影视艺术的表现手段

电影的表现手法和技巧例子
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。

与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。

2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。

3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。

作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。

4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。

两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象，以表现某种抽象的概念、思想和情感。

它可以使文章立意高远，含蓄深刻。

6、怪诞手法
指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。

怪诞手法给人新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象。

7、白描手法
白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

8、细节描写手法
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。

电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法由两大元素构成,即视觉元素和听觉元素.视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素，包括画面、镜头和蒙太奇。

由于影视能逼真地再现现实生活，因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。

连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。

在影片《罗马假日》中,通过对男女主人公游玩画面的动态化，给观影人区别于旅游照片的一种身临其境的感受.影片中一种重要的元素也是属于艺术上的一种重要元素即色彩.色彩的基本要素分为色饱和度，色温和明度。

其实色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向,是一组色彩关系所形成的整体特征。

在影片《黄土地》,以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。

结合陕北文化中的色彩含义，即包含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。

在影片的末尾，光线渲染了一种悲感交集的气氛,主人公的愤怒与无奈通过这一强烈的色彩冲击表达了出来.影视画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画面有着直接影响．影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实,在揭示现实生活过程中，常常通过镜头的空间描述,从无限广阔的生活空间中进行采撷，充分发挥银屏的空间功能,如《黄土地》中多次出现的一些空镜头，这些镜头为我们展示了陕北的景。

主观镜头表现的是角色的视觉，常常带有创作者的主观色彩，也是强加给观众的视觉,迫使观众暂时站在角色的立场上,和角色一起去体验,从而与影视片中的人物产生相似的主观感受,并对影片产生高度的参与意识，因此主观镜头的设立十分重要，这可以引起观众的共鸣,提起观众的兴趣.听觉元素分为人声,音响和音乐.人声在表达情感、交流信息方面发挥着重要的作用.进入影视艺术领域的人声主要以对白、旁白、独白等形式出现。

影视中的对白是人物之间直接用语言交流思想、表达、传递信息的语言方式,是影视声音中的主要成分。

影视中的对白在情节发展中，同规定情景中人物的具体行动相联系，揭示出人物采取某种行动的内在动力。

影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。

以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。

这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。

2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。

这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。

3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。

相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。

4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。

这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。

5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。

这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。

6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。

这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。

以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。

影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。

影视色彩基调的表现手法
在影视艺术中，色彩基调是指一部影片或某个镜头画面色彩的总体倾向。

它通常由影片的主题、情感和风格所决定，并通过色彩的运用、对比、强调等手法进行表现。

以下是一些影视色彩基调的表现手法：
1. 色彩的运用：
在影片中，不同的色彩有着不同的象征意义。

例如，红色通常代表热情、爱情、革命等；蓝色则常常被赋予冷静、理智、和平等含义；而绿色则常常代表自然、生命、希望等。

通过运用这些色彩，可以传达出影片的主题和情感。

2. 色彩的对比：
通过对比不同的色彩，可以强调影片中的某个元素或者情感。

例如，在黑白片中，可以通过对黑白两色的对比来强调某个镜头的重点。

而在彩色片中，则可以通过冷暖色调的对比、明暗对比等手法来表现画面的层次感和深度。

3. 色彩的强调：
通过强调某个色彩，可以突出影片中的某个元素或者情感。

例如，在某个镜头中，可以通过增加某种颜色的饱和度、亮度或者色相来强调某个物体或者人物。

4. 色彩的暗示：
通过暗示某种色彩，可以引导观众对影片的理解。

例如，在表现回忆或者幻觉时，常常使用蓝色或者绿色调；而在表现黑暗、邪恶等情感时，则常常使用黑色或者深色调。

5. 色彩的统一：
在一部影片中，可以通过统一色调来表现影片的整体感和风格。

例如，在表现浪漫、唯美等情感时，常常使用柔和、温暖的色调；而在表现紧张、刺激等情感时，则常常使用冷硬、对比强烈的色调。

在影视艺术中，色彩基调的表现手法是多种多样的。

通过灵活运用这些手法，可以创造出独特的视觉效果和情感体验，使观众更好地理解和感受影片的主题和情感。

电影中的艺术表现形式电影作为一种重要的艺术形式，通过融合影像、音乐、剧本和表演等多种元素，创造出独特的艺术表达方式。

本文将探讨电影中的几种常见的艺术表现形式，包括镜头运用、音效运用以及剧情叙述等。

一、镜头运用电影通过镜头的运用来表达情感、传递信息。

在电影中使用不同的镜头技巧可以带给观众不同的视觉效果和情绪感受。

例如，广角镜头可以用于宽阔的场景展示，表现出宏大的气势；特写镜头可以聚焦于人物的面部表情，凸显人物的情感变化；镜头切换和剪辑技巧可以用于快节奏的动作场景，增强紧张感等。

二、音效运用音效在电影中的运用是一种重要的艺术手段。

通过音乐、声音效果和配音等声音元素的运用，电影可以营造出各种不同的氛围和情感。

音乐可以增强观众的情感共鸣，使电影更具感染力；声音效果可以让观众身临其境，增强观影体验；配音可以使角色更加饱满，传递更多的信息。

音效的运用不仅可以让电影更加生动有趣，还可以带来更丰富的情感和观赏价值。

三、剧情叙述电影的剧情叙述是整个电影故事的骨架，通过合理的叙事结构和情节编排，电影可以引导观众进入情节的发展，并传递电影所要表达的主题和情感。

剧情的展开可以通过回环结构、跳跃式叙述、闪回等手法来呈现。

有时，电影可以通过非线性叙事来给观众留下更深刻的印象，并引发观众的思考。

四、画面构图电影作为一种视觉媒体，画面的构图对于表达和传递信息起着至关重要的作用。

电影中的画面构图可以通过摄影角度、视角选择、画面对称和画面平衡等技巧来实现。

合理的画面构图可以使电影更加美观，更好地突出故事情节和主题。

电影作为一门独特的艺术形式，通过多种形式的表现手段传递信息，唤起观众的情感共鸣。

镜头运用、音效运用、剧情叙述和画面构图等艺术表现形式相互结合，为电影注入了无限的创意和想象力。

通过对电影中的艺术表现形式的深入探讨，我们可以更好地欣赏电影的美学价值，对电影艺术有更深入的理解。

影视文学中的表现手法“影视话语霸权”这个感慨多少带着张抗抗的感情色彩，任何改编都可能存在损害原著精神的情况，但是在电影《扎纸先生》中却没有。

作者可以拿出小说来对照，哪个地方已经发生了变化，但电视剧已经是另一个作品了。

如果改编之后还和原来一样，那肯定不是成功的改编。

改编的电视剧能让原作者满意的非常少，因为作家在创作时有一种使命感，至少存在文化冲动，而改编电视剧更多是一种商业行为。

电视剧市场需求大，粗制滥造的相当多，电视剧很多赶不上原著。

不过影视创作者所找的“观众喜欢”这一理由不成立，他们忘记了观众喜欢看的永远是有生活质感的东西。

“影视话语霸权”是不可避免的，很难改变。

影视作品想涵盖更多的受众，会抹杀一些文学的个性，但并不意味着，它就降低了思想价值。

为什么会引起争议，就是因为改编者会打上他个人的痕迹。

当时与万方的《空镜子》同时播出的还有铁凝的《永远有多远》，小说反响是后者比前者要强一些，但电视剧播出后，前者比后者更受关注，这就证明影视改编大有可为。

它也不完全是一种霸权，只是影视更受市场的控制，不可能无视观众的审美习惯，不可能孤注一掷。

笔者认为影视改编文学作品，双赢的可能性在于利润。

影视文学，通俗地讲就是电影电视文学剧本，它是电影电视艺术的文学基础和组成部分，但本身又有相对独立的文学价值。

影视文学中非常注重按照蒙太奇方式刻画动态的视觉形象的，这是所有的影视文学的一个共性。

所谓的蒙太奇方式，是指镜头和镜头之间分切和连接的方式。

如上一个镜头提到某人，下一个镜头便出现这个人，尽管两个镜头的时空不同，但通过这种直接的连接，这两个镜头之间便产生了关系，并形成了唯影视艺术才有的独特时空，例如在电影《开国大典》中毛主席给人民英雄纪念碑奠基时便是采用的蒙太奇结构。

蒙太奇分为两类，一类是叙述性的，包括对话、交叉、物件等，这种蒙太奇比较注重叙述的连贯性；第二类是表现性的，包括对比、隐喻、诗意等，这种蒙太奇比较注重镜头之间的内涵，以增加艺术表现力。

影视史中的艺术表现与审美观念影视艺术作为一种重要的文化形式，自从它的诞生以来就深受观众喜爱。

影视作品通过图像、声音、剧情等元素的融合，以及艺术家对于人类情感、历史事件、社会问题等主题的处理，展现了丰富多样的艺术表现和审美观念。

在影视史的长河中，我们可以看到不同时期、不同文化背景下的影视作品如何反映和塑造了各自的艺术表现与审美观念。

首先，影视艺术表现涵盖了多个方面，包括镜头运用、视觉美学、音乐配乐和剧情叙述等。

在早期的无声电影时代，由于无法通过对话来传达情感和剧情，导演们更加注重镜头语言的运用。

例如，表现主人公内心思想的特写镜头、通过运动和表情来传递情感的演员表演等，成为当时影视艺术的独特表现手法。

随着声音技术的进步，音乐配乐也成为影视艺术中的重要元素。

不同的音乐风格和表现手法可以给观众带来不同的情感体验和审美享受。

此外，剧情叙述也是影视艺术的关键组成部分。

影片的结构、角色塑造、叙事风格等都直接影响着观众的欣赏感受和审美价值观。

其次，影视艺术中的审美观念受到了历史、文化和社会背景的影响。

不同的时代和地域有不同的审美偏好和价值观。

例如，上世纪五六十年代的欧洲新浪潮运动强调个人主义和反叛精神，他们推崇现实主义的表现形式，尤其注重对社会问题的批判。

而在中国，第五代导演则更加注重对中国历史和文化进行艺术再现，并探索中国式的现代性。

观众的审美观念也在不断变化。

从早期追求技术效果和直观感受的观影方式，到如今对于情感表达和思想深度的关注，观众的需求在推动着影视艺术的发展。

另外，影视艺术与时代精神和社会问题的关系密切，它不仅可以反映时代的变革和社会问题，也可以塑造和引导公众的价值观。

例如，在二战后的美国，影片《乱世佳人》通过对爱情、家庭和奴隶制度的叙述，表达了对美国南方文化的审美讴歌和对奴隶制度的批判。

而在中国，电视剧《还珠格格》通过对历史题材和封建社会的处理，传递出了女性主义的思想和对现代价值观的追求。

影视作为大众文化的重要组成部分，承载了社会关切和集体记忆，同时也塑造着观众的审美观念和文化认同。

影视艺术电影中的表达艺术影视艺术是一种融合了视觉、听觉和语言的艺术形式，通过镜头、音效、配乐以及演员的表演等手段，将故事情节传达给观众并引发情感共鸣。

在影视艺术中，表达艺术起着至关重要的作用，它通过影像，声音和语言的有机结合，创造出了令人难忘的电影体验。

一、影像的表达艺术在影视艺术电影中，影像是最直观的表达艺术手段之一。

通过摄影技术，导演通过镜头的选取、构图、光影的运用等手法，将故事情节和角色情感以独特的方式呈现给观众。

比如使用特写镜头来展现角色情绪的细微变化，使用长镜头来营造悬念和紧张感，使用鱼眼镜头来创造出奇幻的效果等等。

这些技术的运用不仅增强了电影的艺术感，同时也为观众提供了与角色产生共鸣的机会。

二、音效的表达艺术音效在电影中扮演着至关重要的角色，它通过声音的大小、音调的高低以及声音的质地等方面，为观众带来丰富的听觉体验。

音效的运用可以用来表达角色的内心感受，营造出特定的氛围和情绪。

例如，通过高亢激烈的音乐和巨大的音量来强调紧张和刺激的场景，或者运用静音和低音来表达角色的孤独和沉默。

这些音效的运用使得观众能够更加身临其境地感受到电影所要传达的情感和氛围。

三、配乐的表达艺术配乐是电影中不可或缺的一部分，通过音乐的旋律、节奏与画面进行配合，能够加强情感的表达和场景的烘托。

配乐可以通过旋律的起伏和变化，为电影增添紧张、激动或者欢快的氛围。

同时，配乐还可以与角色的情感相呼应，让观众更好地理解和感受角色的内心世界。

无论是悲伤的小提琴独奏，还是激烈的管弦乐队演奏，都能够深深地触动观众的心灵。

四、演员的表达艺术演员是影视艺术中最直接与观众接触的环节，他们通过角色的塑造和表演，将电影中的故事情节和情感直接传递给观众。

演员通过肢体动作、面部表情和语言等多种方式来展现角色的性格和情感变化，使得观众能够更好地理解和共鸣。

优秀的演员能够通过细节的把握和真实的表演，让角色栩栩如生，给观众留下深刻的印象。

总结：通过影像、音效、配乐和演员等表达艺术手段，影视艺术电影让观众得以全方位地感受到故事情节和角色情感。

浅析影视画面的造型表现手段摘要：影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，体现影视艺术是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术，处理影视画面中造型手段很重要，主要有动向、光色、光学三大表现手段。

关键词：影视；技术；画面；手段影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。

体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。

它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。

由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。

如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。

影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：1动向表现手段（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。

（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。

（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。

影视艺术的审美与表达影视艺术是一种独特的艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种元素的综合运用，以及剧情和角色的刻画，向观众传递情感、思考和启迪。

影视作品的制作不仅仅是技术的展示，更是审美的表达。

本文将探讨影视艺术的审美特点和其表达方式。

一、影视艺术的审美特点影视艺术作为一种可视化的艺术形式，具有以下几个与众不同的审美特点：1. 视觉享受：影视作品以图像为主要表现手段，通过画面的构图、色彩的运用以及特效的制作，为观众呈现一个视觉上的盛宴。

视觉享受是影视艺术的基本特点之一。

2. 剧情设置：一个好的影视作品需要恰到好处的剧情设定，合理的场景和人物设置。

通过编剧的构思和导演的布景，影视作品能够给观众带来情节的跌宕起伏，从而激发观众的情感共鸣。

3. 角色塑造：角色是影视艺术中的核心元素之一。

一个成功的角色形象能够让观众产生共鸣，并深入思考角色的内心世界。

通过演员的表演，角色的形象能够更加生动立体地展示出来。

4. 音乐融合：影视作品中的音乐配乐是影视艺术的重要组成部分。

通过音乐的节奏、旋律和情感表达，能够更好地烘托气氛，增强观众对影视作品的情感共鸣。

5. 表现手法：影视作品通过镜头运动、画面剪辑、灯光设置等手法，增强视觉效果和情感表达。

不同的表现手法能够呈现出不同的艺术效果，使作品更加生动有趣。

二、影视艺术的表达方式影视艺术采用丰富多样的表达方式，通过图像、音乐等元素的有机结合，向观众传达信息和思想。

以下是几种常见的表达方式：1. 感官刺激：通过画面的构图、色彩的运用和视角的选择，影视作品能够给观众带来强烈的视觉冲击，激发观众的情感共鸣。

2. 反思思考：影视作品可以通过剧情和角色的安排，引发观众对人生、社会、价值观等问题的思考。

通过影视作品的投射，观众能够对现实生活产生更深入的思考。

3. 情感共鸣：影视作品能够通过人物角色的设定和情节的安排，引发观众对角色遭遇的情感共鸣。

观众能够与角色产生情感上的共鸣，对角色的命运产生关注和思考。

影视史中的艺术表现手法与审美观念影视艺术是一种通过电影和电视等媒介来传达情感、思想和观念的艺术形式。

在影视史上，有许多不同的艺术表现手法和审美观念，它们不仅丰富了影视作品的艺术性，同时也赋予了作品特定的风格和内涵。

本文将探讨影视史中一些常见的艺术表现手法和审美观念，并分析它们对影视作品的影响。

首先，我们来谈谈一些常见的影视史上的艺术表现手法。

其中一个重要的手法是摄影技术。

摄影技术包括镜头运动、镜头焦距、光影等因素，它们是影片感染观众的重要手段。

通过运用不同的摄影技术，导演可以创造出不同的视觉效果，从而给影片带来不同的情感和氛围。

例如，通过使用快速的镜头运动和剪辑，可以增加影片的紧张感，让观众更加投入到故事情节中。

另一个常见的艺术表现手法是音效。

音效是影片中不可或缺的一部分，它可以通过声音的大小、音调和音质等方面来影响观众的感知。

通过运用不同的音效手法，导演可以使观众更加沉浸在影片的情绪氛围之中。

其次，我们来讨论一些常见的影视史上的审美观念。

审美观念是人们对美的看法和价值判断，它会直接影响观众对影片的感受和评价。

在影视史上，有许多不同的审美观念被用来塑造影片的美感和艺术性。

例如，现实主义是一种常见的审美观念，它追求对真实生活的准确描述，以及对社会问题的深入探讨。

现实主义的影片通常关注现实生活中的人物和情节，以展现真实的情感和经历。

另一个重要的审美观念是表现主义。

表现主义注重情感的夸张和表达，通常通过形象化和符号化的手法来表达内心的感受。

表现主义的影片结构通常比较独特，场景和人物常常具有夸张和诡异的特点。

此外，影视史中还存在一些其他的艺术表现手法和审美观念，例如跳剪、逆光、慢镜头等。

这些手法和观念不仅丰富了影片的美学效果，同时也为导演提供了更多的创作可能性。

通过运用这些手法和观念，导演可以创造出具有艺术性和独特魅力的影片作品。

总结起来，影视史中的艺术表现手法和审美观念对于影片的创作和传达情感至关重要。

电影表现手法
电影表现手法是指通过影片中的各种艺术手段和技巧，来传达电影中所要表达的主题和情感，让观众更好地理解和感受电影。

常用的电影表现手法包括：
1、拍摄手法：电影中的画面是通过镜头捕捉而来的，拍摄手法是指影片中的镜头运用和组合。

比如：长镜头、近景、远景、高空镜头、低角度镜头、手持摄影等。

2、剪辑手法：电影中的画面是通过剪辑组合而成的，剪辑手法是指影片中的剪辑方式和节奏。

比如：交叉剪辑、跳跃剪辑、快速剪辑、缓慢剪辑等。

3、音效手法：电影中的声音是通过音效设计和录音而来的，音效手法是指影片中的音效运用和组合。

比如：背景音乐、环境音效、特效音效、对白等。

4、灯光手法：电影中的画面是通过灯光设计来营造氛围和情感的，灯光手法是指影片中的灯光运用和组合。

比如：明暗对比、色彩渲染、侧光、背光等。

5、特效手法：电影中的画面中有时需要加入特效来增强视觉效果，特效手法是指影片中的特效运用和组合。

比如：CGI特效、绿幕特效、动态特效等。

以上是常见的电影表现手法，每种手法都有其独特的表现方式和效果，他们相互结合，在电影中起到了不可或缺的作用，使得电影更加生动、感人、震撼、令人难忘。

电影的表现手法电影的表现手法景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

影视艺术的基本特征1.影视艺术的视觉特征：视觉是影视艺术的重要表现手段之一、影视作品通过镜头的运用、画面的排布、色彩的运用等手法，创造出生动的、渲染感情的画面效果。

影视艺术有其独特的画面语言，其特点包括：画面构图丰富多样、镜头语言丰富灵活、色彩运用独特等。

2.影视艺术的音频特征：音乐和音响是影视艺术的重要组成部分，通过音频的运用可以增强画面的感染力和戏剧效果。

音乐在影视作品中扮演者情感渲染、气氛烘托、剧情推动等重要角色，而音响则是为了增强观众的视听体验。

音乐和音响的运用需要与影像在节奏和情感等方面相辅相成，形成完整的艺术效果。

3.影视艺术的叙事特征：影视艺术具有独特的叙事方式，通过讲述故事来传达情感和思想。

影视叙事有其独特的艺术特点，包括故事情节的设置、角色的刻画、对话的编写等。

在叙事中，导演通过镜头选择、画面剪辑以及音效等手段，将观众带入一个虚构的世界，让观众与角色产生共鸣，从而引发情感共鸣。

4.影视艺术的戏剧特征：影视作品与戏剧有许多相似之处，比如角色刻画、剧情发展、冲突与对抗等。

影视艺术同样也注重表达情感和思想，通过角色的行为和台词来传达影片所要表达的主题和观点。

此外，影视艺术还以虚构性为基础，可以创造出丰富多彩的故事情节和角色，让观众体验到虚拟世界的戏剧效果。

5.影视艺术的技术特征：影视艺术依赖于先进的技术手段来创作和表现。

从摄影技术到后期制作，从音频处理到特效制作，都需要借助于先进的科技设备和软件工具。

技术手段的不断创新和发展，为影视艺术提供了更多的创作空间和表现手段。

总结来说，影视艺术的基本特征包括：视觉特征、音频特征、叙事特征、戏剧特征和技术特征。

这些特征相互交织、相互影响，共同构成了影视艺术的独特魅力和艺术语言。

通过这些特征的运用，影视作品能够触动观众的情感，传达思想和价值观，成为一种具有艺术价值和观赏价值的媒介形式。