17-18世纪西班牙美术史

17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。

在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。

阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。

在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。

卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。

阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。

《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。

后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。

倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。

（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。

在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。

同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。

17、18世纪欧洲美术发展史作文17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。

人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。

艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。

巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。

人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。

艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。

巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。

意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。

18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。

佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。

佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。

其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。

17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。

由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。

绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。

外国美术史重点总结原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ;2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯;3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表;4.苏美尔---阿卡德美术；建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗;5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略；4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少；5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果;6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板7.中王国美术：建筑,门图普太普享殿;8.新王国美术：建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙;9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件;10.古风时期；瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式;12.古典时期；雕刻；米隆掷铁饼13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1：7;15.古典后期；普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德16.古典后期；史珂珀斯尼奥贝群像17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯赫拉克列斯18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神：纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力;19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情;以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力;19.罗马美术；建筑；拱券结构：万神殿、凯旋门;纪念柱代表作图拉真纪念柱20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一;21.哥特式美术；最着名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院22.哥特式美术；最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂;23.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨 3 位大师：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔出乐园纳税钱、意大利文艺复兴时期的美术24.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材2 线条的使用,利用有动感的线来营造形体的体积感3 抒情意味,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神; 维纳斯的诞生25.意大利文艺复兴盛期的美术；达·芬奇：最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母丽达圣安娜 ;米开朗基罗：大卫创世纪摩西最后的审判 ;拉斐尔：雅典学院巴尔纳斯山圣典辩论西斯庭圣母 ;26.威尼斯画派；乔万尼·贝利尼：有小树的圣母神的欢宴湖的圣母 ;提香：天上与人间的爱乌尔宾诺的维纳斯戴手套的男子保罗三世丹娜伊哀悼基督27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞切除结石愚人船、魔术师干草车圣尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑期的美术28.勃鲁盖尔, 世界绘画上第一个农民画家第二个是米勒收割干草收割牧细密画归雪中猎人暗日德国文艺复兴时期和魔鬼书斋中的圣哲罗姆忧郁 I 的美术版画29.丢勒,铜版画农民和他的妻子三个农民在谈话农民舞蹈骑士、死神30.霍尔拜因,第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家,那个时代北欧最伟大的肖像画家; 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术32.17 世纪意大利学院派美术；波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟;33.卡拉瓦乔与地方画派；现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔;34.巴洛克美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛;17世纪欧洲 18 美术意大利美术35.现实主义艺术大师伦勃朗：画自画像最多的画家油画：杜普教授的解剖学可画家和他的妻子莎士基亚夜巡入浴的妇人带天使的圣家族 ;铜版画：三棵树基督救治病人 ;36.荷兰小画派：1 作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味17 世纪荷兰美术37.维米尔绘画艺术特色：作品流露出清新,恬静的诗意；不以情节引人入胜,也不描述过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受;画面生动传神,充满宁静安适的生活气息38.荷兰风景画的艺术成就；雷斯达尔急流有了望塔的瀑布景色埃克河边的磨坊犹太人的墓地 ;霍贝玛并木林道醉汉们教皇英诺森十世肖像纺织女工17、18 世纪西班牙美术39.真理画家委拉斯贵支卖水的人早餐音乐师女混血儿煮蛋的老妇40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅对后现代派影响较大铜版组画奇想曲17世纪法国美术41.罗可可的艳情艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术法国新古典主义美术42.法国新古典主义美术的大师；大卫荷加斯兄弟的宣誓苏格拉底之死布鲁图斯43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯梅杜萨之筏和德拉克洛瓦自由领导人民 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画, 这既有原始荒凉的自然风貌,能感受逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向;面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派;45.柯罗孟特芳丹的回忆46.米勒拾穗者晚钟簸谷者扶锄者春47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义;在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;代表人物：德加苦艾酒熨衣妇 ,莫奈印象·日出睡莲 ,马奈奥林匹亚 ;新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践,根据色彩分割的理论作画,也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法,又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用;发起人修拉大碗岛星期天的下午 ; 后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用,它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流;代表人物: 塞尚吸烟者 ,高更我们从哪里来我们是什么我们往哪里去 ,梵高向日葵 48.门采尔 1875 年轧铁工厂反映工业革命19 世纪德国美术49.庚斯博罗蓝衣少年50.风景画；康斯太勃尔干草车51.拉斐尔前派：1840 年,复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺 18、世纪英国美术 19 术为榜样,真实地表现自己的感情和观念;作为一种艺术思潮,在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑, 它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响;52.巡回展览画派：19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会” ,简称巡回画派;站在民主主义的立场上,反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽大自然; 克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导; 希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家;列宾：伏尔加河上的纤夫索菲娅公主祭司长像胆怯的农民不期而至 ; 苏里科夫：近卫军临刑前的早上女贵族莫洛佐娃缅希柯夫在别留佐夫村伊凡·雷帝53.野兽主义：1905 年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体,他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力;属于泛表现主义的范畴;代表人物：马蒂斯戴帽子的妇人华丽舞蹈 ;54.立体主义：活跃期 1907~1914；它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感;是现代艺术的分水岭;代表人物：毕加索亚维农少女格尔尼卡 ,布拉克葡萄牙人有小提琴和水壶的静物吉他 ;55.表现主义：主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实,而主张表现精神的美和传达内在的信息, 强调艺术语言的表现力和形式的重要性;代表人物蒙克：呐喊青春期病孩 ;康定斯基：抽象主义理论着作论艺术的精神关于形式的问题论具体艺术点、线、面 ;56.达达主义：20 世纪初,具有批判传统道德观念和美学观念的因素,抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求, 以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观;代表人物杜桑：新娘的衣服被单身汉们剥得精光泉带胡须的蒙娜丽莎57.超现实主义：在达达主义基础上发展起来的,吸收了达达主义及传统和自动性创作观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度,有比较肯定的信念和纲领;深受弗洛伊德潜意识理论的影响,这种不受理性和道德观念束缚得美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动,促使自由意象的释放;外国美术史复习资料1油画梅杜萨之筏的作者是泰奥多尔·籍里柯2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期 ,即距今三万到一万多年之间;4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来;希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式;5创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ,其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中;6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点;8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ,其代表作有壁画逃亡埃及等;9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔 ;10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画 ,其代表画家是哈夫斯和伦勃朗 ;11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是贵族肖像,一类是亲戚朋友肖像,一类是下层人民肖像;12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳 ;13建造于公元532－537 年的圣索菲亚大教堂,是拜占庭拱形建筑形式艺术中最辉煌的成就之一;14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格;梵蒂冈宫的三幅壁画：雅典学院和圣典辩论,是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品;;15 围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式;16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场;17西斯庭礼拜堂的天顶画 <创世纪> ,是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品;18 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟;19沐浴的狄安娜、裸女是18 世纪法国画家布歇的绘画作品20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段; 21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表;22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的 D;A.刺绣B.瓶画C.壁画D.军旗23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像;24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一;25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯,撰写了法则一书,提出人的头与身体的比例为1∶7;26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表;27哥特式艺术开始于文艺复兴时期 ,而后再逐渐波及雕刻和绘画;28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物30油画教皇英诺森十世像是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品31绘画三个哲学家和田园合奏,是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品;32乔托是佛拉伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一;33罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹代表作品:发西苔苔岛裸女后的狄安娜秋千餐桌上的炊具34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系;巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神, 洛可可产生于路易十五世巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异, 洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁前者趋向壮美,后者趋向秀美.巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈,力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调,造成一种现实人间的生活享受巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术35哥特式建筑的主要特征是什么举例说明哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛;教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔;着名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂,意大利米兰大堂,德国科隆大堂,英国威斯敏斯特大堂;36解读蒙娜丽莎这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪外国美术简史测试题一、填空每空1分,共20分1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最着名的就是正面律 ;3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂;4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期;5、古希腊最着名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本;6、马尔克·奥利略雕像是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作;7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术;8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺 ;9 、意大利着名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者;10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来;11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地;12、在岩间圣母一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物;他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础;13、雅典学院是拉斐尔最辉煌的作品;这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一;14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 ;16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰;17、16世纪末到17世纪初,日本着名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造;他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响;二、名词解释：每小题5分,共20分1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯;威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂;他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调;从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作;其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等;2、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛;他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义;印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化;其代表画家有:莫奈、雷诺阿等;3、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别;他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养;在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性;其主要画家有康定斯基等;4、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等;较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等;三、简答题每小题10分,共40分1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征;2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响;3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩;罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的;4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术;希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像;罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画;5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就;他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富;2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色;巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩;2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4非常关注作品的空间感和立体感；。

西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。

他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。

在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。

促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。

当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。

波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。

由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。

委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。

《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。

画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。

画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。

老人和买水的小孩构成了主从关系。

老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。

物体的明暗部分富有层次。

尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。

画上的土黄、淡紫两色很浓厚。

《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。

这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。

一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。

气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。

3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。

三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。

3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。

外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

大多数发现在欧洲。

一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。

其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。

拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。

充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。

洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。

最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。

色调明暗起伏，更加细腻。

2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。

夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。

二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。

三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。

如英国南部“斯通亨治”石环。

古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。

公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。

金字塔是古王国时期的作品。

金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。

5眼睛描黑，镶嵌。

神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。

17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。

在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。

当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。

17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。

文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。

德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。

西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。

在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。

17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。

同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。

在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。

意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。

君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。

资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。

它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。

贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。

但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。

因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。

第一章原始、古代美术1旧石器时代的美术洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。

工艺美术：《金牛头竖琴》4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

（埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一：荷马时期（几何风格时代）二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：围柱式古风的微笑作品：阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。

《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1早期基督教美术-“巴西里卡”：平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。

罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。

罗马式风格-英国杜勒姆教堂2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。

一、旧石器时代的美术1.【维伦多夫的维纳斯】〔奥地利〕公元前2万5000年到2万年之间2.洞窟壁画马格德林时期法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。

西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。

阿尔塔米拉山洞偶然。

二、古代两河流域的美术*古代两河流域和古代埃及美术比照三、古埃及美术1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图2.金字塔胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建四、古希腊美术1.古希腊建筑的三种柱式2.古罗马建筑五柱式3.鼎盛时期掷铁饼者米隆希腊古典盛期4.公元前460年海神波塞冬希腊五、古罗马美术古罗马建筑的特点六、中世纪美术中世纪这个词由16世纪意大利学者提出，是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。

1.中世纪美术类型1053----1272年罗马建筑代表：1比萨教堂2比萨斜塔意大利1163年巴黎圣母院法国一哥特美术13到14世纪---中世纪的艺术顶峰，最早产生于法国。

1386年米兰大教堂意大利七、文艺复兴时期美术从14世纪开始到16世纪末。

1.指导思想2.文艺复兴时期美术的根本特征7-1意大利文艺复兴时期美术1.发端时期1267----1337年弗罗伦萨画派代表人物：乔托被视为美术史上的〔但丁〕西埃那画派代表人物：杜乔西蒙涅--马尔丁尼2.早期1445-----1510年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派意大利15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】1487年【春】7-2文艺复兴盛期达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派1515年【西斯廷圣母】7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术1434年杨•凡•爱克作品：阿尔诺尔芬尼夫妇像7-4 16世纪美术勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】1526年丢勒四使徒八、17至18世纪美术学院派意大利博洛尼亚学院巴洛克艺术意大利夭主教流行的国家。

雕塑：贝尼尼绘画：鲁本斯16-17世纪初意大利一位著名画家卡拉瓦乔17世纪鲁本斯，卡拉瓦乔，维拉斯贵之，伦勃朗，普桑。

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。

这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。

也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

外国美术史综述之十七世纪欧洲美术(2010-03-08 19:42:28)标签：杂谈分类：考研专区三种国家、三种制度、三种艺术。

一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术（一）意大利巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：1、学院派古典主义：欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T. 03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。

学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。

波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。

阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。

格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：卡之特点：宗教题材世俗化。

他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。

他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。

作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。

早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。

其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。