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八十年代中国的文学现实主义：流变与探索一、现实主义文学的复苏上世纪八十年代，随着改革开放的春风，中国文学界迎来了新的生机。
在这一时期，现实主义文学逐渐复苏，成为文学创作的主流。
这一时期的现实主义文学，不再局限于对现实的简单描绘，而是更加注重对人性的挖掘和批判。
二、现实主义文学的多元化发展1. 伤痕文学与反思八十年代初，伤痕文学崛起，它以揭示“文革”造成的创伤为主题，关注人性的扭曲与复苏。
这一时期的作品，如《人生》、《子夜》等，通过对现实的深入剖析，展现了现实主义文学的深刻力量。
2. 寻根文学与民族认同随着伤痕文学的深入，寻根文学应运而生。
作家们开始关注民族的历史、文化与传统，试图在历史长河中寻找民族的精神家园。
代表作有《红高粱家族》、《白鹿原》等，这些作品将现实主义文学推向了一个新的高度。
3. 市井文学与平民视角八十年代中后期，市井文学崛起，以平民视角关注普通百姓的生活。
这类作品如《活着》、《许三观卖血记》等，通过对底层民众生活的描绘，展现了现实主义文学的民生关怀。
三、现实主义文学的艺术创新1. 叙事手法的多样化在八十年代，现实主义文学在叙事手法上进行了大胆创新。
作家们尝试运用多角度、多线索的叙事方式，使作品更具立体感。
如《人生》采用双重叙事视角，展现了主人公命运的波折。
2. 语言风格的个性化这一时期的现实主义文学作品，在语言风格上呈现出鲜明的个性化特征。
作家们力求用富有地域特色、民族特色的语言，表达对现实的关注。
如莫言的《红高粱家族》，将山东方言融入作品，增强了作品的地域色彩。
3. 现实与虚构的交融八十年代的现实主义文学，不再拘泥于对现实的简单复制，而是在现实基础上进行艺术虚构。
这种现实与虚构的交融，使作品更具艺术魅力。
如《白鹿原》通过对家族历史的虚构，展现了民族命运的沧桑。
四、现实主义文学的深度探索1. 社会问题的直面与批判八十年代的现实主义文学在深度上有了进一步的探索，作家们不再满足于表面的现实描绘，而是勇敢地直面社会问题，进行深刻的批判。
八十年代后中国诗歌的思想意蕴与审美追求八十年代是中国文学史上一个重要的转折点，也是中国诗歌迎来新的发展阶段的时期。
在这个时期，中国诗歌的思想意蕴和审美追求发生了重大的变化，呈现出多样化的面貌，展现了丰富的内涵和深刻的思考。
在八十年代后，中国社会发生了巨大的变革，改革开放的政策使得中国逐渐走向世界舞台。
这种社会变革也影响到了中国诗歌的创作。
传统的诗歌形式逐渐受到挑战，新的思想和审美追求开始涌现。
一方面，八十年代后中国诗歌的思想意蕴更加关注社会现实和人民生活的方方面面。
诗人们开始关注社会问题，关注人民的疾苦和渴望。
他们用诗歌表达对社会现象的观察和思考，呼唤社会的进步和改变。
他们以真实的笔触描绘出社会的不公和不平等，用诗歌的力量呼喊着正义和平等。
这种思想意蕴的变化使得诗歌更加贴近人民，更加具有社会责任感。
另一方面，八十年代后中国诗歌的审美追求也发生了重大的变化。
传统的诗歌形式被打破，新的审美观念开始兴起。
诗人们开始尝试新的写作方式和表达技巧，追求更加自由和开放的艺术形式。
他们摒弃了传统的格律和押韵，更加注重诗歌的语言和意象的表达。
他们尝试用简洁而富有力量的语言表达情感和思想，使得诗歌更加直接和真实。
这种审美追求的变化使得诗歌更加多样化，更加富有创造力。
八十年代后中国诗歌的思想意蕴和审美追求的变化，也反映了中国社会的变革和文化的多元化。
在这个时期，中国开始接触和吸收西方文化，诗人们开始关注国际文化的发展和交流。
他们汲取西方诗歌的营养，同时又保持了中国传统诗歌的独特性。
他们在思想和艺术上进行了全方位的探索，使得中国诗歌展现出更加开放和自由的面貌。
然而，八十年代后中国诗歌的思想意蕴和审美追求的变化也面临一些挑战和困惑。
一些诗人在追求自由和开放的同时，也面临着价值观的碰撞和认同的困惑。
他们在探索新的思想和审美时，也面临着传统文化的压力和束缚。
这种困惑和挑战使得一些诗人在创作中陷入迷茫和困顿，无法找到自己的写作方向。
八十年代后当代文学边缘写作的表现摘要：中国当代文学在其发展中不可忽略的走向边缘化创作，其不断发展的过程可以看作是不断边缘化的过程。
八十年代之后，文学创作开始摆脱历史和政治的重压，开始消解深度，用故事替代了深度意义，文学回到了写作叙述本身，写作成为语言的冒险和叙述的游戏。
关键词：解构；边缘化；个人化边缘化的姿态一直是当代文学崛起和不断演变过程中的根本性立场，是80年代以后文学创作的既定走向和策略。
过去，人们附加在文学上的负担过于沉重，已远远超出文学自身的承受能力，作家们渴望创作重返文学本身，他们的创作逐渐远离中心意识形态，开始呈现出“边缘化”的趋势。
一、写作内容的故事化进入八十年代以后，传统的宏大叙事不断被挑战、被解构，写作体裁逐渐脱离过去的政治为先的范式。
而从八十年代以后文学开始对文艺为政治服务这一信条进行反抗，作品不再刻意渲染英雄，渲染崇高，体裁也不再囿于信仰，作家们致力于对现实的或想象的，卑琐的或有趣的，甚至是没有意义的故事进行创作，他们不再关注终极价值，而是刻意消解深度，不再面对整个文明去创作超越的作品，写作只是个人的私事，一次偶发的动机，一次没有目的的短暂的语词的欢乐。
无论是马原、余华、格非、莫言还是王小波、王朔、苏童，他们都只致力于自我的、自由的写作。
马原是他们中较为典型的一个，他的《拉萨河的女神》没有中心情节，只是写了十三位文学家和艺术家在拉萨河的一个小岛上的一次聚会，没有情节的曲折也没有尖锐的矛盾，在传统的小说观念看来，《拉萨河的女神》甚至称不上是一篇小说，他舍弃了那种由情节构成所决定的矛盾冲突，但它就是被马原写出来并在当时的文坛引起不小的震动。
八十年代开始，艺术家们意识到整个文明的危机，他们面前的文明已经崩溃，他们背后的“人类”也已经萎缩，他们不是创作主体，他们只是孤零零的作者，他们不想也不必要去追随文明的或人类的精神灾难，他们更乐于玩味这个世界，所以，冷静的甚至是冷漠的讲故事成为他们写作的标识。
八十年代的诗歌热潮八十年代的文学现象是中国当代文学史上一个重要的时期。
这一时期的文学作品充满了对传统文化的反思、对改革开放的探索以及对个人命运的关注。
以下是一些八十年代的文学现象及其代表人物：1、伤痕文学：伤痕文学是八十年代初期的一种文学现象，它主要反映了文革时期人们所遭受的创伤和痛苦。
代表人物有刘心武、叶兆言、冯骥等。
2、反思文学：反思文学是八十年代中期的一种文学现象，它主要是对传统文化、历史以及个人命运的深刻思考和反思。
代表人物有贾平凹、莫言、余华等。
3、寻根文学：寻根文学是八十年代后期的一种文学现象，它主要是对传统文化、民俗以及地域文化的挖掘和探索。
代表人物有韩少功、阿城、苏童等。
4、改革文学：改革文学是八十年代初期的一种文学现象，它主要反映了改革开放后人们对于社会变革和个人命运的关注。
代表人物有路遥、陈忠实、高晓声等。
5、朦胧诗派：朦胧诗派是八十年代初期的一种诗歌流派，它的代表人物包括北岛、舒婷、顾城等。
朦胧诗派的诗歌作品注重表现个人内心世界的复杂性和对于社会现象的反思。
6、先锋小说：先锋小说是八十年代中期的一种小说流派，它的代表人物包括马原、余华、苏童等。
先锋小说的作品具有实验性质，注重表现形式和语言的创新。
7、新写实小说：新写实小说是八十年代后期的一种小说流派，它的代表人物包括刘震云、池莉等。
新写实小说的作品注重对现实生活的描写和对于人性的探索。
这些文学现象和代表人物在八十年代的文学史上具有重要的地位，他们不仅为当时的读者提供了丰富的精神食粮，同时也为后来的文学发展奠定了基础。
他们的作品不仅反映了当时社会的现实和人性的复杂性，也体现了中国当代文学不断发展和创新的精神。
除了上述提到的文学现象和代表人物，八十年代还有许多其他的文学现象和人物值得关注。
以下是一些额外的信息：1、流浪体小说：流浪体小说是八十年代初期的一种小说流派，它的代表人物包括王小波、藏棣等。
流浪体小说的作品以流浪为主题，描写了人在社会中的漂泊和寻找精神家园的过程。
中国后现代主义文学
中国后现代主义文学是指20世纪80年代末90年代初出现的一种文学风格，该风格主张摆脱现代主义和现实主义的束缚，尝试在文学中探索新的创作手法和主题。
这种文学风格的代表作品包括韩少功的《黄金时代》、余华的《活着》和王小波的《黄金时代》等。
后现代主义文学的特点是多元化和超越性。
在这种文学中，传统的线性叙事形式被颠覆，时间、空间和身份等概念被打破和重新定义，同时，文学作品的意义也变得更加模糊和多义。
这些特点使后现代主义文学的作品具有更大的开放性和多样性，读者可以在其中发现更多的可能性和意义。
后现代主义文学还表达了作家对现代性的不满和反叛，对现代化进程中带来的文化碎片化、价值观混乱和人性扭曲等问题提出了新的思考和探索。
通过对这些问题的探讨，后现代主义文学也间接地成为了对现代化进程的一种批判和反思。
尽管后现代主义文学受到了一些批评和争议，但是它依然为中国文学界带来了一股新的热潮，也为中国文学的发展开辟了新的方向。
一、80后文学的历史出场黄平：80后文学的标志性起点，在于《萌芽》杂志1999年所推出的“新概念作文大赛”。
在大众、媒体、图书市场层面，成名于“新概念作文大赛”的韩寒、郭敬明，一直被视为80后文学的代表。
韩寒系“新概念作文大赛”首届一等奖得主，郭敬明则连获第三、四届一等奖。
而且，“新概念作文大赛”不仅贡献出韩寒、郭敬明，也贡献出一大批活跃于当下文坛的80后作家，比如徐敏霞（第一届一等奖），周嘉宁（第二届一等奖），小饭（第二届二等奖），马小淘与张悦然（第三届一等奖），颜歌、霍艳、蒋峰、林森（第四届一等奖），张怡微（第六届一等奖）等等，以上仅是一份不完全的名单。
80后文学的说法，就目前所见，来自《萌芽》与浙江文艺出版社2003年“萌芽小说族丛书”的宣传：“文坛80后”。
《萌芽》杂志与浙江文艺出版社合作，在2002年、2003年先后推出“萌芽青春文学丛书”“萌芽小说族丛书”，系“新概念作文大赛”部分获奖者的小说单行本。
2004年开始，《时代》周刊等国内外媒体介入对于80后文学的关注，80后文学的说法被普遍传播与接受（一开始往往被犹疑地称为80后写作）。
回顾80后文学的历史出场，某种程度上，《萌芽》杂志对于80后文学的推动，类似于《新青年》杂志对于五四文学的推动，起到了奠基性的作用。
金理：《萌芽》杂志确实为80后提供了最初的平台。
“新概念”的评委成员主要由高校文科知名教授和文坛资深作家组成，同时，《萌芽》主办作文大赛当然也不乏扭转杂志当时经营危机的考虑。
“知识权威”与“商业行为”可以合作，但也埋下了“文学性”与“市场利润”分立的伏笔，这一分立后来就显现为“新概念”得主们不同的发展道路。
郭敬明凭借突出的商业意识和运作能力，将文化公司、出版阵地、品牌杂志及衍生产品（如“小时代”电影系列）等捏合成一条成熟的产业链，甚至开设征文比赛来进行再生产。
而张悦然尽管同样拥有自己的Mook《鲤》，但她一直被视为80后中纯文学的代表。
浅析“80后”文学青白江区福洪中学校熊滢内容提要：“80后”文学指由1980—1989出生的人创作的作品。
本文主要针对“80后”文学作品进行研讨，以80年代的青春写手创作的小说为主，辅以诗歌。
通过对“80后”文学所呈现出来的特点进行分析，如：创作带有浓厚的自我色彩，文章充满性情；创作中灰色成分增多；文章内容单一但想象丰富。
进而思考出现这种文学现象的原因，从“80一代”所居的受网络文化影响的时代特征、青年文化“裂变”的价值观念、大众消费的文化使书写成为了一种欲望这三个方面来总结分析“8 0后”文学的价值，正视“80后”文学符合市场经济需求；迎合受众审美心理需求；给中国当代文坛注入新鲜血液的这些现实，从而更好地认识当今社会上“80一代”的文学现象。
关键词：“80后”文学审美特点文化背景审美价值“80后”文学兴起于本世纪之初，距今不过十年，但是已经成为了当代重要的一个文学现象。
“80”文学产生于一个特定的年代，出自特殊群体之手，年龄和生活时代的限制不容忽视，所以我认为有意贬抑或过分宣扬都无必要。
在短短的几年里“80文学”便成为文坛乃至整个文化界的一大景象，带给了人们以无尽的思考，但是无论如何，“80后”文学的崛起已是事实，它关系着文学的传承和发展，它有着自己独特的产生背景和审美价值。
正确看待“80后”一代作家的才华和早熟，看到他们青春之后的景象，看到他们成熟的叙事和艺术的言说才能建设性地对待“80后”写作的现状与未来。
一﹑“80后”文学的特点“80后”文学指的是1980年——1989年出生的人创作的文学作品。
80年代作家及其文学的兴起，与“新概念”大赛和网络分不开，他们的创作几乎每个人都有自己的风格，但是与前现代作家相比，则表现出明显的不同，在这里我主要概括以下三点：(一)创作带有浓厚的自我色彩，充满了性情与过去“文艺为政治服务”和“文学从属于政治”乃至着重于文学的社会价值相比，“80后”文学的特点是表现年轻人的情感生活和内心自我交流，这是“80后”作家创作的敏感区域。
除了《三重门》、《梦里花落知多少》之外，《夏天在倒塌》、《别走，我爱你》也是有关爱情的故事，前者从悬疑小说开始，后者则是一个刻骨铭心的单恋的悲剧。
周嘉宁的《夏天在倒塌》以两个中学生在地铁站看到一个中年男子自杀，捡起他的黑色记事本，开始探询这个世界，引出了一系列残破的单亲家庭，进而卷入少年男女的情感纠葛……80年代写手笔下的世界具有后工业社会消费时代的明显特征即浓郁的都市情结和“小资格调”。
“80后”作家思考的问题与体验人生和世界的方式，带有更多的自我感受，外在现实是什么样子的本身并不重要，重要的是他们对此的感受，他们不是去反映外部的现实状态，而是表现内心与外在世界的感受。
现实的平淡和无聊，让他们把注意力更多的倾向自己的内心，他们似乎是把文字写给相通的灵魂看，因此也造成了审美受众单一的现象，受众多数为青少年。
性情，指写作者的品性与感情。
由于这品性乃是创作者的本色之品性，因此与“情”联系组成“性情”一语，则含有本性真情的意味，强调写作者主体的性情投射。
如何评价诸如韩寒、郭敬明、张悦然，春树等人的文学写作才华和他们那部分有广泛影响的作品，如《三重门》、《幻城》、《葵花走失在1890》、《北京娃娃》等，消除舆论评价的歧见，使之整合到中国新世纪文学的整体格局中来，并在这个大文学写作的背景下给予恰当的肯定与评析，拈出“性情”二字，实在必要。
“80一代”经历连续不断的学校生活过程，由高中到大学这一特殊阶段的青年生活使他们文学感知日益地疯长，而校园的封闭又使他们局囿于自己的天地，除了自己的青春生涯和读书生涯，其余便似乎不存在了。
这也使新生代的青春生涯与读书生涯得以独立，并且被成倍地放大，以至于非有一种文学出来表现其独特的生活经验和感受不可。
易逝的青春情感和有限的知性思考成就了这种文学的主题风尚，也自然培植了他们个性化的直抒胸臆的表达方式。
情感是“80后”写作的基本面，他们的许多作品都可以说是一个“情感体”。
我们在《萌芽》上的性情文字中，多次注意到这样的表白：“既不能载道，又不能言志……我们的文学观是刻在骨子里的。
”其意思很明白，不求文以载道，也不言说理想志愿，那么你要书写什么呢？答案只能一个，就是“情感”，就是“性情”。
(二)创作上的灰色成分“80一代”以自我为中心的世界，这种内转向较多的是受西方小说和文化的影响，他们接受的文学，最主要的有国外的“村上春树”和中国的“安妮宝贝”，无论“80后”是否承认，他们多多少少直接或间接地受了这两个作家的影响。
“80后”的写作大体可分为两个模式，即“村上春树”式或“安妮宝贝”式，和“塞格林”式或“王小波”式。
前者的代表为郭敬明、张悦然、春树等，后者的代表为胡坚、小饭等，还有一些介乎两者之间，在“村上春树”式的作家中，郭敬明是较温和的，他笔下的人物对现实与世界并没有太多的反抗情绪，而是淡淡的哀愁与无奈，因此更倾向村上的玩味孤独与无奈的后虚无主义。
而笔法比较残酷的张悦然、春树等人的作品，更接近凄冷诡异的安妮宝贝。
而“塞格林”或“王小波”式的“80后”作家，在他们的小说叙事中更多带有一种对世界和人生的玩世不恭，透露出一些“反抗”的精神。
韩寒的《三重门》中的主人公对现代教育的态度，既不认同，又没有明显的反抗，而是采取“不合作”的态度。
胡坚带有明显的“王小波”化的幽默和对现实的“愤怒”。
总的来说，更多的“80后”，受到村上和安妮的影响，具有浓厚的都市情结和小资情调，对孤独和无奈的赏玩。
他们把自己对社会对世界的主观感受加以夸张和变形的表现，有的“80”作品还笼罩着一定的颓废与荒谬，如米米七月的《小婊子》“我们照完所有的镜子，走完所有的楼梯，在黑暗里像挑选房间一样做爱。
我们坐在寝室的上铺里互相给予耳光，直到扇到脸红。
我们把脏内衣合在一个盆子里洗。
”“我把刀拿在手里，还必须举着，手一垂，刀就拖到了地上。
我把刀放在公共厕所门口的凳子上，守门的阿姨不让，我只好拿起继续往前走。
我不放心围，顺势坐在马路边上等他，坐得太低了，两条腿太曲折了，显得好长好长，我觉得它们像藕那么漂亮。
我把刀子在路面上划来划去，看能不能磨出闪电火花。
”笔下的人物显得歇斯底里，文学创作笔调多数是灰色的，又如许多余的《这是一个寂静的夜晚》“有点声音那就好了这是一个寂静的夜晚有一片哭声也不错锣鼓和唢呐气喘吁吁一些纸钱兴奋的不行要是能有一场戏看该有多好死一个人也不错这是一个寂静的夜晚有位姑娘打算怀孕了我想这对我来说的确是个好机会可惜无从把握”“80后”玩味孤独与寂寞，“80后”文学自诞生之日起就与传统主流文学创作观念和作品形态不同，作品普遍具有不同于主流文学的另类因素。
回忆（童年记忆或青春记忆），幻想，移情，怀疑，悲观主义，爱情和对于失去了爱的悲惧，与世界的不确定关系，友情以及对理解、对忠诚的渴望，还有渐渐远去的迷茫中的目标感，等等，这些都是我读他们小说、散文后最初的印象。
当然，这些词语并不都是消极的。
韩寒说：“思想品德（课）不及格总比没有思想的好。
”可以把它看作是他们人生的起点，思想的出发点，一些带有疑问的思想。
(三)内容单一但想象丰富我们可以看到大多“80后”的写手是从学生时代就开始通过各种渠道发表作品的，他们的年龄很年轻，他们的生活阅历自然决定了文章的内容，所以我个人认为“80后”文学即使内容单一也是无可非议的。
他们书写青春，书写校园，书写他们年轻的爱，用作为学生的独特气质去感染同龄人，用坦白稚嫩的情怀去感官整个社会去设计人生，年轻赋予了他们丰富的想像。
“80一代”与现代科技相依、与流行时尚相伴，背叛传统习惯，渴求异样生活，充分显示个性。
表现在文本语言上，则是把写作当成是一次语言游戏的狂欢。
文本中充斥了大量调侃式的、网络化的、游戏性的语言，给读者带来了笑声，带来了感动，似乎也带来了某种生活哲理，这些都是通过他们具有丰富的想像力的语言传达给读者的。
如《飞走的是树，留下的是鸟》，主人公从冰城千里迢迢来到美女才女如云的A大，她形容自己的校园生活“平淡得就像一支粉笔”，这种比喻大概只有在校的学生才能形容出来吧。
对于爱情的理解也许远不像隔代人想像得那样草率，“初恋不能象二婚那样凑合。
”是小说中主人公的宣言，调侃中带着玩世不恭。
又如米米七月的《小婊子》“我把手臂连起来围成篮筐让你投球，边后退边让你投，百投不中……我从食堂里偷来好多双筷子，你给我劈开筷子做风筝。
风筝做得太难看了，像一个人发脾气时扭曲的脸……”1与校园生活挂钩又极富想像。
而《幻城》情节离奇，《葵花走失在1890》从形式到内容都十分新颖独特，想像丰富，时空转换自如。
《良辰》语言清新流畅，各种比喻给人新奇贴切之感，时空交错，想象空间大。
当生活经验、个人记忆不足或明显有限，难以组织起来表达一个有意味的故事或是抒发内心的情愫，幻想、臆想、梦想等等便成为创作的重要手段。
这些“80后”的作家都有着令人羡慕的想象力，不受拘碍，自由驰骋。
想象如风拂1米米七月：《小婊子》，《80志》，北京：北京民族出版社，2005.1，第107页。
过水面，泛起涟漪，雨击打心弦，不时震颤，生活中没有得到证明的东西，在想像中予以证明。
一定程度上他们可以说是全凭才情在写作。
张吟秋说她“爱做白日梦。
爱幻想。
”田禾评价：“现实是假的，只有梦才是真的。
”张悦然在一部小说的后记中写道：“我是呓人，卖梦为生。
”然而她也说：“但我知道梦总有一日会卖完的。
那一刻，天光豁亮……视野无比清晰”，“梦不是我此生的全部。
”他们的创作就语言想象力而言弥补了当代文学的不足，以有限的资源从事着无限的创作。
二﹑“80后”文学的产生顾名思义，“80后”文学的创作者们至今的年龄构成为22——31岁左右，他们年轻，他们有着饱满的激情，他们的作品是青春的书写。
社会各界很多人对“80后”的评价恐怕都有失偏颇：有的说“80后”是缺乏信仰的一代；有的说“80后”是只讲索取不讲奉献的一代等。
“80后的”一代自信而又自大，满怀希望却又迷惘，充满激情却又在失望中迅速颓废低迷……尽管我们看到了这样的表面，但我们更应深入地想想为什么，从“80一代”自身所处的时代等背景出发这才能解读“80后”文学的审美意义。
我们应该看到“80后”是改革开放的第一代，他们生活在一个提倡“解放自我，实现自我，完美自我”的时代。
这是一个提倡自我的时代，“80后”一代难免以自我为中心，加之上世纪80年代开始实行计划生育，“80一代”多数为独生子女，他们孤独他们寂寞，他们从小就与自己为伴，对物质的独占欲望滋生自私心理，孤寂的成长是自私的根源，他们集呐喊与求全于一体，于此种种给“80后”文学灌注了“自私”与彷徨……所以在前辈们那么多的指责下我更认为“80后”是无罪的甚至是无辜的，这可以说是一场“本我”的狂欢。
