论现代工笔人物临摹的重要性

论中国画学习中临摹的作用摘要：临摹是中国画学习方法中十分重要的一个环节，其中“传移模写”乃是南齐谢赫提出“六法”之一，也是古人对于临摹一说提出的最系统性的理解，这一法凝结了各朝各代诸位绘画艺术家的智慧与努力，从古至今，它不仅仅是习画者的必经之路，同样也在中国画艺术精神传承中起到了巨大的作用。

本文将从以下几个观点浅析中国画学习中临摹的作用：一：“传移摹写”与临摹的含义特征、二：临摹对于绘画技法以及古人艺术精神的传承、三：临摹在中国画学习中的位置。

关键词：临摹中国画传移模写一：“传移摹写”与临摹的含义特征“传移摹写”（或作‘传摹移写’）出自南齐谢赫所著《古画品录》一书，“传移摹写”○1便是其提出的“六法”之一。

而后人对于其含义的阐述多有误区，认为“传移摹写”就是仅仅模仿前人画作的创作手法，而忽略了作者绘画思想、艺术精髓方面的意义。

由于古人在文字表达方面其中含义更加丰富，所以我们把这四个字拆开逐一解释。

“传”，在唐朝之前已经有很多画论提及，有“传达”、“传播”、“传授”、“递送”等意思。

中国画在我国古代艺术领域的地位不可撼动，而因为古代印刷术的短板，古人的东西想要传递下去，就需要临摹，传承、发展。

临摹并不仅仅是将古人的画作进行机械式的复制，而要在其过程中将古人绘画中的规律以及绘画精神传承下去。

在这个过程中临摹者的作品就已经实现了传承，他们所流传的作品中已经蕴含了绘画之道。

把“传移模写”放在“六法”中的最后一法也大有将就，因前五法皆可传递。

“移”，即、“传移”、“移情”，古人用“移情”这两个字可谓恰到好处，因为美好的东西总会让人们产生感情与共鸣。

凡是对“画道”稍微有见解的人都不会无脑的复制古画，而是在临摹的过程中把自己的感情融入到画面中，去感受当时古人的思想感情，这样才能掌握“传移模写”真正的意念。

国画非常注重寓情于景、表达意境，用移情这种方法可以与古人在某点上达成共鸣，那便是我们所能学到和传承之处。

“模”，通“摹”，也就是临摹的意思，传移靠的便是摹写，摹就是“传移”过程中的运作方法，我们掌握的一些绘画规律，慢慢的就能在临摹的过程中产生共鸣，当这种共鸣越来越多时，感情就会融入到临摹的作品当中。

浅析工笔人物临摹教学研究作者：王莹来源：《艺术评鉴》2018年第17期摘要：工笔人物画源远流长，工笔人画临摹更是中国画教学必不可少的一项。

本文笔者结合了多年的教学经验，从工笔人物画临摹的重要性、教学方式、教学现状以及问题等方面，系统的分析了工笔人物画临摹对于中国画教学的影响。

关键词：中国画工笔人物临摹工笔人物画教学中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0129-02一、工笔人物临摹教学的重要性工笔人物画属于中国画最早的绘画种类，早在东晋顾恺之的《洛神赋图》时期，中国画还未分山水花鸟人物，山水花鸟只是用来作为人物画的背景存在，那时的工笔人物画的功能性比较突出，大部分有“成教化，助人伦”的功能。

可见工笔人物画源远流长。

对于现代的学生而言，经过高考的西方绘画技巧的大量训练，初次接触中国画对于中国画是什么的概念都很模糊，更不要说直接进入写生与创作阶段。

必要的临摹是必不可少的，特别是对于以后将要系统学习工笔人物画的学生。

工笔人物画以线造型的方式、染色的方式、传统工具与材料的使用、颜料的知识等都是需要通过大量的临摹去学习的，在临摹的过程中感受工笔人物画的审美特性、构图方式，特别是要建立工笔人物画的标准，这对自己之后的绘画有一定帮助。

俗话说“站在巨人的肩膀上”，临摹对于正在学习工笔人物的学生来说就是巨人的肩膀，学习前人成熟的技法少走弯路，更快更准的把握到工笔人物的精髓，这是工笔人物临摹课所要解决的问题。

二、工笔人物临摹课的教学方式（一）线描训练在开设工笔人画临摹课程之前，首先应有线描人物临摹的前置课程作为呼应。

在线描的练习阶段，应让学生了解工笔人物画的线描特点，与线描在工笔人物画中的地位和作用。

一幅完整且优秀的工笔人物画离不开线描对画面的支撑作用，线描是工笔人物画的框架，是“骨”，色彩是我们附着在工笔人物画上的“肉”，两者缺一不可。

通过线描的学习与训练，锻炼学生的手头能力，并在此阶段会加深学生对于工笔人物画的理解与认知。

学书法为什么要临摹？目的是什么？有些什么方法？关于书法临摹的目的与方法，有必要作一些说明与提示。

临摹是学习书法的重要手段，尤其是初学阶段，大多数的时间都化在临摹之上。

也有书法家晚年还经常临摹，甚至临一辈子的，如胡小石、林散之晚年还做临摹的日课；赵孟頫、王觉斯晚年还醉心临摹王羲之书法。

更有甚者，清道人李瑞清将临摹性的书法作品作为自己一生书法的代表性作品。

当然，初学者临摹与书法家临摹的目的是不一样的，是有本质的区别的。

初学者临摹，主要是为了打好书法的基础，为了拥有良好的基本功。

书法家有明确目标与有选择性的临摹，则是为了进一步的深化与深造，以实现最后的理想。

现在讲的临摹，一般指的是临而非摹。

其实所时谓临摹，包含了摹与临二种不同的方式方法。

摹也可分描红与印摹二种方法。

描红即是在专为摹书而印制的红色字样上摹写；印摹是用半透明的纸张覆在字帖上面摹写。

“摹”这种方法一般也只有初学者才使用，但也可以作为进一步严练与研究时采用。

临也可分为对临、背临与意临三种。

由摹到临，再由对临到背临，由背临到意临，这代表着书法学习的进步与提高。

修道中有“三转九返”之说，意谓真修行往往需由低到高，由高到低，反复多次，真正把功夫做实、做到家。

书法的临摹又可分为学习性的临摹与习作性的临摹二种。

前者是为了书法的学习与进步而进行的临摹；而后者则将临摹作为完成书法作品的一种方法与手段。

前者可看作为初级的临摹，后者相对而言是一种中级与高级临摹。

正因为目的不一样，观念手法也就自然有异。

如果是学习性质的临摹一般都先求形似，然后求神似，而以形神兼备为目标。

另外往往采取的是舍我从人的方式，完全以学象学好为目标，还无法顾及个性与发挥。

创作性的临摹就不一样了。

正因为临摹是为了创作与个人完整的书学服务的，更多的是通过临摹来掌握书法的总体的方法与规律的，同时还要考虑到结合自己的个性与爱好。

这样的临摹就可以有更多的主观意识与思想，可以追求神似，可以同时考虑到结合个人风格的因素。

工笔人物临摹心得篇一：论现代工笔人物临摹的重要性论现代工笔人物临摹的重要性摘要：中国画历史悠久，文化积淀深厚，源远流长，体现了中华民族的民族意识和审美情趣。

题材形式广泛，表现技法丰富多样，提倡并强调“外师造化，中得心源”承载着上下五千年中国文人墨客的艺术结晶，作为中国的国粹之一，永远的屹立在世界艺术之林。

关键词：工笔人物；临摹中图分类号：文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0045-01 中国画的题材就像一棵枝繁叶茂的大树，有着无限的艺术形式的组合。

这些形式的组合一直围绕着山水、花鸟、人物三门最具有代表性的题材展开，就像大树上的三个主枝，表现了人和宇宙的三个方面。

山水表现了人与自然的融合，花鸟表现了人与自然界各种生命的和谐相处，人物画表现了人与人之间的关系。

“一生二二生三三生万物”可独立，可组合，可交织，相得益彰，形成过了庞大的中国绘画体系。

表现技法上又分为写意，工笔，没骨，更为之锦上添花。

写意并非逸笔草草不求形似，而在于高度概括提取精华。

工笔也并非面面俱到依实俱写，而在于严谨工整有取有舍。

工笔是古典的，将理想与现实融为一体，即生机无限又宁静致远。

写意是浪漫的，将主观思想流露宣泄，即沉着冷静又奔放热情。

翻开中国美术简史，我们从中不难看到，在中国的历史上，不同的朝代有着许多的画家，作品，画论，这些都是指导我们学习中国绘画的精华。

但是，明显可以看出山水和花鸟方向的画家及作品屡篇二：工笔人物画创作之心得工笔人物画创作之心得摘要：通过对于绘画理论的学习和大量工笔人物画作品的鉴赏，使我对于如何看待和运用工笔人物画画面中的一些技法知识和虚实的处理方面有了一些自己的看法，并应用于自己的毕业创作中。

我们每一个人的一生中都难免有缺憾和不如意，带着那份平和、朴素的心态，轻轻地在纸上留下关于记忆的些许残疾。

关键词：工笔人物画；思想性；创作体会中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0040-01 中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。

关于临摹和写生的心得体会工笔人物临摹心得体会
自从上了绘画课程之后，我尝试着做了些人物的临摹，期间我受益良多，收获了宝贵的体会。

人物临摹，有一个本质的目的，即通过临摹分析目标人物的基本体型，将各种组成部分，准确地记在心里，形成绘画中材料和素材的一个储备，这可以帮助艺术家在创作和表达自己时，较为轻松的实现一种特殊的效果。

临摹的时候，我要用克制的笔触，以墨汁均匀，以始终如一的速度把笔落在空白的纸上，这需要严格把握和准确掌握每一笔的触感和用笔方法，也有助于提高用笔的灵敏度和技巧。

人物临摹也使我懂得了了解不同创作者特色特征，像人体结构和衣着外观，也新增加了解不同艺术风格。

比如，当我看到某位艺术家能够坚持其特定的艺术风格并方便准确地通过把握和分析特定的人物，表达的理念时，让我印象深刻。

另一方面，有时候我会将临摹和写生结合到一起，这种组合更加完美地把目标打印在纸上，从细微的细节到宏大的构图效果，将全部牢牢记在脑子里，以此作为后期绘画的素材库。

总之，从人物临摹学习，是一段美妙经历，它帮助我学习如何运用游笔，抓握线条如何放置，从而获得更准确，更具有层次感的描绘，在做临摹时也有助于磨练我的耐心，激发我的灵感和想象力，丰富我的艺术修养。

临摹的作用（刘军义）临摹，通俗的说就是模仿，或者说“比葫芦画瓢”，它在我们学习和生活中起着非常重要的作用，也是一种快速掌握技能得到知识的、最有效的捷径；在绘画教学中，让学生大量地临摹优秀的绘画作品，是有很大好处的，归纳如下：一、临摹能让学生直观地理解绘画理论绘画是一门专业性很强的学科，专业术语很多，这增加了理论上的抽象性，不结合作品讲述，学生很难听懂。

临摹便解决了这个问题。

通过临摹，加上教师的指导，学生便会很容易地理解这些术语，并体会到它的涵义，还能促进学生主动地遵循绘画理论去作画，缩短摸索绘画方法的时间。

二、临摹能让学生直接学习优秀作品中的绘画技巧和表现技法知道了理论知识，但在具体的学习过程中，一些物体的不同质感，是需要用不同的技法去表现的，不经过大量的临摹，就难以灵活地根据绘画对象，用不同的技法去表现。

这就好比写作，只有多读优秀的文学作品，积累好词、好句，掌握不同的写作手法之后，才能灵活地把这些运用到自己的作品中，增强语言的表现力。

故大量地临摹优秀的绘画作品，可以掌握不同的绘画表现技法，增强绘画作品的表现力。

三、临摹可以提高学生的构图能力不同的作品，有着不同的构图方法，学生临摹的作品多了，便会在自己的思维中形成一种科学的构图意识，久之，还能判断一幅作品的构图是否合理，怎样表达主题才算恰当构图等。

这一点非常重要，欣赏一幅画，是否令人觉得很美，构图是否科学合理也起着至关重要的作用。

四、临摹能增强学生的构思意识除了少量的客观性的写生绘画外，绝大数绘画作品都蕴含着作者的情感，绘画作品情感的表达效果重在画前构思，构思好了，构图所包含的感情色彩倾向，才会凸显出来，能更好的表达出作者的绘画创作动机。

五、临摹是最有效的积累素材掌握技法的手段临摹是最有效的积累素材掌握技法的手段，一个人临摹的范围越广，他了解的东西也就越多：有些东西，我们可能没有见过，但经过临摹，便会了解这个物体的特点；同一种事物，临摹与之有关的不同的绘画作品，便会掌握表现这个物体的不同的表现技法，最大化的积累绘画素材和增强绘画表现能力，丰富的素材和多样的表现手法是培育绘画者创作灵感的最好营养，是原创作品产生的肥沃土壤。

高校工笔画教学中临摹的作用随着我国经济水平和人们精神追求的不断提升，人们对工笔画的重视程度也越来越高了。

许多高校也已经设置了工笔画专业，如何提高工笔画水平是现如今最需要关注的一个问题。

临摹古今名作或者质量比较好的作品为提高工笔画水平打开了一个新的突破口，展现出了鲜活的生命力，同时也为学生提供可以借鉴的经验和技巧。

临摹也是学习传统工笔画的一个比较有效的方法，可以让学生少走弯路，学到更多不同的表现手法。

本文通过对临摹的三种方法、临摹过程以及需要注意的事项进行分析和研究，总结归纳出高校工笔画教学中临摹的作用，以供相关人员进行参考和借鉴。

[1]关键字：临摹；工笔画；作用引言对于古今中外比较好的作品，学生在临摹过程中可以取其精华，去之糟粕，可以借鉴名家用笔设色以及构图的各种技巧和方法，而不是单纯的模仿它表面的相貌。

同时，学生可以运用临摹时吸收的技法运用到自身实际写生创作中，面对不同的对象时采取不同的表现手法，为自己的画作添加新的元素和生命力，让自己的作品能够加入比较好的元素但同时又能将自己的作品展现出自己的风格而不是单纯的抄袭。

[2]1 临摹三种方法的概念临摹在实际运用过程中通常可以分为三种类型：对临、摹临以及背临，这三种临摹方法主要侧重的内容和技巧还是存在一定的差异的，以下是对三种临摹方式概念的介绍。

1.1 对临的概念。

“对临”的概念顾名思义就是对着需要临摹的作品用铅笔在白纸上起稿，在形态和比例上要做到十分精准，然后将此稿放在矾绢上或者纸下进行一定程度上的勾染。

这种临摹方式在提高勾染技巧方面是有一定帮助的，同时还能够加深学生对于构图的理解和掌握。

在此过程中可能初学者的画面效果没有理想中那么好，但是经过时间的积累还是能够加深学生的功夫。

[3]1.2 摹临的概念。

主要是锻炼学生的勾线和染色技巧。

在此过程中应该注意摹本应该在一定程度上与临本相近或相似，但是这个过程又和复制有一定的区别。

在复制的过程中要把画中的破旧的年代感也要表现出来，而摹临过程中则不需要，主要采用的是“还原法”，年代画中的铅白往往会变黑，摹临时要画成白的而不是黑的，比较新的气象也应该用印的颜色。

临摹在书法艺术中的应用价值和技巧分析摘要：中国书法是一门古老的汉字书写艺术，如今我国的书法艺术历久弥新，衍生出了多种流派，人们在学习书法艺术的同时，会深入挖掘书法艺术的内涵，以从书法的特色中感受传统文化的魅力。

临摹是练习现代书法的基础，并在书法艺术中占据着独特的地位，有着极强的应用价值，也是书法学习的必经之路。

因此，对临摹在书法艺术中的应用价值和技巧进行探讨，以更好地提升书法创作水平。

关键词：临摹;书法艺术;传统文化临摹是学习书法的一个关键路径，也是书法学习的基础内容。

自古以来，书法的传承与创新都是在临摹的基础上开展的，虽然临摹看似只是照着写，但具备很强的教育功能。

随着我国传统文化的大力宣传与普及，我国的书法艺术已经屹立于世界艺术之林，临摹是书法艺术学习的基础环节，学生需要掌握更多的临摹技巧，学习书法临摹课程，打稳书法基础，这样才能充分体现个性，拥有更高的创作水平。

在临摹书法的过程中，学生不能一味按照传统的书法写作思路进行临摹，而要融入自身的情感，创造出属于自己的艺术风格，在打稳基本功的同时，体现出书法的独特魅力。

因此，对临摹在书法艺术中的应用价值和技巧进行分析与探讨具有非常重要的意义。

一、临摹在书法艺术中的意义（一）临摹能够让传统文化与现代文化高度融合临摹是学习书法艺术的一种必要手段，每一位书法名家都是通过学习古人的名作提高自身能力的，这样他们才能在未来取得更高的艺术成就。

除了文字的基础用途之外，如今的书法已经演变成一种以笔墨为媒介的艺术创造活动，这种活动能够展现书法艺术沉淀在各个历史故事中的独特内涵，也能让更多文学作品实现传统文化与现代文化的全面融合。

一些现代的书法名家也需要学习古代书法作品中的精髓，感受书法艺术的独特魅力，在融入个人风格的同时，提升书法艺术的整体表现力。

我国的优秀书法艺术家数不胜数，从很多书法艺术家的书法作品中都能看到古代书法作品的影子，但这些作品同时也具有现代书法的风格。

浅谈工笔人物画临摹的艺术特点作者：金波鸣来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：何家英是中国传统工笔人物画中学西渐的创始人，其画风既有传统的清新雅致，又有很强的现代元素感，力求线条与色彩的结合，即注重意境的表达、情感的宣泄和质感的刻画。

在何家英的作品中人物刻画借鉴了西方素描的光影和造型感，色彩里加强了颜色对比与融合，构图里仍采用传统的形式表现，画面强调了诗情画意的意境，尤其是气氛的烘托，使其工笔里带有写意和油画的技法，及多种绘画风格与艺术性。

他成古即今，保留传统民族情怀的同时还吸收了西方绘画的先进思想，对青年画家产生了深远的影响，为中国传统工笔人物画承前启后开创新的画风做出了重要贡献。

关键词：何家英；工笔人物画；意境何家英的绘画风格总体来说，中西融合突出意境，近代他的画风发生了很大的转变，由单一的传统工笔到素描光影的结合，到现在形意为“神”色构“骨”，他笔下的人物清新雅致超凡脱尘，多带有作者想象憧憬的意味，更有美艺妩媚柔美而现代，多表现都市女子情怀。

线为肌色为意，人物刻画以传统为主，环境的渲染更采用西式的理念和技法。

曾有人说：他的画人物自然清爽，意境诗情画意，色与墨交相呼应，工笔传达出来的意境与平面化的颜色烘托出的气氛巧妙地结合起来。

既是传统现代融合又是中式与西式的契合，更是开创了“新工笔人物画”的道路。

而要真正做到由共性笔墨技法到个性笔墨技法语言的突破，临摹是学习其技法语言所不可缺少的必经之路。

通过临摹传统的绘画作品，慢慢体悟，感受经典传统绘画中所蕴含的古人辉煌的技法经验，体会古人绘画语言的真谛。

因而在学习中国工笔人物画的过程中，临摹作为中国画学习的方法之一，具有十分重要的价值和作用。

一、中国工笔人物画临摹重要性中国工笔人物绘画的学习中，由临摹到写生，再到最后的创作，是对其技法语言进行程式化学习的一个过程。

而临摹对于初学者来说是最好的老师，主要是以优秀的名家作品为范本，进行背临、意临、仿临等手法进行模仿学习，以此来学习艺术家对于工笔人物的创作特点，了解该艺术家的艺术特点，进而在学习绘画的过程中不断地提高自己的绘画能力，提高绘画技巧、感受绘画的意境特点，在观察《秋明》作品中，通过而“摹”是以透明的薄纸覆盖在古代范本上，随着线条的变化，进行描摹，把范本中的线条与技巧通过摹的形式复制下来。