“文如其人”的辨析
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浅析中国古代文学中的“文如其人”中国古代文学中的“文如其人”是指一个人的文学作品可以反映出他的性格、思想和人生态度。
这是中国古代文人的一种审美观点,他们认为一个人的文学作品应该与其人格相符,才能够真实地表达他的内心世界。
在中国古代文学中,许多作品都体现了“文如其人”的理念。
《红楼梦》是中国文学史上一部不朽的巨作,被誉为“中国古代小说四大名著”之一。
作者曹雪芹自己的人生经历和个人性格都在这部小说中得到了充分的展示。
曹雪芹出身于官宦之家,但因家族财政状况不佳而过着颠沛流离的生活。
他的作品中反映了自己对家族衰落的深刻感慨,以及对封建社会腐败现象的批判。
这些作者的个人经历和思想观点都在他的作品中得到了充分的体现,使得《红楼梦》成为了一部富有思想深度和个人情感的作品。
另外一个例子是唐代的诗人杜甫。
杜甫在其作品中常常表达对社会不公和政治腐败的愤懑,以及对普通人民苦难的同情。
他的作品充满了对人道主义价值观的追求,反对奢华和虚荣。
这与他自己深受社会动荡和人们苦难的经历有关。
他在自己的身世和经历中发现了社会的不公和底层人民的苦难,通过诗歌来宣泄自己的情感并呼喊社会正义。
他的作品展示了他对社会现实的深刻思考和对人类命运的关切,使得他成为了中国古代文学史上一个非常重要的人物。
在中国古代文学中,“文如其人”不仅仅是一个审美观点,也是古代文人的一种道德追求。
他们认为一个人的文学作品应该有一定的价值观和世界观,通过作品来表达自己的思想和情感。
他们追求真实和authentic,要求作品与自己的性格、思想和人生态度相一致。
他们也要求作品具有一定的社会责任感,通过作品来传递正能量和引导读者思考。
“文如其人”的辨析摘要:文学创作过程包含文学创作、文学传递和文学接受的过程,而这之中又隐含着复杂的“人文”关系。
即作者、读者和文本之间的关系。
而历来对“文”、“人”之复杂关系的研究又众说纷纭。
笔者所理解的“文如其人”并非“文等同于人”,而是“文似其人”或者说强调的是“文中有我”。
这里的“我”当然指的是创作角度的作者和鉴赏角度的读者两个我。
而“文如其人”自然指的也就是“作者与文本”之间的似和“读者与文本”之间的似了。
这也是分析文、人关系的两条不同途径。
总之,无论是从创作角度。
还是从鉴赏角度来谈,笔者认为“文如其人”的说法大体上还是成立的。
关键词:文如其人;创作;作者;鉴赏;文本众所周知,文学创作过程的完成并非以文本创作的完成为标志,它还包含着文学的传递和文学的接受过程,并以文学接受过程的完成为标志的。
而在文学创作过程中的一系列环节中,又隐含者复杂的“人与文”的关系。
而这些复杂的“人与文”的关系又有许多文人对之做过研究且众说纷纭,各抒己见。
笔者是赞同“文如其人”这种说法的。
“文如其人”这一观点是由法国的布丰提出的。
我的“文如其人”强调的并不是“文”等同于“人”,而是“文”似其”人”,或者可以理解为“文中有我”,这里的“我”指的是“作者”和“读者”两个我,那么这个“文中有我”就可以理解成“文中有作者”和“文中有读者”了,这是我论证“文如其人”的两个角度。
即从创作角度和鉴赏两个角度讲的。
首先从创作角度讲,我谈的“文如其人”指的是在创作过程中,作者思想、世界观、创作目的及意图对文本主题确立的影响,还有作者所处的社会时代背景及生活范围对文本创作所选取的素材,所提取-、加工的题材以及所塑造的人物形象的影响;还有作者的人品对文品的影响,作者的风格对文格的影响等。
因此,我认为,在艺术的创作中,作家的世界观起着重要的作用,它一般就决定了作品的中心思想及其观点倾向,即作家对现实的认识与作品所表现的显示的真实是一致的。
浅析中国古代文学中的“文如其人”1. 引言1.1 古代文学的文如其人意义古代文学中的“文如其人”意味着作品的风格、情感、意境等都反映着作者的个性、思想、情感等方面的特点。
在古代文学中,“文如其人”是一种难以言传的灵动之美,它融汇了作者的生活经历、人生感悟和文学修养,使作品更具有个性化的特点。
通过作家的文字,读者可以窥探到作者的内心世界、价值观念和审美情趣,进而为作品赋予更深层次的内涵和意义。
古代文学中的“文如其人”不仅仅是一种审美标准,更是一种文学创作的理念和追求。
作家通过作品展示自己的才华和个性,表达自己的思想和情感,塑造出独具特色的文学形象。
作品中的语言、意象、情节等都直接或间接地反映了作者的个性和思想,使作品更具张力和感染力。
在当今社会,“文如其人”依然具有重要的意义。
在浩瀚的文学海洋中,每一个作家都应该保持真实和独特的个性,不断探索和表达自己的情感和思想,使作品更具有拳拳之心、深情厚意。
只有如此,文学才能传承和发展下去,为读者带来更多美的享受和思想的启迪。
【2000字】。
2. 正文2.1 文如其人的表达方式文如其人是古代文学中一种重要的文学表达方式,通过这种方式可以更加深刻地展现人物的性格特点和内心世界。
在古代文学作品中,文如其人这种表达方式常常通过对人物的言行举止、性格特点、思想感情等方面的描写来体现。
文如其人的表达方式可以通过人物的言行举止来展现。
比如在《红楼梦》中,林黛玉的文静温柔、薛宝钗的聪慧娴雅、贾宝玉的多情善感等,都是通过他们的言谈举止来展现的。
这些细节描写使得人物形象更加立体生动,让读者更容易理解和感同身受。
文如其人的表达方式还可以通过人物的性格特点来展现。
比如在《西游记》中,孙悟空的聪明机智、猪八戒的贪吃愚笨、沙和尚的沉默稳重等,都是通过他们所展现出来的性格特点来塑造的。
这些性格特点使得人物形象更加独特鲜明,给读者留下深刻印象。
文如其人的表达方式还可以通过人物的思想感情来展现。
浅析中国古代文学中的“文如其人”“文如其人”是中国古代文学中的一个非常重要的概念,意为一个人的文学表达能力与其性格、思想、文化素养等方面有着紧密的联系。
这个概念在中国文化中广为流传,被多次提及,经过漫长的历史沉淀,久而久之成为了一种固有的文化认知。
在很多名家作品中,我们都可以看到“文如其人”的迹象,这种现象已经成为中国文学的一个重要特征。
“文如其人”最早可以追溯到战国时期,世袭豪门的诸侯们在社交场合相互赞誉礼仪的同时,也会拿出自己的文学作品互相展示。
在这种情境下,一个人除了要有彬彬有礼的外表,还要在文学上有一定的表现才能赢得诸侯们的尊重。
因此,这种“文如其人”的认知在文学创作中逐渐形成,并深入人心。
在唐宋文坛上,“文如其人”这个观念得到了充分的体现。
杜甫是唐代著名的诗人之一,他的《丽人行》中有诗一句:“春花秋月何时了,往事知多少。
”这个诗句字字铿锵有力、富有感染力,直击人心,感人至深。
杜甫的诗歌是其性格中所表现的画卷,慷慨激昂、真情实感,刻画了那个时代的风云变幻,深受人们的喜爱。
同样,杜牧的作品也充满了他内心深处的哀思和对生命的思考,他的性格中富有柔情,而这些性格特点恰恰也在其作品中体现得淋漓尽致。
此外,苏轼的创作,在充满激情的同时也往往冷静淡定,并以其淡泊名利、洒脱从容的文学风格而广为人知。
除了上述几位文学巨匠,中国古代文学史上还有许多“文如其人”的例子。
例如,唐代女词人李清照的作品充满了她那双敏锐而又淡然的眼睛带来的温婉和纤细;元代著名小说家施耐庵的《水浒传》塑造了一群草莽英雄,他们的形象独具特色、栩栩如生,充分展现出施耐庵刚强豪放、倡导民主的性格特点。
总之,“文如其人”这个概念可以用来解释为什么一些作品如此引人入胜,让读者难以忘怀。
在文学创作中,作者的性格、思想、文化修养等方面的特点会影响其作品的风格、结构、语言表达以及主题等方面,从而形成独具特色的文学传统。
对于我们来说,了解并欣赏中国古代文学中“文如其人”的现象可以增进我们对中华文化的了解,并在一定程度上提高我们的审美水平。
浅析中国古代文学中的“文如其人”中国古代文学中的“文如其人”是一个非常重要的文学概念,它指的是一个作家在其作品中所展现出的个人品格和性格。
在中国古代文学中,很多著名作家都以其作品展现出的品质和性格而著称,他们的作品往往反映了他们的思想、情感和风采。
在中国古代文学中,这种“文如其人”的现象是非常普遍的,从古代诗人到小说家,都有很多例子可以证明这一点。
在中国古代文学中,“文如其人”这个概念最早可以追溯到先秦时期的文学作品,比如《诗经》中的诗歌就是一个很好的例子。
《诗经》是中国古代最早的诗歌总集,其中包括了很多不同风格的诗歌,这些诗歌往往反映了当时的社会风貌和人们的思想感情。
而《诗经》中的很多诗歌都可以看出其作者的性格和品质。
《国风·郑风·子衿》中的“子衿”就是一个很好的例子,诗中的作者表现出了自己的感情和情感,使得整首诗都充满了作者的个人风采。
另一个很好的例子是唐代的诗人杜甫。
杜甫是中国古代著名的诗人,他在其诗歌中常常反映了自己的思想情感和对社会的关注。
他的《赠卫八处士》一诗中写到“充耳欲赋知音,聊持以寄忠臣”,表达了诗人对朋友的赞赏和对友情的珍视。
这种在诗歌中展现个人品质和性格的现象,在杜甫的诗歌中表现得非常突出。
除了诗歌之外,在中国古代的散文和小说中也常常可以看到“文如其人”的现象。
唐代的散文家韩愈就是一个很好的例子。
韩愈的散文中常常表现了他的严谨和勤奋,他的文章字句简练,思想丰富,具有深厚的文学功底。
这些都反映了他的个人品质和性格。
同样,中国古代的小说家在其作品中也往往展现了自己的性格和品质。
曹雪芹的《红楼梦》中的人物形象就很大程度上反映了作者的思想和情感,使得整部小说都充满了作者的个人风采。
在中国古代文学中,“文如其人”的现象是非常普遍的,它不仅丰富了古代文学的个性魅力,也使得古代文学更具有思想深度和情感表现力。
近年来,“文如其人”的概念也被引申到了当代文学中。
在当代中国文学中,很多作家也常常通过其作品展现自己的品质和性格,使得他们的作品更具有真实感和深度。
浅析中国古代文学中的“文如其人”“文如其人”是一个非常重要的文学概念,意思是文学作品的风格和作者的品质有关联。
在中国古代文学中,这个概念经常被强调,因为古人们非常重视文学作品所体现的人格品质和思维方式。
本文将从几个方面分析中国古代文学中的“文如其人”。
首先,中国古代文学中的“文如其人”强调作者的人格品质。
在古代,人们认为一个作品的价值不仅在于其思想深度和艺术价值,还在于作品背后的作者品质和对现实的态度。
古人们认为,文学作品是作者思想和感情的体现,必须由有品德的人撰写,才能显现出真正的价值。
因此,在古代,文学家和政治家常被视为“贤人”,他们的作品不仅仅为了娱乐和叙述,更是为了引领人民,塑造正确的价值观。
在《庄子》中,庄子这位具有哲学家品质的文学家,创作了一系列的道德寓言,强调自由、平等和适度,引导人们从内心去体验自然的道理。
其次,中国古代文学中的“文如其人”还体现了文学作品的风格和作者的个性。
在古代,文学作品不仅仅是表达和传递知识,更是表现作者的思维方式和审美取向。
古人们认为,一个文学作品的风格和作者的个性有紧密的联系。
例如,唐代诗人李白的风格豪放、奔放、富有创造力,体现了他个性中的自由、开放和不羁。
而宋代文学家苏轼则注重用词,更准确地表达他的思想和情感,体现了他个性中的细腻和执着。
古人们认为,只有通过作品的风格和作者的个性,才能真正地了解作者的思维方式和他对生命的看法。
最后,中国古代文学中的“文如其人”强调了文学作品与真实的生活有联系。
古人认为,一个文学作品的魅力在于其对现实世界的关注和反映,而不是空洞的理论和观念。
唐代文学家白居易就以他对普通民众生活的真实关注和生动描绘赢得了人们的爱戴。
他出身官僚家庭,但他却喜欢走深入人民群众之中,了解普通百姓生活,从而能够更深刻地描绘他们的生活和情感。
总之,中国古代文学中的“文如其人”是一个非常重要的概念,它突出了文学作品的价值在于作者的品质、风格和对生活的准确反映。
浅析中国古代文学中的“文如其人”一、何谓“文如其人”“文如其人”是我国文学批评的传统理论之一,它实际包含着两个方面的内容:首先,文章诗句之风格合于作者本人之性格。
关于这一点,南朝钟嵘在《诗品》中便以曹操为例进行过论述:“曹公古直,甚有悲凉之句。
”再以国内中学语文涉及较多的唐宋文学名家为例,苏轼在仕途上屡遭打击,“问汝平生功业,黄州惠州儋州”,但由于对道家思想的某种参悟,苏轼并未在残酷命运的摧折下沉沦,而是选择以淡泊豁达之心境来面对人生的困厄。
这一点可以说体现在东坡所作的相当一批作品中——如为大多数中国人所谙熟的赋作《赤壁赋》与词作《定风波·莫听穿林打叶声》虽体裁不同,艺术美感也殊异,但二者内在的思想特质则是相同的。
也就是说,作者之性格与心怀体现在其所作一批作品中,使这一批作品具有相同的风格特质,而非仅仅体现在某一篇作品中。
其次,文章诗句反映了作者的“心声”。
在这里,“心声”必然是作者内心真实的思想、情感、立场、价值观等。
这层意思所涵盖的例证很多,在此不做赘述。
综上,这两层意思构成了“文如其人”的基本内涵。
然而而从事实出发,纵观我国文学史,“文如其人”的例子的确不可胜计,但“文”远不类“其人”的案例也并不鲜见。
故本文欲结合我国文学史上的经典案例,来探究“文如其人”与“文不如其人”背后的原因。
二、“文如其人”背后的原因探析刘勰在《文心雕龙·原道》中指出:“心生而言立,言立而文明,自然之道也。
”从中我们不难推出一个结论:言辞文章最初产生的目的正在于抒发和记录内心真实的所思所想。
同样,《礼记·乐记》中也指出音乐起源于人内心蕴含的情感,换句话说,人类最初作乐之动机(目的)在于抒发内心的情感。
而音乐与文学又同属“艺术”的范畴。
故而综合上述结论,我们便不难理解为何李太白其人豪迈浪漫,其文也同样渗透着这般气质:“举杯邀明月,对影成三人”;为何杜少陵其人忧国忧民,其文也同样体现着这等忧思:“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山!”;为何晏几道其人委婉多情,其文也同样弥漫着缠绵的情思:“去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。
文如其人的理解
以文如其人的理解,我们可以理解为:一个人的文章和他的性格、品格、气质等方面有着密切的联系。
一个人的文章如果能够表现出他的性格特点、思维方式、精神追求、情感表达等方面,就可以称之为“以文如其人”。
当我们读到一篇文章时,不难从中感受到作者的思想、情感和人格特征。
一个人的文笔,可以反映出他的思维方式和视角,反映出他的文化修养和情感境界。
因此,在写作的时候,我们应该重视如何将自己的性格特点、思维方式、精神追求、情感表达等方面融入到文章中。
这需要我们具备一定的文学素养和写作技巧。
我们需要对文章的主题有清晰的认识。
只有深入理解主题,才能够画出一个精彩的思维蓝图,从而使文章准确而严谨。
我们需要具备用词准确的能力。
文章的语言应该简练、精炼、生动,尽量避免使用不恰当的词汇,避免歧义或错误信息。
除了用词准确之外,我们还需要考虑文章的结构和组织。
文章应该有一个清晰的脉络和逻辑,通过合理的段落划分和标题设置,使文章结构清晰,易于阅读。
我们需要注意文章的情感表达。
文章不仅是一种思维的表达,也是
一种情感的宣泄。
作者应该通过文字来表达自己内心的感受和情感,让读者感受到作者的真实情感。
以文如其人是一种艺术,需要我们在写作的过程中不断摸索,不断提高。
只有具备丰富的文学素养和写作技巧,才能够使我们的文章更加生动、精彩,更加贴近读者的内心,更加准确而严谨。
浅谈“文如其人”摘要:从古至今,都有文如其人之说,将一个人的文学作品风格与其为人处世的方式、原则等等相比较,从而得出许多作家、诗词人的作品在一定程度上正是他们人格的体现或者是两者有一定的相似性这一结论。
使读者能在未知晓作者的情况下,通过对文本的研读即可猜出是何人所作,当然,这也是建立在对某位作家和其作品有一定的研究的基础上的。
本文将从“文如其人”思想的产生与原因、“文如其人”的实质问题、现今我们应如何看待“文如其人”三方面对“文如其人”这一观点进行论述。
关键词:文如其人原因实质辩证一、文如其人思想的产生与原因从古至今,皆有文如其人的说法存在,那么,究竟什么才是文如其人,又是怎么产生的呢?文如其人,从字面上理解就是,文章像人,深入理解后可知这里文章具体是指文章的风格,而人则具体是指作者的性格特点,因此,文如其人可理解为作品的风格与作者的性格特点相似,或者是前者深受后者影响,并能体现后者。
文如其人最早见于宋代苏轼的《答张文潜书》:“子由之文实胜仆,而世俗不知,乃以为不如;其为人深不愿人知之,其文如其为人。
”其后,亦有许多大家对此有所表述,诸如清孔尚任《答卓子任》:“石涛上人,道味孤高,诗、画皆如其人。
”清恽敬《靖节集书后二》评陶渊明诗“其诗清微通彻,雄厉奋发,如其人,如其人焉。
”等等,究其原因,不外乎是由于作家社会地位、生活经历、所受教育和情感气质等情况各不相同,因此不同作家的个性特征,又常常表现为不同的作品风格。
风格独特的作品让人产生“读其书如见其人”的感受,随着对某位作家和其作品的认识逐渐加深,对文如其人的理解也将逐渐深刻。
二、“文如其人”的实质问题在我看来,“文如其人”的实质问题就是对一个人的写作风格的研究,每个人的写作风格不同,所蕴含在作品中的思想也不同,之所以能得出文如其人的结论,必定是对这个“人”和“文”有过了解和探讨,但对于一个人的研究远远没有研究一个作品来的简单,人善变,但作品的字里行间所表达的意思虽然不同的人会有不同的理解,但总体的思想精神把握是不会有多大出入的,而这些诸如精神、思想、用词等等合在一起就成了一个人的写作风格。
如何正确理解“文如其人”“道德文章”?"文如其人"和"道德文章"是两个常用的词语,它们在文学和写作中有着特定的意义。
下面是对这两个词语的具体解释和理解:1."文如其人":这是一个成语,意思是文学作品的风格和语言能够反映和展示作者的性格、品质和才华。
它强调了作品和作者之间的紧密关联。
如果一个人真实、正直并有才华,那么他的作品也应该具备这些特点。
理解"文如其人"时,可以从以下角度考虑:•个人风格和特点:文学作品经常反映作者的思考方式、语言风格以及价值观和情感态度。
通过读者对作品的认知,可以推测出作者的个性和特点。
•艺术表达和创作: "文如其人"也可以理解为作品风格和艺术表达与作者个人的创造力和艺术观点相契合。
作品的独特性和个性化可以反映作者的创作风格和审美取向。
2."道德文章":这个词组指的是一种强调道德和伦理价值观的文学作品,它们以教育、启发或批判社会风气为主要目的。
在"道德文章"中,作者试图传递他们对正确道德行为和人性的看法和理解。
理解"道德文章"时,可以考虑以下几个方面:•道德教育和价值观传递:这类文章或作品旨在通过故事、寓言、比喻等手段来传递道德教育和课程。
作者试图通过展示和分析人类的道德选择和行为,引导读者思考道德问题和价值观。
•批判社会问题:"道德文章"也可能涉及对社会不道德行为和不公正情况的批判。
通过揭示社会弊端和矛盾,作者试图激发读者对于社会正义和伦理实践的思考和行动。
•角色建设和人性刻画: "道德文章"通常强调角色的道德发展和人性的探索。
通过人物的经历和道德选择,作者可以向读者展示人性的复杂性、纠结和成长。
综上所述,理解"文如其人"和"道德文章"需要考虑作者和作品之间的关系、表达方式以及所强调的特定主题和目的。
“文如其人”的辨析
摘要:文学创作过程包含文学创作、文学传递和文学接受的过程,而这之中又隐含着复杂的“人文”关系。
即作者、读者和文本之间的关系。
而历来对“文”、“人”之复杂关系的研究又众说纷纭。
笔者所理解的“文如其人”并非“文等同于人”,而是“文似其人”或者说强调的是“文中有我”。
这里的“我”当然指的是创作角度的作者和鉴赏角度的读者两个我。
而“文如其人”自然指的也就是“作者与文本”之间的似和“读者与文本”之间的似了。
这也是分析文、人关系的两条不同途径。
总之,无论是从创作角度。
还是从鉴赏角度来谈,笔者认为“文如其人”的说法大体上还是成立的。
关键词:文如其人;创作;作者;鉴赏;文本
众所周知,文学创作过程的完成并非以文本创作的完成为标志,它还包含着文学的传递和文学的接受过程,并以文学接受过程的完成为标志的。
而在文学创作过程中的一系列环节中,又隐含者复杂的“人与文”的关系。
而这些复杂的“人与文”的关系又有许多文人对之做过研究且众说纷纭,各抒己见。
笔者是赞同“文如其人”这种说法的。
“文如其人”这一观点是由法国的布丰提出的。
我的“文如其人”强调的并不是“文”等同于“人”,而是“文”似其”人”,或者可以理解为“文中有我”,这里的“我”指的是“作者”和“读者”两个我,那么这个“文中有我”就可以理解成“文中有作者”和“文中有读者”了,这是我论证“文如其人”的两个角度。
即从创作角
度和鉴赏两个角度讲的。
首先从创作角度讲,我谈的“文如其人”指的是在创作过程中,作者思想、世界观、创作目的及意图对文本主题确立的影响,还有作者所处的社会时代背景及生活范围对文本创作所选取的素材,所提取-、加工的题材以及所塑造的人物形象的影响;还有作者的人品对文品的影响,作者的风格对文格的影响等。
因此,我认为,在艺术的创作中,作家的世界观起着重要的作用,它一般就决定了作品的中心思想及其观点倾向,即作家对现实的认识与作品所表现的显示的真实是一致的。
另外,“文如其人”在创作过程中的另一层表现就是,作家的身份,所处的社会时代背景、生活环境和范围以及世界观在创作过程中又无时无刻不影响着文本的题材的选取,主题的确立以及人物形象的塑造。
作品中的角色。
可能像“自己”,像自己的“朋友”,像自己的“熟人”。
鲁迅的作品,无论是阿q,还是祥林嫂,都因为他在创作时,是根据“社会上的存在”,根据当前的人和事物“撮合”和“抒写”出来的。
除此之外,作家所处的社会时代背景以及其身份地位及世界观,又无时无刻不在其文本中打上深深的烙印,这也是使文学具有社会性和阶级性的主要决定因素。
作者的身份地位以及世界观和他所处的社会时代背景也是在文本的题材,以及主题和人物形象的塑造上打下了深深烙印的。
再次,在文学创作的过程中,作家的风格又影响着作品的风格,
即“文格”似“人格”,作家的风格主要包括作家的秉性,以及审美情趣喜好,而文格则主要包括文本的语言风格,情感基调。
以及表达方式。
最后,在文学创作的过程中,“文品似人品”也是“文如其人”的重要体现。
这是“文如其人”,在创作过程中的论述。
下面就从另一个角度,即鉴赏角度论述一下“文如其人”。
从文学鉴赏的角度讲“文如其人”指的是读者通过文学鉴赏,从文中找到那个“我”,也可以理解成一种“共鸣”。
下面我就具体的从这两个不同的角度论述一下我所理解的“文如其人”。
从文学鉴赏角度谈“文如其人”,是指读者和文本之“似”。
一部作品,其文本意义是由作者确立的。
任何一部文本都有作者确立主题的指向性和固定性,在文学鉴赏的过程中,被读者接受了的文本就是一部“读者的”文本了。
它的确能反映读者的“色彩”,此乃读者和文本之间的“似”。
可见,这是文学鉴赏过程中,从读者群喜好文本的角度来谈“文如其人”,从而反映出文本是影射读者的一面镜子,这是反映“读者与文本之似”的一种表现,下面就谈一下读者与文本之似的另一种表现。
在文学鉴赏的过程中的“文如其人”的含义,即由于读者的审美述评和审美情趣等主观性的差异。
从而导致对作品的阐释和理解具有某种程度上的差异性:在莎士比亚笔下的哈姆雷特王子是波浪式的,不定型的,而不同时代或时期的读者使他有了多种确定性:伊
丽莎白时代是疯狂复仇的哈姆雷特,感伤主义时代是压抑痛苦哈姆雷特。
是浪漫主义时代是理智沉溺于哲学幻想的哈姆雷特,二十世纪多种批评流派又使他成为“灵魂发病者”,以及身兼“灾难的根源和代天行政的使者”两种身份的哈姆雷特等等。
这是在文学接受过程中读者对文本的阐释与理解的差异性而造成的,到处都体现了“文如其人”,文学鉴赏过程中,文本也是反映读者的一面镜子。
综上所述,无论是从创作角度来讲,也就是从“人到文”的途径来说,还是从鉴赏角度来讲,即由“文到人”的角度来谈,我认为“文如其人”的这种艺术观点还是成立的。
可见。
如果我们每个人都能从复杂的“人与文”的关系中。
无论是在文学创作过程中还是文学鉴赏过程中抽出自己的思维,运用自己的智慧,去给你所谓的“文与人”的关系下一个确切的定位,不仅利于我们自身文学素养的提高,无疑还会大大利于我们文学事业的繁荣与发展。