西方16-18世纪服饰及装饰元素

英国服饰，之于欧陆的关系，其实犹如日本服饰之于亚陆的关系。

英国的服饰本来就是欧洲服饰的一部分，但由于地理位置、政治策略的关系，受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的，也就是说，是和而不同的。

无论哪个时代，服装文化总与时代背景紧密相连。

来看看英国漫长的历史长河中，英国服饰有着怎样的变革吧。

第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世（Elizabeth I）的画像来看，此时英国皇室的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐主义的萌芽。

天鹅绒的外套上镶嵌珍珠，头饰华美，衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。

事实上，整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。

另外，在整个16世纪，英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候。

英国人注重帽饰的传统由来已久，在公元1423年动笔、1430年才完稿的一部《大事年表》插图中，我们可以看到那些头饰与服装大胆配合在一起的色彩强烈的效果。

有一位男人头戴苹果绿色的小罩帽，身披天蓝色斗篷，还有朱红色上衣穿在深蓝色夹衣的外面，他的同伴身穿红色上衣，下身则是蓝、白两色的长筒袜，第三个人的装束是一顶玫瑰色高筒小帽，上身是天蓝色过膝长衣，下身是朱红色长筒袜。

英国妇女也将着装热情较大地倾注于头饰之上，例如心形的、洞穴式的应有尽有。

其中最有特色的是用自己的头发在两鬓上方各缠成一个发誓，然后分别用发网罩住，再用一条美丽的缎带系牢。

于是，有人曾恰当地称其为鬓发球。

发球有大有小，最初是根据自己头发的多少而定，后来有了罩在发球上的金属网，发球大小就可以随意而定了。

15世纪初叶，阿兰德伯爵夫人，还在鬓发球上侧配装弯曲向上的金属丝，一方面用以支撑大面纱，另一方面又构成两个触角状的外轮廓。

后来，半圆球状的鬓发球演变为盒式，再以后又从盒式演变为贝壳形状，上面罩以华丽的围巾。

鬓发球和围巾都可以按照个人意愿和经济实力，装点上各式珍宝。

到了16世纪，由于英国人潜心学习古希腊的文明，文学、艺术有了长足的进步，英国贵族的头饰也极尽富贵、夸张和繁复，加入了大量文学、戏剧化得色彩。

16、17、18、19世纪的服装风格17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

20世纪时装化多样化西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。

16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。

女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。

这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。

文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。

西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。

现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。

这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。

1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。

17-18世纪欧洲的中国风设计17-18世纪欧洲的中国风设计欧洲的黎明时代见证了一场文化风潮，其中最引人注目的便是中国风的设计影响。

17-18世纪，欧洲开始对远东文化产生浓厚兴趣，并融入到建筑、绘画、家具及时装等方方面面。

这些中国风设计不仅风靡贵族社会，还凭借他们的独特魅力影响了整个欧洲大陆。

中国风设计在此时期充斥着奢华、瑰丽和神秘的元素。

真实的中国并非人们所见，而是通过海上贸易和传教士等途径传到欧洲。

从中国进口的文物与货物展示了中国的独特艺术技巧以及华美细致的手工艺。

这些珍贵的艺术品引起了欧洲人的深深兴趣，他们迫切想了解中华帝国的文化和艺术。

在建筑领域，中国风的影响可以追溯到17世纪英国的园林设计潮流，如威廉·坎特布里亚和查理斯·布利波尔的作品。

这些花园模仿了中国的园林设计，有着曲折的小径、花卉和水景。

借鉴了中国的理念与元素，这些园林设计营造出一种神秘、诗意和宁静的氛围，成为当时社交精英从日常忙碌和生活压力中解脱的场所。

中国风的设计技巧也在室内装饰领域得到广泛应用。

许多欧洲的王室和贵族拥有一些中国风格的房间，这些房间大多以红色和金色为主色调。

墙壁上的装饰常常有中国传统的云龙、麒麟和花卉图案。

镜框、家具和瓷器上也经常使用中国传统的雕刻和图案绘制技巧。

这些房间的设计让人们感受到了异域的魅力与奢华。

17-18世纪的绘画也受到中国艺术的影响。

许多欧洲画家开始模仿中国的传统画风，学习山水画和花鸟画的技巧与构图。

这些画作所展现的场景多为中国风景、宫殿和人物，意图呈现出中国文化的神秘氛围。

这些中国风绘画具有细致的线条与用色，呈现出独特的艺术风格，赢得了观众们的青睐。

在时尚界，18世纪的欧洲贵族们也热衷于中国风的装饰。

中国贵族的服饰开始直接影响当时的欧洲时尚趋势。

某些时装设计师开始模仿中国丝绸和传统服装的样式，并在欧洲社会中引起轰动。

中国的材料、颜色和样式成为了欧洲时装的新宠儿，贵族们纷纷穿着中国风的服装去参加社交活动。

第十四章西方近世纪服饰第十四章西方近世纪服饰第一节文艺复兴时期服饰本章主要内容：文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧州许多国家，16世纪达到高潮。

随着禁欲主义的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型：女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式式样，同时，出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。

这种两性服装截然不同的特征一直影响西方服饰近500年的发展。

一、意大利风格时期服饰（1450年至1510年）1.1时代背景意大利是文艺复兴的发源地。

意大利服饰完全受哥特服饰影响。

设计师从宫殿建筑的圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感，设计了与西欧各国完全不同的服装款式，具有开放、明朗、优雅的风格。

但是，意大利已不再流行丝织品，而是崇尚金银线交织品。

1.2典型服饰意大利服饰风格特色是从面料开始的。

在各个局部都可以窥见白色亚麻内衣。

1.3女子服饰女子的典型服饰为“罗布”，是在腰部有接缝的连衣裙。

领口开得很大，有方形领、V字形领和一字领，胸口袒露得很多，高腰身，群摆拖地，袖子有紧身筒袖和一段段扎起来的莲藕式袖型，在上臂和肘部有许多裂口，露出里面白色的“修米兹”。

女子的外衣是有华丽刺绣的曼特尔，色彩明快、腰身很高。

袖子一般是作为装饰的垂袖，披在身上，也可以摘下替换颜色。

1.4男子服饰意大利风格时期，男子腿部装束分为两部分：短裤和筒袜。

短裤较短，即使穿着有下摆的外衣还是可以看得到，短裤结合长筒袜是当时的特色。

1.5服饰品及形象1.5.1发型与头饰男女都带一种无檐帽，女帽较男帽装饰多一些。

女子的整体造型重点在下半身，头饰与之呼应，小巧玲珑。

头发向后梳或中分，颈后挽髻，露出宽宽的额头，时兴在头上束缎带，并在缎带的正前方装饰一颗珍珠。

金色假发最为时髦，染金色发也很流行。

1.5.2鞋子由于裙子越来越肥大，为了在视觉上取得比例上的协调，威尼斯开始流行穿高跟鞋，成为“乔品”二、德意志风格期服饰（1510年至1550年）2.1典型服饰德意志风格的主要特色是“撕拉修”。

十六世纪服装特点第一节文艺复兴时期的服装文化一、文艺复兴的服装：意大利风、德意志风、西班牙风。

(1)意大利风时代：具有开放、明朗、优雅的风格，男女向横宽方向反展，男装变得雄大，女装变得浑圆。

在关节处留出缝隙用绳或细带连接，出现了可以摘卸的袖子，袖子开始独立剪裁，独立制作。

1.男装仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称为夏次shirt。

普尔波万衣长及臀底，系腰带，有圆领、鸡心领、立领、高立领。

衣身向横宽发展，肖斯很紧身，穿半长靴，外穿大翻领嘎翁和曼特，装饰有假袖子和毛边装饰。

2.女服在腰部有接缝的连衣裙，叫罗布，领口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，露出修米兹。

裁剪上上下分离，是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。

3.女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。

4.高底鞋-乔品，16世纪后半叶，乔品被高跟鞋取代。

(2)德意志风时代德意志风的主要特色-斯拉修装饰，即裂口、剪口。

1.德国男服中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大褶饰领的先兆。

普尔波万此时称达布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾贝(法语的曼特)，衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。

2.男子下半身穿膨臌起来的短裤-布里齐兹，中间用一块楔形布(科多佩斯)遮挡住裆部，后来发展成小口袋，装饰有斯拉修、填充物。

3.德国女服初期模仿意大利，方形低领口，装饰着着带立领的小披肩-科拉Koller，后变成高领，科拉变成有碎褶的小领饰，是后来大领饰的先兆；最初袖子很大，后领口变小、袖子变瘦，袖子有斯拉修装饰；裙子用很多普利兹褶或穿好几层衬裙使量增大，再罩上有普利兹褶的围裙。

女服腰节较高，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大。

(3)西班牙风时代西班牙服装的外观特征：威严、正统、沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。