17世纪西班牙美术

西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。

他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。

在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。

促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。

当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。

波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。

由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。

委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。

《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。

画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。

画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。

老人和买水的小孩构成了主从关系。

老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。

物体的明暗部分富有层次。

尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。

画上的土黄、淡紫两色很浓厚。

《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。

这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。

西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【33】在１７世纪，西班牙雕刻方面的成就显然不如绘画。

由于西班牙的木雕主要订货人是教会，所以在大多数的作品中较多地保存了宗教的色彩。

在１７世纪上半期，北方的重要雕刻家是格利高利·费尔南德斯（格雷戈里奥·费尔南德斯gregorio fernande，约１５７６—１６３６），南方的主要雕塑家是胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯（Ｊ·Ｍ·Ｍｏｎｔáｎｅｚ，１５６８—１６４９）。

费尔南德斯的人物形象多有着悲剧性面孔，感情激动，表现出丰富和复杂的内心活动。

他的祭坛木雕《哀悼基督/圣母怜子》（１６１６）就是这样的作品。

头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。

基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。

《圣母怜子》他的代表作还有木雕《死去的基督/基督遗体》和《圣德烈萨》等。

《基督遗体》蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家，他的作品虽然也是表现宗教题材，但是，他比同代的任何一个雕刻家都更注意克服禁欲主义，努力表现人文主义的思想。

他所雕的圣母像完全是人间母亲的形象。

蒙塔涅斯的作品《圣母和圣婴》塑造的人物，没有宗教色彩，如同现实中的母亲。

曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索·卡诺（Ａ·Ｃａｎｏ，１６０１—１６６７）是一个当时著名的雕刻家，也是一个画家。

卡诺的风格很接近于他的老师。

他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》（１６６０）是他著名的传世之作。

《圣母像》弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya 1746-1828年)是西班牙浪漫主义画派画家。

画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。

简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。

在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。

（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。

（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。

这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。

2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。

它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。

（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。

总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。

17世纪西班牙艺术直到15世纪末西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。

16世纪上半叶，在国王查理五世的倡导下，西班牙仿效意大利的文化，同时也受到尼德兰文艺复兴的影响，出现了一些具有一定影响力的画家。

这些画家以模仿意大利艺术为宗旨，在模仿中学习和发展。

西班牙在艺术上的觉醒整整比意大利晚了一个世纪。

在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶西班牙也出现了样式主义艺术。

这种样式主义艺术的杰出代表是埃尔·格列柯。

油画：《圣母玛利亚》画家：格列柯埃尔·格列柯(El Greco 1541～1614年)原名多米尼克·太奥托柯普洛(Domenico Theotocopoulos)。

由于他来自希腊，人们便叫他埃尔`格列柯，意为“希腊人”，他的本名反而被人遗忘了。

格列柯出生于克里特岛，早年在故乡学圣像画，无非是一些庄严、刻板的拜占庭风格作品，后来去威尼斯，向丁托莱托等威尼斯画家学习，受到样式主义艺术的影响。

到罗马后，转而追随盛期的各位绘画大师。

大约在16世纪70年代，他来到西班牙古都托列多城，并在那儿定居下来。

托列多是西班牙贵族聚居的地方，宗教情绪比较浓厚。

格列柯本来就是一个笃信宗教的人，他渴望用富有感染力的风格来描绘宗教故事，并表达自己的艺术思想。

托列多的宗教气氛正是适宜于他创作的沃土。

格列柯的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实摹写。

他的人物造型经过夸张、拉长，变得十分瘦削。

他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意志，比同时代的意大利样式主义画家有过之而无不及。

直到20世纪才有可能对格列柯进行重新评价。

以当时意大利艺术家的立场，对他的作品肯定不屑一顾，因为这些作品既不完美也不典雅。

如果从艺术在于创造与个性的表现这一原则出发，则会发现格列柯的作品具有独特的魅力。

格列柯的画风与同时代的画家大相径庭，他的画采用了非写实的手法，蕴藏着强烈的个性和情感，绝少考虑诸如构图比例与明暗法则等传统方法，可以说他是那个时代独树一帜的艺术家。

西方艺术史：西班牙文艺复兴时期美术【29】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴西班牙文艺复兴早在１３世纪就开始显露出一些端倪，进入１５世纪，西班牙的文艺复兴开始了。

当时，意大利和尼德兰的美术都给西班牙以重要的影响。

西班牙文艺复兴美术重要的先驱者有费尔列尔·巴索（费雷尔·巴萨ferrer bassa）被称作“西班牙的乔托”，哈依姆·乌格特和哈依姆·费尔列尔等人。

《三个女人在墓地》1346年，费雷尔·巴萨１６世纪上半期，在查理五世的提倡下，西班牙全力向意大利学习。

这时，有不少西班牙画家去意大利学习，同时，也有一些意大利画家来西班牙服务。

不过，意大利的人文主义思想始终未能在西班牙的土地上扎下根，这是由于西班牙的封建势力和宗教势力要比意大利顽强得多。

１６世纪上半期西班牙在绘画方面的代表有彼德罗·贝鲁盖特（佩德罗·贝鲁格特，1450 – 1504年）、阿连赫·费尔南德斯（阿莱霍·费尔南德斯，alejo fernandez，1475 - 1545）、华内斯和雕刻家阿劳索·贝鲁盖特（阿隆索·贝鲁格特alonsoberruguete，1488 –1561年）。

这一时期在西班牙是一个开放的时期，人文主义思想比较活跃。

《被鞭打的基督》阿莱霍·费尔南德斯《来拜》阿隆索·贝鲁格特１５５６年后西班牙进入保守时期，在腓力二世执政时，人文主义思想的传播受到了一定的阻碍，因为腓力二世一心想把艺术变成巩固王权的工具。

著名的埃斯库里亚尔修道院（１５６７—１５８３）的建筑就正是夸耀王权至上的象征。

当时，著名的宫廷画家有桑切斯·科埃里奥（桑切罗·科埃里奥，AlonsoSanchez Coello，１５３１—１５８８年）和他的弟子巴道哈·克鲁斯（Ｐ．ｄｅＣｒｕｚ，１５５１—１６０８）。

委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日），是17世纪西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。

对印象派的影响也很大。

迭戈·德席尔瓦-委拉斯开兹出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚。

塞维利亚不仅有着优秀的民间美术传统，而且意大利先进美术的影响也波及这里。

少年委拉斯开兹对自己的绘画才能充满信心，他在小本上画满了各种速写。

尽管当时做画家没有社会地位，父亲还是同意他学习绘画。

12岁的委拉斯开兹进了当时正享有盛名的埃雷拉的画室。

这个被误认为“塞维利亚的米开朗基罗”的画家，除了别致生动的性格外，并没有什么可以教给自己的学生。

委拉斯开兹很快就决定离开，另投帕切柯的门下。

帕切柯是西班牙著名的美术教育家，他对委拉斯开兹的才能非常赏识，并介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。

在艺术观念上，尽管帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，对于自己的天才学生委拉斯开兹的创造性探索给予极大的鼓励和支持。

我们从帕切柯的日记中可以看到这样的记录：“经过5年的培养教导以后，我允许他同我的女儿结了婚，这是由于他具有着伟大的天才、青年人的纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。

”当时年仅19岁的委拉斯开兹已经成为一位闻名的画家了。

在腓力四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。

他在给国王的自荐书中写道：“让国王看看并且赏识一下真正的艺术家吧!”国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。

国王对委拉斯开兹画的肖像十分满意，竟下令把自己的其他画像全部从墙上取下来，从此以后只允许委拉斯开兹为自己画像，国王把他请进王宫，把画家的地位提高到与宫廷小丑同等的级别。

据说国王经常在委拉斯开兹的画室里消磨时光，为了避人耳目，国王从深宫修了一条地道直通画家工作室。

西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【31】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术１７世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。

西班牙现实主义绘画最出色的代表是里贝拉、苏巴朗和委拉斯贵支。

何塞·德·里贝拉（胡塞佩·德·里贝拉jusepe deribera，约１５９１—１６５２）出生于西班牙的巴仑西亚，少年随父去意大利，长期定居于意大利的那不勒斯，早期曾受意大利画家拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接和深刻。

从１６１６年起，他成为那不勒斯总督的宫廷画家。

在他早期的《圣巴多罗买的殉教》（１６３０）一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。

这些英雄不是神仙，而是一些肌肉健壮，面孔黝黑的普通人民，画面上，既没有宗教气息，也没有悲剧气氛。

《圣巴多罗缪殉教》《圣伊涅萨》（１６４１）是里韦拉在１７世纪４０年代创作的另一幅具有强烈世俗气息的作品。

在这幅画上描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰的柔弱的少女。

这是一个令人起敬的形象。

在她的身上反映的不是宗教感情，而是几百年来西班牙人民长期斗争的精神。

除了宗教题材的作品外，里韦拉还创作了一系列出色的肖像画，其中包括有圣徒肖像以及命名为古代哲人的流浪汉、渔夫和农民的肖像。

在这些作品中，更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学观点，美和智慧是来自于下层人民的。

这方面的代表作有：《笑着的德谟克里特》（１６３０）、《跛足者/跛足少年》（１６４２）、《雅各的梦》（１６３９）等。

１６４８年后他辞去宫廷职务，在忧郁中逝于那不勒斯。

《笑着的德谟克里特》：画家将这位古希腊哲学家德谟克利特刻画成一个秃顶、胳腮胡子、穿着褴褛的农民。

尽管他的外形有些丑，但人物却有一颗朴素和善良的心。

这幅画充分体现了17世纪的现实主义肖像画的特点，即不再把人物理想化，而是使人物更加现实化，强调人物的时代风貌以及作品的生活气息。

《笑着的德谟克里特》《雅各之梦》是一幅以《圣经》故事为主题的作品。