17世纪意大利和西班牙美术

西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。

他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。

在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。

促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。

当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。

波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。

由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。

委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。

《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。

画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。

画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。

老人和买水的小孩构成了主从关系。

老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。

物体的明暗部分富有层次。

尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。

画上的土黄、淡紫两色很浓厚。

《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。

这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。

简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。

在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。

（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。

（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。

这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。

2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。

它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。

（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。

总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。

17世纪西班牙艺术直到15世纪末，西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。

16世纪上半叶，在国王查理五世的倡导下，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文艺复兴的影响，出现了一些具有一定影响力的画家。

这些画家以模仿意大利艺术为宗旨，在模仿中学习和发展。

西班牙在艺术上的觉醒比意大利晚了一个世纪。

在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶，西班牙也出现了样式主义艺术。

这种样式主义艺术的杰出代表是埃尔·格列柯。

格列柯出生于克里特岛，早年在故乡学圣像画，无非是一些庄严、刻板的拜占庭风格作品。

后来，他去威尼斯向丁托列托等威尼斯画家学习，受到样式主义艺术的影响。

到罗马后，他转而追随盛期的各位绘画大师。

大约在16世纪70年代，他来到西班牙古都托列多城，并在这里定居下来。

托列多城是西班牙贵族聚居的地方，宗教情绪比较浓厚。

格列柯的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实摹写。

他的人物造型经过夸张、拉长，变得十分瘦削。

他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意志，比同时代的意大利样式主义画家有过之而无不及。

直到20世纪才有可能对格列柯进行重新评价。

以当时意大利艺术家的立场，他们对格列柯的作品肯定不屑一顾，因为这些作品既不完美也不典雅。

如果从艺术在于创造与个性的表现这一原则出发，则会发现，格列柯的作品具有独特的魅力。

他的画采用了非写实的手法，蕴藏着强烈的个性和情感，绝少考虑诸如构图、比例与明暗法则等传统方法，画风与同时代的画家大相径庭。

可以说，他是那个时代独树一帜的艺术家。

埃尔·格列柯的主要作品有《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》、《托列多的风景》（1608年）、《揭开第五印》、《圣家族和圣安娜》（1595年）等。

17世纪的西班牙虽然是一个信奉天主教的封建国家，政治上保守落后，但是在美术上却相继产生了不少著名的绘画大师，他们创造了西班牙历史上的美术黄金时代。

17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。

在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。

当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。

17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。

文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。

德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。

西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。

在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。

17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。

同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。

在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。

意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。

君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。

资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。

它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。

贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。

但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。

因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。