影视艺术基本概念

影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。

狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。

作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。

在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。

三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。

电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。

电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。

因此,电影的观影体验是超日常的。

而电视正好相反。

四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。

《影视艺术概论》教学大纲课程名称：影视艺术概论课程性质：选修课课程学时：36学时课程介绍：本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等方面的系统讲解，使学生对影视艺术有一个全面的了解，培养学生的审美能力和鉴赏能力，提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平，为学生今后从事相关职业奠定基础。

一、课程内容：1.影视艺术的基本概念和特点-影视艺术的定义和范畴-影视艺术的基本元素和表现形式-影视艺术与其他艺术形式的关系2.影视艺术的发展历程-世界影视艺术的发展历程-中国影视艺术的发展历程-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向3.影视艺术的主要流派和代表作品-默片时代的代表作品和特点-好莱坞电影的兴起和发展-欧洲新浪潮电影的影响和特点-中国第五代导演的代表作品和风格-当代影视艺术的新趋势和变化4.影视艺术的审美理论和方法-影视艺术的审美标准和评价方法-影视艺术的语言和表现技巧-影视艺术的叙事结构和情感表达5.影视艺术与社会文化-影视艺术的社会功能和影响-影视艺术对文化传播和价值观念的影响-影视艺术在当代社会中的地位和作用二、教学方法与手段：1.理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。

2.影视作品欣赏：通过观看和分析经典影视作品，引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。

3.专题讨论：组织学生进行专题讨论，激发学生的思考和创造力，拓展学生的视野和想象力。

4.实践实验：组织学生参与影视创作和后期制作实践活动，锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。

5.考核评价：通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式，对学生的学习情况进行评价和反馈，促进学生的学习和提高。

三、教材及参考书目：主要教材：《影视艺术概论》参考书目：1.《电影艺术概论》2.《中国电影概论》3.《世界电影史》4.《影视美学》四、考核方式：1.平时表现（出勤情况、课堂表现等）占10%2.课堂作业（听课笔记、课后练习等）占20%3.期中考试占30%4.期末论文占40%五、教学目标：通过本课程的学习，学生应达到以下几个方面的教学目标：1.了解影视艺术的基本概念和特点，掌握影视艺术的发展历程和主要流派。

《影视艺术概论》教案章节一：影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法：讲授法：讲解影视艺术的基本概念和特点比较法：分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容：影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二：影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法：讲授法：讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法：分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三：影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法：讲授法：讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法：欣赏代表作品，分析其艺术特点教学内容：影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四：影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法：讲授法：讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法：分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容：影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五：影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法：讲授法：讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法：欣赏优秀影视作品，进行评价和批评教学内容：影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六：影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法：讲授法：介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法：研究经典影视剧本，分析其创意思维练习法：让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容：影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七：影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法：讲授法：讲解导演的角色和职责观看与分析法：观看著名导演的作品，分析其构图和调度技巧实践法：进行导演相关的现场练习教学内容：导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八：表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法：讲授法：介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法：观看优秀影视作品，分析演员的表演技巧实践法：进行简单的表演练习教学内容：表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九：影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法：讲授法：讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法：观看影视作品，分析摄影和照明的艺术效果实践法：进行摄影和照明的现场练习教学内容：影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十：影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法：讲授法：介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法：展示后期制作软件的基本操作观看与分析法：观看影视作品，分析后期制作的效果教学内容：影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一：影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法：讲授法：介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法：观看影视作品，分析声音设计的效果实践法：进行声音设计的相关练习教学内容：影视声音的基本元素（如对话、音效、音乐等）声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二：影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法：讲授法：讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法：观看优秀影视作品，进行审美和批评实践讨论法：探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容：影视美学的核心概念（如影像、声音、叙事等）影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三：当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法：讲授法：介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法：分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法：探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容：当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四：影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法：讲授法：介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法：观看影视作品，分析其传播效果调查法：调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容：影视作品的传播途径和方式（如电视、网络、电影院等）影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五：影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法：讲授法：介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法：梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法：探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容：影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节，涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。

2021年自学考试《影视文学》第二章影视文学基本特征）第二章影视文学基本特征第一节影视艺术概说一、影视艺术的基本理解影视艺术是建立在现代科学技术基础之上的综合艺术，这一点是它区别于其他古老艺术的最明显的特征。

在影视艺术的诸多特性中，最不容置疑的也首先是它的综合性。

而具体地说，其综合性主要表现在两方面，一方面，影视艺术是现代科学技术与艺术的融合;另一方面，影视艺术综合吸取了各门艺术千百年实践中积累起来的精华，从而在再现客不雅世界和表示主不雅世界方面不竭地给人以崭新的审美感受。

(一)影视艺术是科技与艺术相结合的产物借助于现代工业提供的光、电、声、化等魔力，电影和电视才得以把影像和声音再现于银幕和荧屏之上，实现对现实生活和人类自我的最逼真的反不雅。

因此，完全可以这样说，电影和电视从诞生到发展的全部历史，都与现代科学技术互相关注。

电影中画面先于声音问世，单是为了这活动画面的诞生，众多科学家就已耗费了六十余年的心血。

而在长达三十余年的默片时期，人们深感电影无声的缺憾，直到20世纪20年代末，科技进步和录音设备的完善才使这个“伟大的哑巴”终于开口说了话，从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表示形式和艺术语言。

诞生于电影之后的电视，同样依赖于科技的支持。

科学家的探索与艺术家的探索一样永无止境，画面由黑白到彩色再到立体，声音由无声到有声再到立体音响，技术由只能拍摄实景到创造超现实的逼真效果，这无不生动说明了日新月异的科学技术是影视艺术的物质基础和发展的强大动力，这亦成为影视艺术有别于其他古老艺术的特质。

此外，尤其需要强调指出的是，科学技术的发展，不仅为电影提供了越来越丰富的表示手段和艺术语言，并且直接影响到电影美学不雅念的衍变。

声音引入电影，促成了戏剧化电影美学不雅的诞生;轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”，真实而朴素地捕获生活瞬间的美学追求。

影视鉴赏课程知识点总结1. 影视艺术的基本概念影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感和思想的艺术形式。

在影视鉴赏课程中，学生首先需要了解影视艺术的基本概念，包括影像艺术和声音艺术的特点、表现形式以及艺术表达方式等。

同时，学生还需要对影视作品的创作流程、制作技术和艺术表现力等方面有一定的了解，从而为后续的学习和分析做好准备。

2. 影视作品的类型和流派影视作品可以根据不同的题材、风格和表现手法来进行分类。

在影视鉴赏课程中，学生需要学习各种不同类型和流派的影视作品，包括戏剧片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、纪录片等。

通过对不同类型和流派的影视作品进行分析和比较，学生可以更好地理解影视艺术的多样性和丰富性，提高自己的审美能力和鉴赏水平。

3. 影视作品的艺术特点和表现手法影视作品具有独特的艺术特点和表现手法，包括画面构图、镜头运用、剪辑技巧、声音设计、音乐运用等。

在影视鉴赏课程中，学生需要深入了解影视作品的艺术特点和表现手法，分析影视作品中不同艺术要素的运用和效果，从而提高自己的审美鉴赏能力和艺术分析能力。

4. 影视作品的文化内涵和社会意义影视作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义，在影视鉴赏课程中，学生需要学习如何从影视作品中挖掘文化内涵和社会意义，分析影视作品所反映的社会现实和人文精神，从而理解影视艺术与社会文化的关系，提高自己的文化修养和社会责任感。

5. 影视作品的历史演变和发展趋势影视作品的产生和发展受到历史、社会、科技等多种因素的影响，在影视鉴赏课程中，学生需要学习影视艺术的发展历程和演变趋势，了解不同历史时期和不同国家地区的影视艺术特点和发展特点，从而对影视作品有更全面的了解和认识。

6. 影视作品的创作分析和评价最后，影视鉴赏课程还要求学生具备对影视作品进行深入剖析和客观评价的能力。

学生需要学习如何对影视作品进行创作分析，从不同角度和层面来审视影视作品的艺术质量和表现效果，同时能够提出自己的看法和评价，并与他人进行理性讨论和交流。

1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。

艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。

影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。

影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。

同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。

因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。

有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。

电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。

电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。

顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。

电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。

初中影视鉴赏教案课程目标：1. 提高学生对影视艺术的欣赏能力；2. 培养学生对影视作品的分析和评价能力；3. 增强学生对影视文化的理解和认识。

教学内容：1. 影视艺术的基本概念和特点；2. 影视作品的类型和风格；3. 影视鉴赏的基本方法和技巧；4. 影视文化的影响和价值。

教学过程：第一课时：影视艺术的基本概念和特点1. 引入：通过播放一段影视作品片段，引发学生对影视艺术的兴趣和好奇心。

2. 讲解：介绍影视艺术的基本概念，如电影、电视剧、短片等，以及它们的特点，如视听语言、叙事方式、情感表达等。

3. 互动：学生分享自己对影视作品的观看体验，讨论影视作品的魅力和吸引力。

第二课时：影视作品的类型和风格1. 引入：通过播放不同类型和风格的影视作品片段，引发学生对影视作品多样性的认识。

2. 讲解：介绍常见的影视作品类型，如剧情片、喜剧片、动作片、爱情片等，以及它们的特点和风格。

3. 互动：学生分组讨论，每组选择一种类型或风格，分析其特点和代表作。

第三课时：影视鉴赏的基本方法和技巧1. 引入：通过播放一段影视作品，引导学生关注影视作品的细节和元素。

2. 讲解：介绍影视鉴赏的基本方法，如关注剧情、角色、视听语言、导演意图等，以及一些鉴赏技巧，如分析剧情结构、解读视听语言、理解角色动机等。

3. 互动：学生分组讨论，每组选择一部影视作品，运用所学的方法和技巧进行分析和评价。

第四课时：影视文化的影响和价值1. 引入：通过播放一段具有社会影响力的影视作品片段，引发学生对影视文化价值的思考。

2. 讲解：介绍影视文化对社会的影响和价值，如传递价值观、反映社会问题、推动文化传承等。

3. 互动：学生分组讨论，每组选择一部具有影响力的影视作品，分析其对社会的影响和价值。

教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估其对影视艺术的兴趣和参与度。

2. 学生作业和作品：评估学生对影视作品分析和评价的能力，以及对影视文化的理解和认识。

影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。

它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。

2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。

它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。

3、影视语言：是影视艺术的基本表现手段，包括镜头语言、音效语言、表演语言等。

4、影视批评：是对影视作品的分析、评价和解读，旨在帮助观众理解作品的意义和价值，同时促进影视创作的进步。

二、影视美学的特点1、视觉优先：影视美学强调视觉优先，即通过图像和画面的表现来传达信息和情感。

2、叙事性：影视作品通常具有叙事性，通过情节的展开来吸引观众的注意力。

3、真实感：影视作品追求真实感，通过逼真的表演和场景来让观众产生共鸣和情感共鸣。

4、多样性：影视作品涵盖了各种不同的类型和风格，从浪漫爱情片到战争片，从喜剧片到科幻片，应有尽有。

三、影视美学的复习要点1、掌握基本概念：了解影视美学的基本概念和范畴，如影视艺术、影视语言、影视批评等。

2、分析影视作品：选择一些经典的影视作品进行分析，从中学习如何运用影视语言和技巧来表现主题和情感。

3、时代背景：了解不同时代背景下的影视作品所反映的社会文化现象和价值观。

4、提高审美素养：通过观看优秀的影视作品，提高自己的审美素养和对影视艺术的鉴赏能力。

5、掌握批评方法：学会运用正确的批评方法对影视作品进行分析和评价，如文本分析法、比较分析法等。

影视美学的复习资料一、基本概念1、影视美学：是一门研究影视艺术形式、内容、创作规律及其与社会文化、时代精神相互关系的跨学科的综合性学科。

它涉及到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学、影视学等多个领域。

2、影视艺术：是一种融合了视觉与听觉、时间与空间、动态与静态的综合性艺术形式。

它通过影像、音效、表演、剧本等手段来传达思想、情感和价值观。

影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。

定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。

(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。

(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。

第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。

影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。

(2)表现性。

影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。

⑶形式美。

(二)综合性1.艺术的综合。

影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。

2.创作力量的综合。

(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。

2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。

（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。

1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。

2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。

第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。

电视是一种电子传媒，是电子信号成像。

它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。

摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。

（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。

电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。

（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。

而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。

在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。

而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。

什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。

（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。

(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。

电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。