音。
注意：全音和半音是指两个音级之间的关系，而并不是指某一个音。
音域音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C 2 —— c 5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域，是指在该乐器或个别人的整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A 2——c 5。
某一首乐曲或歌曲的音域，是指这首歌曲或乐曲从头到尾所包含的最低到最高的音列的范围。
德国声乐专业教学全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：德国声乐专业教学在全球享有盛誉，德国作为音乐之国，拥有着悠久的音乐传统和丰富的音乐文化，声乐专业教学更是薪火相传。
德国声乐专业教学有着严谨的体系和优质的师资力量，培养出了无数优秀的声乐艺术家和教育家，推动了声乐艺术的发展和传承。
德国声乐专业教学注重培养学生的声乐技能、音乐素养和艺术修养，以培养全面发展的声乐艺术家为目标。
在德国声乐专业教学中，学生首先需要具备扎实的音乐基础和音乐理论知识，掌握音乐的基本技能和表现技巧。
学生还需要通过系统的声乐训练，培养声乐技巧和表演能力，提高唱功和音准，塑造个性化的声音和风格。
德国声乐专业教学重视学生的个性特点和创造力，鼓励学生发展自己的声音和音乐表达方式。
教师们会根据学生的特长和兴趣，量身定制课程和教学方法，帮助学生发挥自己的潜力，实现音乐梦想。
德国声乐专业教学注重实践教学，学生们不仅要参加课堂教学和艺术演出，还要参加各种比赛和音乐节，锻炼舞台表现能力和应变能力。
德国声乐专业教学以培养专业声乐艺术家和教师为目标，为学生提供了广阔的发展空间和就业机会。
学生毕业后可以选择在歌剧院、音乐学院、合唱团等不同领域就业，也可以自主开设声乐工作室或参加国际比赛和演出，实现个人的音乐梦想。
德国声乐专业教学还注重国际交流与合作，吸引了来自世界各地的声乐学子，促进了声乐艺术的融合与发展。
德国声乐专业教学具有丰富的教学资源和优质的教学环境，培养出了一大批优秀的声乐艺术家和教育家，为声乐艺术的发展和传承做出了重要贡献。
希望更多的学生能够选择德国声乐专业教学，感受音乐的魅力，实现音乐梦想，为音乐事业增添新的活力和动力。
【文末附加请愿：为了让更多学生能够受益于德国声乐专业教学，我们呼吁各国政府和教育机构加大对声乐教育的投入和支持，为声乐学子搭建更广阔的学习平台和发展机会。
】第二篇示例：德国声乐专业教学在全球享有盛誉，德国被公认为是世界上声乐教育水平最高的国家之一。
德国声乐学科声部划分体系1.何为德国声乐学科声部划分体系（Fach）德国声乐学科声部划分体系（Fach）是西方歌剧艺术广为采用的声部划分系统之一。
根据歌唱演员自身生理条件、声音演唱能力和声音的具体质量，该体系界定了各类型声部以及每个声部的演唱曲目。
德国声乐学科声部划分体系被称为Fach。
Fach在德文中有两个意思：一是抽屉、格层。
二是学科、专业、课程。
目前，在国内出版的音乐专业词典中，尚未对该专业术语作确切的界定。
为此，笔者暂且将其称为“声乐学科声部划分体系”，简称“声部划分体系”。
这里有两点需要说明：（1）虽然德国声部划分体系对各声部及各声部演唱的角色进行了非常系统的界定，但该系统也承认声音的动态性。
由于演唱者的生理发展和技术改善等方面的因素，声音可能从一个声部转向另一个声部，曲目的选择也可以拓展至不同声部的曲目。
（2）法国和意大利等国也有自己的声部划分方法，但从系统化角度来看，德国声部分类法比较完善，而且这些系统在本质上也没有绝对的不同，只是名称略有出入而已。
2.声部划分依据的声音生理条件（1）音色（Timbre）：音色能够区别声音与声音之间的差别。
声音的音色具有决定歌唱者声部的作用。
厚而重、低而大是低声部的特征。
明亮靠前、高亢灵活则是男高音和花腔女高音的特点。
（2）应用音域（Tessitura）：这是指歌唱者最容易歌唱的声区。
在这个声区，歌唱者可以轻松地使每个声音漂亮地流动。
应用音域也是决定声部的重要因素，歌唱者的应用音域越高，其声部也就越高。
（3）换声点（Passaggio）：一般情况下，在歌唱音域中，换声点发生在2-3个半音程之间，歌唱者在换声点将声音换向另一个声区。
同时，换声点也被称为声音破裂点（Break）。
在换声点，声音非常容易破裂，歌唱者会感到非常不舒服，而且也很难保持延续和平稳的声音质量。
通常情况下，歌唱者的换声点有三个。
不同的换声点音区是决定不同声部的重要声音质量的依据。
（4）音域（Range）：这是指歌唱者所具有的技巧性歌唱声音所能达到的音乐区域。
在众多因素中，音域对决定声部具有关键作用。
同时，它也是帮助歌唱者选择歌剧角色的重要依据。
（5）型号和共鸣（Size and Resonance）：型号和共鸣虽然是针对音量而言，但并不是指声音物理属性上的绝对大小，它是指声音对剧场的震响效果和对乐队的穿透力。
（6）声音性格（Vocal Character）:是指歌唱者的声音所具备的个性特征，它能使歌唱者创造出独特的人物形象和角色的个性特征。
同时，声音性格也是决定声部的重要因素。
有些声音所具有的独特性代表了不同的性格人物，如：滑稽男低音声部、轻盈少女声部和邪恶女中音声部等。
3.声部嗓音训练标准目前西方歌剧艺术界普遍认为，从研究声音的审美和健康角度来看，歌唱者和声乐教师已无需发明创造任何发声法和技巧，所有的演唱方法和技巧早已成为诸多声乐方法论中的经典条目。
给我们现代人留下的更多任务是学习这些唱法，区分哪些方法更有效。
目前存在的声乐方法论研究书籍已经完成了美声唱法对声部嗓音训练标准方面的所有研究。
可用两句话概括这些标准：（1）纯熟的气息控制、自由的发声吐字、匀称的声音共鸣和技巧娴熟的歌唱音域是各声部嗓音训练的质量取向原则；（2）按照声部类型分类要求，尊重自己声音的独特自然本质、善待自己的发声器官是美声艺术对所有声部的价值取向标准。
女高音：德国声部划分体系将女高音基本归纳为以下七种类型：轻型抒情女高音（Soubrette Soprano）、抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano）、戏剧花腔女高音（Dramatic ColoraturaSoprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧抒情女高音(Spinto Soprano）、戏剧女高音(Dramatic Soprano)、复合声部女高音(Zwischenfachs ngerin)。
一、轻型抒情女高音（Soubrette Soprano）(1）音色：明亮、靠前、美丽。
（2）应用音域：中高声区。
（3）换声点：第一换声点be1(Eb4)本文采用的音高、音域标记法为美国国家标准协会制定。
美国国家标准协会根据声学学会的倡议，用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始，依次标为C1、C2、C3，中央C标为C4，顺延至C7，现已为西方声学界普遍采用。
下同。
；第二换声点#f2(F#5)。
（4）音域：c1 to c3(C4 to C6)。
（5）型号和共鸣：音量小，但明亮向前。
（6）声部特征：刻画轻佻、卖弄风情, 妖艳迷人的青年女子是这个声部的声音特征，扮演惯用诡计的女仆是她的形象特征。
（7）典型角色：采丽娜（Zerlina）出自莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）苏珊娜（Susanna ）出自莫扎特《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）娜安妮塔（Nannetta）出自威尔第《法尔斯塔夫》（Falstaff）奥斯卡（Oscar）出自威尔第《假面舞会》（Un Ballo in Maschera）恩兴（nnchen）出自韦伯《自由射手》（Der Freischütz）（8）著名轻型抒情女高音歌唱家：格拉齐耶拉·欣蒂（Graziella Sciutti）道恩·厄普肖（Dawn Upshaw）芭芭拉·邦妮（Barbara Bonney）伊丽莎白·舒曼（Elisabeth Schuman）轻型抒情女高音一般分为两种，轻型抒情女高音和轻型抒情带花腔女高音。
在所有的女性声音中，最常见的可能就是这种类型的声音。
术语Soubrette是指西方传统戏剧中的女性喜剧角色。
虽然扮演惯用诡计的女仆是她的形象特征，不过轻型抒情女高音扮演的歌剧角色有时可能远远超出这个范围。
声音轻快灵活、流畅抒情，外形轻盈漂亮、年轻机敏是轻型抒情女高音必备的基础品质。
尽管莫扎特《女人心》（CosìFan Tutte)中的黛斯比娜（Despina）所具有的早熟和睿智程度早已超越了“卖弄风情”的定义,但这个角色是众多歌剧剧本中最具有典范意义的轻型抒情女高音。
虽然对最高声区的依赖程度要比花腔女高音低，但轻型抒情女高音在自己的音域内必须具备轻松驾驭演唱装饰音的技巧能力，同时具有舒展、流畅、活跃的声音质量。
相对戏剧抒情女高音或女低音而言，轻型抒情女高音属于小型“器乐”。
当然，声音条件和身体外形未必总是一致，但作为一名职业歌剧院演员，轻型抒情女高音必须具有苗条可爱的身体条件。
这么说并不是剥夺那些音质适合，但身体状况和轻型抒情女高音不一致的女高音演唱这个声部的权利。
不过，考虑到角色的戏剧形象，扮演“迷人风情”的小女人形象，显然不是强壮硕大女人的强项。
典型的轻型抒情带花腔女高音是轻型女高音和花腔女高音的集成化身。
我们并不企盼轻型抒情带花腔女高音具有与花腔女高音一样的高音拓展音域和声音力度支撑能力，但她必须具有同等的花腔演唱技巧。
虽然她有时也可以“串唱”花腔女高音角色，但我们必须清醒地认识到，过多演唱花腔女高音角色对轻型抒情女高音是不适宜的，甚至是有害的。
毕竟，在声音质量和力量上，花腔女高音角色是为花腔女高音而设计，绝非为轻型抒情女高音而设定。
有一点需要特别强调，在歌剧院决定角色分配时，决策者首先考虑的是歌唱者能否胜任喜剧人物具有的抒情性花腔音乐演唱能力。
轻型抒情女高音演唱的很多角色在声部类型上并不是纯粹的轻型抒情女高音角色，特别是19世纪意大利喜歌剧角色，例如：多尼采蒂《唐·帕斯夸莱》（Don Pasquale）中的诺丽娜（Norina）、多尼采蒂《爱情的灵药》（L’Elisir d’Amore）中的阿迪娜（Adina），其中还包含一些很少上演的贝利尼和罗西尼歌剧的女主角，这些角色的花腔音乐在型号和色彩上并不是轻型抒情女高音的最佳选择。
在喜歌剧中，轻型抒情女高音承担大量的道白工作。
为此，“会话”能力是该声部必须具备的声音技巧。
很多歌剧院在传统上偏向使用女中音担任该类角色，以此加强“会话”声音的力度。
基于此种理念，我们在很多版本的喜歌剧中，都能找到女中音担任该声部角色的身影。
二、抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano）(1)音色：灵活、明亮。
(2)应用音域：高于轻型抒情女高音并具有高声区拓展音域。
(3)换声点：第一换声点be1(Eb4)；第二换声点#f2(F#5)(4)音域：c1 - f3(C4 - F6)。
(5)型号和共鸣：非常明亮集中、型号较小。
(6)声部特征：纯洁、热情、多情善感是这个声部的性格特征。
(7)典型角色：罗西娜（Rosina）出自罗西尼《塞维利亚理发师》（Il Barbiere di Siviglia）索菲（Sophie）出自理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）采碧内塔（Zerbinetta）出自理查德·施特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》（Ariadne auf Naxos）拉克美（Lakmé）出自德利伯《拉克美》（Lakmé）阿米娜（Amina）出自贝利尼《梦游女》（La Sonnambula）(8)著名抒情花腔女高音歌唱家：凯瑟琳·芭桃（Kathleen Battle）周淑眉（Sumi Jo）迪里拜尔纳塔利·德赛（Natalie Dessay）莉莉·庞斯（Lily Pons）这种类型的声音具有极高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，但低声区却显得单薄无力。
花腔这个术语很可能来自于德文Koloratur，表示在主旋律上演奏的连续装饰音。
为了实现这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，而后围绕主旋律演唱装饰音，并以此创造出各种音乐和戏剧效果。
这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。
从声音技巧来看，每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。
大部分花腔女高音的角色都来自于美声时代，其中代表作家有：多尼采蒂、贝利尼和罗西尼。
花腔并不是女高音的专利，类似的装饰音演唱风格也经常出现在次女高音、男高音、男中音和男低音声部。
三、戏剧花腔女高音（Dramatic Coloratura Soprano）（1）音色：柔韧、灵活，但声音线条厚重。
（2）应用音域：高声区，声音具有戏剧性的同时还具有弹性。
（3）换声点：第一换声点be1(Eb4)；第二换声点#f2(F#5)。
（4）音域：c1 - f3(C4 - F6)，低声区较弱。
（5）型号和共鸣：型号较大，声音在充满张力和戏剧性的同时，还具有灵活柔韧的质量。
（6）声部特征：公主和皇后似乎和这个声部很有缘分，高贵的地位使她们总是具有高贵的身份，但在感情上似乎总是容易受到伤害，痛苦和悲伤总是离不开她们。
