上活美术课的几点建议

如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。

标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。

1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。

在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。

教师的角色可以做出相应的转变。

教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。

教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。

例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。

突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。

是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。

等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。

通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。

教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。

让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。

改进美术课堂教学的几点建议作者：薛岩伟来源：《中国新课程教育教研》2013年第06期美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。

但是也应该看到，不少美术课堂教学在目标设计、内容处理、教学方法和评价等方面还是存在着问题。

为了进一步改进美术课堂教学，提高教学质量和效益，提出以下几点建议。

1. 依据课程标准，整体制订教学目标要加强教学目标的均衡性与发展性。

教师要根据课程标准的要求，按照“情感、态度与价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个方面整体制订美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生在掌握知识、发展能力、陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。

教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制订出学期教学计划、安排好教学进度和制订好教学目标。

要加强教学目标的针对性和层次性。

教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点制订出具体的教学目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。

还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，制订有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。

2. 合理使用教材，科学处理教学内容要认真学习美术课程标准，掌握教材特点，创造性地用好教材。

合理并有创造地使用教材，是提高美术教学质量的重要环节，要结合并发掘教材本身的内涵价值，落实美术课程的审美教育目标。

要根据学校和学生的实际基础，科学地选择和开发美术教学内容。

要加强绘画教学的基础性和生活性，要重视低年级学生对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；高年级学生要加强基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求；加强民间民族艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，绘画内容的选择要注意在单纯的梅、兰、竹、菊“四君子”的同时，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。

让美术课“活”起来美术课是培养学生审美能力和创造力的重要课程，但在实际教学中，很多学生对美术课缺乏兴趣，甚至认为这门课无聊枯燥。

为了让美术课“活”起来，激发学生的学习兴趣，教师们需要不断探索创新教学方法，激发学生的创造力和想象力。

美术课的教学内容应该具有时代感和趣味性。

随着社会的不断发展和进步，美术作品的形式和风格也在不断变化。

教师们应该不断更新教材，注重引导学生关注当代艺术，如数字艺术、街头涂鸦等，让学生了解并接触到更多新颖的艺术形式。

在教学中融入趣味性的元素，如配备一些有趣的艺术器材和材料，进行一些有创意的教学设计，让学生在学习中感受到美术的乐趣，提高学生的学习积极性。

美术课的教学应该注重培养学生的实践能力。

要让美术课“活”起来，不能停留在课本知识的传授，而是要注重培养学生的动手能力和实践能力。

在教学中设置各种手工制作环节，如素描、绘画、剪纸等实践操作，让学生亲自动手尝试，体验艺术创作的乐趣。

鼓励学生多参加美术比赛或展览，让学生有机会展示自己的作品和创意，激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的实践能力和创作能力。

美术课的教学方法要多样化。

教师们不应该局限于传统的讲授形式，而应该灵活运用多种教学方法，如案例教学、小组合作、游戏化教学等，更好地吸引学生的注意力和积极参与度。

可以通过给学生看一些优秀的艺术作品，然后引导学生进行讨论和分析，激发学生对艺术的理解和兴趣。

还可以组织学生进行小组合作，共同完成一些艺术作品的创作，培养学生的团队合作精神和创造力。

也可以运用一些有趣的游戏化教学方法，如设计有趣的美术知识问答游戏、艺术拼图游戏等，让学生在游戏中学习，提高课堂的活跃度和趣味性。

美术课的教学要注重与现实生活的结合。

美术课不仅仅是学校教学内容的一部分，更应该与学生的现实生活相结合，让学生能够在生活中感受到艺术的存在。

教师们可以组织学生到美术馆、画廊等实地参观，让学生近距离接触艺术作品，感受不同艺术形式的魅力。

新形势下推进小学美术教学的几点建议颍东区枣庄镇中心小学韩伶儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。

作为小学美术教师具有培养学生的创新思绪能力，启蒙学生的审美能力，从素质教育角度来看，小学美术教育具有重要意义，深刻影响学生的未来发展。

从事小学美术教学多年，深刻体会到社会变革和发展给小学美术教学带来的严峻挑战。

教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关。

我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向分析和改进小学美术教学的几点建议。

一：激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。

蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。

在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术教学的组织形式和教学方法应灵活：根据美术教学的目的、任务及自身的特殊规律，教学模式要大胆改革，凡是能够帮助完成课堂教学目标的好的形式方法都可借鉴，试用。

教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？每课的教学目的应让学生初步了解。

例如我在上美术课关于我国传统建筑的艺术特点时，首先让学生了解并懂得建筑的三大要素，接着使学生感受到美的熏陶，然后增强民族自豪感。

一年级美术提高教学质量措施
一、创设良好的研究环境
1. 教师应在教室内创设温馨、舒适的研究环境，如美术作品的
展示、班级文化墙的布置等，让学生感受到美的氛围。

2. 学生桌椅应摆放整齐，不影响学生视线，方便学生观察教学
展示的内容。

3. 班级干净整洁，保持橡皮泥、颜料盒等研究工具的摆放规范，小艺术家木桶等道具的整齐有序，让学生在舒适的环境下研究美术。

二、关注学生情感体验
1. 教师应该关注学生的个性特点和情感需求，为学生提供实现
自我魅力、表达自我的机会，让每一个学生都感受到自己的价值和
存在感。

2. 教师要注重学生研究过程中对情感态度的培养，引导学生“欣赏”、“感悟”和“表达”美术作品。

三、培养学生的主动性
1. 教师要鼓励学生勇于尝试、敢于创新，在创作研究中体验美
的过程，发现美。

2. 教师把学生放在主体位置，引导和促进学生对美的独立感知与判断，培养学生的审美独立性、主动性和创造性。

四、注重研究方法的指导
1. 教师要注重学生研究美术方法和技巧，注重启发学生对美的感觉和认知。

2. 教师根据学生实际情况，科学设置教学内容和方式，体现教师“因材施教”的宗旨。

五、提高教育质量
1. 教师要注重自身教育素质的提升，勤学善思，不断充实自己的教育知识和教育技能，为学生提供高质量的教育。

2. 教师要加强和家长的沟通、联系，与家长共同关心学生教育成长。

以上五方面措施是一年级美术提高教学质量的重要方法，希望大家认真贯彻落实。

让美术课“活”起来美术课作为中小学课程中的一门重要学科，具有独特的教学魅力和价值。

在现实中，很多学生对美术课的学习兴趣不高，认为美术课是一门枯燥无味的学科，只是为了学习一些技巧和规则而已。

如何让美术课“活”起来成为了目前教育界急需解决的问题之一。

让美术课“活”起来不仅能够激发学生的学习兴趣，也能够开拓他们的艺术眼界，培养他们的创造力和审美能力。

下面，我们将分析美术课“活”起来的重要性，并提出一些具体的方法和建议。

让美术课“活”起来的重要性不言而喻。

艺术教育是学生综合素质教育的重要组成部分，它能够帮助学生提高审美情趣、培养创造能力、锻炼思维能力以及增强学生的自我认知和自我表达能力。

而美术课作为艺术教育的一部分，通过让美术课“活”起来，可以激发学习兴趣，促进学生对艺术的真正理解和热爱。

让美术课“活”起来也能够开启学生的艺术潜能，为他们的未来发展奠定良好的基础。

那么，如何让美术课“活”起来呢？教师们应该注重启发性的教学方法。

美术课的教学内容丰富多样，形式多变，注重启发性教学方法可以更好地激发学生的兴趣，让他们享受到学习美术的乐趣。

教师可以设计一些具有启发性的课题，引导学生根据自己的感觉和想象进行创作，给予他们充分的自由，鼓励他们展示自己的独特想法和创意。

美术课“活”起来，需要注重实践性教学。

美术课的教学内容主要包括绘画、雕塑、陶艺、装置等多种形式的艺术表现。

为了让学生更好地理解和掌握这些艺术技能，教师们应该注重实践性教学，让学生亲自动手去完成一些艺术作品。

实践性教学可以提高学生的动手能力和实践能力，让他们在实践中体验艺术的魅力。

除了注重启发性和实践性教学外，让美术课“活”起来还需要注重跨学科交叉。

美术课不仅可以独立存在，还可以与其他学科进行有机的结合。

在语文课上，可以通过学习名人书法来锻炼学生的书法功底；在历史课上，可以通过学习名家绘画作品来了解历史文化；在科学课上，可以通过学习科技艺术作品来了解科技的发展。

简单描述艺术课程标准中提出的美术课程
实施的教学建议
艺术课程标准中对于美术课程实施的教学建议主要包括以下几点：
1. 注重学生的主体性：建议教师在教学过程中充分尊重学生的主体性，鼓励学生积极参与美术创作，发挥他们的想象力和创造力。

2. 强调实践与体验：艺术是一门实践性很强的学科，课程标准提倡通过丰富的实践活动和亲身体验，使学生更深入地理解和掌握美术知识和技能。

3. 整合跨学科内容：建议教师在美术教学中融入其他学科的内容，如历史、文化、科学等，以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和综合素质。

4. 注重评价与反馈：课程标准强调对学生作品进行多元评价，注重过程评价和结果评价的结合，同时给予学生及时的反馈和指导，帮助他们更好地发展自己的美术能力。

5. 充分利用现代科技手段：鼓励教师利用现代科技手段，如多媒体教学、网络教学等，创新教学方式方法，提高教学效果。

这些教学建议旨在帮助学生更好地学习美术课程，提高
他们的审美能力和创造力，培养他们的艺术素养和综合素质。