让美术课堂充满生命的活力

“生活体验”让美术课堂充满活力美术课堂是培养学生审美情感、创造性思维和艺术技能的重要场所，也是学生展示个性、表达情感的平台。

传统的美术课程往往以教师为中心，以教学大纲和规范为依据，缺乏对学生的个性和创造力的尊重和重视，导致课堂显得枯燥乏味。

为了激发学生的学习兴趣和创造潜能，让美术课堂充满活力，我们需要引入“生活体验”教学法，通过让学生与生活相结合，实践艺术创作，使美术课堂变得更加生动有趣。

一、借助生活体验丰富美术教学内容美术创作的灵感源于生活，借助生活体验丰富美术教学内容是非常重要的。

教师可以引导学生在日常生活中发现美，观察自然风光、城市景观，感受生活中的色彩、形状、线条和质感，并将这些感受和体验融入到绘画和设计中。

教师可以带领学生到校园或者社区进行写生活动，让学生感受自然美景，并在此基础上进行绘画创作；教师还可以邀请专业艺术家到校，与学生分享他们的创作经验和生活感悟，激发学生的艺术创作灵感。

二、注重情感表达，赋予作品生命力美术作品不仅仅是色彩和形状的堆砌，更重要的是情感的表达和传达。

在美术课堂中，我们需要注重学生的情感体验和表达，赋予作品生命力。

教师可以在教学中融入情感教育，让学生在创作过程中表达自己的情感与思想，倾听学生的内心声音。

教师还可以引导学生观察名家作品，学习他们的情感表达手法和表现技巧，帮助学生提升情感表达的能力。

通过情感表达的训练，学生的作品将更有灵魂，更有生命力，使美术课堂充满情感共鸣。

三、培养学生的艺术创造力和想象力艺术创作是一种发散性思维和想象力的表现，而培养学生的艺术创造力和想象力正是美术课堂的重要使命之一。

生活体验教学法可以帮助学生突破传统的审美观念，开拓视野，激发创造潜能。

通过观察日常生活中的细节，探索自然界的奥秘，学生可以激发出无限的想象力，在创作中展现出独特的艺术个性。

教师在课堂教学中可以采用多种启发式教学法，如视觉联想、情感联想、想象力训练等，引导学生在观察、思考和表达中进行艺术创作，发挥自己的想象力和创造力，使美术课堂变得更加生动有趣。

《让课堂焕发生命活力》心得体会《让课堂焕发生命活力》心得体会1今天聆听了李广生老师的讲座——《让课堂焕发生命力》。

李广生教授深入浅出，结合实际教学的例子提出了具体的教育建议，个人收益颇深。

李老师先讲了学习的三大要义，三个基石和三大趋势，接着讲了教学的意义，最后还传授教师的五项修炼，都很有实践意义！特别是三大基石，学习动机、原有知识和元认知策略等对孩子的学习兴趣真的影响很大，教学中关注学习过程，那学习结果自然也差不到哪里去了！作为教师，要努力创建适合元认知发展的环境。

现代教育注重得更多是学的方法。

注重学生获得知识的过程，教师要注重自己内在的提高，让课堂焕发活力，让课堂成为孩子感兴趣、乐于参与的课堂，让孩子乐在其中，这样我们的课堂才会最有价值。

怎么样才能使自己的教学是有效率的呢？教学是教师有目的、有计划、有组织地向传授文化科学知识和技能的活动。

教学促进学习并学会学习的活动。

学习的本质是变化，学习是学习者经验引起的变化。

教学应该追求学生学习的深度而不是知识的深度，学生学习分析、评价和创造。

在教学过程中，教师不要急，要慢慢来，创设更加丰富的环境，教师也应为孩子提供多样化的学习任务。

作为教师要努力创造元认知发展的环境。

其次，教师要提高自身人格魅力，吸引学生自觉地学习，养成良好的学习习惯。

教学智慧应体现学生有探索精神和意识，创造环境让学生对想学习感兴趣，在学习中获得快乐，获得幸福感。

新课改从注重教师的教到注重学生的学，不断地要求教师把教学转换为一种艺术，提高自身的素养，多问学生一个为什么，注重学生获得知识的过程，而不仅仅是知识的获得。

在幼儿园教学中指南明确指出特别是科学领域一定是注重幼儿的直接感知、实际操作和亲身体验，来进行知识的获得。

《让课堂焕发生命活力》心得体会2感谢杜春贞老师，把叶澜教授带到我们面前。

叶澜教授在《让课堂教学焕发生命活力》中提到了四个“还给”：把课堂还给学生，让课堂换发出生命的活力；把班级还给学生，让班级充满成长的气息；把创造还给老师，让教育充满智慧的挑战；把精神发展的主动权还给学生，让学校充满勃勃生机。

让初中美术课堂充满活力摘要；教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。

好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。

教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。

许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。

同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。

关键词：美术教态心理兴趣罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处．假如孩子长大了，而由他们美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育目的一项重要目标已达到。

”从这里可以看到我们在美术教学过程中，不仅仅是传统意义上的美术学习而是要看到是否有利于学生的综合素质发展，是否有利于学生创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移。

为了该目标能让学生在学习这种特定活动过程中将知识有机融合，也为新课标更好的实施，本文简要论述了如何能让美术课堂充满活力，适应新的教育形势的要求。

一、教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。

好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。

教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。

许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。

同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。

给学生有生命力的美术课【摘要】美术作为一门学科之所以能够存在.就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用。

美术的审美功能和教育功能只能通过美术的手段来实现，那么如何让这些艺术精髓逐渐渗入到学生的头脑里？我认为让美术课堂充满活力至关重要。

【关键词】课堂教学；生命力；兴趣；激励；唤醒；鼓励教改这么多年了，仍然有“耗课”现象。

教学的大部分时间只是教师演示，学生照着画，这成了教学的“主旋律”。

“耗课”耗掉的是学生的体力和智力，耗掉的是教师提高自身素质的机会，耗掉的更是学生学习的动力和热情。

如何使我们的课堂更富有生命力、更有效率，是有责任心的教育工作者必须倾注心血研究的现实问题。

一、思想观念的更新我们处在一个多元的信息化社会，一个讲究效率的时代塑造出来的人才也应具有这样的素质，这就更显得每四十分钟的重要性。

我赞同这样一句话：“每一节课，都应是学生的一个生命历程！”在这个历程里，通过激励、唤醒、启迪，让课堂充满生命活力，使学生得到知识、情感、意志、信心等素质的发展才是教学的最高艺术。

二、心灵沟通、激发兴趣中学生的文化科学习是非常紧张的，部分学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。

因为美术课不是考核项目，所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。

课堂活力，不会无缘无故地产生。

所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的活力之弦。

1.角色互换，拉近距离每一节新课都会有导言，新颖、别致的导言开堂上课，重在一石激起千层浪，能够激发学生的兴趣与求知欲。

把主角的位置让给学生。

不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。

教师可以在课堂中自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。

如：在《学习服装搭配》（人美版八年级上册，以下简称人美版八上）一课的教学中，让同学们交换外套，个子高的和个子矮的同学交换，胖的同学和瘦的同学交换，甚至女生和男生交换，老师和同学交换……面对色彩缤纷、搞笑古怪、混搭巧妙的各种服装搭配、学生仿佛一下子走进了神奇美妙的服装世界，目不暇接，笑声不断……教师趁热打铁，引导学生畅谈服饰之美，交流欣赏感受，有效激发了学生对各式服装搭配的浓厚兴趣，为课堂教学活动的顺利开展作了成功启动和必要铺垫。

关注教学细节焕发美术课堂的活力【摘要】教学细节往往蕴涵着科学的素养。

作为一线美术教师我们应善于发现,善于捕捉教学细节。

往往课堂中的一个“微不足道”的细节却包含着大智慧。

关注教学细节是提升教学智慧的必经之路，新课程教学改革最终要在课堂教学的每一个细节上实践与体现。

成就精彩课堂，让课堂教学焕发生命的活力，有效促进每一位学生的发展，这需要我们从关注细节开始。

【关键词】关注教学细节课堂活力课堂教学要整体把握，细节入手。

细节是指教学中的一个个细小的片断。

细节虽小，但在教学过程中的功能和作用，在促进学生的发展中的意义价值，却举足轻重。

“细节决定成败！”在美术课堂上，关注教学细节尤为重要。

新课程教学改革，最终要在课堂教学的每个细节上实现和体现。

关注细节，就是关注新课程的理念能否落实到位，就是关注我们的教学行为能否根据新课程的要求重新塑造；关注细节，也就是追求教学的合理化，智慧化、精确化，有效地提高美术教学质量，焕发美术课堂的活力。

生活中，那些稍纵即逝的细节都有着生成的规律和必然，它们看似不起眼，但往往正是一个重要内容。

那么，作为一线教师，应该怎样把握这些教学细节，焕发课堂生命的活力呢？一、在备课中把握细节有些教学细节表面上看似信手拈来，实质上却是教师的匠心独运、蓄意安排。

虽然无法预料课堂会生成些什么，但至少我们可以预设一些细节，生成一些活力。

1.深挖教材是把握细节的前提细节的设计缘于对教材、对学生和环境的深刻理解与把握，缘于对各种教学资源的有效整合和利用。

细节，是教师对教材的深刻理解和把握后的巧妙创设。

例如，在《西方绘画的色彩》一课中，让学生了解西方绘画作品中色彩在不同历史时期，在不同社会背景下的不同运用的特点。

为了让学生理解中世纪时期，宗教意识统治着人们的思想这一历史特点。

我给学生安排了著名电影《巴黎圣母院》的内容，讲起了美丽的吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达和丑陋善良的敲钟人卡西莫多的故事。

这部名著的背景就是中世纪时期。

让学生在美术课堂焕发生命的活力摘要:《普通高中美术课程标准》的课程理念要求：“注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。

”探究性学习是一种“研究最有效、最主动、最能够激发学生想象力和创造力的学习”。

笔者通过让学生进行自主探究性学习，培养学生的自学习惯，激起学生的探究乐趣，提高学生的美术素养，从而有效的提高美术教学水平和教学质量。

关键词：美术课堂自主探究自主学习美术课是引导学生认识美、理解美的课程。

其目标是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，学生在美术的情景中得到美的熏陶，提高美术素养，从而形成良好的品德和道德观。

可是怎样去实现这一目标呢？提高学生的美术素养呢？笔者认为就是让学生学会自主学习，合作探究。

那么，如何才能让学生在课堂上自主学习，合作探究，构建真正的“探究性”课堂呢？笔者在美术教学中，进行了“用探究性教学引领学生走进美术课堂”的研究和尝试，作为美术教师必须要更新理念，转换角色，改变传统的教学方式与行为，在课堂教学探究性学习中，注入全新的精神和方式，从学生的心理世界出发，引领学生寻找美、感受美、创造美。

教学中时时构建有效的教学方法方式，力求把学生带到一个充满个性、充满情趣、丰富多彩的艺术殿堂和创新性学习环境中。

下面是我在美术教学实践中的一些有效教学策略的尝试和体会：一、营造宽松的学习氛围，激发学生的探究兴趣如果一个人对某一活动有浓厚的兴趣，那么活动效率就较高，而且不易产生疲劳或负担过重的感觉。

课堂上教师自始自终凭借课堂动态生成、教学方法、教学手段、实践活动等有意义的信息或技能，激发学生求知的兴趣，兴趣有了，才会萌发创新意识，而在创新过程中产生的无穷无尽的兴趣，又再次促进创新。

兴趣越大，学习的效率就越高。

（一）注意教学形式的多样和手段的创新；在美术课堂教学中，要有一定的教学策略，创设丰富的教学情景，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣，要多站在学生的角度，为学生提供各种便利。

美术课堂应充满活力【摘要】本文针对初中美术课堂中存在的死板单调、毫无生机的低效益的教学效果，提出了使美术课堂充满活力的必要性，从而为了使美术课堂充满活力，提出了，要营造轻松快乐、和谐、民主的教学环境；逐步培养学生对美术课堂教学的兴趣；用游戏激活调动美术课活力；使美术教学内容形式活泼多样；因材施教，激发热情，培养信心；注重培养学生发散性、独立性、创造性思维等。

这些都是使美术课堂充满活力的重要方法和手段。

【关键词】美术课堂生命活力激活目前，很多初中学校里的美术课堂仍存在着这样的现象：课前学生毫无期盼地拿出美术课本。

上课过程中，课堂氛围平淡沉闷，令人窒息，学生有的昏昏欲睡，无精打采；有的拿出与美术不相关的其它的内容看；有的相互肆无忌惮地谈论着感兴趣的其它话题；有的不时地看着钟表，期待着下课时间的快快到来；有的对老师的提问，呆呆地站着哑口无言；有的对老师提起的内容，连听都不听，毫无兴趣。

那么怎样改变这种糟糕的美术课堂状况，以使我们的美术课堂充满活力呢？下面我将根据平时的美术课堂教学经验，来谈一谈如何让美术课堂充满活力。

一、营造轻松快乐、民主平等、和谐的教学环境营造充满朝气活力、轻松感、快乐感的课堂教学氛围。

能够使学生愉快舒畅地进入课前的准备状态，教师可以面带着笑容，热情的话语，布置与教学内容相关的室内环境。

课堂进行中让学生感到亲切、民主、平等的师生关系。

使他们敢想——迸发出思想的火花；敢说——充满激情的、灵活生动的语言，使他们各抒己见、畅所欲言。

敢做个性得到张扬，特长得到发挥，潜能得到尽情开发，才能够创造出世界上最美的精品，从而使学生全身心地、积极活跃在美术课堂中。

否则，紧张、窒闷的空气氛围，学生倍受压抑、拘束、萎靡不振，课堂上自然无积极性、无趣味、无激情、，无积极的心态去迎接学习中的一切困难，失去了力量、失去了信心、失去了活力，因而就要求教师在教学过程中创设优美、协调、舒服的室内环境，注重流畅、亲切、自然、生动的语言，同时要有激情、有感染力，端正、认真、和蔼可亲的态度主动转换积极、活跃、宽松的环境、把课堂变成乐园，把知识注入生命，让学生的生活、生命有价值。

让美术课堂充满艺术魅力随着课改的不断深入，人们的教育观念在不断更新，美术教育的内涵也日益丰富。

教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试，不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

一、把音乐融进美术课堂，让学生体会艺术的魅力音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、抽象的艺术。

音乐的情绪感染效应是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，因此在美术课中相应地引用音乐教育能更好地辅助教学。

上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的境界与情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：在彩色知识的讲解中，我先让学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感。

然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利有画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，把心中所想、眼中所见都表现出来。

总之，美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感觉器官，从中体会艺术魅力。

二、关注学生间的交往与合作，让学生不断生成与提升个性新课程要求我们提供给学生从事美术活动有更多的时间与空间，在自主探索、亲身实践与合作交流的氛围中感受美，更清楚地明确自己的思想，并有机会分享自己和他人的想法。

通过这样的学习，学生的能动性、独立性与主动性得到不断生成、张扬、发展与提升。

我在教学《校园的春天》时为学校运动会设计本班标志，预先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌与运动服。

上课时，先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多思考的时间，然后分4人一个小组进行讨论。

有了明确的目的和分工，同学们各司其职，相互配合，动手操作，动口讨论，发表自己的意见，能够主动地获取知识，充分体现了学生在学习活动中的主体作用。

以生本教育激扬生命让美术课堂充满王超生本教育是由华南师大学郭思乐教授创立的一种教育思想和实践方式，其核心思想是要倡导“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生的教育”，这种“真正以学生为主人的，为学生好学而设计的教育”，即为生本教育。

作为现代教育思想，生本教育为学生好学而设计，以“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”为基石。

带着这一核心理念，向着这一崇高目标，我便开始了生本的漫漫求索之旅。

今天，回想上课的种种情景，忆起学生充满兴奋和自信的回答，我不由惊喜，万般激动，升本教育竟能令学生的智慧闪光，让学生的生命激扬。

一、三个角色的转化，让我的美术课堂精彩纷呈1.教师角色的转化教师在课堂上多一些不作为，少“教”一些，不以教者自居要让学生真正的动起来，要变教师单纯的教为教师的恰到好处的点拨，要做学生的引路人。

变教师灌输式的教为学生自主性的学，使学生获得学习动力。

教师安守生命牧者的角色，欣赏生命的成长，观看生命之花的绽放，静听学生花开的声音。

2、学生角色的转化生本教育认为：学习是必须依靠学生自身的生命机制才得以发生的事情，任何外部力量是无法代替的。

变学生由被动的接受知识的容器为积极吸收知识的探索者。

在生本教育中实现学生的四个突出，即：突出学生、突出学习、突出合作、突出探究。

3、课本角色的转化新课标”也指出教师用课本教而不是教课本。

其实我们在实施生本教育的过程中，我们要把课本作为一种载体，一种纽带，一种桥梁，把学生从“这头”引向“那头”，实现课堂教学的大阅读。

让学生的思维发散开去，真正的做到学以致用。

二、生本教育的结果是心灵与心灵交流1、前置性的作业前置性学习，又称为前置性小研究，是生本教育理念的一个重要表现形式。

有专家说，如果缺乏前置性小研究的学习，就不是生本学习。

这个环节很重要，例如：我在上“标志”这课时，先让学生以组为单位到不同的地方查找标志，在查找这个前置作业中，他们不仅关注着标志，而且还了解标志的分类及构成等基本知识，这样，冶了他们的情操，提高艺术欣赏水平，还树立了正确的审美观点。

捕捉美术课堂的生命亮点随着教育的发展和学生的需求，美术课程不再是简单的画画课，而是越来越注重学生的综合素养培养和创新思维的培养。

美术课堂不仅仅是一个“涂鸦”的空间，更是一个充满生命的亮点。

那么，如何捕捉美术课堂的生命亮点呢？一、提供多元化的艺术体验多元化的艺术体验可以让学生感受到不同领域的艺术魅力，促进他们对艺术的兴趣和理解。

例如，在美术课堂上，可以利用不同的艺术形式和媒介，让学生在音乐、舞蹈、书法等多个领域中获得不同的艺术体验，从而激发其艺术潜力和创造力，使其在更宽广的领域中发挥自己的艺术才华。

二、构建多元化的学习环境美术课堂是一个创造性的空间，需要一个多元化的学习环境来支持学生的想象力和创造力。

例如，在美术课堂上，可以设置不同的艺术角落，让学生在不同的环境下学习和创作，创造出全新的艺术作品。

三、打破常规，提供自由创作空间在传统的美术教育中，学生需要按照老师给出的主题和要求完成作品。

但是，在美术课堂上，我们可以打破常规，提供更多的自由创作空间，让学生自由发挥创造性和想象力，创造出属于自己的艺术作品。

四、注重艺术思维的培养美术课堂不仅仅是一个技能的传授，更是一个艺术思维的培养。

艺术思维指人们通过观察、分析、判断、表达、反思等环节形成的艺术创造过程中应用的一组思维方式。

这种思维能力可以让学生在课堂上掌握丰富的艺术知识，并且能够运用到独立的艺术作品创作中，从而培养学生的整体素质。

五、让艺术融入生活美术课堂不是孤立的，它应该是融入到学生生活中的重要组成部分。

我们可以通过组织一些文化艺术活动，如参观美术展览、参加艺术比赛、开展亲子互动活动等，让学生在日常生活中感受到艺术的存在和影响，让美术从课堂走进学生的生活。

总之，美术课堂的生命亮点在于丰富多彩的艺术体验、多元化的学习环境、自由创作空间、艺术思维的培养和艺术融入生活中。

只有这些个方面有机地结合起来，美术课堂才能够真正活力十足，让学生在课堂上获得更多的成长。