论男高音声部划分体系

声部划分｜男高音及其科学分类习惯上，人们根据演唱者的特点将男女演唱者各分为高、中、低三个声部。

男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。

在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。

男高音是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药，尤其杰出的男高音非常难得。

正如我国京剧里的男声以唱法和角色特点分为小生、武生、须生、小花脸、大花脸等类型一样，西洋歌剧及美声唱法的男高音也有多种类型。

一是根据歌剧里各种不同类型的角色需要，二是本来男高音就由于嗓音条件的不同而具有多种类型。

学界对男高音的分类一直有很多种说法，其中，德国声部划分体系将男高音基本归纳为四种类型：轻型抒情男高音、抒情男高音、戏剧抒情男高音、戏剧男高音。

当然，根据不同分类方法，还有从阉人歌手演变而成的现在的高男高音，也叫假声男高音，以及一些我们也常提到的类型比如丑角男高音、英雄男高音、说唱男高音等等。

【轻型抒情男高音】患相思病是这个声部的人物特征。

温柔的王子或绅士，用他那温柔美丽的音色感叹因爱而生的忧愁和喜悦。

典型角色如《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维瓦伯爵。

与其他男声声部相比，轻巧和灵活是这个声部的声音质量特点，而愉悦和漂亮的音色则是这个声部的艺术特征。

从声音型号上看，轻型抒情男高音是男声声部最小型的声音。

大多数职业的轻型抒情男高音都具有苗条帅气的身体条件。

这么说并不是剥夺那些音质适合、身材过胖的男高音演员演唱各声部的权利。

不过，考虑到角色的戏剧形象，由强壮硕大的汉子扮演“风流潇洒”的奶油小生形象，这恐怕很难让观众接受。

【抒情男高音】抒情男高音比轻型抒情男高音具有厚度，但明亮和甜蜜的音色依然是这个声部的音色特征。

深情、富于幻想是这个声部的人物特征，从声乐技巧角度看，抒情男高音更加注重刻画人物的内心情感，而不是过多表现人物华丽愉悦的外表。

因此，在声音技巧上，声音的连贯能力和保持声音流动性就成为抒情男高音的声音技术标志。

论歌唱中的声部鉴定作者：潮阳来源：《北方音乐》2016年第03期【摘要】随着声乐教学的不断完善与发展，声部鉴定也越来越受到人们的重视与推崇。

一定程度上来说，是否能够准确的鉴别出声部将直接间接到关系艺术生命的未来。

因此，在歌唱中的声部鉴定环节极为重要，但是由于男生和女生间音色，音域，生理性分辨等存在一定的差别，在进行声部鉴定时可以将男生与女生分开来看。

本文将从男性、女性两个维度出发，探究相关的声部鉴定方法。

【关键词】歌唱；声部鉴定；男性；女性一般来说，由于性别，音色等的显著差异，在进行歌唱声部鉴定时可以将其分为六个类别，包括女高，女中，女低，男高，男中，男低。

但是在在学习声乐的初期，声部鉴定的准确性往往很难保证。

这是因为声部鉴定需要以科学的理论为基础，由专业的播音工作与声乐教师为主导，从歌唱者的生理条件，声音性质等多方面因素出发，对其声音进行严格并全面的分析与论证。

但是由于在初期学习中，很多人对自己的声音还没有较为准确的认识，而是一味的追求和模仿他们觉得富有“美感”的声音，这就很容易造成对其声部的误判。

一、人声的类别与特征（一）女高音具体来说，女高音还可以进一步细分为抒情，戏剧，花腔三个种类。

抒情女高音在音质上更为柔和人，优美，能够有力的展现艺术性歌曲。

而花腔女高音的音色更为清脆明亮，富有弹性，其高音音域更广，能够演绎出快速音阶和装饰性较强的乐曲总类，如《春天来了》、《林中的小鸟在歌唱》等。

戏剧女高音的音色更为浑厚，坚定，刚柔并济。

（二）女中音比起女高音，女中音的音色更为柔和且充满热情，作为女高音与女低音的重要过渡，演绎高音时更为雄厚壮实，演绎低音时音色比女低音更低。

因此，女中音更适合演绎委婉，抒情的音乐。

（三）女低音女低音在我国较为少见，音色庄严，浑厚，一般更适合表现抒情、深沉的曲目。

（四）男高音男高音与女高音相类似，也可分为抒情和戏剧等类型。

但是两者区别在于，抒情男高音声音更富光彩，明朗，但是戏剧男高音声音却更为洪亮结实。

民族唱法男高音的分类 民族唱法男高音是如何分类的大家了解吗，下面小编为大家讲解民族唱法男高音的分类方法吧！ 民族唱法是以民族语言为基础, 继承和吸收了传统戏曲、曲艺、地方民谣的演唱精华, 借鉴并融合了美声唱法的科学内容, 适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲的一种唱法。

民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支, 其演唱是以真声为主, 以清晰、甜美、明亮见长, 低中高声部音色统一, 高音区声音渗进假声, 无明显换声的感觉和真假声“ 打架”的痕迹。

美声唱法中, 声部划分为男( 女) 高、中、低三个声部。

民族唱法借鉴美声唱法声部划分方法, 并受传统戏曲声音审美的影响, 以女高音、男高音为主要类别, 男中( 低) 音、女中( 低) 音较少。

中国戏曲中男、女唱腔的音域多在中高声区, 而不管生、旦、净、末、丑五种行当的划分。

(想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP)那些嗓音浑厚、低沉的人一般被认为声音条件不够好, 不宜选择唱戏这一行当, 有的不得已而为之, 就只好借助二本嗓或只练武功而不唱, 甘当配角, 以此谋求生路。

由于这些观念的影响而使得民族唱法男声中男高音一统天下且根深蒂固。

即使民族歌剧中有男中音如《白毛女》杨白劳的角色, 也是基本照搬美声唱法演唱的。

1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式 在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中, 如果我们按声音真假比例去区分的话, 可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式： ( 1) 真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手, 声带张力较强, 声音结实明亮, 低音区音量大并且厚实, 高音区穿透力较强, 高亢有力, 富有金属色彩。

适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。

像青年歌手乔。

的最后一部歌剧。

席勒的剧作是出于反拿破仑战争的需要而作。

这部歌剧长达5小时，历来对这部歌剧的评价褒贬不一，但其序曲却一致被公认为管弦乐的杰作，是音乐会上脍炙人口的保留节目。

二、罗西尼式的男高音罗西尼早期笔下的男高音音域大多只会比男中音高一点点，最高音一般只会写到小字二组的g。

所以这一阶段的男高音角色都不是特别重要，大多都是配角。

罗西尼笔下还有一种男高音，就是本文中将要探索的罗西尼式的男高音，同时这种男高音也被称为假声男高音，这里的假声男高音区别于真正的假声男高音即男高音。

这种男高音唱高音的方式是运用了混声，真声中混合了假声。

声音集中，胸腔上的共鸣相对来说比较少，头腔的共鸣比较多。

这样才能使自己的高音更加的方便、音区更加的统一。

罗西尼的歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》中的林多罗、《灰姑娘》中的都属于此种型号的男高音。

这种男高音的演唱音域极高，乐句的华彩部分也非常的多，所以要求这种类型男高的具有灵动、轻巧、绚丽的演唱技巧。

当时比较著名的男高音有法国男高音歌唱家Adolphe Nourrit。

他就是利用了这种混合真假声的方法，使自己的高音区运用自如，从而可以完成复杂的音乐旋律密集的唱段歌词。

三、罗西尼式男高音的演唱特点（一）罗西尼式男高音的一般特点罗西尼式男高音是指能够擅长于演唱歌剧大师罗西尼作品的轻型抒情男高音。

这种男高音的演唱音色较为明亮、干净、年轻、通透，低音－中音－高音音色上下统一。

音域较宽，一般有效音域在中央c至小字三组f，拥有强大的气息支撑，并且对于气息的运用十分的自如。

由于罗西尼式男高音属于比较小号的男高音所以在演唱风格上都比较轻巧、婉转，声音如同芭蕾舞演员的足尖，行云流水，没有任何阻碍，犹如直入云端，这种声音更接近于人说话时的声音，很自然，让人听上去没有距离感。

罗西尼式的男高音最注重的是头腔上的共鸣，声音集中，紧贴咽壁直接打出来[3]。

对于胸腔的使用比较少，所以这种类型男高音声音没有大号抒情，或者戏剧男高音听起来浑厚。

男高音的音域范围
男高音是一种音域较高的男声音域类型，通常具备较为宽广的音域范围。

男高音的音域范围通常可以达到C3到C5之间，这个范围相对来说是比较广泛的。

男高音的音域范围通常分为三个部分：低音区、中音区和高音区。

低音区是男高音音域范围的起始部分，通常从C3开始到G3为止。

在这个区域内，男高音的声音相对较低沉，有一定的厚度和力度。

男高音在低音区的发声需要使用腹式呼吸和合理的共鸣来保持音色的稳定和清晰。

中音区是男高音音域范围的核心部分，通常从A3到E4。

在这个区域内，男高音的声音相对较为柔和和圆润，能够表现出一定的表情和情感。

男高音在中音区的发声需要通过合理的发声技巧来控制音色的稳定和漂亮。

高音区是男高音音域范围的最高部分，通常从F4到C5。

在这个区域内，男高音的声音变得尖锐和明亮，能够表现出高亢的情感和激昂的气势。

男高音在高音区的发声需要具备较高的音高技巧和稳定的音色控制能力。

男高音的音域范围可以根据个人的声音特点和培训水平有所差异，但通常都会包括上述所述的低音区、中音区和高音区。

男高音的音域范围的宽广使得他们可以在各种音乐形式中发挥出色。

无论是歌剧、合唱、民歌还是流行音乐，男高音都能够通过他们独特的音色和广阔的音域范围展现出独特的魅力。

总结起来，男高音的音域范围通常从C3到C5，分为低音区、中音区和高音区。

男高音通过合理的发声技巧和音色控制能力，能够在各种音乐形式中表现出色。

男高音的音域范围的宽广为他们展示自己独特魅力的舞台。

浅析男高音的高声区[摘要]声音的“高位安放”必须配合深而有弹性的气息支持。

男高音高声区虽然较多地在头腔共鸣中共鸣，但决不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下演唱者都要感到从胸、腹中发出来，既上下共鸣腔都起作用，也就是说必须使用混合共鸣。

[关键词]高声区高吐字气息支持高位安放男高音在男高音的训练中出现的绝大部分技术困难和错误的发声，都与声区问题有很大关系。

高声区的建立难度是比较大的，要逐个音进行研究，切忌孤立地着眼于个别器官的训练，要求把发高音的各种因素看成一个统一的整体。

在具体的训练中，要对发声的各种因素进行逐项检查，男高音的胸腔共鸣贯穿整个声区，即使到男高音仍要带有真声的色彩，这样在转换声区时就很难做到融会贯通。

一、高声区的喉形唱高音前头脑里首先要有高音的形象，耳朵里要有高音的音型、音色。

有了这种想象才能迅速而自然地获得动作上的想像，找到适合而有效的动作。

唱高音时要保持大打“哈欠”的感觉，即颌关节上、下充分打开、放松并回缩下巴，软腭尽力抬高、咽壁挺拔、坚固，喉头向后靠拢，底变空，咽壁扩得很大；音愈高，喉底愈向前下方张开（大舌根向前向下），胸骨舌骨肌明显地向中间收缩成一个点，与向外扩张的颈底周围的肌肉持对抗状态，从而将喉头稳定在高音所需要的低位置上。

二、高声区的共鸣口、喉咽腔的充分打开，并非意味着完全打开了上部共鸣腔，歌声还必须有意识地将上口盖向前向上抬起（好似向前上方啃东西），笑肌也随之向上托，从而打开鼻腔、鼻咽腔，声音从鼻腔内振动引向筛窦，然后再扩展到额窦内振动。

这就是我们常说的头腔共鸣（高位安放）。

获得了这种声音，但不能增加高泛音，有很强的穿透力，而且喉部不易疲劳并能持久。

高音虽然较多地在头腔中共鸣，但绝不是单一地使用头腔共鸣，在任何情况下歌者都要感到声音是从胸、腹中发出来的，即上、下共鸣腔都在起作用。

三、高声区的运用声音的“高位安放”必须配合深而有弹性的气息支持。

吸入适量的气息后稍稍保持一会儿，将气息略向下沉一点，瞬间转为呼气（发声）状态。

男高音的音域范围男高音的音域范围是指男性歌手能够轻松演唱的音域范围。

男高音的音域一般从C3到G4，但有些专业的男高音歌手可以唱到更高的音域。

男高音的音域范围通常比较宽广，因此他们可以演唱各种不同类型的歌曲，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等。

男高音的音域范围可以被分为几个不同的部分。

首先是低音区，男高音在这个区域可以唱出深沉而富有力量感的音色。

这个区域通常从C3到E4，男高音可以轻松地唱出这个区域的音符。

接下来是中音区，男高音在这个区域可以表现出更加柔和和温暖的音色。

这个区域通常从F4到A4，男高音可以通过调整喉咙和声带的张力来唱出这个区域的音符。

最后是高音区，男高音在这个区域可以唱出明亮而高亢的音色。

这个区域通常从B4到G5，男高音需要用到更高的喉咙和声带张力来唱出这个区域的音符。

男高音的音域范围广阔，使得他们能够演唱各种不同类型的歌曲。

在古典音乐中，男高音通常扮演主要角色，他们可以唱出高亢激情的唱段，表达出角色的内心世界。

例如，在著名的歌剧《图兰朵》中，男高音可以演唱出著名的咏叹调《Nessun Dorma》，展现出角色对爱情的执着和追求。

在流行音乐中，男高音的音域范围使他们能够轻松地唱出高音部分，给歌曲增添一种独特的亮点。

例如，在迈克尔·杰克逊的经典歌曲《Billie Jean》中，男高音可以唱出高亢激昂的副歌部分，给整首歌曲增添了强烈的冲击力。

男高音的音域范围还使他们能够演唱民族音乐。

在一些民族音乐中，男高音常常扮演着重要的角色，他们可以通过高亢的嗓音表达出民族音乐的独特魅力。

例如，在意大利民歌《O Sole Mio》中，男高音可以唱出高亢而富有激情的音乐，使人们感受到意大利文化的独特魅力。

总的来说，男高音的音域范围广阔，使他们能够演唱各种不同类型的歌曲。

他们可以通过调整喉咙和声带的张力，唱出低沉而富有力量感的音色，也可以唱出柔和而温暖的音色，甚至可以唱出明亮而高亢的音色。

男高音的音域范围使他们成为了音乐界的瑰宝，他们通过自己独特的音色和表达方式，给人们带来了无尽的音乐享受。

民族唱法男高音如何分类民族唱法男高音如何分类民族唱法男高音是民族唱法里的一个分支, 其演唱是以真声为主, 以清晰、甜美、明亮见长, 低中高声部音色统一, 高音区声音渗进假声, 无明显换声的感觉和真假声“ 打架”的痕迹。

民族唱法男高音如何分类?快来了解看看吧!民族唱法男高音如何分类美声唱法中, 声部划分为男( 女) 高、中、低三个声部。

民族唱法借鉴美声唱法声部划分方法, 并受传统戏曲声音审美的影响, 以女高音、男高音为主要类别, 男中( 低) 音、女中( 低) 音较少。

中国戏曲中男、女唱腔的音域多在中高声区, 而不管生、旦、净、末、丑五种行当的划分。

那些嗓音浑厚、低沉的人一般被认为声音条件不够好, 不宜选择唱戏这一行当, 有的不得已而为之, 就只好借助二本嗓或只练武功而不唱, 甘当配角, 以此谋求生路。

由于这些观念的影响而使得民族唱法男声中男高音一统天下且根深蒂固。

即使民族歌剧中有男中音如《白毛女》杨白劳的角色, 也是基本照搬美声唱法演唱的。

1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中, 如果我们按声音真假比例去区分的话, 可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：( 1) 真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手, 声带张力较强, 声音结实明亮, 低音区音量大并且厚实, 高音区穿透力较强, 高亢有力, 富有金属色彩。

适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。

像青年歌手乔军就属这一演唱模式。

( 2) 假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如, 中声区抒情流畅,低声区音量相对较弱, 高音演唱一般较方便, 声音位置高, 色彩圆润, 通畅, 柔中有刚, 控制自如而音量相对而言要小些。

如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。

( 3) 真假渗半的混合型：由于真假声比例较合理, 所以这一演唱模式的歌手就具备了前两种歌手的优点。

如果演唱功底扎实, 其演唱适应的范围( 体裁、风格的歌曲) 就更宽广。

男高音的分类人们通常将声乐中的男高音按照音色细分为四类。

通过对演唱者音色的辨别，演唱者演唱的音域范围的判断来细分男高音类别。

抒情男高音:音域范围一般在（c¹-c³），它的一般过渡声区在(♭e²—g²)之间。

抒情男高音音色明亮，具有很强的穿透力,同时具有浪漫的色彩。

戏剧男高音:音域范围一般在（c¹—b²）之间，有部分戏剧男高音高声区经过刻苦的训练也能很好的完成c³。

它的一般的过渡声区在（d²—♯f²），也被称为大号男高音。

一般出现在戏剧或悲剧场景中，色彩偏暗，音量大，反响好，气势磅礴。

抒情戏剧性男高音:范围一般在（c¹-c³）。

他们的音色比抒情男高音暗点，但是相对于戏剧性的男高音略微轻巧明亮。

还有相对来说更加轻巧的罗西尼式男高音，音域一般（c¹-f³）。

罗西尼式的高音音色轻巧灵动。

他们擅长很高难度具有连续性质的华彩高音。

由于男高音的声带相对女高音来说体积较小,其扩张能力相对有限,不能像女高音一样用假音唱高音,女高音高音主要采用真假混合声的技术，从而更加容易获得高音。

而男高音高音区不能是纯假声唱。

男高音高音需要声音集中,并且具有强烈的金属感和很强的穿透能力。

这样大大增加了男高音唱高音的难度。

男高音的分类一般是聆听音色和音域来分类。

当唱歌的时候,我们会说,明亮的音色一般是男高音。

音色比较暗,中间部分是富裕的,可能是男中音或者男低音。

但没有科学的情况下,也不排除是大号男高音的可能性。

最后，我们通常通过换声区来决定，因为每个声部都有自己最舒适的过渡点，当唱到某一个音高，声音不舒服或者断裂，这就是换声区。

从生理学上讲,一般男高音在声学领域的换声区是♭ e 到♯f 之间的声音。

相对来说，戏剧性的男高音换声区会比抒情性的男高音的换声区要低一点。

怎样区分抒情男高音和大号(戏剧)男高音，有时候我们会困惑,分不清楚，其实有一个更明确的判断两者之间的区别,戏剧男高音相对于抒情男高音，音色更加浑厚、他们音色虽然都是明亮的,但是戏剧男高音相对来说较暗,抒情男高音的高音更加轻巧和灵活,戏剧性男高辉煌音的高音区是很强大的。