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让我们的美术课堂快乐起来美术课是学生们最期待的一堂课之一，因为它允许他们发挥想象力，探索各种艺术形式，展示自己的创造力。
有时候美术课可能会变得乏味和枯燥，缺乏趣味性和创意。
为了让我们的美术课堂快乐起来，让学生们充分发挥他们的创造力，我们可以采取一些方法和策略来激发学生的兴趣和参与度。
我们可以通过创造性的课程设计来为学生提供更多的参与性和互动性。
不要让美术课成为一个传统的听讲课，而是让学生们可以参与到实际的创作中去。
可以设置一些小组项目，让学生们一起合作完成一幅画作或者手工制作。
这样不仅可以增加学生们之间的交流，还可以激发他们的合作精神和团队意识。
可以在课堂上进行一些艺术家研究，让学生们了解不同艺术家的作品和风格，这不仅可以开拓学生的视野，还可以激发他们对艺术的兴趣和热爱。
我们可以通过丰富多彩的教学方式来激发学生的学习兴趣。
在美术课上，我们可以引入一些新的教学技术和工具，比如数字绘画板、多媒体投影等，来增加课堂的趣味性和互动性。
我们还可以引入一些艺术游戏和活动，比如速写比赛、创意涂鸦等，让学生们在轻松愉快的氛围中学习和创作。
通过实地考察和户外写生也是一个不错的方式，让学生们亲身感受大自然的美好，并将其融入到他们的创作之中。
我们还可以通过鼓励学生的表现来激发他们的学习热情。
在美术课上，我们可以为学生们提供更多的自由空间和创造性的发挥，鼓励他们大胆尝试不同的艺术表现形式和创作风格。
我们还可以给予学生们充分的肯定和鼓励，让他们感受到自己的每一个作品都是独一无二的，都是值得尊重和珍惜的。
在评价学生的作品时，我们可以注重作品背后的创意和想象，而不是拘泥于技术的精湛程度，让每一个学生都能找到自己在艺术上的独特之处。
我们还可以通过美术作品的展示和分享来激发学生的学习热情。
在美术课上，我们可以定期举办学生作品展览，让学生们有机会展示自己的作品，并与同学们进行交流和分享。
这样不仅可以增加学生们的学习动力和自信心，还可以让他们从他人的作品中获得灵感和启发。
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是培养学生创造力和审美能力的重要途径之一。
由于传统的教学模式单调、枯燥，许多学生对美术课堂缺乏兴趣，甚至产生艺术恐惧症。
为了让美术课堂快乐起来，以下是一些建议。
以学生为中心。
我们应该了解每个学生的兴趣和水平，为他们提供个性化的学习体验。
给学生提供不同的艺术材料和媒介，让他们有自由选择和表达的机会。
同时鼓励学生展示自己的作品，互相欣赏和交流，培养彼此的艺术品味和欣赏能力。
创造轻松愉快的学习氛围。
美术课堂应该是一个轻松、宽松的环境，让学生感到安全和自由。
教师可以利用音乐、游戏等娱乐元素来缓解学生的紧张情绪。
设置各种有趣的艺术任务和项目，鼓励学生通过绘画、雕塑、拼贴等形式表达自己的创意和想法。
引入互动和合作。
美术课堂可以设置小组活动，让学生合作完成艺术作品。
通过合作，学生可以相互学习和启发，增强他们的团队合作能力。
还可以邀请艺术家或其他专业人士来讲课或指导学生，激发他们的创造力和艺术潜能。
引入科技元素。
利用数字艺术和计算机辅助设计软件等科技手段，让学生感受到艺术与科技的结合。
通过使用iPad等设备，学生可以更加直观地学习不同艺术技巧和概念，提高他们的学习积极性和参与度。
鼓励学生展示和参与艺术活动。
组织学生参加学校或社区的艺术展览、比赛等活动，让学生有机会展示自己的作品，增加他们对艺术的自信心。
鼓励学生参观艺术展览、美术馆等文化场所，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
通过以上的改变和创新，我们相信美术课堂能够变得更加快乐和有趣。
让学生在充满创意和想象力的空间中成长，培养他们的审美意识和艺术能力，开拓他们的艺术视野。
让我们一起努力，让美术课堂变得更加有趣、有意义。
谈如何让学生在美术课中找到快乐标题：如何让学生在美术课中找到快乐导言：美术课作为学校课程的一部分，不仅仅是为了培养学生的绘画技巧，更是为了激发学生的创造力和审美能力。
然而，很多学生对于美术课抱有一种莫名的恐惧或者无趣的态度。
本文旨在探讨如何让学生在美术课中找到快乐，激发他们对美术的兴趣和热爱。
一、建立良好的学习环境学习环境是学生对美术课程情感投入的基础。
教室的布置、画板的准备、画具的摆放等方面都应该有所考虑，让学生可以轻松愉悦地进行绘画创作。
同时，教师应该注重与学生的互动交流，耐心倾听他们的想法和疑问，鼓励他们表达自己的观点和创作思路，打造一个让学生感受到温暖和尊重的学习氛围。
二、创设多样化的课程内容美术课应该呈现多样化的内容，开展各类创作形式。
通过不同的绘画体验，学生可以找到自己感兴趣的领域，并从中获得快乐。
可以组织学生进行写生、静物绘画、风景绘画等实地观察与创作，丰富学生对不同题材和表现方式的理解。
此外，还可以引入数字绘画、立体绘画、艺术布置等多媒体技术，让学生通过科技与艺术的结合体验到创作的乐趣。
三、提供个性化的学习机会和挑战每个学生的绘画天赋和兴趣都是不同的，教师应该给予学生个性化的学习机会和挑战。
在教学中，不同的绘画主题和材料应该有所准备，以满足学生的创造力和探索欲望。
教师要用心观察学生的绘画特长和潜力，给予他们更高层次的创作任务，鼓励他们展示自己的独特风采。
同时，要保证每个学生都能充分参与，不论是天才还是普通学生，他们都应该被鼓励和认可。
四、绘画游戏与竞赛的组织绘画游戏和竞赛是激发学生兴趣、增加互动的有效方式。
可以组织学生进行速写比赛、绘画拼图、绘画故事串联等游戏，让他们在游戏中体验到绘画的趣味，并通过与同学的互动来提高自己的绘画技巧。
另外，可以组织学校或班级的美术比赛，让学生有机会展示自己的绘画才能，并借此激发学生的积极性与热情。
五、与实际生活结合的美术教育美术教育不能只停留在纸上绘画，还应与学生的实际生活相结合。
浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造美术课堂作为学校课程中的一种，它有着其特殊性质与不同于其他学科的教学方式。
它强调的是生动、形象、感性、灵活、综合性等诸多方面，学生在学习中既能够过程中表达自己的感受与情感，同时能够感受到创造的快乐与成果的满足。
然而，要让学生在美术课堂中满足这些诸多需要，需要我们在教学中营造出一种轻松愉快的气氛，这不仅有利于学生的学习，同时也会使教学效果更佳，增强学生的学习兴趣与学习动力。
1.营造轻松愉快的氛围，需要教师在教学过程中发挥好自己的带头作用。
教师的微笑、语气以及情绪等都会直接影响到课堂气氛的好坏。
面对学生时，教师可以用亲切、自然、文雅的语言与学生进行交流，可以在适当的时候与学生分享自己的笑话或者其他趣事，加强与学生之间的交流。
只要不影响教学进度，增加学生对课堂的注意力和兴趣，就是值得推崇的。
2.营造轻松愉快的氛围还需要通过教学方式来实现。
良好的教学方式不仅可以提高学生的学习效率，同时也能激发学生的学习潜能。
在教学方式上，我们可以采用活动性、多样化的教学方式来营造浓厚的课堂氛围。
比如，我们可以进行小组活动，让学生分组合作，在小组中学习互相帮助，共同完成任务，增加学生之间的互动，提高了课堂的活跃度与趣味性。
此外，我们还可以采用互动的方式来进行教学，比如学生间的探究式讨论或者教师与学生之间的问答式的交流等等。
这些教学方式虽然表现出了教学的多样性，但也可以营造轻松愉快的氛围，让学生在学习的同时感受到快乐与满足。
3.在美术课堂中，我们需要注重学生的个性发展。
学生个性的培养过程并非一蹴而就的，需要我们通过教学手段来支持和引导。
在这个过程中，教师可以通过创造条件使学生表达自己个性化的意见、情感，更好地发挥他们的想象力与创造力。
教师可以通过组织学生自由创作的形式、提出开放式的问题，引导学生发挥自己的想象力，同时也可以让学生感受到在教师的引导下学习的自由与快乐，使学生更容易产生地习惯性地追求自己创造性思维的满足感。
让我们的美术课堂快乐起来美术课堂是学生们展现自己创造力和想象力的地方，也是他们释放情感和表达内心世界的空间。
在一些学校的美术课堂中，学生们可能会感到枯燥乏味，缺乏活力和乐趣。
我们需要让美术课堂变得更加快乐起来，激发学生的兴趣和潜能。
我们可以通过丰富多彩的教学方式和活动来让美术课堂变得更有趣。
传统的美术教学方式通常是老师在黑板或幻灯片上展示一些名画或艺术作品，然后要求学生模仿或者复制。
这样的教学方式可能会让学生觉得枯燥乏味，缺乏创造性。
我们可以引入一些新的教学方法，比如让学生们在户外写生、参观美术馆或者与艺术家进行面对面的交流，这样可以让学生更深入地了解艺术，也能够激发他们的创造力和想象力。
我们可以通过激励学生的方式来让美术课堂变得更快乐。
在传统的美术课堂中，老师通常会给学生一些规定的题材或者要求，然后要求学生按照这些要求去完成作品。
这样的教学方式可能会让学生感到束缚和压力。
我们可以采用一些激励机制，比如设立美术比赛或者展览，鼓励学生展现自己独特的风采和才华，这样可以让学生更加投入到美术学习中，也能够调动他们的学习积极性。
我们还可以通过丰富多样的美术课程来让美术课堂变得更加快乐。
传统的美术课程通常都是围绕一些基本的绘画、素描和色彩学习展开，这样可能会让学生感到枯燥乏味。
我们可以引入一些新的艺术形式，比如雕塑、拼贴、陶艺等，让学生能够有更多的选择和发挥空间，也能够激发他们对艺术的兴趣和热情。
我们还可以通过营造良好的美术学习氛围来让美术课堂变得更加快乐。
在一些学校的美术课堂中，可能会存在一些老师过分严格或者学生间竞争激烈的情况，这样可能会让学生感到压力重重，缺乏安全感和信任感。
我们可以通过营造良好的师生关系和同学间友好合作的氛围来让美术课堂成为一个快乐的学习环境，让学生能够更加放松和愉快地参与美术学习。
让我们的美术课堂快乐起来需要综合运用多种教学方法和激励机制，引入新的艺术形式和营造良好的学习氛围。
只有这样，我们才能让学生在美术课堂中感受到快乐和激情，也能够释放自己的创造力和想象力。
让我们的美术课堂快乐起来
在学校的美术课堂里，我们有时会感到枯燥和没有趣味性，对绘画和艺术的学习也会产生抵触情绪。
但是，美术课堂并不应该是一件让人厌烦的事情，我们应该让它变得更有趣，更具启发性。
以下是一些可以让我们的美术课堂变得更快乐的方法。
1.创造多样化的素材
不要让我们的美术课堂被限制在一些传统的素材上，例如纸、颜料和铅笔等。
我们可以从各种不同的素材中获得灵感，并将它们用于我们的创意作品中。
例如，我们可以使用废弃材料、自然材料或其他媒介创造出一些独特的艺术品。
2.变换传统的技法
除了传统的绘画和素描技法，我们可以探索其他创意的技法来让我们的作品更加独特和有趣。
例如，我们可以进行绘画、雕刻、拼贴或是数字艺术等不同类型的创作。
3.创造艺术画廊
在我们的美术课堂里，我们可以布置一些艺术画廊，让我们的作品得到展示并与其他同学分享。
这样可以激发我们的创作热情并增强我们的自信。
我们可以通过创造艺术游戏来使我们的美术课堂变得更有趣。
例如，我们可以玩艺术谁是卧底、艺术家飞镖等有趣的小游戏，还可以将艺术元素结合到其他游戏中。
5.举办艺术展览
我们可以在学校或社区举办学生的艺术展览，让我们的作品得到更多的展示和欣赏机会，并激发他人的创造热情。
在美术课堂里，我们应该尽可能开放、创新和多样化，让学习艺术成为一项有趣和富有启发性的事情。
我们应该使学习成为不仅仅是知识的获取，更是创造的乐趣。
因为，美术不仅仅是一种技能，更是一种创意和思想的表达方式。
让我们的美术课堂快乐起来美术课是孩子们的一门重要课程，通过学习美术可以提高孩子们的创造力和审美能力。
有时候美术课可能会变得枯燥无味，让孩子们失去对学习的兴趣。
我们需要想办法让美术课堂变得快乐起来，让孩子们热爱学习。
我们可以通过设计有趣的活动来吸引孩子们的注意力。
可以组织一次“创意比赛”，让孩子们在规定时间内画出自己心目中的“梦想之城”。
在比赛中，可以设置评委团，让孩子们互相欣赏和评价彼此的作品。
我们还可以设置“艺术角色扮演”，让孩子们扮演自己喜爱的艺术家，通过模仿他们的作品和风格来培养自己的创作能力。
我们可以引入一些新颖的教学材料和工具，使美术课变得更加有趣。
可以使用彩泥、立体纸等材料，让孩子们通过手工制作各种有趣的立体作品。
我们还可以使用电子绘画板和绘图软件，让孩子们通过电子绘画创作出自己的作品。
这样孩子们既能锻炼自己的创作能力，又能体验到科技带来的乐趣。
我们可以鼓励孩子们参观艺术展览和画廊，以激发他们对美术的热爱。
组织一次艺术展览，邀请孩子们的家长和其他同学来观看他们的作品，让孩子们感受到自己作品被认可的喜悦。
我们可以与当地的画廊合作，组织一次参观活动，让孩子们亲自体验艺术家们的创作过程和心灵世界。
我们可以通过对孩子们的作品进行展示和分享，让他们感受到自己的成长和进步。
可以在教室里设计一个“艺术墙”，让孩子们将自己的作品挂在上面，并邀请其他班级和老师们来观看。
我们可以利用现代技术，将孩子们的作品制作成电子画册，并分享给其他班级和家长，让更多人欣赏到孩子们的才华。
让美术课堂快乐起来需要我们用心去设计和创造，激发孩子们的创作潜力和艺术感知，让他们从中获得乐趣和成长。
只有在快乐的氛围中学习，孩子们才能更好地发展自己的艺术才华，找到自己对美的独特理解和表达方式。
让我们一起努力，让美术课堂充满快乐！。
愉悦教学，让美术课堂充满阳光文/xxx美术课堂作为培养学生审美情趣和创造力的重要途径，扮演着不可或缺的角色。
传统的美术教学往往以传授技法和知识为主，缺乏对学生情感和心理素质的培养，导致学生对美术课堂产生抵触情绪，认为美术课是枯燥无味的。
如何让美术课堂充满阳光，让学生在愉悦的氛围中学习美术，是每一位美术教师需要思考和探索的问题。
一、营造轻松愉悦的教学氛围要让美术课堂充满阳光，首先要营造一个轻松愉悦的教学氛围。
教师在上课时可以通过轻松幽默的语言和表情来调动学生的情绪，让他们在快乐的氛围中放松心情，集中注意力。
可以通过播放轻快愉悦的音乐、设置温暖明亮的教室环境、植入一些愉悦的话题和趣味性的教学内容来增加课堂的活跃性，让学生激发出积极的学习动力。
二、引导学生发现美的源泉美术教学最终的目的是要引导学生发现美的源泉，并从中获得愉悦和满足。
教师在教学中要善于引导学生通过观察、体验和表达，去发现美的存在。
可以通过带领学生实地写生、观摩艺术作品、参与美术创作等方式来让学生亲身感受美的存在，增加他们对美的认知和感受。
教师要注重培养学生的审美情趣，引导他们去发现美的存在和价值，从而让他们在美的世界中获得愉悦和满足。
三、注重学生情感体验和创造力的培养美术教学不仅仅是传授技法和知识，更重要的是培养学生的情感体验和创造力。
教师在美术教学中应该注重引导学生利用自己的情感和想象力来表达、创作美术作品，让他们在创作中感受愉悦和满足。
可以通过情感表达、想象力训练、启发创造力等方式来激发学生的潜能，让他们在美术创作中得到愉悦和快乐。
四、给予学生肯定和鼓励在美术教学中，教师要善于给予学生肯定和鼓励，让学生在自信的基础上更加愉悦地学习和创作。
可以通过定期展示学生的作品、举办美术作品比赛、组织美术作品展等方式来给予学生更多的展示和宣传机会，让他们感受到自己的努力和创造得到了社会和美术界的认可和肯定。
教师还要善于鼓励学生不断尝试和探索，让他们在错误中成长，在失败中坚强，从而获得更多的愉悦和满足。
如何在美术教学中营造快乐的氛围【摘要】在美术教学中，营造快乐的氛围是非常重要的。
激发学生兴趣是关键，可以通过展览观摩、实地写生等方式吸引他们的注意力。
引入趣味性活动也是必不可少的，比如画廊游戏、主题展示等，能够让学生在快乐的氛围中学习。
鼓励创新和表达是培养学生艺术细胞的重要方式，让他们敢于尝试、大胆表现。
提倡积极向上的态度可以让学生在面对困难时更有信心，更有勇气克服。
注重团队合作能够培养学生的团队意识和协作能力，让他们在互相学习、互相帮助中成长。
通过营造良好的美术学习氛围，可以提升学生学习积极性，促进他们全面发展。
让学生在快乐中成长，是美术教学的一个重要目标。
【关键词】美术教学, 快乐氛围, 学习兴趣, 趣味性活动, 创新表达, 积极态度, 团队合作, 学习积极性, 全面发展, 良好学习氛围.1. 引言1.1 介绍美术教学的重要性美术教学具有重要的意义，不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以提高学生的综合素质和人文素养。
美术教学不仅仅是一种学习，更是一种享受和抒发情感的方式。
让我们一起营造快乐的美术学习氛围，让学生在创作中感受到快乐和成长。
1.2 探讨快乐氛围对学习的影响快乐氛围对学习的影响是不可忽视的。
通过在美术教学中营造愉快的氛围，可以激发学生的兴趣和激情，让他们更加投入到学习中。
快乐的氛围不仅能够提高学生的学习积极性，还能够降低学习的压力，让学生在轻松愉快的环境中更好地吸收知识。
在快乐的氛围中，学生会更加乐于表达和展示自己的想法和作品，从而促进他们的创新能力和表达能力的提升。
快乐的氛围也有助于培养学生的团队合作意识和能力，让他们学会与他人和谐相处，共同完成美术作品。
营造快乐的氛围对于美术教学的重要性不言而喻，它不仅能够提升学生的学习积极性，还能够促进他们全面发展，成为更加综合素质的人才。
2. 正文2.1 激发学生兴趣激发学生兴趣是美术教学中非常重要的一环。
通过激发学生对艺术的兴趣，可以让他们更加投入学习，提高学习效果。
让我们的美术课堂快乐起来美术课是学生们最期待的一堂课，因为在这里他们可以尽情发挥自己的想象力和创造力，用丰富多彩的颜料和形状表达自己的内心世界。
有时候美术课堂会显得沉闷乏味，让学生们失去了创作的兴致。
所以，我们应该让美术课堂快乐起来，激发学生的艺术天赋和创造力。
我们可以引入一些有趣的艺术教学方法和活动，让学生们在创作中感受到乐趣。
可以组织学生们进行户外写生，观察自然景色并用画笔将其呈现出来。
这样不仅可以让学生们放松身心，感受大自然的美丽，还可以提升他们的绘画技巧和创作水平。
还可以利用音乐和舞蹈来激发学生的创作灵感，让他们在音乐的节奏中挥洒自己的创意，享受艺术的乐趣。
可以邀请美术领域的专家或艺术家来校进行艺术讲座或工作坊，让学生们亲身感受艺术大师的魅力，激发他们对艺术的热爱和探索欲望。
教师在美术课堂上也要展现自己的活力和热情，激发学生的学习兴趣。
教师可以适时地组织一些有趣的艺术活动和游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习和创作。
可以组织学生们进行合作绘画，让他们用不同的颜色和线条在同一幅画布上绘制，共同完成一幅绘画作品。
这样不仅可以锻炼学生的合作精神和团队意识，还可以培养他们的绘画技巧和审美能力。
教师还可以利用多媒体技术和现代艺术手段，为学生们呈现更加生动有趣的艺术世界，激发他们的学习兴趣。
教师还可以鼓励学生们展示自己的作品，表扬他们的创意和努力，让他们在获得认可的同时感受到成就感和自豪感，进而激发他们对美术的热爱和投入度。
学校和家长也应该给予美术教育更多的支持和重视，营造艺术教育的良好氛围。
学校可以增加美术教育的课时和课程内容，充分挖掘学生们的艺术潜力，培养他们的艺术素养和审美情趣。
学校还可以举办一些艺术展览和比赛，让学生们有展示自己作品的机会，激发他们的学习动力和创作热情。
学校还可以为学生们提供更加丰富多彩的艺术资源和设施，如美术馆、艺术书籍等，让他们有更多的机会接触和了解艺术，拓展视野，提升艺术修养。
如何让学生在美术课堂中真正地快乐起来现代教育心理研究表明，愉悦心理与学习的关系非常密切，只要有愉悦的兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味的事。
而以往传统的绘画教学常常以老师示范、学生临摹为主，由老师在黑板上画好示范画，然后再让学生依葫芦画瓢或干脆照课本中的图案“复制”下来。
这种“框架式”的教学方法，使学生在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，把学习当成苦差事，怎么还会乐得起来呢？新一轮课程改革以来，愉快教学成了一个非常重要的教学理念，那怎样让孩子在美术课堂中快乐起来？通过课堂教学实践，我认为可以做以下几点尝试：
一、创建轻松愉快的课堂氛围，让学生在愉快的感受中快乐的学习。
课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。
我认为可以从两方面入手。
（1）充分运用教师语言的艺术。
课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导，以《聪明的机器人》（湘版五年级上册）一课为例，我先展示几个外形不同的机器人玩具，演示其从事的工作（环境、背景）后，学生靠有关事物的启示，触发联想，从而增加了创造的可能性。
最后让同学们当一回科学家、美术设计师，想象出自己心中精明能干的机器人。
在此教学过程中，通过老师的教学引导，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力得到了发挥，学生学会了发现与思
考、同时也学会了探索与创造，从学生的最后作品中如《礼仪机器人》、《太空机器人》、《机器人老板》构思新颖、独特，令人耳目一新。
（2）充分运用教态的艺术。
教师的教态对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，只有让学生喜欢上老师，学生才会逐渐形成对这门课的学习兴趣，越喜欢兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在老师愉快教态感染下做学习的主人，满怀信心地用快乐、向上的心态接受美的教育。
二、运用快乐的教学方式，让学生在学习的过程中获得快乐
“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。
”法国著名学者卢梭的这一观点要求教师在教学中要很好地讲究一下教学艺术，让学生在整个学习过程中，学而不厌、乐而不散，始终保持旺盛的学习热情，使学生在快乐中全面提高素质。
使学生快乐的教学方式可以多样化如：
1、设置各种有趣的教学导入，激发学生的学习乐趣。
低年级的学生活泼好动，好奇心强，自制力差。
成功的导入是上好一节课的前提。
教学中，要通过设计情境导入、故事导入、谜语导入、游戏导入、悬念导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。
如《泡泡乐》（湘版一年级下册）一课，我通过让学生自己吹泡泡，发现泡泡的形状和颜色，引起学生浓厚的兴趣，课堂氛围顿时活
跃起来，大家你一言我一语，不知不觉中进入学习主题，对孩子们来说，这种学习就是游戏，个个跃跃欲试，情绪特别高涨。
实践证明，在上课之初就调动起学生视听觉的积极性和创造的积极性，能带给学生更多想象的空间，陶冶情操，激发学习兴趣和热情，增强审美感受，激发求知欲，活跃学生的思维。
2、采用多样教学手段，增加美术课堂教学对学生的吸引力。
利用实物、图片、音乐（有条件的地方可以使用幻灯片、录像、网络）等帮助学生学习，简化学习难度，使学生学的轻松，从学习中感受到成功的快乐。
如《蔬果的联想》（湘版五年级上册）一课，同学们的思路一时不会很快很广的打开，可以通过实物图片引发学生的联想，，阔宽学生的设计思路，让他们能很好的设计出自己的作品，从而体验到成功的快乐。
又如学生做作业的时候，课堂气氛容易显得沉闷或烦躁，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机或手机播放一些优美抒情的音乐。
经实践，通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。
在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
3、走出教室，在自然界中感受学习的快乐
除了课堂之外，大自然本身也是学生的好老师，让学生走出教室，到大自然中去，不仅可以放松身心，更能用自己的眼睛去看，去体会，比起老师去讲去描述，更加的直观、清晰。
例如：《留住秋天》（湘版三年级上册）一课，第一课时我带领学生走出课堂，到大自然中去，学会用自己的眼睛去观察，用心灵去感觉，通过亲身体验，感受秋、发现秋，寻找表现秋的画面，根据这些展开想象表现秋，
这样产生的作品是特殊的，有个人的生命力，千姿百态，不会千篇一律。
古人云：学而不思则罔，有思考、有观察的学习才能提高质量。
这样远远要比教师反复讲绘画步骤、所用色彩，要来的生动的多。
学生们用自己的眼睛发现知识，学会知识，内心也会非常的快乐，更加愿意参与学习。
4、联系学生的生活实际，联系社会，加强趣味性
美术是人类文化的一个重要组成部分，特别是随着信息化进程的飞速推进以及人们生活水准的不断提高，人们在社会中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多。
在课堂中模拟一些社会活动，可以使学生在情景中发现与美术有关的问题，在活动中将知识与技能相贯通，增强学生学习的趣味性，也能更积极的参与课堂。
例如：《彩云衣》（湘版五年级上册）一课，在小组合作设计完衣服之后，我举办了一个服装展示推销会，并设置了各种奖项（最佳风格奖，最佳搭配奖，最受欢迎奖……），请各组同学为自己制作的服装作品编写设计说明，分别上台进行展示介绍，同学间相互评比，最后颁发各个奖项，同学们劲头十足，精心设计准备了各种各样的展示方式。
在这样的模拟社会活动中，同学们的兴趣浓厚，每一个人都积极的参与活动，出谋划策，学习的非常快乐。
5、变“单干”为“合作”，在竞争中感受快乐
学生之间的合作历来受到教育界的重视，原有的课堂教学学生的学习只能是“单干”，学习积极性低。
以小组合作的方式进行学习，可以形成“组内互助合作，组间竞争夺标”的学习氛围，学生们为了小组的荣誉会尽心尽力，积极的动手动脑，充分发挥各自的特长，在激烈的竞争中感受学习的快乐，学习的积极性
很高。
例如：《飞机工厂》（湘版五年级上册）一课，我设置了一个比赛，以小组为单位，看看怎样设计，才能使折叠的飞机飞的更远，为了小组能胜出，同学们各个献计献策，不断地尝试，不断地改进，在竞争中，学生的学习热情高涨，看到精彩的作品在自己手中诞生，都开心的笑了。
三、全面、正确评价，让学生都能感到获得成功的快乐
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，都应让学生享受评价，而不是反感评价，及时的表扬与鼓励，让学生都能感到获得成功的快乐，会使他们更富有创作勇气和热情。
在评价中我坚持以下几点：
1、评价多角度多方面。
在评价学生作业时，注重发现学生的富有个性或独特的表达方式。
我始终相信每一位学生都有闪光点与过人之处，只要发现学生作品中的每一个闪光点，哪怕只是一个小小的创意或是一个小小的进步，我都加以肯定和鼓励，激发他们的学习兴趣，让每一位学生都充满信心，努力学习。
如我在让学生进行生动的橡皮泥人的练习时，经常有学生捏出恐龙、怪兽等，对此我进行肯定，激发学生继续创作的热情，并在课堂小结环节中进行全班性的作品展示，布置出一个小型的动物乐园。
这样的展示评价，让学生体验到成功的喜悦，增强了美术学习的浓厚兴趣。
2、引导学生互评、共评、自评
评价不是老师的特权，应该鼓励学生评价他人。
学生画完作业，有时让学生同座位互评，有时分小组讨论，有时全班轮流参观，有时还让学生把美术作品摆在讲桌上，或贴在黑板上，这时的学生们有站着的，有坐着的，还有脖子伸得
老长的，既兴奋又喜悦。
这种亮相带给学生的激动是让学生始料不及的，评价的内容可以是喜爱与否，优点，缺点，提出自己的建议；在小组活动中对其他成员的评价，内容也可以是：他（她）今天表现怎样？可以和大家团结协作吗？等等！把评价的权力给学生可以使他们以更高的热情投入到美术课中，培养他们的综合能力，这种评价方式的气氛轻松活泼，带有观赏性和愉快性，我自认这是让学生享受评价的过程，其实也是现代教学评价观念的一种体现。
3，作业评价批语丰富多样、人性化。
在评价中更多的是激励性的文字。
由于学生有丰富的想像力，作品各不相同，各有长处。
为此，在美术课堂教学中可以使用具有美术特色的评价用语如：1．加油，坚持下去你一定会成为一个大画家!
2．今天画的真漂亮，继续努力吧!
3．作业完成得真不错，你真是个“小画家”！
4．别着急，老师会耐心地等着你完成。
5．真勇敢！能够大胆的画出自己的想法。
6．你超越了自己，好样的！
7．作品太有创意了，你真棒！
8．你今天的构图十分独到！
总之美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以培养学生的创造性思维能力和实践能力，提高学生的审美能力为核心，在教学过程中我们要充分发挥学生的主体作用，正确引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，让孩子在快乐中学习“美术”，让孩子因为有“美术”而快乐。
