影视艺术的基本表现手法

影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。

在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。

影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。

在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。

进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。

影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。

例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。

即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。

影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。

电影表现手法都有哪些?影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0字号：大中小电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。

它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。

景物描写，可用于转换时空。

通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。

景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。

【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。

电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。

细节可以担负一切剧作功能。

电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。

生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。

电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。

【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。

这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。

以形传神。

【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。

从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。

电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。

从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。

戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法戏剧、影视和文学作为人类表达情感、传递思想的重要媒介，通过艺术风格和表现手法来塑造不同作品的独特魅力。

本文将探讨戏剧影视文学中的艺术风格与表现手法，从中探索其背后的内涵和影响。

一、戏剧的艺术风格与表现手法1.古典风格古典戏剧以希腊悲剧为代表，强调英雄主义、命运的不可抗拒以及人性的悲剧冲突。

古典戏剧往往使用古代神话和历史事件作为素材，通过高峰冲突和庄重的对白来展现故事情节。

2.现代主义风格现代主义戏剧以切割、碎片化的叙事方式和意识流的描写手法为特点，塑造出混沌、不确定的世界观。

同时，现代主义戏剧关注社会问题和个体身份认同，通过戏剧的自我反思和解构来达到思想上的冲击。

3.浪漫风格浪漫主义戏剧强调个性化的情感表达和对幻想世界的追求。

它经常描绘超凡的英雄形象和浪漫的爱情故事，通过情感的冲突和戏剧性的情节来引发观众的共鸣。

4.现实主义风格现实主义戏剧追求真实的表达，以日常生活为素材，揭示社会问题和人性的复杂性。

现实主义戏剧往往采用自然主义的表演和社会政治的批判来体现现实生活的残酷和不完美。

二、影视的艺术风格与表现手法1.黑色电影风格黑色电影是一种以阴郁、压抑的气氛和扭曲的情感表达为特点的影视风格。

它通常描绘犯罪、冷血和无助等主题，运用暗灯光、对比明暗等技巧来表达人性的阴暗面。

2.实验电影风格实验电影追求突破传统叙事方式和影像语言的限制，不拘泥于传统的剧情结构，尝试新的表现手法和艺术观念，以达到对观众思维和感受的冲击和启发。

3.纪录片风格纪录片以真实的方式呈现社会现象、历史事件或个人故事。

它采用现实主义的手法，强调真实记录和目击者的视角，通过事实和真实的片段来传递信息和观点。

4.科幻风格科幻电影通过构建未来世界和科技场景，突破现实世界的局限，探讨科学、技术和人类的关系。

科幻电影常常运用特殊效果和虚拟场景来创造奇幻的艺术效果。

三、文学的艺术风格与表现手法1.现实主义风格现实主义文学追求真实、客观的表现，通过细腻的细节和生动的描写来还原现实生活。

《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。

影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。

以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。

这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。

2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。

这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。

3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。

相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。

4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。

这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。

5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。

这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。

6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。

这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。

以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。

影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。

影视色彩基调的表现手法
在影视艺术中，色彩基调是指一部影片或某个镜头画面色彩的总体倾向。

它通常由影片的主题、情感和风格所决定，并通过色彩的运用、对比、强调等手法进行表现。

以下是一些影视色彩基调的表现手法：
1. 色彩的运用：
在影片中，不同的色彩有着不同的象征意义。

例如，红色通常代表热情、爱情、革命等；蓝色则常常被赋予冷静、理智、和平等含义；而绿色则常常代表自然、生命、希望等。

通过运用这些色彩，可以传达出影片的主题和情感。

2. 色彩的对比：
通过对比不同的色彩，可以强调影片中的某个元素或者情感。

例如，在黑白片中，可以通过对黑白两色的对比来强调某个镜头的重点。

而在彩色片中，则可以通过冷暖色调的对比、明暗对比等手法来表现画面的层次感和深度。

3. 色彩的强调：
通过强调某个色彩，可以突出影片中的某个元素或者情感。

例如，在某个镜头中，可以通过增加某种颜色的饱和度、亮度或者色相来强调某个物体或者人物。

4. 色彩的暗示：
通过暗示某种色彩，可以引导观众对影片的理解。

例如，在表现回忆或者幻觉时，常常使用蓝色或者绿色调；而在表现黑暗、邪恶等情感时，则常常使用黑色或者深色调。

5. 色彩的统一：
在一部影片中，可以通过统一色调来表现影片的整体感和风格。

例如，在表现浪漫、唯美等情感时，常常使用柔和、温暖的色调；而在表现紧张、刺激等情感时，则常常使用冷硬、对比强烈的色调。

在影视艺术中，色彩基调的表现手法是多种多样的。

通过灵活运用这些手法，可以创造出独特的视觉效果和情感体验，使观众更好地理解和感受影片的主题和情感。

影视欣赏的名词解释影视欣赏是指通过观看电影和电视剧来欣赏和体验艺术的一种方式。

它是一种广泛受众的文化活动，通过影视作品传达情感、思想和审美观，丰富观众的视觉和精神体验。

一、影视艺术的特点和表现手法电影和电视剧是现代人们广泛接触的一种艺术形式。

它们可以通过影像、声音、剧情、表演等多种手段来展现故事，并透过这些手段向观众传达情感和思想。

影视作品通常具有表演、拍摄、剪辑、音效等方面的专业性，并可被分为不同的类型，如动作片、喜剧片、爱情片等。

影视作品还包括纪录片、动画片等形式，可以满足观众不同的欣赏需求。

二、影视欣赏的美学影视欣赏涉及到美学的概念。

美学是研究艺术美和审美体验的学科。

对于影视欣赏来说，观众对于影视作品的审美体验主要表现在对影像、音效和剧情的感受上。

影像是影视作品的核心元素之一，它可以通过色彩、构图、灯光等来传达情绪和表达主题。

音效则能够为观众带来听觉上的享受，增强影视作品的真实感。

剧情是影视作品的骨架，它通过故事、人物和冲突来吸引观众的注意力，并引发情感共鸣。

在影视欣赏中，观众的美学意识和审美观念也起到了重要的作用。

不同的观众可能对于影视作品的审美要求有所不同，有些人追求情感上的共鸣，有些人注重剧情的逻辑性，有些人则更关注电影的艺术性。

因此，影视作品的欣赏是一个主观的过程，不同观众可能在审美上有着不同的喜好和体验。

三、影视欣赏的文化价值影视欣赏不仅仅是一种娱乐活动，它还具有深刻的文化价值。

影视作品作为一种艺术形式，能够反映出社会的现实和历史，传递并延续人类的文化遗产。

经典的影视作品透过其独特的视角和叙事方式，使观众对历史和文化有更深入的了解。

同时，影视作品也可以通过对社会问题的反思，引发观众对于价值观和道德观念的思考。

整个影视产业也在背后支撑着相关职业群体的生计，对经济和就业的贡献不容忽视。

影视欣赏还能够促进文化交流和互动。

随着全球化的发展，各国的电影和电视剧逐渐走向世界舞台，人们可以通过观看和讨论国际影视作品来了解不同国家和文化的特点。

影视艺术的表现手法影视艺术的表现手法由两大元素构成，即视觉元素和听觉元素。

视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素，包括画面、镜头和蒙太奇。

由于影视能逼真地再现现实生活，因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。

连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。

在影片《罗马假日》中，通过对男女主人公游玩画面的动态化，给观影人区别于旅游照片的一种身临其境的感受。

影片中一种重要的元素也是属于艺术上的一种重要元素即色彩。

色彩的基本要素分为色饱和度，色温和明度。

其实色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向，是一组色彩关系所形成的整体特征。

在影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。

结合陕北文化中的色彩含义，即包含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。

在影片的末尾，光线渲染了一种悲感交集的气氛，主人公的愤怒与无奈通过这一强烈的色彩冲击表达了出来。

影视画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画面有着直接影响。

影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实，在揭示现实生活过程中，常常通过镜头的空间描述，从无限广阔的生活空间中进行采撷，充分发挥银屏的空间功能，如《黄土地》中多次出现的一些空镜头，这些镜头为我们展示了陕北的景。

主观镜头表现的是角色的视觉，常常带有创作者的主观色彩，也是强加给观众的视觉，迫使观众暂时站在角色的立场上，和角色一起去体验，从而与影视片中的人物产生相似的主观感受，并对影片产生高度的参与意识，因此主观镜头的设立十分重要，这可以引起观众的共鸣，提起观众的兴趣。

听觉元素分为人声，音响和音乐。

人声在表达情感、交流信息方面发挥着重要的作用。

进入影视艺术领域的人声主要以对白、旁白、独白等形式出现。

影视中的对白是人物之间直接用语言交流思想、表达、传递信息的语言方式，是影视声音中的主要成分。

影视中的对白在情节发展中，同规定情景中人物的具体行动相联系，揭示出人物采取某种行动的内在动力。