17-18世纪西班牙美术_李春版_全
- 格式:ppt
- 大小:10.15 MB
- 文档页数:74
第4单元17至18世纪美术(下)【复习笔记】第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1.背景(1)16世纪下半期,西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期,这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
(2)进入17世纪,昔日的西班牙大帝国日益衰弱,逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下,西班牙的美术人才辈出,在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
(3)在西班牙美术的黄金时期,在肖像画中,特别在一些底层人民的肖像画中,画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量,这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点,西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜,具有特别的意义。
(4)西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2.西班牙美术走向繁荣的三个条件(1)西班牙文学对美术的有力影响。
(2)西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
(3)意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉(1591~1652)荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响,卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1.代表作(1)宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》(1630)这是在他早期的作品,画家热情地歌颂了理想中的英雄,虽然画的是殉教,但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民,他们显得十分繁忙,正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色,这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》(1641)这幅画题材取自于宗教传说,描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景,表现了她在强暴压力下,宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰,她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1.背景(1)16世纪下半期,西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期,这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
(2)进入17世纪,昔日的西班牙大帝国日益衰弱,逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下,西班牙的美术人才辈出,在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
(3)在西班牙美术的黄金时期,在肖像画中,特别在一些底层人民的肖像画中,画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量,这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点,西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜,具有特别的意义。
(4)西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2.西班牙美术走向繁荣的三个条件(1)西班牙文学对美术的有力影响。
(2)西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
(3)意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉(1591~1652)荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响,卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1.代表作(1)宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》(1630)这是在他早期的作品,画家热情地歌颂了理想中的英雄,虽然画的是殉教,但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民,他们显得十分繁忙,正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色,这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》(1641)这幅画题材取自于宗教传说,描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景,表现了她在强暴压力下,宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰,她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1.16世纪的意大利美术(1)发展表现①16世纪下半期,意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退,一些大师相继谢世,群星灿烂的天空一时暗淡了许多。
自此以后,意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。
②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。
美术派别各有特点,各有主张,对文艺复兴时期美术的伟大传统,采取不同的态度。
有倾向于继承,有倾向于背叛,也有主张一丝不苟地模仿。
(2)美术的基本特点流派纷呈,意见各异,甚而相互斗争。
(3)斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎,又不被下层人民所接受,逐渐退出历史舞台。
②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展,并进入17世纪,成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。
2.17世纪的意大利美术(1)发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。
②艺术家的队伍分裂成两股力量,一股倾向于上层社会,一股倾向于下层人民。
a.倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。
他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味,不少人声名显赫,成为教皇和贵族们的座上客。
b.倾向下层人民的艺术家一般命运不佳,如卡拉瓦乔,作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人,他一生颠沛流离,命运多舛。
此种不幸,其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流,不肯去粉饰现实,也不想迎合教会和贵族的口味,并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。
③意大利各地艺术发展情况有所不同,具体表现为:a.北部意大利的传统现实主义力量较强,其中威尼斯尤为突出。
b.卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。
c.巴洛克艺术在罗马得到发展,罗马成为三派会合的中心。
(2)流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风,得到教皇和贵族的支持,尤其是耶稣会不遗余力的支持。
②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利,但最终在法国扎下根,在那里得到较大发展。
西方艺术史:17、18世纪西班牙美术【33】在17世纪,西班牙雕刻方面的成就显然不如绘画。
由于西班牙的木雕主要订货人是教会,所以在大多数的作品中较多地保存了宗教的色彩。
在17世纪上半期,北方的重要雕刻家是格利高利·费尔南德斯(格雷戈里奥·费尔南德斯gregorio fernande,约1576—1636),南方的主要雕塑家是胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯(J·M·Montánez,1568—1649)。
费尔南德斯的人物形象多有着悲剧性面孔,感情激动,表现出丰富和复杂的内心活动。
他的祭坛木雕《哀悼基督/圣母怜子》(1616)就是这样的作品。
头戴大风帽的圣母正在号陶大哭,脸朝天,左手伸出,右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。
基督的身体有点僵硬,略带中世纪艺术的味道。
《圣母怜子》他的代表作还有木雕《死去的基督/基督遗体》和《圣德烈萨》等。
《基督遗体》蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家,他的作品虽然也是表现宗教题材,但是,他比同代的任何一个雕刻家都更注意克服禁欲主义,努力表现人文主义的思想。
他所雕的圣母像完全是人间母亲的形象。
蒙塔涅斯的作品《圣母和圣婴》塑造的人物,没有宗教色彩,如同现实中的母亲。
曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索·卡诺(A·Cano,1601—1667)是一个当时著名的雕刻家,也是一个画家。
卡诺的风格很接近于他的老师。
他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》(1660)是他著名的传世之作。
《圣母像》弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya 1746-1828年)是西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村,父亲是农民,家境贫寒,没有受过正规的教育,14岁时一位教士发现了他绘画才能,鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨,随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年,1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌,两次投考圣费南多皇家美术学院,都没有被录取。
《权力与理性——17、18世纪西方美术》学历案(第一课时)一、学习主题本节课的学习主题是“权力与理性——17、18世纪西方美术”。
该主题涵盖了欧洲封建制度瓦解至资本主义兴起时期的西方艺术史,是艺术与社会、政治、经济等多方面因素交织的产物。
通过本课程的学习,学生将了解这一时期西方美术的演变过程,以及权力与理性在艺术作品中的体现。
二、学习目标1. 知识与理解:掌握17、18世纪西方美术的基本风格和流派,了解代表性艺术家的生平及其作品特点。
2. 技能与操作:通过欣赏和分析具体作品,提高学生的美术鉴赏能力和表达能力。
3. 情感态度与价值观:理解艺术作品背后的社会背景和思想内涵,培养学生对不同文化背景下的艺术作品的尊重和包容。
三、评价任务本课评价任务主要包括:1. 学生能否准确描述17、18世纪西方美术的基本风格和流派。
2. 学生能否通过具体作品的分析,理解作品背后的社会背景和思想内涵。
3. 学生能否在小组讨论中积极发言,表达自己的观点和看法。
四、学习过程1. 导入新课:通过展示几幅代表性作品,引导学生进入学习主题,并简述本课的学习目标和内容。
2. 知识讲解:介绍17、18世纪西方美术的背景、风格和流派,重点讲解权力与理性在艺术作品中的体现。
3. 作品欣赏:选取几幅具有代表性的作品进行详细分析,引导学生从创作背景、画面内容、表现形式等方面进行欣赏。
4. 分组讨论:学生分组对所选作品进行深入讨论,分享自己的看法和感受,并记录在讨论本上。
5. 交流分享:每组选派代表汇报本组讨论成果,其他组成员可以提问和补充。
6. 总结反馈:教师根据学生的讨论和发言进行总结和反馈,强调学习重点和难点。
五、检测与作业1. 课堂检测:通过问答、讨论等方式检测学生对本课知识点的掌握情况。
2. 课后作业:要求学生选择一幅感兴趣的17、18世纪西方美术作品,写一篇赏析文章,分析作品的表现形式和思想内涵。
六、学后反思学生在完成本课学习后,应进行以下反思:1. 本课的收获与不足:总结本课学习的收获和不足,找出自己在知识掌握、技能操作、情感态度等方面的提升空间。
《权力与理性——17、18世纪西方美术》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本作业设计旨在通过17、18世纪西方美术作品的学习,使学生掌握美术鉴赏的基本方法,理解作品背后的权力与理性关系,培养学生的审美意识及文化素养。
二、作业内容1. 理论学习:学生需阅读教材,了解17、18世纪西方美术的背景和历史脉络,熟悉相关艺术流派和代表作品。
2. 艺术作品赏析:通过展示典型艺术作品(如伦勃朗的《夜巡》),引导学生观察画作的构图、色彩和技法,感受其形式与内容的和谐统一。
3. 创作练习:根据本课时学习的艺术流派与代表性作品的风格,学生自行创作一幅表现“权力与理性”主题的画作或雕塑作品,形式可自由选择。
4. 探究报告:结合艺术作品和理论知识,学生需撰写一篇关于特定艺术家或作品的探究报告,阐述作品中的权力与理性关系。
三、作业要求1. 创作练习:作品应体现对17、18世纪西方艺术风格的准确把握,注重构图、色彩和技法的运用。
同时,作品应紧扣“权力与理性”主题,表达清晰。
2. 探究报告:报告应包括艺术家的生平简介、作品分析、权力与理性关系的阐释以及个人见解。
要求语言流畅,逻辑清晰,论据充分。
3. 提交方式:学生需将创作练习作品和探究报告以电子版形式提交至教师指定的平台或邮箱。
四、作业评价1. 创作练习:教师将从作品的构思、技法、主题表达等方面进行评价,给予分数和具体建议。
2. 探究报告:教师将根据报告的内容深度、逻辑性、论据充分性等方面进行评价,并提出改进意见。
五、作业反馈1. 教师将及时反馈学生的作业成绩,指出优点和不足,并提供改进建议。
2. 对于优秀作品和报告,将在班级内进行展示和交流,鼓励学生互相学习和借鉴。
3. 学生可根据教师的反馈意见,对作品和报告进行修改和完善,以提高自己的美术鉴赏能力和创作水平。
六、注意事项学生应合理安排时间,确保作业按时完成。
如有疑问或困难,可向教师请教或与同学讨论。
教师也会在课余时间提供必要的指导和帮助。
西方艺术史:17、18世纪西班牙美术【31】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术17世纪上半叶,开始了西班牙艺术的黄金时期。
西班牙现实主义绘画最出色的代表是里贝拉、苏巴朗和委拉斯贵支。
何塞·德·里贝拉(胡塞佩·德·里贝拉jusepe deribera,约1591—1652)出生于西班牙的巴仑西亚,少年随父去意大利,长期定居于意大利的那不勒斯,早期曾受意大利画家拉斐尔、米开朗基罗、提香等人的影响,卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接和深刻。
从1616年起,他成为那不勒斯总督的宫廷画家。
在他早期的《圣巴多罗买的殉教》(1630)一画中,画家热情地歌颂了理想中的英雄人物。
这些英雄不是神仙,而是一些肌肉健壮,面孔黝黑的普通人民,画面上,既没有宗教气息,也没有悲剧气氛。
《圣巴多罗缪殉教》《圣伊涅萨》(1641)是里韦拉在17世纪40年代创作的另一幅具有强烈世俗气息的作品。
在这幅画上描绘了一个不畏强暴,有着坚定信仰的柔弱的少女。
这是一个令人起敬的形象。
在她的身上反映的不是宗教感情,而是几百年来西班牙人民长期斗争的精神。
除了宗教题材的作品外,里韦拉还创作了一系列出色的肖像画,其中包括有圣徒肖像以及命名为古代哲人的流浪汉、渔夫和农民的肖像。
在这些作品中,更加鲜明地表现了画家朴素、先进的美学观点,美和智慧是来自于下层人民的。
这方面的代表作有:《笑着的德谟克里特》(1630)、《跛足者/跛足少年》(1642)、《雅各的梦》(1639)等。
1648年后他辞去宫廷职务,在忧郁中逝于那不勒斯。
《笑着的德谟克里特》:画家将这位古希腊哲学家德谟克利特刻画成一个秃顶、胳腮胡子、穿着褴褛的农民。
尽管他的外形有些丑,但人物却有一颗朴素和善良的心。
这幅画充分体现了17世纪的现实主义肖像画的特点,即不再把人物理想化,而是使人物更加现实化,强调人物的时代风貌以及作品的生活气息。
《笑着的德谟克里特》《雅各之梦》是一幅以《圣经》故事为主题的作品。
第3章17至18世纪英国、德国美术一、英国美术1.文艺复兴时期英国文艺复兴时代的成就主要表现在文学上。
在美术方面发展较慢,这时英国还没有一个有影响的本土艺术家。
在荷加斯以前,英国美术还处于启蒙阶段,本土的艺术家大都模仿欧洲大陆的艺术。
(1)英国美术发展较缓慢的原因①英国人好斗,意志顽强,思想太实际,所以不太适合从事艺术。
②更重要的原因在于宗教,清教徒不太喜欢美术。
③英国宫廷也没有像法国宫廷那样重视美术,在英国发展艺术缺乏强大的社会支持力量。
④中世纪的美术遗产两度遭到严重破毁。
一次是以新教徒自居的亨利八世于1534年促使国会通过《至尊法案》,迫害天主教,封闭修道院,剥夺教会财产,同时毁坏了中世纪遗留下来的一些艺术品。
一次是1649年宣布成立共和国后,克伦威尔也以清教徒自居,主张破坏教会的偶像,其间使中世纪的美术遗产再次遭到严重破坏。
(2)文艺复兴时期英国绘画代表人①小汉斯·荷尔拜因a.简介第一,德国人,两次来到英国,成为亨利八世宠爱的画家。
第二,小荷尔拜因促进了英国肖像画的发展,影响了一批英国本土画家。
第三,荷尔拜因受到了英国的传统艺术影响,他的后期作品已明显带有英国趣味,一些肖像画已失去德国艺术所固有的写实精神和硬的轮廓线,变得柔和,具有平面感和贵族情趣。
b.代表作《米兰女公爵》。
②尼可拉斯·希利亚德(约1547~1619)a.简介第一,英国人,是英国近代肖像画的先驱者之一。
16世纪末成为首屈一指的宫廷纤细画大师,蜚声欧洲。
第二,法国艺术对他有所影响。
其画十分精细、柔媚,重视线条,不画阴影,强调平涂和装饰性。
第三,他把欧洲大陆流行的矫饰主义注入他的纤细画中,受到上层人物的欢迎。
第四,与小荷尔拜因肖像画中人物的庄严稳重相比,希利亚德笔下的人物更有一种飘逸之气,显得倜傥风流。
b.代表作《玫瑰丛中的倚树青年》(1588)。
2.17世纪绘画进入17世纪,英国的纤细画传统继续与欧洲大陆的艺术融合。
李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(19至20世纪美术(下))【圣才出品】【典型题(含考研真题)详解】一、名词解释1.毕加索[华南师范大学2004研;厦门大学2012研]答:毕加索是西班牙著名画家、雕塑家,立体画派的创始人,也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,长期在法国活动。
1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响。
他是画家,雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线条的运用。
代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。
他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
2.立体主义[山东大学2008研;厦门大学2005研]答:立体主义又称立体派,是指追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面的艺术流派。
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。
立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形象。
立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展,还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。
代表人物是毕加索和布拉克。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
3.杜尚[清华大学2004研]答:杜尚是法国艺术家,达达主义的代表人物。
早期迷恋立体主义和未来主义,代表作《下楼梯的裸女》。
后来从事“现成品”创作,选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品,代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。
他认为艺术与艺术品无关,任何现成品都可成为艺术品,将一切文化艺术传统彻底否定。
这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
4.超现实主义[中国艺术研究院2002、2000年研]答:超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。