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17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。
在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术【33】在１７世纪，西班牙雕刻方面的成就显然不如绘画。
由于西班牙的木雕主要订货人是教会，所以在大多数的作品中较多地保存了宗教的色彩。
在１７世纪上半期，北方的重要雕刻家是格利高利·费尔南德斯（格雷戈里奥·费尔南德斯gregorio fernande，约１５７６—１６３６），南方的主要雕塑家是胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯（Ｊ·Ｍ·Ｍｏｎｔáｎｅｚ，１５６８—１６４９）。
费尔南德斯的人物形象多有着悲剧性面孔，感情激动，表现出丰富和复杂的内心活动。
他的祭坛木雕《哀悼基督/圣母怜子》（１６１６）就是这样的作品。
头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。
基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。
《圣母怜子》他的代表作还有木雕《死去的基督/基督遗体》和《圣德烈萨》等。
《基督遗体》蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家，他的作品虽然也是表现宗教题材，但是，他比同代的任何一个雕刻家都更注意克服禁欲主义，努力表现人文主义的思想。
他所雕的圣母像完全是人间母亲的形象。
蒙塔涅斯的作品《圣母和圣婴》塑造的人物，没有宗教色彩，如同现实中的母亲。
曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索·卡诺（Ａ·Ｃａｎｏ，１６０１—１６６７）是一个当时著名的雕刻家，也是一个画家。
卡诺的风格很接近于他的老师。
他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》（１６６０）是他著名的传世之作。
《圣母像》弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya 1746-1828年)是西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村，父亲是农民，家境贫寒，没有受过正规的教育，14岁时一位教士发现了他绘画才能，鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨，随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年，1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌，两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。
