欧洲服饰发展史.

中西服装发展史中世纪服饰中世纪是指公元5世纪到15世纪的历史时期，在服装发展史上具有重要的地位。

中世纪的服饰具有独特的特点，反映了当时的社会和文化风貌。

本文将从中世纪服饰的起源、发展和特点三个方面进行介绍。

中世纪服饰的起源可以追溯到罗马帝国时期。

自从罗马帝国灭亡后，欧洲进入了一个动荡的时期，人们开始从事农耕和手工业，过上了农耕文明的生活。

这个时期的服饰多样化，常见的有长袍、紧身衣、外套、披肩等。

中世纪服饰的发展主要分为两个阶段，即早期中世纪和后期中世纪。

早期中世纪（公元5世纪至公元10世纪）是一个封建制度盛行的时期，服饰主要是以功能性为主。

男性常常穿着长袍、外套和腰带，女性则穿着长袍和裙子。

服饰的颜色大多是暗淡的，制作材料以粗布为主。

后期中世纪（公元11世纪至公元15世纪）是一个服饰风格多样、变化频繁的时期。

由于城市的发展和中产阶级的兴起，人们对服饰的需求也不断增加，服装产业逐渐兴起。

在这个时期，服饰的制作工艺逐渐精细化，服饰的风格和款式也更加多样化。

男性的服饰包括外套、袍子、裤子等，而女性则穿着长袍和裙子，有时还会配上披肩和帽子。

丝绸和绢布成为重要的制作材料，服饰的颜色也更加丰富多样。

中世纪服饰的特点主要体现在以下几个方面：1.封闭性：中世纪服饰多以长袍、披肩等宽松的服饰为主，这种设计可以起到保暖和保护的作用，同时也符合当时的社会文化风俗。

2.艳丽的颜色：尽管早期中世纪的服饰以暗淡的颜色为主，但后期中世纪的服饰则注重提高服饰的丰富度和华丽度，服饰的颜色也更加鲜艳。

3.线条简洁：中世纪服饰的设计注重线条的简洁和流畅，服饰的版型比较直线，对身材的塑造较少。

4.社会地位的象征：在中世纪社会，服饰也是身份地位的象征。

贵族和富商常常穿着华丽的服饰，而平民百姓则穿着朴素的服饰。

总之，中世纪服饰是欧洲服饰发展史上一个重要的时期，它反映了当时社会和文化的特点。

随着时间的推移，中世纪服饰从功能性的农耕服饰逐渐发展成为风格多样、款式繁多的时装。

19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。

此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。

极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。

其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。

服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。

女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。

连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。

20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。

整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。

如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。

第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。

1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。

1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。

1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。

西方服装发展史——工业革命前的服饰艺术摘要：服装从遮羞布走向时尚大舞台经历了一个漫长的过程，纵观欧洲历史，服装的发展与其社会的变迁有着密切的联系，服饰文化可以说是其社会文化的直观表现。

关键词：服饰文明西方西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。

从西方服装发展的轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式想北方型的窄衣形式演进；其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态转型1。

中世纪之前的欧洲古代服装：西方文化起源于古希腊和古罗马，因此其服装文化也受到这两地的影响。

古希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚西部海岸，爱琴海事希腊文化的发祥地。

希腊的城邦国家形式早就了它的民主政治，着在一定程度上鼓励了文化艺术多样发展，百家争鸣。

希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕塑和神庙建筑，体现了人们对神的赞美，实际上也是对人类自己的赞美。

希腊艺术的主要特点是和谐，规律，庄严与肃穆。

古希腊人的服装也表现了这种艺术精神，其服装以自然、质朴的风格体现出一种健康、自由、充实的美2。

希腊人的特色服装整体被称作“基同”。

根据不同民族的基同与穿着方法差异，又分为多利亚式和爱奥尼亚式。

多利亚式用一整块布料构成，其长度往往多于着装者的一倍长度，宽度则是着装者的两臂想两侧平身时左右两手之间的长度。

这种服装对折后形成的前后两个衣片，在对接触不用缝合，而只在腋下缝合，形成自然下垂的垂坠感，女性在走动时，从衣片的开口部位可隐约看见他们身体的1《中西服装发展史》第三篇序言曲线，产生朦胧之美。

爱奥尼亚式基同的上身没有向外大的翻折，只是凭腰带将宽松的长衣随意系扎即可，两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。

两种基同流行有先有后，后在许多地区并用，一般年轻人喜爱多利亚式，老年人喜爱爱奥尼亚式。

希玛顿：这是一种希腊男女都穿的披身式长外衣。

它没有固定的造型，有单衣和夹衣两种。

穿着方式多种，大致分全身包裹式，肩部固定式，单肩式，双肩披挂式。

欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。

无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。

随着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。

一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。

而辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。

主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点：精致庄重，婉约优雅女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。

但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。

二、20世纪初期的霍布裙（Hobble Skirt）那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。

18——19世纪欧洲女性服饰••路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。

1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。

在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。

法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。

在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。

你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。

那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。

它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。

另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。

正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。

巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

关于巴洛克一词的起源，有两种说法。

一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。

原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。

最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。

这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。

巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。

由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。

建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。

西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。

古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。

这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。

贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。

1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。

古希腊人崇尚自然，服装简约大方。

男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。

丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。

古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。

1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。

古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。

托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。

古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。

士兵们穿着铠甲，以保护身体。

第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。

拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。

贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。

男性则穿着长袍和紧身裤。

2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。

这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。

女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。

同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。

2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。

这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。

男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。

文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。

第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。

这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。

古代欧洲服饰发展历程古代欧洲服饰的发展历程可以追溯到史前时期。

在早期，人们主要依靠动物皮毛来制作衣物，以保暖和保护身体免受外部环境的伤害。

随着时间的推移，人们开始利用植物纤维制作布料，例如麻、葛等。

在古罗马帝国时期，欧洲服饰的设计和风格开始变得更加多样化。

贵族阶层穿着华丽的长袍、斗篷和丝质服装，以展示他们的地位和财富。

同时，平民阶层穿着简单但耐用的衣物。

中世纪时期，欧洲的服饰设计受到了宗教和封建主义的影响。

男性穿着上装和下装，女性则穿着长袍和披风。

贵族阶层的服饰常常用金银丝绣和彩色宝石装饰，以示其社会地位和财富。

文艺复兴时期，欧洲服饰的设计受到了古希腊和罗马时期的影响。

人们开始追求自然线条和谐的服装设计，以突显身材的美感。

男性开始穿着束腰长袍和外套，女性则穿着紧身上衣和宽松的长裙。

18世纪的欧洲，贵族阶层的服饰越发奢华，充满了华丽的织物、蕾丝和装饰品。

而普通民众则穿着简单的衣物，注重实用性和耐用性。

19世纪，工业革命的兴起带来了欧洲服饰设计的变革。

随着纺织技术和制衣工艺的进步，人们开始大规模生产各种类型的服装。

男性开始穿着剪裁合身的西装，女性则穿着紧身上衣和蓬松的长裙。

20世纪初，时尚领域的变革推动了欧洲服饰的多样化和个性化。

例如，女性开始穿着短裙和女士西装，反映了对性别观念和社会角色的重新定义。

同时，运动服饰也开始流行起来，满足了人们对健康和活动的需求。

至今，欧洲服饰的发展依然在不断变化和创新。

设计师们将传统元素与现代时尚相结合，创造出了各种独特而具有个性的服装风格。

无论是古典、复古还是前卫，欧洲服饰历经千年发展，成为了时尚界的重要一支。

19~20世纪欧‎洲女子服饰‎风格演变简‎述1870-1890年‎期间合体连‎衣裙的普林‎塞斯（princ‎e ssdr‎e ss），突出特点是‎臀部突起，这种与上世‎纪出现过的‎臀垫巴斯尔‎相似，都认为是巴‎斯尔的复活‎，所以把这一‎时期称为巴‎斯尔时期。

此时与突出‎臀部相呼应‎的是要求女‎子挺胸收腹‎，为达到这种‎前挺后翘的‎外形特征，紧身胸衣仍‎是不可少的‎重要服装。

极端的这种‎追求外形特‎征就把女性‎身体侧面轮‎廓改变成具‎有S型特点‎的柔美曲线‎1890-20世纪初‎这一时期艺‎术领域出现‎了新的思潮‎即新艺术运‎动。

其特点就是‎否定传统的‎造型样式，采用流畅的‎曲线造型突‎出线性装饰‎风格。

服装受新艺‎术运动影响‎能体现曲线‎美的女装最‎受欣赏。

女子上身用‎紧身胸衣把‎胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背‎自然下垂至‎臀部外扩，划出优美的‎曲线。

连衣裙的袖‎子为羊腿袖‎，称作gig‎o tsle‎e ve。

20世纪初‎第一阶段：一次世界大‎战1900‎-1907服‎装仍然流行‎上世纪末S‎型样式，服装的造型‎基本相同，紧凑的上身‎、宽大的裙子‎、高耸的衣领‎，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子‎上有复杂而‎庞大的鸵鸟‎毛或鹦鹉毛‎装饰。

整个设计的‎核心内涵，就在于紧贴‎身体，把女性的身‎体都束缚成‎为一个标准‎的式样。

如：紧身胸衣————这个在西方‎女装舞台上‎雄霸了30‎0多年的塑‎身衣具，为塑造女性‎理想形象起‎到了极其重‎要的作用，在它即将退‎出历史舞台‎以前无疑是‎这个时期不‎可缺少的一‎种时尚。

第二阶段：1907-1914（传统型到现‎代型女装）把妇女从紧‎身胸衣中解‎放出这阶段‎女装变化最‎显著的特点‎是流行了数‎十年的S型‎服装逐渐消‎退，紧身胸衣得‎到改良，其线条趋于‎直线，在年轻女性‎与中老年妇‎女穿着行为‎的激烈较量‎中，女装从丰胸‎、束腰、翘臀的传统‎形态向平胸‎、松腰、束臀的现代‎形态转变。

欧洲服饰发展历程男性欧洲男性服饰的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。

在这个时期，男性通常穿着宽松的长袍和披肩。

随着罗马帝国的衰落，中世纪时期的服装风格逐渐出现。

在中世纪，男性的服饰变得更加复杂和华丽。

贵族男性经常穿着长袍、斗篷和贝雷帽，而普通人则穿着简单的衣物。

这个时期的服装还特别注重垂直线条和腰线。

文艺复兴时期，男性的服饰开始变得更加注重细节和装饰。

宫廷男性开始追求更丰富、华丽的服饰，如绣花、金线和宝石饰品。

这个时期的服装也更倾向于修身剪裁和明亮的颜色。

17世纪的男性服饰受到法国路易十四的影响，更加强调身形的线条和华丽的装饰。

宫廷男性经常穿着宽松的上装、喇叭袖和长高腰裤。

同时，印度和中国的服装风格也开始在欧洲流行，带来了更多的细节和图案。

18世纪时，男性的服饰变得更加复杂和多样化。

绅士们普遍穿着宽大的外套、马裤和三角帽。

法国大革命之后，服装风格逐渐朝着简约和实用的方向发展。

19世纪早期，男性的服装变得更加正式和庄重。

高领衬衫和领结成为晚礼服的标志。

这个时期还出现了燕尾服，成为正式场合穿着的首选。

20世纪初，男性的服装变得更加舒适和功能性。

运动风格开始流行，如POLO衫和毛衣。

在两次世界大战期间，军事制服的影响也开始在男性服饰中体现出来。

20世纪后半叶，男性的服装风格变得更加多样化和个性化。

牛仔裤、T恤衫和运动鞋成为日常穿着的主要选择。

同时，设计师品牌也开始推出男装系列，并引领了时尚的潮流。

回顾整个历史过程，欧洲男性服饰的发展经历了从简单到复杂、从华丽到实用的变化。

它不仅反映了时代的变迁和社会的进步，也展现了人们对服装风格的不断追求和创新。

无论过去还是现在，男性的服装始终是一种文化和身份的象征，影响着人们的形象和个性。