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声部划分｜男高音及其科学分类习惯上，人们根据演唱者的特点将男女演唱者各分为高、中、低三个声部。
男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。
在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。
男高音是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药，尤其杰出的男高音非常难得。
正如我国京剧里的男声以唱法和角色特点分为小生、武生、须生、小花脸、大花脸等类型一样，西洋歌剧及美声唱法的男高音也有多种类型。
一是根据歌剧里各种不同类型的角色需要，二是本来男高音就由于嗓音条件的不同而具有多种类型。
学界对男高音的分类一直有很多种说法，其中，德国声部划分体系将男高音基本归纳为四种类型：轻型抒情男高音、抒情男高音、戏剧抒情男高音、戏剧男高音。
当然，根据不同分类方法，还有从阉人歌手演变而成的现在的高男高音，也叫假声男高音，以及一些我们也常提到的类型比如丑角男高音、英雄男高音、说唱男高音等等。
【轻型抒情男高音】患相思病是这个声部的人物特征。
温柔的王子或绅士，用他那温柔美丽的音色感叹因爱而生的忧愁和喜悦。
典型角色如《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维瓦伯爵。
与其他男声声部相比，轻巧和灵活是这个声部的声音质量特点，而愉悦和漂亮的音色则是这个声部的艺术特征。
从声音型号上看，轻型抒情男高音是男声声部最小型的声音。
大多数职业的轻型抒情男高音都具有苗条帅气的身体条件。
这么说并不是剥夺那些音质适合、身材过胖的男高音演员演唱各声部的权利。
不过，考虑到角色的戏剧形象，由强壮硕大的汉子扮演“风流潇洒”的奶油小生形象，这恐怕很难让观众接受。
【抒情男高音】抒情男高音比轻型抒情男高音具有厚度，但明亮和甜蜜的音色依然是这个声部的音色特征。
深情、富于幻想是这个声部的人物特征，从声乐技巧角度看，抒情男高音更加注重刻画人物的内心情感，而不是过多表现人物华丽愉悦的外表。
因此，在声音技巧上，声音的连贯能力和保持声音流动性就成为抒情男高音的声音技术标志。
提琴声部分类
提琴，作为西方古典乐器中的一员，以其优雅婉转的音色和多样化的表现力而闻名。
提琴声部可以分为主旋律、伴奏和低音三个方向。
主旋律部分是提琴演奏中最为引人注目的声部，它负责承担乐曲的主题和主旋律，将音乐的情感表达得淋漓尽致。
主旋律部分的演奏需要提琴手具备良好的技巧和音乐理解力，通过不同的弓法和指法来呈现出乐曲的动人之处。
在悠扬的提琴声中，主旋律部分像是一条流动的河流，带领着听众进入音乐的世界。
伴奏部分在提琴演奏中扮演着重要的角色，它为主旋律提供了丰富的和声和节奏支持。
伴奏部分的演奏技巧要求提琴手具备良好的配合能力，能够与其他乐器或声部相互呼应。
伴奏部分的音色通常比主旋律部分更加柔和，但并不缺乏表现力，它通过和声的变化和节奏的转换，为乐曲增添了丰富的层次感。
低音部分是提琴声部中的基础，它提供了乐曲的基本音骨和支撑力。
低音部分通常由低音提琴来演奏，它的音色深沉而有力，为乐曲注入了稳定的节奏和韵律感。
低音部分的演奏需要提琴手具备稳定的音准和强有力的弓法，能够将低音的共鸣效果发挥到极致。
通过对提琴声部的分类和描述，我们可以更好地理解提琴在乐曲中的作用和表现力。
主旋律、伴奏和低音三个方向共同构成了丰富多样的提琴声部，使得提琴成为了一种令人陶醉的乐器。
无论是在古
典音乐还是现代音乐中，提琴都以其独特的音色和表现力，为乐曲增添了无限的魅力。
让我们沉浸在提琴的音乐世界中，感受其中的美妙和情感。
合唱团分声部的标准
合唱团的声部分配是一个相对复杂的过程，它不仅取决于每个成员的音域范围，还要考虑音色、音量和特定歌曲的需求。
一般来说，合唱团可以分为以下几个基本声部：
1. 女高音（Soprano）：通常具有较为明亮和柔和的嗓音，高音区表现较好。
2. 女低音（Alto或Aito）：嗓音通常更为宽厚和庄重，中低音区表现出色。
这两个声部有时会进一步细分。
3. 男高音（Tenor）：具有明朗而温暖的嗓音。
4. 男低音（Bass或Basso）：声音通常更为浑厚和结实。
除了这四个基础声部，根据需要还可能有更多的细分，例如混声合唱可能会采用八个声部的组合。
在人数分配上，一般会考虑到音量的平衡，即使某个声部的人数相对较少，但如果其队员具有出色的音量和典型的声部音色，也可能会分配更多的歌词。
对于童声合唱团，一般会分为三个到四个声部，这首先取决于每个成员的不同音域范围，再考虑各自的音色合适程度。
总体来说，合唱团的声部分配是一个综合考虑多个因素的过程，包括但不限于音域、音色、音量以及合唱作品的具体需求。
这样才能确保合唱团能够最有效地表现音乐作品。
巴赫十二平均律声部划分摘要：一、巴赫十二平均律简介二、声部划分原理三、十二平均律在音乐史上的意义四、如何应用十二平均律进行创作与演奏五、结论正文：巴赫的十二平均律（The Well-Tempered Clavier）是一部音乐史上的经典之作，自从其诞生以来，便成为了钢琴演奏与作曲领域的基石。
这部作品以其独特的声部划分和调性布局，为后世音乐家提供了无尽的灵感。
十二平均律的声部划分原理基于数学的黄金比例，将八度音程等分为十二个等份，每个等份称为一个半音。
这样，就形成了以C大调为基础的十二个音阶，分别为：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调、B大调、C 小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调。
这种调性布局使得音乐作品具有丰富的色彩变化和和声效果。
巴赫的十二平均律在音乐史上的意义不容忽视。
首先，它奠定了键盘音乐的基础，为键盘乐器的发展提供了理论支撑。
其次，十二平均律的声部划分对后世音乐创作产生了深远影响，许多作曲家如莫扎特、贝多芬等都借鉴了这一原则进行音乐创作。
最后，十二平均律对于音乐理论的发展具有重要意义，为音乐学者提供了研究音律、和声、调性等课题的宝贵素材。
在实际创作与演奏中，应用十二平均律可以丰富音乐的表现力和趣味性。
例如，通过对不同调性的运用，可以营造出千变万化的音色和情感。
此外，掌握十二平均律有助于作曲家更好地组织音乐结构，如在赋格、变奏等作品中运用得当，可以呈现出高度复杂而又和谐的音乐效果。
总之，巴赫的十二平均律是一部具有极高艺术价值和历史地位的音乐作品。
它不仅为后世音乐创作提供了丰富的素材，还对音乐理论发展和演奏技巧产生了深远影响。
美声唱法的声部分类声部划分是为了科学地有效地进行演唱和教学，对一个歌者而言，声部的划分正确与否，关系到他(她)的歌唱前途及命运，在歌者的队伍中，由于声部划分的错误而导致艺术生命终结的例子并不少见。
那么该如何划分声部呢?一、观察歌者的音域音域是指一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离。
一般来说，声部愈高，音域愈高，声部愈低，音域相对愈低;中音声部音域比高音声部低，而低音声部的音域又比中音声部低。
一般人的音域在没有经过训练以前，一般只有一个八度多一点，经过训练后，可达到两个八度左右。
各声部音域大体如下：当然，当今世界上也有不少全能歌唱家，他(她)们的音域突破了两个八度，有的可达到3—4个八度;既有高声区流畅自如的花腔，又有低声区深厚柔和的低音，花腔的演唱对于许多著名歌唱家来说已不是花腔声部的专利，而是成为一种歌唱技巧，女高音在演唱中能表现它，女中音在演唱中同样也把花腔技巧展现得华丽多彩。
当然这样技巧全面的歌唱家毕竟是屈指可数的：一般情况下，声音条件较好的歌者经过训练以后，技术上比较成熟，达到或超过以上规定的音域是完全可能的。
否则，将无法胜任演唱难度较大的作品。
但是，决定一个歌者的声部，决不能仅仅只看他(她)高音能唱多高、低音能唱多低。
音域的高低仅仅是确定声部的重要依据之一。
一些初学者，因为在技巧上尚不成熟，喉咙未打开，本来的音色没有出来，高音唱不上去，就盲目地认为自己是男(女)中音，这样来确定自己的声部，未免过于草率，很容易导致发声方法上的错误。
二、听辨歌者的音色音色即声音的色彩。
在确定歌者的声部时，音域只是一个重要的参考依据，音色才是决定一个人的声部归属的关键所在。
音色除了与声带的长短、厚薄、宽窄、闭合的状态有关以外，更重要的是与共鸣腔体的长短大小、可调程度与声带匹配情况有着密切的关系。
共鸣腔体中形成的各种泛音，是音色变化的关键之处。
音色方面，各个声部的特点是比较鲜明的1.男低音声音低沉，宽洪而具有响亮的胸声性质。
合唱团的声部是如何划分的合唱基本知识】之九——合唱团的声部是如何划分的？原创 2017-12-25 冬雪 (合唱吧)汤更生_小眼睛：点评学习。
合唱团的声部是如何划分的？合唱中最基本的组织单位是声部，它是根据人声的类别组合而成，因此各声部都具有自己独特的声音特征。
混声合唱以S、A、T、B来分别作为女高音声部（Soprano)、女低音声部（AIto)、男高音声部（Tenore)、男低音声部（Bass)的代号。
同时，根据合唱作品表现的需要，还可把每个声部分为两部分，形成八个声部。
所以，一般较完整的混声合唱是采用八个声部的合唱组织，它们是：第一女高音（S1)这个声部的特点是：以声音明朗、轻盈、柔和为主。
它是合唱中的最高声部，所以常担任主旋律的演唱。
它常用的音域是：c1—a2(即C调a—rh)第二女高音（S2）这个声部的特点是：较第一女高音有力、宽广、圆润，有着女高音声部中相对宽厚的音色，常担任辅助旋律。
它常用的音域是：b—f2(即C调zj—rf第一女低音（A1）这个声部的特点是：声音坚实而圆润。
它常用的音域是：c1—f2(即C调a—rf)第二女低音（A2）这个声部的特点是：声音温和、坚实而宽厚。
它常用的音域是：a—c2(即C调zh—ra)第一男高音（T1）这个声部的特点是：明朗而温暖。
它的特征与第一女高音极为相似，不过，较第一女高音低一个八度。
混声合唱中常常以高出女声部3-5度（实际音高低于女声6-4度）演唱一些华彩片段，其音色特征明显。
它常用的音域是：c1—a2(即C调a—rh)从记谱上看它与女一高音域相同，但实际音高比女一高低一个八度。
第二男高音（T2）这个声部的特点是：较第一男高音的音质丰满而坚实，在男高音偏低的音域中，作用突出。
它常用的音域是：b—f2(即C调zj—rf) 从记谱上看它与女二高音域相同，但实际音高比女二高低一个八度。
第一男低音（B1）这个声部的特点是：刚健饱满、浑厚而清晰。
它常用的音域是：a—e2(即C调zh—rd)从记谱上看它与女一低音域相近，但实际音高比女一低要低一个八度。
人声各声部的音域人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。
人声按照音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。
每一种人声的音域，大约为二个八度。
女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。
演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。
抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒情女高音的和内在的感情。
花腔女高音的音域比一般女高音还要高。
声音轻巧灵活，色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发胸中的理想。
戏剧女高音声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的宣叙调。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。
音域通常从中央c 下面小字组的a到小字二组的a。
上方音区比女低音明亮，下方音区比女高音深厚。
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。
音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。
按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。
抒情男高音也象抒情女高音一样，明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。
戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。
擅于表现强烈的感情。
男低音是男声的最低音。
音域通常从大字组的E到小字组的e。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
男中音的音域和音介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从大字组的降A到小字一组的降a。
第三十二讲：创作过程中的声部划分以及音域范围歌曲是通过人导报演唱表达的，人声按其音域范围、音区高低及音色的差异，可分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音及童声共七个声部，每个声部都有其常用音域。
对于大多数歌唱者来说，歌曲的音域有十三度音程以内，演唱起来较为轻松、自如。
为童声写的歌曲，音域一般不要超过十度音程。
由于歌曲是专为人声演唱创作的。
因此，当选择好歌词以后，就应根据内容的需要，考虑你的歌曲是供哪一类声部演唱的。
当然，也有些歌曲适用范围较广，可以不必指定声部。
很多初学作曲的朋友在创作时很重视歌词空间是供哪一个声部的歌唱者使用的问题却常被忽视。
因此，必须提醒大家，要想写好歌曲，充分发挥所选声部特有的长处十分重要，切不可掉以轻心。
下面的声部的划分及常用音域表：①女高音是女声的最高声部，常用音域是从中央C（小字一组C）到小字二组的a2。
女高音音色的共同特点是清亮、圆润而富有穿透力。
《我爱你，中国》（瞿琮词，郑秋枫曲）、《党啊，亲爱的妈妈》（龚爱书、余致词，马殿银、周右曲）等都是典型的女高音独唱曲。
②女中音是女声的中间声部，音域介于女高音与女低音之间，常用音域为小字组的g 到小字二线的e2。
女中音的音色特点是既富于歌唱性，又有灵活性，给人一种深沉、厚实的感觉。
法国作曲家比才所作的歌剧《卡门》中的女主角，就是典型的女中音角色。
《吐鲁番的葡萄熟了》（瞿琮词，施光南曲）、《打起手鼓唱起歌》（韩伟词，施光南曲）等都是优秀的女中音歌曲。
③女低音是女声中最低的声部，女低音的常用音域为小字组f到小字二组的c2。
女低音的音色丰满、低沉，比女中音更宽厚，适于表现深厚、稳重的感情，在国内为女低音创作的优秀歌曲较为少见。
④男高音是男声的最高声部，男高音的常用音域为小字一组的c1到小字二组的g2。
男高音的音色甜美、清亮，善于表现奔放的热情。
《祖国，慈祥的母亲》（张鸿喜词，陆在易曲）、《在那桃花盛开的地方》（邬大为、魏宝贵词，铁源曲）等都是优秀的男高音歌曲。
第四章歌剧演员的声部划分任何地区、任何民族、任何时代,歌唱比乐器演奏更具普遍性,人人都会歌唱,不论他唱得如何,抑或所谓五音不全,只要他喜欢,总能哼唱几句。
然而,并不是每个人都能随心所欲地以自己的发声器官发出像样的音色,达到相当的音域,即使是经常在音乐会舞台或广播电视中歌唱的演员,也会常觉力不从心,因此,除了文化艺术修养之外,发声方法的训练便具有十分重要的意义,对于严肃的歌唱家、歌剧演员说来,这方面显得尤其重要。
因为这是艺术,这是科学,这是文化。
4.1 歌剧与美声美声歌唱是流行于17、18 世纪意大利的一种发声法和演唱风格。
bel canto, 其字面涵义为”美妙的歌唱", 美丽的歌。
源于16世纪末意大利复调声乐及宫廷独唱曲的唱法。
随着歌剧的产生和发展,以及不少音乐家在理论上的归纳总结,bel canto 已逐渐形成发声技术技巧的科学体系,同时推动了声乐表演艺术的进步。
它不仅在呼吸、起音、吐字、声区、音量、音色、微颤等多方面要求严格,而且在喉位、共鸣、句法等处理上有一套科学的原理。
自 G·卡契尼首先介绍这种唱法之后 ,18 世纪的 P·F·托西、G·曼契尼,19 世纪的F·佩蒂、M·加西亚等作了详细阐释,美声演唱作为歌剧表演的声音载体,数百年来为欧美各国所通用。
20 世纪 50 年代后中国歌剧兴起,之后也为中国听众所认可,即使以民族民间戏曲、歌曲风格演唱歌剧,演员们也不同程度地吸取了 Mcanto 的科学原理,丰富了自己的声乐表演。
音色审美观念在科学文化发展的历史进程中,人们不断发掘自身发声器官的表现潜能,追求美好的音色。
由于每个时代的审美观念不一,各个时期对歌唱者的音色要求也有所不同。
从文献推测,在漫长的欧洲中世纪,教堂要求歌队的成员们发声得带有鼻音,格里高利素歌的吟唱即以这种音色为正宗,有时还须带有颤音(trill) 、滑音(portamento) 之类的装饰。
声部划分体系 -全面版
作为一门成熟的艺术形式，美声声部类型分类，既具有科学成分，但更重要的是传统艺术审美因素，超越传统艺术形式界定的创新等于破坏艺术形式。
我们必须清楚地意识到，尽管掌握稳定的声音技巧可以拓展我们声音的音域、质量和表现力，但学习声音技巧的目的绝不是锻炼歌唱者去掌握所有声部的表现手段。
我们必须尊重美声艺术价值标准，必须尊重美声声部划分体系的技术标准。
尊重生理条件、准确确定声部类型、选择适合自己声部的演唱曲目是每个歌唱者必须遵循的学习原则。
只有这样，在歌唱实践中才能真正做到善待自己的声音、合理使用自己的声音。
一、绪论
声音生理条件的不同构成了声部类型的不同。
不同类型的声音条件，构成了不同类型的声音声部。
将女高音划分为不同的声部，这是在共性上承认了女高音之间的差别。
根据各声部的生理特点，采取具有针对性的训练，这是一种严谨科学的教学方式。
当然，具体到个别声音，我们会发现，即使同一声部类型的声音，它们之间也存在着很多细微的差别，其中的关系属于共性与个性的关系。
因此，在声乐教学中，根据声部划分理论的指导，尊重每个声音的生理特征显得尤为重要。
是否能够根据学生的生理特点，正确决定学生的声音声部类型，从声乐教学技术层面上看，这是对每位声乐教师的一个严峻考验。
声乐作品选择，以歌剧为例，歌剧的每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色而写，而每个角色都属于特定的声部类型。
作曲家在音乐创作过程中，充分地考虑到了角色的声部特征，因此，每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。
有些曲目，甚至是作曲家专门为某位歌唱家而写。
为此，每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。
能否根据学生的声部类型，为学生选择适合的声乐作品演唱，这在艺术修养层面，向每位声乐教师提出了更高的艺术要求。
总体来说，声部类型的确定是一项复杂的声乐教学活动，它不能取决于教师的僵硬教学方法和模仿某位歌唱家的演唱方式。
在声乐教学工作中，根据学生自身的生理条件，正确地确定学生的声部；同时，根据学生的声部类型，选择演唱适合学生声部的声乐作品，这是声乐教学中重要的教学内容之一。
错误地确定学生的声部，可能会限制一个优秀学生的歌唱发展，而错误地让学生演唱不属于自己声部的作品，可能会毁灭学生的声乐演唱生命。
美声声部划分体系所承担的学术任务就是解决声部划分和声部曲目问题。
无论对声乐教师还是对声乐演唱者，都应当精确地掌握美声声部划分体系。
二、西洋歌剧艺术的声部划分体系
经过上百年的发展变化，歌剧艺术已经成为一门成熟的艺术形式。
声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练标准构成了完整的声乐学科声部划分体系。
在这一体系中包括德国、法国和意大利等国的声部划分体系，其中当属德国声乐学科声部划分体系（Fach）系统性最高。
本套教材以德国声部划分体系为主，兼顾意大利和法国声部划分体系。
1.何为德国声乐学科声部划分体系（Fach）
德国声乐学科声部划分体系（Fach）是西方歌剧艺术广为采用的声部划分系统之一。
根据歌唱演员自身生理条件、声音演唱能力和声音的具体质量，该体系界定了各类型声部以及每个声部的演唱曲目。
德国声乐学科声部划分体系被称为Fach。
Fach在德文中有两个意思：一是抽屉、格层。
二是学科、专业、课程。
目前，在国内出版的音乐专业词典中，尚未对该专业术语作确切的界定。
为此，笔者暂且将其称为“声乐学科声部划分体系”，简称“声部划分体系”。
这里有两点需要说明：（1）虽然德国声部划分体系对各声部及各声部演唱的
角色进行了非常系统的界定，但该系统也承认声音的动态性。
由于演唱者的生理发展和技术改善等方面的因素，声音可能从一个声部转向另一个声部，曲目的选择也可以拓展至不同声部的曲目。
（2）法国和意大利等国也有自己的声部划分方法，但从系统化角度来看，德国声部分类法比较完善，而且这些系统在本质上也没有绝对的不同，只是名称略有出入而已。
2.声部划分依据的声音生理
（1）音色（Timbre）：音色能够区别声音与声音之间的差别。
声音的音色具有决定歌唱者声部的作用。
厚而重、低而大是低声部的特征。
明亮靠前、高亢灵活则是男高音和花腔女高音的特点。
（2）应用音域（Tessitura）：这是指歌唱者最容易歌唱的声区。
在这个声区，歌唱者可以轻松地使每个声音漂亮地流动。
应用音域也是决定声部的重要因素，歌唱者的应用音域越高，其声部也就越高。
（3）换声点（Passaggio）：一般情况下，在歌唱音域中，换声点发生在2-3个半音程之间，歌唱者在换声点将声音换向另一个声区。
同时，换声点也被称为声音破裂点（Break）。
在换声点，声音非常容易破裂，歌唱者会感到非常不舒服，而且也很难保持延续和平稳的声音质量。
通常情况下，歌唱者的换声点有三个。
不同的换声点音区是决定不同声部的重要声音质量的依据。
（4）音域（Range）：这是指歌唱者所具有的技巧性歌唱声音所能达到的音乐区域。
在众多因素中，音域对决定声部具有关键作用。
同时，它也是帮助歌唱者选择歌剧角色的重要依据。
（5）型号和共鸣（Size and Resonance）：型号和共鸣虽然是针对音量而言，但并不是指声音物理属性上的绝对大小，它是指声音对剧场的震响效果和对乐队的穿透力。
（6）声音性格（Vocal Character）:是指歌唱者的声音所具备的个性特征，它能使歌唱者创造出独特的人物形象和角色的个性特征。
同时，声音性格也是决定声部的重要因素。
有些声音所具有的独特性代表了不同的性格人物，如：滑稽男低音声部、轻盈少女声部和邪恶女中音声部等。
3.声部嗓音训练标准
目前西方歌剧艺术界普遍认为，从研究声音的审美和健康角度来看，歌唱者和声乐教师已无需发明创造任何发声法和技巧，所有的演唱方法和技巧早已成为诸多声乐方法论中的经典条目。
给我们现代人留下的更多任务是学习这些唱法，区分哪些方法更有效。
目前存在的声乐方法论研究书籍已经完成了美声唱法对声部嗓音训练标准方面的所有研究。
可用两句话概括这些标准：（1）纯熟的气息控制、自由的发声吐字、匀称的声音共鸣和技巧娴熟的歌唱音域是各声部嗓音训练的质量取向原则；（2）按照声部类型分类要求，尊重自己声音的独特自然本质、善待自己的发声器官是美声艺术对所有声部的价值取向标准。
三、结论
决定学生的声部类型，并根据声部类型对学生进行具有针对性的声音训练，这对学生的声乐发展极有帮助。
但这项工作并不是声乐教师对学生展开声乐教学活动时的最初任务，最初的任务是教授学生基本声乐技巧，随着学生声音的不断自由解放，声音自身就会决定自己的声部类型。
虽然早期发现学生的声部类型会对学生的声乐学习极有帮助，但真正具有专业意义的声部类型确定，只有等到学生生理已经成熟并且声乐技术已经接近职业水平时才能得到最终确立。
从历史的角度出发，在考究歌唱声音分类问题时，我们必须以动态的观点看待声音艺术的发展，不应忽略音乐历史自身发展对声音艺术发展的影响。
我们必须认同，不同音乐时期对歌唱声音的声部界定不可能完全一致。
总体上讲，声音技巧发展、声音力度变化和声部类型划分都有其自身的历史发展过程。
声音技巧的发展与其他乐器发展和作曲技巧发展有着紧密关系。
人声作为独唱艺术必须有其他器乐为其伴奏，特别是键盘乐器钢琴。
作为人声的最主要伴奏乐器，钢琴乐器自身的不断完善、技巧的不断发展和表现力的不断增加直接影响了人声艺术的发展。
当然，作曲技术的不断进步也是影响人声艺术进步的重要因素，作曲技术的不断进步为作曲家们探索和发掘人声技巧的潜能提供了技术可能，同时也将人声艺术技巧逐步推向极限
同时，器乐艺术的发展也直接影响了人声艺术的力度发展。
材料工业的进步促使器乐逐步发展成现代金属乐器，音量越来越重，人声若想与为其伴奏的洪大乐队（乐器）匹配，就必须不断地扩大自己的音量。
如果说技巧和力量的发展是声部类型分类发展的外因条件，那么歌剧艺术戏剧性的不断发展就是声部类型分类发展的内在因素。
歌剧戏剧性的发展，催生舞台上各种不同性格的人物不断出现，而不同声部是表现不同人物戏剧性格的最佳音乐形式。
技巧和力量的发展为各声部提供了表现各种人物的技术可能，于是人声声部的发展从粗化到细化、从简单到丰富，经过几百年的不断发展和完善，时至今日，随同歌剧艺术，美声声部划分体系终于达到了今天的成就。
总之，作为一门成熟的艺术形式，美声声部类型分类，既具有科学成分，但更重要的是传统艺术审美因素，超越传统艺术形式界定的创新等于破坏艺术形式。
我们必须清楚地意识到，尽管掌握稳定的声音技巧可以拓展我们声音的音域、质量和表现力，但学习声音技巧的目的绝不是锻炼歌唱者去掌握所有声部的表现手段。
我们必须尊重美声艺术价值标准，必须尊重美声声部划分体系的技术标准。
尊重生理条件、准确确定声部类型、选择适合自己声部的演唱曲目是每个歌唱者必须遵循的学习原则。
只有这样，在歌唱实践中才能真正做到善待自己的声音、合理使用自己的声音。
