民族音乐的分类
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少数民族的主要民歌类型有:
蒙古族长调,是蒙古族音乐风格的典型代表,具有草原牧歌的特征,气息宽广、句幅较长,常伴有颤音和装饰音,给人以历史沧桑感。
藏族箭歌,多流行于西藏东南部,是猎手夸耀箭术时所唱的。
歌唱时伴有简单的舞蹈动作,广泛流行的藏族民歌《北京的金山上》就是一首箭歌。
朝鲜族抒情谣,表现题材广泛,以表现爱情者居多,旋律流畅,多采用该民族特有的三拍子节奏,著名的抒情谣有《阿里郎》《道拉基》等。
苗族飞歌,苗族的一种山歌,在山间或田野歌唱,音调高亢,气息悠长,节奏自由,常有滑音,句尾惯用甩音。
中国音乐通常所涉及的几个主要概念有:民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。
1、民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。
它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。
也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算做中国的民族音乐。
2、传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
在我国,常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。
传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。
3、宫廷音乐,包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。
宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐,这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。
宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐,这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,内容及形式都要为统治者歌功颂德。
4、文人音乐,包括古琴音乐和词调音乐等。
孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人,都以善弹古琴著称。
古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。
其他文人音乐,如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲。
5、宗教音乐,主要是指佛教音乐和道教音乐。
我国的佛教音乐,既含有中国的民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。
道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。
6、民间音乐,是指在民间形成并流传的各种音乐体裁,主要种类有:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
二、中国民间音乐种类及其特点1、种类:(1)民间歌曲(2)民间歌舞音乐(3)说唱音乐(4)戏曲音乐(5)民间器乐2、特征:(1)创作的口头性和集体性(2)地域性:包括语言、性格、音乐特征(3)即兴性(4)流传的变异性三、民歌的价值1、民歌具有人文价值;2、民歌是民族音乐的基础;3民歌对专业音乐的影响四、民歌的艺术特点1,诗于乐的高度结合;2,长于抒发人的内心感情,具有人民性;3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性五、民歌的分类按历史时期分:传统、革命、新革命等;按民歌歌词内容:劳动类、叙事类、爱情类、社会时政、生活类、新词类、风俗类、儿童生活类等;按地方色彩区分;按体裁。
世界民族音乐的九大分区详解(一)东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区,以五声音阶为主。
虽然在中国的古代,出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论,在理论上对七声音阶作了许多研究,并且在古典的艺术音乐中得到了运用,但是,这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外,在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中,却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别,但也都是五声音阶。
因此,东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点:(1)弹性的节拍和节奏;(2)五声音阶和五声性旋法;(3)渐变的音乐结构;(4)音响表现形式的单音性。
另外,在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
(二)东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面,五声音阶与七声音阶并存,在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性,横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等,都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点:(1)以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
(2)以二拍子、四拍子为基本节拍。
(3)以七平均律为特色的律制。
(4)以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
(三)南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区,这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面,自古以来,以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
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民族音乐分类:在当今的中国音乐中,不仅有着丰富的历史资源,同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统,它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论,中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别:独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样,合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别:(1)皮黄腔;(2)梆子腔:(3)昆腔;(4)高腔。
京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查,全国有三百多种地方说唱曲种,它们可以划分成八个类别:(1)鼓词;(2)琴书;(3)弹词);(4)渔鼓);5(牌子曲;(6)走唱;(7)杂曲);(8)板咏。
4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说,中国民歌可以划分成三大类别:(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多,风格各异。
其中最流行的有(1)秧歌;(2)腰鼓;(3)跑旱船;(4)花灯;(5)采茶;等等。
附:新民乐(现代民乐):概括的说,这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长,去民乐之糟粕,加西洋之精髓”。
新民乐在民族风格上有极强的表现力,但民族乐队在频响上又缺乏宽度,尤其是低频。
因为各个常规民族乐器个性强,所以民族乐队整体音响融合性差。
加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。
新民乐把民族器乐,电声乐队和MIDI音乐接合在一起,加上流行的配器手法,互补长短;使民乐的个性有了更好的展现,实际上丰富了民乐的艺术表现力。
中国音乐,文献一般追溯到黄帝时代,据目前的考古发现,中国音乐可追溯至7000多年前,中华民族在几千年的历史长河中,创造了丰富的音乐文化。
中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。
同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐,中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。
上古音乐中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
距今六千七百年至七千余年的新石器时骨笛代,先民们可能已经可以烧制,挖制。
(的溯源于距今8000年左右,是全世界最古老的。
其中的一支七孔骨笛保存得非常完整,专家们进行过实验,发现仍然能使用该骨笛演奏音乐,能发出。
但中国古代基本上只使用。
)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们,当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
古代音乐中国古代“”是不分的,即文学和音乐是紧密相联系的。
现存最早的汉语诗歌总集《》中的诗篇当时都是配有曲调,为人民大众口头传唱的。
这个传统一直延续下去,比如汉代的官方诗歌集成,就叫《》,、当时也都能歌唱。
甚至到了今天,也有流行音乐家为古诗谱曲演唱,如描写佳节的《》。
民族乐器乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称“八音”,近现代音乐晚时期,西洋音乐通过传教士传到中国。
民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段,作曲家定制二胡把位,改进演奏手法,并创作了十首二胡独奏曲,如《》、《》、《》等,演奏家(瞎子)创作了二胡曲《》,《听松》,琵琶曲《大浪淘沙》。
尽管当时时世动乱,但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。
虽然使用西方的乐器和音乐手段,但通俗音乐仍然是以中国的方式,即旋律为主,五声音阶为主,才能受到最多人的喜爱。
是当时最受欢迎的表演家之一,是当时通俗音乐的代表,其为电影《》演唱的主题歌《》和《》一时极为流行,符合当时的民众的抗日情绪,被称为“金嗓子”。
中共革命音乐在时期,中国的音乐家配合革命,作了大量的革命歌曲,在国民革命军中广为传唱,有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。
中国民族民间音乐一、传统音乐分类:民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐。
二、民间音乐的特点:1、创作过程口头性和集体性; 2、乡土性;3、即兴性;4、流传变异性;5、人民性;6、多功能性。
三、王光祈将世界音乐分为“世界三大乐系”:欧洲乐系、波斯——阿拉伯乐系、中国乐系。
四、民歌定义:是民间歌曲的简称,是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。
它以口头创作、口头流传的方式生存于民间,并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼,随时间的流逝而日臻完美。
五、民歌的功用: 1、教育与传承功用; 2、人生礼仪功用;3、祭祀与驱邪功用;4、交际功用;5、娱乐作用。
1、定义:又称号子,是产生并应用于劳动,具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
在劳动号子中,最常见的歌唱方式是一领众和。
2、分类及代表作品:(1)搬运号子:《哈腰挂》、《走绛州》;(2)工程号子:《打硪歌》;(3)农事号子:《催咚催》;(4)作坊号子:《打蓝调》;(5)船鱼号子:《渔民号子》、《川江船夫号子》。
3、特征:(1)直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格;(2)节奏的律动性;(3)音乐材料的重复性;(4)领唱、合唱相结合的歌唱方式;(5)曲式结构的简朴性。
八、山歌:1、定义:山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢嘹亮,节奏自由、悠长,是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。
2、分类及代表作品:(1)一般山歌:①信天游:《蓝花花》、《脚夫调》;②山曲:《提起哥哥走西口》、《想亲亲想在心眼眼上》;③花儿:《上去高山望平川》、《一对白鸽子》;④四川山歌:《太阳出来喜洋洋》、《槐花几时开》、《康定情歌》;⑤云南山歌:《赶马调》、《弥渡山歌》;⑥湖南山歌:《浏阳河》、《郎在外间打山歌》、《一堂清水一莲塘》;⑦湖北山歌:《盼红军》;⑧江浙山歌:《对鸟》、《红菱牵到藕丝根》。
(2)放牧山歌:是放牧者在田野劳动时吆喝牲畜或问答逗趣所唱的山歌,主要为农村的少年儿童所唱。
民族音乐介绍及分类
民族音乐是一种具有鲜明地域特色的音乐形式,它反映了不同民族的历史、文化和生活方式。
这些音乐作品通常由特定的乐器、节奏和曲调组成,给人们带来了浓厚的民俗氛围和情感共鸣。
在中国,我们有众多的民族音乐,下面将介绍几个代表性的民族音乐分类。
首先是汉族音乐,汉族音乐源远流长,有着悠久的发展历史。
汉族音乐有种类繁多的曲调,如江南丝竹、山东大鼓等。
江南丝竹是江南地区经典的民族音乐形式,以精湛的技艺和细腻的情感传达着人们的生活感悟。
山东大鼓则是山东地区特有的音乐形式,以饱满的节奏和激昂的旋律表达着人们的豪情壮志。
其次是蒙古族音乐,蒙古族音乐以其独特的呼麦技巧而闻名。
呼麦是一种独特的喉音表演方式,既可以模仿自然界的声音,又可以表达情感和思想。
蒙古族的音乐饱含着草原的豪情和牧民的生活,给人们带来无穷的遐想和情感共鸣。
再次是藏族音乐,藏族音乐受到藏传佛教的影响,具有宗教色彩和神圣的氛围。
传统的藏族音乐主要由独唱、合唱以及特殊乐器演奏组成,表达了人们对生活、自然和宇宙的敬畏和崇拜。
此外,还有朝鲜族音乐、维吾尔族音乐等。
朝鲜族音乐以其婉转的旋律和优美的歌词而闻名,喜庆而富有朝气。
维吾尔族音乐则融合了中亚和中东的音乐特点,饶富节奏感和情感,给人们带来愉悦和充实的体验。
可以看出,民族音乐具有多样性和丰富性,每个民族都有其独特的音乐形式和风格。
通过听取和欣赏各个民族的音乐,我们可以更好地了解他们的文化和传统,同时也能够体验到不同文化间的互动与交流。
正是因为
这样的多元性和多样性,让民族音乐在世界范围内都得到了广泛的认可与欣赏。
民族民间音乐归类资料第一章<民歌>中国民族民间音乐五大类:a、民间歌曲b、歌舞音乐c、说唱音乐d、戏曲音乐e、民间器乐。
民歌:是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式。
通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼。
具有集体创作,口头创作,在口头传播中不断变异并能表达人民心声的特点。
民歌起源于人类的劳动与生活。
《诗经》是我国最早的诗歌总集,包括风、雅、颂。
民歌的价值:a、民歌具有人文研究价值b、民歌是民族音乐的基础c、民歌对专业音乐的影响。
民歌的艺术特点:a、诗与乐的高度结合b、长于抒发人的内心感情具有人民性c、具有口头性,集体性,即兴性,传承性和变异性。
民歌的分类:a、按民族和行政区划分类。
b、按历史时期分类和民歌歌词分类。
目前在民族音乐理论界在汉族民歌分类:常用地方色彩区分类法和体裁分类法。
汉族民歌分类:劳动号子,山歌,小调。
劳动号子简称‘号子’,北方称吆号子,南方称喊号子号子是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切配合的民歌音乐形象:粗犷豪迈,坚实有力。
号子具有两种功能:实用性功能,表现性功能。
劳动工种分类:a、搬运号子b、工程号子c、农事号子d、作坊号子e、渔船号子号子的歌词特点:歌词多数和劳动有关号子节奏特点:节奏直接受劳动节奏的制约号子曲调特点:号子的曲调也视工种而异歌唱形式特点:歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性,分为独唱,对唱,齐唱,一领众和等号子曲式特点:受劳动过程和时间的影响号子曲式结构特点:a、平叙性结构b、对应性结构山歌:是人们在野外劳动或行走时,用来消愁解闷、抒发情怀,遥相对答,传递情意唱的民歌山歌音乐性格:真挚质朴,热情奔放,即兴性强。
山歌分类:a、按歌唱场合分类b、按歌唱方法分类歌唱场和分类:放牧山歌、田秧山歌和一般山歌。
放牧山歌和田秧山歌特点:a、有特定的场合b、实用功能。
一般山歌特点:a、没有特定的场合规定b、抒发情感信天游主要流行在陕西北部和宁夏甘肃的东部,高亢奔放,深沉质朴。
我国现代音乐学家王光祈(1891—1936)将世界音乐分为三大体系:欧洲乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系。
中国音乐体系的主要特征是:乐音的带腔性,音调组织的五声性,均分律动的非功能性和大量运用非均分律动,织体思维的横向性。
中国音乐体系在乐音构造方面最重要的特点是大量运用带腔的音,这种带腔的音,在每一首采用这一体系的民族音乐作品中都可以听到,如器乐曲中的呤揉绰注,戏曲中的叠空、擞音等,西方有人用“没有拴住的音”(unfixed tone)这样一个术语来称呼它。
“音腔”有很强的表现力,对使用中国音乐体系的诸民族来说,它已升华为一种音乐的审美观念。
因为我国传统乐谱(如琴谱、燕乐半字谱)多为手法谱,只记录演奏时
采用的指法而不记具体的音高,所以能较准确地记录音腔。
目前,尚不能用西洋乐谱准确地记录音腔,因此,需要对西洋乐谱进行改造。
中国音乐体系在音的组织形式方面本质的特点是五声性。
这个体系音组织的核心是三音小组。
五声调式在我国各少数民族(俄罗斯族除外)的民间音乐中都很普遍。
音调的五声性并不等于五声音阶,而是指音调最基本的运动规律。
因为三音小组不一定只用宫、商、角、徵、羽五个音构成,亦可用偏音和五正音一起组成,如变宫、商、角;变徵、羽、变宫;宫、商、清角等。
此外,三音小组亦可用构成三音小组以外的音加以润饰,如在徵、羽、宫三个音中加上变宫、变徵等。
正是由于上述两种情况,在中国音乐体系中不仅有五声音阶也有各种各样的七声音阶。
早在先秦时期,我国就有了十二律种“均、宫、调”的理论,并有三种
不同的七声音阶,即古音阶(又称“雅乐”音阶)、新音阶(又称“清乐” 音阶)和清商音阶(又称“燕乐”音阶)。
在中国音乐体系中,各种七声音阶中五声以外的音都只起“奉”五声的作用。
概括起来在运用七声音阶的情况下,旋律依然是以五声音阶的音为骨干,以两个三音小组为核心,并围绕着它展开。
这是中国音乐的体系中的七声音阶和欧洲音乐体系七声音阶的不同之处。
均分律动的非功能性和大量运用非均分律动是中国音乐体系在节拍、节
奏方面的主要特点。
音乐的节拍可分为两种类型,第一种是均分律动,第二种是非均分律动。
第一种的时位感是匀整的,用常用术语来说就是“有板”,可以打出拍子来。
第二种的时位感不匀整,用常用术语来说就是“无板”,不能打出拍子来,现在大多数人叫它“散板”。
均分律动又可以分为两种,一种是强弱拍有规律地、按小节线的划分循环往复出现,如欧洲的圆舞曲,每小节第一拍为强拍,第二、三拍是弱拍,进行曲第一拍为强拍、第二拍为弱拍等等,可称为“功能性均分律动”。
如果强、弱拍可以不受小节线的限制,不按上述规律出现,则称为“非功能性的均分律动”。
如《寒夜孤影》第一至四小节强拍在第一拍出现,第五至第七小节强拍在第二拍出现,第八小节强拍在第三拍出现,即是典型的“非功能性的均分律动”。
中国音乐体系中大量运用非均分律动,也用“非功能性的均分律动”,这两点非常突出。
除此而外,还运用功能性的均分律动。
有体系在节拍、节奏方面的一个特点。
中国音乐体系时非均分律动和
均分律动在不同声部同时出现,并以对位的形式结合起来,如戏曲中的“紧拉慢唱”,这种非均分律动和均分律动的结合,也是中国音乐中绝大多数民间音乐作品是音声性的,旋律在这一体系中得到了高度的发展,真正成为“音乐的灵魂”。
采用中国音乐体系的民族对旋律
的表情意义十分重视,成为音乐审美中最重要的一个方面。
中国音乐体系中也有多声部的作品。
多声部音乐从织体思维方式上看可分为纵线性思维与横线性思维两种,当然两者之间有时并不能截然分开,但某一民间音乐作品主要运作用哪一种思维方式还是很容易分清的。
中国音乐体系多声部思维主要建立在横线性的基础之上。
如南方一些少数民族的多声部民歌,各民族的器乐合奏和戏曲,说唱的伴奏,多半采用支声的手法构成,它所考虑的侧重面是织体的横线条而不是纵线条。
我们不能用一种文化背景中形成的音乐审美观念去衡量在另一种文化背景中产生出来的音乐作品,也不能认为织体思维的横线性是一种落后的表现。
我国少数民族民间音乐中的多声部作品,值得深入研究。