影视艺术的特性

影视艺术审美特性
（1）画面运动性。

电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。

运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。

（2）时空自由性。

电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。

电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。

（3）心理真实性。

影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。

电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。

在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。

假定性，同样也是电影基本的美学特性。

电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。

影视艺术的特性：1.画面性、视听性，2.动态性、逼真性，3.综合性、大众性，4.现在进行性，5.科学性、技术性，6商业性、消费性。

高度的综合性，一方面，它是多种科学技术的综合，另一方面，影视是各类艺术的综合；高度的逼真性，影视可以调动起各种手段，表现出和生活一样的真实感，而且可以直接让观众感受到；奇妙的蒙太奇，影视剧作的创作是运用蒙太奇思维来构思和结构的，所以，蒙太奇被看作影视的灵魂，电影也因此被称为“蒙太奇艺术”。

影视（剧）片的主要分类：一.电影分类：基本分类1.最为宏观层面的传统分法：“三片”（艺术影片、记录影片、科普影片）或“四片”（故事影片、美术影片（动画）、记录影片、科普影片）。

2.按照技术特征分类：有声片和无声片之分；黑白片、彩色片和黑白彩色双色片之分；标准银幕电影、宽银幕电影、遮幅宽银幕电影和环幕电影之分；立体电影、非立体电影和动感电影之分；立体声电影和非立体声电影之分；连续电影和系列电影之分。

胶片电影、电视电影、DV电影、数字电影和3D电影。

3.按照传播形态和文化功能分类：影院电影、电视电影和网络电影、iPhone电影，艺术电影：宽泛意义上所有可被称为电影艺术作品的影片，包括绝大部分被人们称为商业电影的那些影片，如《生死时速》：狭义上即使获得广泛好评，主要也只是在所谓艺术院线才能获得很好放映效果或在相对专业的评论界获得好评的那种影片《花样年华》《那山那人那狗》《太阳照常升起》从电影史的发展角度说，还与所谓先锋电影、实验电影、纯电影和探索电影等有关系，其中也包括很多个性张扬、注重电影语言和电影风格创新的大部分”作者电影“，以及对电影本质的探索和研讨。

《机械的舞蹈》《党同伐异》陈凯歌拍摄的一些探索片。

商业电影：宽泛意义上所有在票房回报方面比较成功的影片，都可以说是商业电影，它也自然包括绝大部分被人们称为艺术电影的那些影片《秋菊打官司》：完全按照市场规律来进行经济运作、采用几乎程式化的拍摄模式和非常规范化的广告宣传来制作的那种影片，好莱坞、《英雄》《疯狂的石头》将艺术性和商业性很好地融为一体，使之达到雅俗共赏的理想境界。

第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分,即主体--构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境.构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置：色彩的变化：色调:四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默"第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界.因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。

第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带（电视）上，最后在银幕（电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉心理及生理特征（视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。

构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置：色彩的变化：色调：四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默”第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。

因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。

第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上，最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

氛围之中,视其所视,听其所听,喜其所喜,怒其所怒,成为其中的“一员”时,才能获得全身心的愉悦,仿佛自己经历过一般。

因此,“只有当我们消除了自己(观众)与银幕的距离,把银幕上的生活同我们自己的生活联系在一起,浑然一体的时候,我们对电影艺术的审美才能得到满足。

”[14] 四、组接性组接性又称镜头性,运动性,即蒙太奇。

“电影识破了运动的奥秘。

而这正是它的伟大之处。

”[15]这也是影视艺术的鲜明特点。

1.蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的音译,原意为“构成”、“装配”。

它是影视艺术(首先是电影艺术)的重要表现手段,即导演及相关创作主体按照一定的构思,将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接,从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。

《辞海》从电影学的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由许多不同的镜头组成的,这些镜头分别拍摄完成后,再按照原定创作构思有机地组接起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片断、场面,直至一部完整的影片。

这种表现方法通常称为‘蒙太奇’。

”蒙太奇具有结构、语法、修辞、节奏、声画结合等基本功能,包含了电影的许多特性。

2.蒙太奇的分类(1)叙事性蒙太奇叙事性蒙太奇是一种按时间进程及事件的逻辑顺序、因果关系分解、组接镜头的艺术方法,其作用是展示影视事件、叙述情节进展、引导观众进入和理解剧情。

这是影视艺术最为基本、最为常用的叙述方法。

其优势在于脉络清晰、逻辑连贯、叙事流畅、通俗易懂。

叙事性蒙太奇包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。

①连续蒙太奇。

这是一种基础性叙事蒙太奇。

它要求依照某一情节线索组接镜头,组接过程体现事件的时间顺序、因果关系,具有自然连续性。

连续的方式有对话式、人物式、物件式、音乐式、音响式等。

②平行蒙太奇。

平行叙述发生在相同或不同时空的两条或两条以上的情节线索,这些情节线索在剧情总体结构中具有完整统一性。

影视艺术的文化特性影视艺术是一种以影像作为主要表现形式的艺术形式，它具有丰富的文化特性。

影视艺术可以通过故事、角色、表演、音乐、摄影等多种元素表达文化，传递思想、价值观和情感。

以下是影视艺术的文化特性的一些方面：1.文化传承：影视艺术可以通过展现历史、传统文化、民族文化等内容，传递文化的传统和价值观。

例如，历史剧可以通过重现历史事件来揭示和传达特定文化的价值观。

2.文化多样性：影视艺术可以展现不同的文化，包括不同国家、民族、地区之间的文化差异。

这些差异体现了各地区的习俗、宗教、语言和社会制度等方面的文化特点。

3.跨文化交流：影视艺术可以通过电影叙事、剧情和角色的设置，促进不同文化间的交流与理解。

跨文化影视作品可以深入揭示和理解不同文化的观点和思维方式，有助于减少文化的隔阂和误解。

4.自我认同与文化认同：影视艺术可以帮助人们认识自己的文化身份和认同。

通过展示特定文化的人物、风景和传统，人们可以更好地了解和感受自己所属文化的独特性。

5.反思与批判：影视艺术可以通过展现社会问题和现实生活中的不公正情况，激发观众的思考和批判精神。

例如，一些社会问题电影可以通过剧情和人物来揭示社会不平等、歧视和不公正的现象，推动社会进步。

7.娱乐与消遣：影视艺术作为一种娱乐形式，为观众提供了消遣与享受的机会。

观众可以通过观看影视作品来获得乐趣和快乐，从繁忙的生活中放松自己。

8.受众参与：影视艺术在文化特性中也体现了受众的参与性。

观众可以通过观看影视剧、电影，参与讨论和交流，并对影视作品进行评价与评论。

这种受众的参与和反馈对于影视艺术的发展和创作起着重要的作用。

总而言之，影视艺术作为一种重要的文化形态，以其特有的方式传递和表达文化。

通过文化传承、文化多样性、跨文化交流、自我认同与文化认同、反思与批判、艺术表达、娱乐与消遣以及受众参与等方面，影视艺术能够传递文化的价值观、丰富人们的共识、推动社会进步，并为观众提供娱乐和思考的机会。

第四章影视艺术的特性电影与电视作为两种最年轻的现代艺术是建立在现代科学技术的基础上的，它们通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象。

影视艺术作为人类创造的一种崭新的文化形态，在其生成和发展的过程中获得了自身的文化意义。

影视艺术虽具有与其他艺术共同的特性，受艺术普遍规律的制约，但它们又具有与其他艺术不同的艺术特征。

认识与了解这些特征对我们把握影视艺术的本性、提高影视欣赏和评论的能力和水平都有着十分重要的意义。

第一节影视艺术的综合性影视艺术的综合性不仅仅表现在它身上有各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在它们又是艺术与现代科技的综合，是时间艺术和空间艺术、视觉艺术和听觉艺术的综合。

一、现代科技与影视艺术影视艺术的综合性首先体现在艺术与科技的综合上。

在中西方影视发展的历史上，我们能够发现：影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系，可以说电影电视的发展历史实际上也是一部科技发展的历史。

因为科学技术的每一次进步和发明都给影视艺术带来新的灵感和新的发现，没有高度发达的现代科技，就不可能有今天的电影和电视，这也正是影视艺术不同于传统艺术的地方。

以电影为例，正是19世纪后期欧洲工业革命带来的科学技术的进步和繁荣，才为电影的诞生准备了充分的外部条件。

电影与电视的最基本构成元素是画面和声音，它们都是科学技术的产物。

在六十余年的电影发明过程中，许多科学家为之付出了巨大的心血。

我们知道，最早的电影是没有声音和色彩的，经过科学家们三十余年的努力，终于有了声音和色彩。

电影发展的历史，经历了一个从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、立体电影，从全景电影到香味电影、动感电影的过程，其中的每一次变化都与科技紧密相连。

当代科学技术的飞速发展促使电影发生更大的变化，艺术家们利用高科技在银幕上既能创造出极其真实的几百万年前的恐龙世界，又能够描绘出人类至今未能发现的宇宙空间。

影视艺术的基本特征1.影视艺术的视觉特征：视觉是影视艺术的重要表现手段之一、影视作品通过镜头的运用、画面的排布、色彩的运用等手法，创造出生动的、渲染感情的画面效果。

影视艺术有其独特的画面语言，其特点包括：画面构图丰富多样、镜头语言丰富灵活、色彩运用独特等。

2.影视艺术的音频特征：音乐和音响是影视艺术的重要组成部分，通过音频的运用可以增强画面的感染力和戏剧效果。

音乐在影视作品中扮演者情感渲染、气氛烘托、剧情推动等重要角色，而音响则是为了增强观众的视听体验。

音乐和音响的运用需要与影像在节奏和情感等方面相辅相成，形成完整的艺术效果。

3.影视艺术的叙事特征：影视艺术具有独特的叙事方式，通过讲述故事来传达情感和思想。

影视叙事有其独特的艺术特点，包括故事情节的设置、角色的刻画、对话的编写等。

在叙事中，导演通过镜头选择、画面剪辑以及音效等手段，将观众带入一个虚构的世界，让观众与角色产生共鸣，从而引发情感共鸣。

4.影视艺术的戏剧特征：影视作品与戏剧有许多相似之处，比如角色刻画、剧情发展、冲突与对抗等。

影视艺术同样也注重表达情感和思想，通过角色的行为和台词来传达影片所要表达的主题和观点。

此外，影视艺术还以虚构性为基础，可以创造出丰富多彩的故事情节和角色，让观众体验到虚拟世界的戏剧效果。

5.影视艺术的技术特征：影视艺术依赖于先进的技术手段来创作和表现。

从摄影技术到后期制作，从音频处理到特效制作，都需要借助于先进的科技设备和软件工具。

技术手段的不断创新和发展，为影视艺术提供了更多的创作空间和表现手段。

总结来说，影视艺术的基本特征包括：视觉特征、音频特征、叙事特征、戏剧特征和技术特征。

这些特征相互交织、相互影响，共同构成了影视艺术的独特魅力和艺术语言。

通过这些特征的运用，影视作品能够触动观众的情感，传达思想和价值观，成为一种具有艺术价值和观赏价值的媒介形式。

1影视艺术的基本特征影视艺术是一种集合了电影和电视的表现艺术形式，具有其独特的基本特征。

下面将从叙事性、视觉性、声音性和电影语言等方面进行详细介绍。

首先，影视艺术具有很强的叙事性。

影视作品通过故事情节和角色之间的交互展现了一种特定的叙事结构。

通过多种形式的叙事手法，如线性叙事、非线性叙事、倒叙等，影视艺术能够将故事情节逐步展开，使观众能够更好地理解和感受其中所表达的意义。

其次，影视艺术是一种视觉性的艺术形式。

影视作品通过镜头语言、画面构图、色彩运用等手法，通过视觉呈现给观众一种独特的感官体验。

影视艺术的视觉性不仅仅体现在场景的美丽和画面的精致，更重要的是通过视觉元素的选择和处理，传达主题、表达情感和展现故事的内涵。

第三，影视艺术具有丰富的声音性。

影视作品通过音乐、音效、配乐等手法，通过声音的表达和运用来增强情感的传达和情节的张力。

音乐作为影视艺术中的重要元素之一，可以为影视作品增加情感的层次和深度。

配乐的运用能够为情节营造氛围和强调情感，使观众更加沉浸在影视作品中。

最后，影视艺术是一种拥有独特电影语言的艺术形式。

电影语言包括了摄影、剪辑、画面过渡等一系列手法的运用。

通过这些电影语言的运用，影视作品能够以一种特殊的方式来呈现和传递信息。

例如，通过镜头的运用可以展现人物的心理变化和角色关系的变化；通过剪辑的手法可以将不同的场景和角色串联在一起，形成连贯的故事结构。

总之，影视艺术作为一种独特的艺术形式，具有叙事性、视觉性、声音性和电影语言等基本特征。

这些特征使得影视艺术能够以一种独特的方式来呈现故事情节、表达情感、传递信息，并给观众带来独特的感官体验。

第二讲影视艺术特性+美国电影《启示》欣赏第一节影视文学的镜头运动元素影视文学的视听思维主要依赖于影视艺术特有的语言形式——镜头及镜头的组接运用来进行。

镜头的运动主要由景别、焦距、运动镜头、角度、蒙太奇、长镜头等六个元素决定。

一、景别景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。

景别分为远景、全景、中景、近景、特写。

这种区别使影像具有不同的叙事功能并使观众产生不同的视觉效果。

远景是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，用以介绍环境、渲染气氛、展现场面。

观众往往通过远景画面，了解影视故事的空间状态和感受宏观场面，但参与程度和细节的关注程度相对低。

全景是指能拍得到人的全身的镜头，主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。

观众通过这种景别对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。

中景是指拍摄主体的主要部分所构成的镜头，能拍到人物膝盖以上部分所构成的画面。

这种景别中主要用以表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态也可以表现人物与人物之间的关系。

近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面、能拍到人物的胸部以上的镜头。

环境在这里被忽略，观众的注意力集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。

人物对话时也需要使用这种镜头。

特写，是指由被拍摄主体的某个特征的不完整局部所构成的画面，是能拍到人的脸部或某中部细节的镜头。

这种景别用一种放大和夸张的公式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。

景别的使用和变化对影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。

一般来说，如果以“中景——近景——特写”景别为主，影视片的节奏感更紧张、画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞电影。

而多使用“远景——全景——中景”景别的影视节奏则更为舒缓。

观众视觉感知的自由度更大。

如纪实性影片。

一般来说，在电影中，为了展示场面和环境，可以比较频繁地使用远景和全景近镜头，电视文学作品由于屏幕和播放条件的不同，这种视野开阔的镜头一般比较少作用，往往以“中——近——特写”镜头为基本叙事镜头。