19世纪欧洲女装
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欧洲世纪女子骑马服饰特点
欧洲世纪女子骑马服饰特点世纪是一个重要的节点，它既代表着一个新的开始，又意味着一种新的进步。
对于欧洲来说，19世纪无疑是一个重要的十年。
在这一时期，女子的服饰摒弃了前几个世纪的传统，以不同的服装、不同的马具、不同的仪容来把握骑马的新时尚。
欧洲19世纪的女子骑马服饰，新潮的款式和服饰深受当时特定时期风格的影响。
大衣、裤子、马甲等服饰，从宽大的风格到紧凑的设计，从明亮的色彩到素雅的颜色，从单调乏味的装饰到多种花色的绣花装饰，都为女子骑马服饰增色不少。
同时，女子骑马服饰也有历史衣服的影子。
这种中世纪服饰多样，最典型的也可能就是元江和西洋风。
最初的元江服饰是一种廉价的、宽松的礼服，主要由礼帽、衬衣、裤子、马甲、长袍和礼鞋组成;而西洋风的服装是一种时尚的、细腻的礼服，以女士服饰为主，以裙子、外套、头巾、肩带、围巾、吊带、礼帽等为主要元素。
此外，还有19世纪的军装。
军服以男士为主，盛行于19世纪后期，是来自英国流行文化的一种服装风格。
这种军装造型彰显洒脱、大胆和时尚感，对女士也是一种最好的装选择，尤其在骑马当时也相当流行。
此外，还有一种名叫“回旋服”的服装，是19世纪激流中穿梭的一种服饰。
回旋服最初设计用于乘坐公共汽车和骑自行车，后来由于它的时尚和款式，已经成为骑马时最流行的装扮之一。
总的来说，19世纪的欧洲女子骑马服饰的特点清晰可见，既保持着宽松、大胆和时尚的风格，又不失中世纪古典服饰的神韵。
不管是大衣、军服、回旋服，还是元江和西洋风，19世纪的欧洲女子都能够在轻松、洒脱的气息中，装扮出一定的时尚感。
从19世纪开始，女子骑马时的服饰有了质的飞跃，不仅改变了服饰的形式，而且也使风格改变，形成了有别于传统的古典服饰的新时尚。
在现在看来，这种新的服装非常迷人，是洋溢着一种独特的历史气息的精致的装饰品。
是的，19世纪欧洲女子骑马服装特征，无疑是这个世纪最大的财富，它激起了时尚史上的绚烂一页，也使我们能够重新审视那个激动人心的年代。
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry19世纪服饰风格的主旋律19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.19世纪欧洲女装变化的背景概述每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
一篇文看完欧洲贵族服装史
一篇文看完欧洲贵族服装史一篇文看完欧洲贵族服装史贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。
在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。
▲英剧《都铎王朝》剧照从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。
古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。
可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。
而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
01中世纪服饰公元476年-公元1453年Midieval clothes▲以中世纪为背景，英剧《古堡情怨》剧照拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
▲大斗篷样式▲拼贴样式：拜占庭时期热衷才是玻璃玻璃和石子镶嵌▲刺绣样式国际一流大品牌的拜占庭设计元素▲奢侈品牌杜佳班纳对拜占庭元素的运用02文艺复兴时期服饰公元14-17世纪The脏移位1906年，服装设计界的革命家保罗.布瓦列特将紧身胸衣从女装届第一次深深的摒除，彻底的放弃它，取而代之的是更为舒适的内衣。
▲保罗.布瓦列特与他设计的女装效果图法勤盖尔：裙撑最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。
裙撑作用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。
裙撑一般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。
▲早期裙撑乔品女鞋乔品鞋底为木制，鞋面为皮质。
鞋面做成拖鞋状，鞋跟结构类似于现代的松糕鞋，但比它高的多。
最高时达到50厘米，所以后人又认为它是高跟鞋的前身。
十九世纪服装
十九世纪欧洲服装Байду номын сангаас
浪漫主义时期(1825—1848年) 新洛可可时期(1848—1870年)
巴斯尔时期(1870—1890年) S形时期(1890—1914年)
浪漫主义时期
腰节线重新下降到 了自然中腰的位置,重新 使用紧身胸衣将腰勒细, 让袖根膨大,裙子向外扩 张,使整体造型出现明显 的改变,形成X型时代.
S形时期女装的特征
裙子的形状呈上小下大的喇 叭形,采用分片裁剪和围绕,腰间一 周捏褶的方法,使腰部附近的褶裥 紧密,使裙子下摆的围度扩大,为强 调细腰开始强调肩部,重新流行羊 腿型灯笼袖,肘部以上成大灯笼状, 肘部以下收紧,增加了服装的豪华 感.
新洛可可时期女服
1.紧身胸衣科尔塞特 2.领子有高领口和低领口两 种 3.袖子出现了袖根窄小,袖 口喇叭状地张开,呈宝塔 状,称为宝塔袖 4.裙撑克里诺林
巴斯尔时期的造型 特征
用裙撑将重心移到 后臀使臀部高高翘起,臀 部的装饰成为重点,裙子 多为紧裹前体形成直线, 向臀后收拢系结,以堆积 的大蝴蝶结,花边及多层 的褶裥增加后部的丰满 感.
新洛可可时期(1848—1870年)
由于英法资本主义的发展和法国第二帝政 宫廷的权威，流行的主权又一次回到宫廷。 以法国宫廷为中心，复兴了上个世纪的洛 可可风格的服装，因此这个时期被称为新 洛可可时期，也常被称为克里诺林时代。
新洛可可时期男装
夫洛克· 考特(frock coat)：前门襟直摆，衣长至膝下， 4或6粒双排扣，采用黑色精纺毛料或礼服呢面料， 翻领用色丝绒面料。 燕尾服(tail coat)：前片衣长至腰线，后片从中缝至 腰线向下分开成燕尾型，长至膝后部。选用黑色 或藏青色精纺毛料，同色缎面枪驳头领子。 晨服(morning coat)：前襟从腰部向后斜裁下去，后 片长至膝后部，腰节线处有裁断拼缝，从腰部向 下开衩，开衩的顶端有两粒装饰扣，袖口合缝处 有4粒装饰扣。
浪漫主义时期(1825—1848年) 新洛可可时期(1848—1870年)
巴斯尔时期(1870—1890年) S形时期(1890—1914年)
浪漫主义时期
腰节线重新下降到 了自然中腰的位置,重新 使用紧身胸衣将腰勒细, 让袖根膨大,裙子向外扩 张,使整体造型出现明显 的改变,形成X型时代.
S形时期女装的特征
裙子的形状呈上小下大的喇 叭形,采用分片裁剪和围绕,腰间一 周捏褶的方法,使腰部附近的褶裥 紧密,使裙子下摆的围度扩大,为强 调细腰开始强调肩部,重新流行羊 腿型灯笼袖,肘部以上成大灯笼状, 肘部以下收紧,增加了服装的豪华 感.
新洛可可时期女服
1.紧身胸衣科尔塞特 2.领子有高领口和低领口两 种 3.袖子出现了袖根窄小,袖 口喇叭状地张开,呈宝塔 状,称为宝塔袖 4.裙撑克里诺林
巴斯尔时期的造型 特征
用裙撑将重心移到 后臀使臀部高高翘起,臀 部的装饰成为重点,裙子 多为紧裹前体形成直线, 向臀后收拢系结,以堆积 的大蝴蝶结,花边及多层 的褶裥增加后部的丰满 感.
新洛可可时期(1848—1870年)
由于英法资本主义的发展和法国第二帝政 宫廷的权威，流行的主权又一次回到宫廷。 以法国宫廷为中心，复兴了上个世纪的洛 可可风格的服装，因此这个时期被称为新 洛可可时期，也常被称为克里诺林时代。
新洛可可时期男装
夫洛克· 考特(frock coat)：前门襟直摆，衣长至膝下， 4或6粒双排扣，采用黑色精纺毛料或礼服呢面料， 翻领用色丝绒面料。 燕尾服(tail coat)：前片衣长至腰线，后片从中缝至 腰线向下分开成燕尾型，长至膝后部。选用黑色 或藏青色精纺毛料，同色缎面枪驳头领子。 晨服(morning coat)：前襟从腰部向后斜裁下去，后 片长至膝后部，腰节线处有裁断拼缝，从腰部向 下开衩，开衩的顶端有两粒装饰扣，袖口合缝处 有4粒装饰扣。
各时期艺术风格
具代表性的服饰风格的变 革。
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10
.
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7
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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9
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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4
国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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5
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全美图共赏 2009-09-15 09:44:29 阅读790 评论1 字号：大中小订阅路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。
【精选】十九世纪西方服装发展状况及对中国服装发展的影响
十九世纪西方服装发展状况及对中国服装发展的影响班级：服装1042 学号：1007441214 姓名：江婷【内容摘要】：十九世纪工业革命给西方许多国家特别是西欧和北美带来了经济科学技术上的进步，政治上的变革和国家的统一，这一系列的变化给西方的服装的服装有着紧密的联系在一定程度上也影响到了当时中国的服装服装。
【关键词】：工业革命浪漫主义现实主义新洛可可十九世纪西方服装所产生的重大变化都与当时的工业革命有着密切的关系，其中最为突出的是机械代替了手工，大批量生产的观念形成，服装模式上不同层次逐渐分明。
政治、科技和经济的深刻变化，改变了欧洲的社会结构，任们的思想意识和生活方式发生了巨大的改变，文化艺术出现了性的流派，不同程度影响着服装的变革，十九世纪以来，出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、工艺美术运动和新艺术运动也都在服装中表现出来。
从晚清到十九世纪末，几十年的年的变革，可谓翻天覆地，急风骤雨，狂潮怒涛冲刷了封建时期一切旧的思想和文化。
同时也促进中国服装的变革与发展同时也深受外国服装的影响。
一、十九世纪西方服装发展背景、状况和特点十九世纪初欧洲社会以法国为中心的政治舞台出现激烈的变动，1804年拿破仑建立法兰西第一帝国，然后七月王朝建立，直至1848年二月，法国建立共和国。
1871年德国通过数年战争实现统一不久意大利也完成统一。
从十九世纪六十年代开始出现一系列的电器发明。
电力的Array广泛应用，以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果这就是历史上的第二次工业革命。
在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。
化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。
缝纫机的发明极大地促进了服装生产业开辟了道路。
工业革命为纤维工业带来了划时代飞跃。
1884年法国人Chardonnet使人造纤维工业化；1890年法国人发明了铜氨人造丝·········政治、经济和科技的巨大变化了社会结构，人们的思想生活发生巨大改变。
19世纪服装史
新洛可可时期服饰一新洛可可时期服饰二18701890这一时期克里若林消失取而代之的是合体连衣裙的普林塞斯princessdress突出特点是臀部突起这种与上世纪出似都认为是巴斯尔的复活所以把这一时期称为巴斯尔时期此时与突出臀部相呼应的是要求女子为达到这种的外形特征仍是不可少的重要服装
19世纪欧洲服饰
The 19th Century Clothing of Europen
1
一、背景
❖ 19世纪初欧洲社会以法 国为中心的政治舞台出 现激烈变动。
❖ 1804年拿破仑建立法兰 西第一帝国，然后七月 王朝建立，直至1848年 二月，法国建立共和国。
❖ 1871年德国通过数年战 争实现统一 不久意大利 也完成统一。
❖ 1825-1850年社会处于风云变幻 时期，男装出现收细腰身，耸起 肩部造型，三件套向修长风格发 展。夫拉克的驳头翻折到腰际， 前襟敞开不扣露出基莱。衣后的 燕尾的长短不一，或至膝窝，或 至膝上。肩部加垫肩，袖山彭起， 加上收腰使上身呈现倒三角造型。 19世纪40年代中期夫拉克的高领 变成翻驳领和现在西服领相同， 庞塔龙有宽裤腿和锥形裤两种， 多用条格毛料制作。
手摇缝纫机
醋酯纤维。
4
❖ 政治、经济和科技的巨大变化改变了欧洲的 社会结构，人们的思想生活发生巨大改变， 文化艺术出现了新的流派，不同程度上影响 服装的变革。十九世纪以来出现过新古典主 义、浪漫主义、现实主义、工艺美术运动和 新艺术运动。
5
❖ 19世纪服饰风格的主旋律 ❖ 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,
便服—维斯顿（veston）
16
4、现代形态的稳定期（1870——19末期）
这时期艺术上出现印象主义思潮，男装 稳定，并一直延续到20世纪。套装的 变化只在细部或是面料的更新。基莱 不再是装饰重点，注意力转移到上衣 和裤子的质地颜色上，并以同色同质 为美。
19世纪欧洲服饰
The 19th Century Clothing of Europen
1
一、背景
❖ 19世纪初欧洲社会以法 国为中心的政治舞台出 现激烈变动。
❖ 1804年拿破仑建立法兰 西第一帝国，然后七月 王朝建立，直至1848年 二月，法国建立共和国。
❖ 1871年德国通过数年战 争实现统一 不久意大利 也完成统一。
❖ 1825-1850年社会处于风云变幻 时期，男装出现收细腰身，耸起 肩部造型，三件套向修长风格发 展。夫拉克的驳头翻折到腰际， 前襟敞开不扣露出基莱。衣后的 燕尾的长短不一，或至膝窝，或 至膝上。肩部加垫肩，袖山彭起， 加上收腰使上身呈现倒三角造型。 19世纪40年代中期夫拉克的高领 变成翻驳领和现在西服领相同， 庞塔龙有宽裤腿和锥形裤两种， 多用条格毛料制作。
手摇缝纫机
醋酯纤维。
4
❖ 政治、经济和科技的巨大变化改变了欧洲的 社会结构，人们的思想生活发生巨大改变， 文化艺术出现了新的流派，不同程度上影响 服装的变革。十九世纪以来出现过新古典主 义、浪漫主义、现实主义、工艺美术运动和 新艺术运动。
5
❖ 19世纪服饰风格的主旋律 ❖ 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,
便服—维斯顿（veston）
16
4、现代形态的稳定期（1870——19末期）
这时期艺术上出现印象主义思潮，男装 稳定，并一直延续到20世纪。套装的 变化只在细部或是面料的更新。基莱 不再是装饰重点，注意力转移到上衣 和裤子的质地颜色上，并以同色同质 为美。
路易时期（1610—1789）的西欧女装
路易时期（1610—1789）的西欧女装一路易十三时代1610 —1643第一个时期1610——1625路易十三于1610年继承王位，这时候的女性流行时尚还处于文艺复兴风格的尾声时期，在这最初的十年，服装特点是慢慢告别了上个世纪的华丽装饰和死板僵硬外形线条。
但是裙撑和夸张的拉夫领依然顽强的占着主导地位。
除此之外，还有几种搭配：长袍和夹克以及衬裙在一块搭配穿，有时候则是简单的夹克配衬裙。
裙撑的款式由藤条或者鲸鱼须组成，包裹在棉质衬里。
（西班牙裙撑和法国裙撑大裙撑）1615左右，裙撑开始失宠了，但是并没有马上消失，依然苟延残喘走进了20年代。
1 女袍和裙撑1610—1625女袍一件女袍是由独立的上衣和裙子组成的。
款式主要分前面开口以及不开口的袍子（图3）。
前面开口的裙子（图7），开口成三角形这样正好露出里面的衬裙，这时候衬裙的名字还叫kirtle，到了后来则叫petticoat了（图7裙子部分前开所展示出的红色，即衬裙）。
在世纪初，巨大的羊腿袖（图6）被直袖和垂袖取代了。
上衣部分也在前面开口，本世纪早期的时候前面有两边长方形的织物叫三角形胸饰（stomacher）。
后来sto也被被无情的抛弃了，女上衣的领口被裁成低低的u型，并饰有各种花哨的蕾丝镶边与后脖子后面的拉夫领前后呼应。
那时候驾驭一件女袍的上衣和裙子讲究布料装饰物品用同一种布料。
上衣两侧从袖孔到腰部的接线弄得又斜又直，脖子后面的小领口被裁得高高的，用来支撑夸张拉夫领。
和16世纪一样，17世纪初的女人不仅继续追求夸张的下身，对上半身的僵硬线条追求则继续寄托于紧身胸衣上，胸衣由两片或者更多的麻布拼接成，一般还加有衬，同时在前侧后纵向嵌入鲸须用来凸显那让人稍显窒息的僵硬美。
紧身胸衣开口有前有后，用带着或者绳系紧固定，胸衣下摆里面或系带或有鈎扣来链接裙撑。
（图8.9）裙撑裙撑最早由严肃的西班牙人发明，（图10）一开始是吊钟型和圆锥型，在亚麻布上向镶上几圈鲸鱼骨或者藤条棕榈甚至是金属丝。
新艺术运动对欧洲女装的影响
影响服装变迁的因素分析-----新艺术运动对欧洲女装的影响摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初在欧洲产生并发展起来的一次具有相当影响力的装饰艺术运动，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
服装设计艺术与其他的艺术门类一样,在其漫长的发展历程中,由所处时代的社会、经济、文化的影响而逐渐形成其独特的艺术特征。
新艺术运动时期的欧洲女装更是如此,可以说,发生了堪称"革命化"的巨变,尤其是在其精彩的形式中蕴含了深厚的文化艺术内涵。
这一时期的女装式样, 从整体造型和图案、局部造型的设计方面,从古典式支柱的裙撑和令女人呼吸、行动困难的紧身胸衣等方面的设计改良，都充分回应并体现了新艺术运动的风格。
而新艺术运动对欧洲女装则产生了使其从传统的繁复和约束之美向简洁而自然的现代美的转化,对20世纪女装的发展起着毋庸置疑的推动作用。
关键词：新艺术运动欧洲女装曲线风格直线风格整体造型局部造型紧身胸衣服装的产生是人类进化和文明的结果，是为了满足精神上和物质上的某种需要而产生的，是伴随着人类社会的发展而不断演变的。
服装的形成和当时、当地社会的政治、经济、文化、科学技术水平、当代艺术思潮，以及人们的生活方式密切相关，是反映社会意识形态的一个方面，通过服装的穿着，在一定程度上可以表现一个人的精神风貌、文化艺术素养、审美情趣等内在气质要素。
从原始社会中服装的自然差别，到后来人为制定的等级差别，这种将服装与社会地位、政治状况直接联系起来的现象，在我国的封建社会达到了顶峰。
几千年来，服装已成为社会习惯、风俗和传统的一部分，成为社会生活方式的一部分。
同样，每一次社会生活方式的变革，都必然导致服装类型和式样上的变革。
在每一个特定的历史时期,服装总会被深深地烙上时代的印迹,反映着特定时代的思想文化特征。
在19世纪末至20世纪初的大约20多年的时间里, 欧洲服装运动经历了历史和时势的又一次检验，成为了传统与现代交替的重要过渡时期。
第七章 外国近代服装(十九世纪)
19世纪50至80年代女服的变化是由撑裙的再度复兴带来 的，它大大扩展了裙子的膨胀程度，其优点是比过去多
层衬垫，粗布垫和浆过的平布衬裙更为轻巧。
（四）巴斯尔时代服饰（1870——1890）
男子服的现代型基础已在第二帝政时代确立。此时仍延续各种组 合的三件套形式，现代型衬衫和领带登场。
在1883年，女裙第三次在历史上复活，撑裙变成了简单的铁丝制 的撑架或坐垫型的臀垫。而在这个巴斯尔的全盛期，臀部的夸张 达到极限。除了凸臀的外形特征，另一特色是拖裙。
反映19世纪末期巴黎农村 生活的电影《苔丝》女主
角的典型着装。
穿晚礼服的男士，戴白色 领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
6、东方风格 1912年英国的阿斯阔长衫，是在
赛马场观看比赛时所穿的服装，
是上流社会的社交礼服。在束腰 罩裙上进行皱形装饰，成了紧身 蹒跚裙的样式。
7、19世纪40年代，女服的变化受到当时
英国样式的影响，肥大的袖口开始缩小， 有的袖子又细又直，有的袖子下部分裁 宽了，可以露出内衣袖子。这些变化也
“新洛可可”主要指这一时期的女 装。浪漫主义时期裙子的膨大化是靠穿 数层衬裙来实现的，一般至少重叠四至 六层，最多可达三十层。为了保持造型， 又在硬衬裙中呈水平状加入几个细铁丝 圈。这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林， 它大大减少了衬裙的数量。后又用鲸须、 鸟羽的胫骨、细铁丝或藤条做轮骨，用 带子连接成的鸟笼状的新型克里诺林。
七、近代服装（十九世纪）
19世纪无论是政治、经济，还是从社会 的状态直至文化、服装，都发生了日新月异的 变化。也是产业革命的成果，转化为近代工业 社会的变革世纪。如与服装有关的新发现就有
1846年发明的缝纫机、1856年发现染料、1884
19世纪欧洲服装
S型时代女装
S形的女士和绅士
4.3 男子服饰
这一时代前期, 男子穿有腰身的长大衣, 显的十分精干。
这个时期的后半段, 男子着装仍然以三件套形式为主
❖ 19世纪50年代出现的实证主 义和现实主义思潮在男装中 有所反映，三件套的套装最 终得到确立。
❖ 三件套的确立标志有两点: 一是用同色、同质面料制作； 二是形成按用途穿相应套装 的习惯，即分社交场合和穿 衣时间来选择套装，成为一 种礼仪习惯。
19世纪女子的发式
工艺与管理班
END
便服—维斯顿（veston）
1.4 服饰品及形象
1.4.1 男子形象
在19世纪最初的10年里, 留至下巴的鬓角成为这一时期 男子头部修饰的典型特征。 19世纪初, 男子们通常系两条领巾做装饰, 一白一黑。 佩戴一大一小两个怀表也成为当时男子追崇的风尚。
1.4.2 女子形象
女士们喜爱卷发的装饰性, 因此假发很流行 这个时期帽子十分流行。 埃及战役后, 妇女们开始对豪华头巾产生兴趣。 帝政时期的女鞋向更加实用的方向发展, 平底鞋代替了高 跟鞋。
❖ 在19世纪将近结束时, 欧 洲男子的典型着装形象是: 头上礼帽, 尽管高筒、矮 筒、宽檐、窄檐不断有所 变化, 但基本样式未改。 上衣有单排扣、双排扣之 分。里面是洁净的衬衣, 衬衣领口处有一个非常宽 大的活结领带。领带结是 整套服装中十分醒目的一 处装饰。裤子的尺寸更加 趋于以舒适为标准。裤管 正中开始有笔挺的裤线。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始 懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐 渐接受极其简朴的审美思维方式,同时 仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁 的男装,充满古今情趣的优美女装,与新 式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的 主旋律.
《包法利夫人》中的19世纪法国女性服饰时尚
《包法利夫人》中的19世纪法国女性服饰时尚作者：朱一婷刘丽娴来源：《世界文化》2022年第02期法国文化史大家丹尼尔·罗什曾经说过，服饰文化首先是一种秩序，透过服装语言的嬗变，可以看到道德价值的转化。
小说《包法利夫人》首版发表于1857年，正值以欧仁妮皇后为中心的法国宫廷流行时尚文化的时代。
19世纪初期西方社会主流观点对女性在照顾家庭、培育后代方面有着重要的肯定，然而随着工业革命的推进，19世纪中叶新兴的中产阶级崛起，西方女性为了博得男性青睐，纷纷追求时髦的造型，突显独特的女性魅力。
福楼拜在其小说《包法利夫人》中，透过女性视角去观察社会，传达同情、关切、批评、欣赏等复杂的情感态度，这一点在当时男性主导、物欲横流的社会是极为可贵的。
19世纪40年代，正是资本主义制度在西欧确立的时期，法国的资产阶级也在“七月革命”后取得了统治地位。
而法国是当时西欧的时尚中心，所以法国的文学作品中不乏对浮华奢侈的上流社会生活的各种细节描写。
当时的法国文化界可谓“神仙打架”，巴尔扎克、雨果、司汤达、莫泊桑、福楼拜、左拉等享誉世界的文学巨匠先后活跃于文坛，而福楼拜更是独树一帜，他不仅继承了法国历史悠久的现实主义和浪漫主义文学传统，更在此基础上进行反思与创新，形成了一种后来被称作“自然主义”的新型文学样式，引领了一个时代的文学创作。
事实上，福楼拜眼中的文学与同时期其他作家的理解有着很大区别，对福楼拜而言，文学是一门科学，他以科学的严谨态度从事文学创作，维护文学中的“真”。
以《包法利夫人》为例，当同时期的其他作家都在争相描绘那些美景之时，福楼拜却在作品中呈现着平淡生活的真实感：桌上有几只苍蝇顺着用过的玻璃杯往上爬，滑到杯底浸在喝剩的苹果酒里，嗡嗡直叫地挣扎。
从壁炉里透进来的日光，照得烟炱有如蒙上丝绒那般柔和，冷却的灰烬也抹上了一层淡幽幽的蓝色。
19世纪西方女装样式的发展《包法利夫人》描写了1848年资产阶级取得全面胜利后法国第二帝国时期的社会风貌，小说取材于真人真事——一个乡村医生之妻的服毒案。
1900年至1909年中西服装史
• 20世纪初的女装是 讲求优雅的，尤其 是一顶精心装饰的 女帽为着装者增添 了光彩。
20世纪初女性戴夸 张宽檐帽的着装样式
• “新女性”服装中有 一个明确的倾向， 即是女装具有男服 风格。
女子骑自行车服
第一次世界大战前吉本孙 设计的展示女子S形曲线 的女裙
• 女服款式也发生了 很大的变化，如衣 领处收紧、裙摆用 皮圈收紧等。
--紧身胸衣和马甲，紧紧束缚女子的身体,为妇 女健康的大问题 --女权主义者的影响,妇女渴望解放
• 工业文明的飞跃发 展和社会宽容度的 增大，使女性获得 了较大的自由。一 些衣食无忧的女性 可以旅行、骑马、 打高尔夫球，而且 可以参加社会工作。 这种新女性的现实 导致了“新女性” 服装风格的出现。 所谓“新女性”服 装，最主要是抛弃 紧身胸衣，尽量使 女性的胸部在束缚 中解放出来。
保罗· 波烈被称为女性服饰的革命家， 他在1906年推出''焦点"在肩部.腰身宽松. 膝下收紧的独特服装款式,是一款具有划 时代意义的的设计,预示在20十世纪里,女 性美将不再只以腰部为唯一着眼点。他最 著名的设计则是于1911年推出的以“一 千零一夜”为名的时装发布会，设计作品 受到了俄罗斯芭蕾舞团演出的影响。他的 设计具有明显的异国风味（东方风味） （见图）并在设计中融入过希腊，古罗马 的款式概念。他喜欢用鲜艳色彩，开创了 蚕蛹款式等前卫大胆的款式造型。波烈的 其他革命之举还包括用头巾。小圆帽款式 取代宽大的女帽，在女装设计中采用裤装 等。
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的 S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中 老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平 胸、松腰、束臀的现代形态转变。 1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围 放大，臀围收缩。
第七章 外国近代服装(十九世纪)
反映19世纪末期巴黎农村 生活的电影《苔丝》女主
角的典型着装。
穿晚礼服的男士，戴白色 领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
6、东方风格 1912年英国的阿斯阔长衫，是在
赛马场观看比赛时所穿的服装，
是上流社会的社交礼服。在束腰 罩裙上进行皱形装饰，成了紧身 蹒跚裙的样式。
7、19世纪40年代，女服的变化受到当时
英国样式的影响，肥大的袖口开始缩小， 有的袖子又细又直，有的袖子下部分裁 宽了，可以露出内衣袖子。这些变化也
在巴尔斯时代的夜礼服和舞会服中，拖裾非常流行。
S 型时代服饰(1890~1914） 19世纪末到20世纪初，欧洲资本主义从自由竞争 下垄断资本主义发展。此时的艺术领域出现了否 定传统造型样式的运动潮流——新艺术运动。 1890年起，女装进入从古典样式向现代样式过渡 的重要时期。巴斯尔从女装上消失，受新艺术运 动的影响，女装外形变成纤细、优美、流畅的S形。 S形是指用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹压 平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的的臀 部自然的表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似 的自然张开，形成喇叭状浪裙。从侧面看，挺胸 收腹翘臀，如S字形而得名。
1804——1825年间，出现 了崇尚古代文化的新古典 主义思潮，其样式的特点 是造型极为简练、朴素， 与装饰烦琐的洛可可风格 形成鲜明的对比，这是用 细棉布制作的宽松的衬裙 式连衣裙——修米兹· 多来 莱斯。
3、希腊、罗马式直筒形连衣裙 19世纪的前十年，女装受到古典
风格的影响，其样式呈现出多彩的变
外观从侧面看构成优美 生动的S形女性形体
19世纪90年代的女服是以对撑 裙的抛弃开始的，在纤腰之下， 裙子自然下垂，臀部的起伏主要 依其自然的体形线条，或者缝纫 额外的装饰面料加以强调。如采 用柔软的面料做出装饰性的褶裥， 或以厚质的面料缝纫在臀部两侧。 同时，用机器制造的花边也得到
各时期艺术风格
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于19 世纪中期的英国，其艺术精 神主要是追寻一种自然但是 浪漫主义色彩的表现。 这种 艺术风格是对冷淡、生硬的 艺术的一种反驳。痛斥“人 与自然的疏离感”，希望透 过艺术将“人性化”、“自 然化”、“理想美”的特质 结合表现出来。因此，当时 的服装被誉为“理性美感式” 的服饰。这种服饰风格与当 时“维多利亚风格”极端的 相对，成为英国社会追寻服 饰改革的代表款式。
拜占庭艺术风术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50 年代初期的美国，但确鼎盛 于50年代中期的美国。POP 是Popular的缩写，意为“通 俗性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。 这种艺术风格影响到服 装领域中，体现在服装面料 以及图案的创新，改变了过 去服饰装饰图案的特点，在 欧洲服装史上留下深深的印 记。
1920世纪欧洲女子服饰风格演变简述
19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（prince ssdre ss），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。
极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。
其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。
女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。
连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigo tslee ve。
20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
西方服饰-十九世纪服饰
3、 19世紀硬襯布式 用馬毛交織而成的麻布與裙箍製成的、新 型人造硬襯布，採用該硬襯布可以調整裙 子的外形，因此取名為硬襯布式。
4、 19世紀後裙撐式 此時的服裝臀部後部的重點設 計部分已經消失，後面搭拉著 拖裙，上半身採用緊繃繃的緊 身胸衣。
5、蹣跚裙 裙子下部稍稍離地，將膝蓋周 圍或膝蓋下部大膽收攏的款式開 始出現。穿這種裙子的女性其走 路的姿態搖搖晃晃，於是被稱為 蹣跚裙。
S形是指用緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹壓 平，把腰勒細，在後面緊貼背部，把豐滿的的臀 部自然的表現出來，從腰向下擺，裙子像小號似 的自然張開，形成喇叭狀浪裙。從側面看，挺胸 收腹翹臀，如S字形而得名。
外觀從側面看構成優美 生動的S形女性形體
19世紀90年代的女服是以對撐 裙的拋棄開始的，在纖腰之下， 裙子自然下垂，臀部的起伏主要 依其自然的體形線條，或者縫紉 額外的裝飾面料加以強調。如採 用柔軟的面料做出裝飾性的褶襇， 或以厚質的面料縫紉在臀部兩側。 同時，用機器製造的花邊也得到 了人們的喜愛。
1、浪漫主義時代的男裝
法國上流社會的紳士們的 生活注重典雅和嚴謹的貴族風 格。
受同期女裝的影響，男裝時興收 腰、聳肩，造型裝腔作勢、神氣十 足。1848年2月革命後出現了今天 西服上衣的前身——無尾短茄克。
2、浪漫主義時代的裝
此時各部分主要特徵表現如下：
A 腰線回到自然位置，重新使用緊身胸衣；
B 裙子的臌大化。強調細腰與誇張裙擺是 相互關聯的兩個裝飾手段，1825年起群擺 越來越大，40年代初還出現了用馬鬃編成 的鐘形裙撐。
男子穿的茄克衫和用於划艇、騎自行車、狩 獵的運動衫也陸續登場。
2、從軍服外衣發展而來的細 毛料禮服大衣帶有黃色絲絨 領，腰間有一道接縫，這表 明當時可根據立體的造型需 要進行分片的裁剪。這種男 子追求類似女性體形美所表 現出來的緊腰、圓臀、鼓胸 的做法一直延續到19世紀40 年代。
十九世纪欧洲服饰3
十九世纪50~60年代女装
50、60年代女服的变化是仍然是有撑箍裙引领着潮流，而 且它还大大扩展了裙子的膨起程度。
不过此时的裙撑已不再是厚重的多层衬垫、粗布垫和浆过 的平布衬裙。而是借用轻便的钟表发条钢的材料，在其上面缠 上胶皮制成。如图：
新型的裙撑使用后，褶裥饰边、花边、饰带、花结、缨穗 等装饰都搬到裙子上了，而且颜色也与裙子比照色调。
面料的选择也是多样的，有平 纹、凸纹、条格上等细布、方格花 布网状薄纱、法兰绒、锦缎和波纹 布等。由于当时的尤金妮娅女王酷 爱花边装饰，制作和使用更是明显 的多。
欧仁妮皇后 新娘装
开展到60年代，人们逐渐感到庞大的裙撑不方便，慢慢的 裙子膨胀的部位转移到臀部，这也是下一个时代的特征，强调 臀部曲线。这和曾经流行的边装饰、波浪花边而能 将毫无障碍的斩落到地面，当时娴熟的裁剪技巧使得裙子平滑 地越过臀部形成上小下大的喇叭形。然而各种镶边饰物并没有 想裙撑一样绝迹，机器制造的花边得到人们的喜爱。
80年代，妇女们在社会中的地位逐渐提高，她们开始积 极参加户外体育活动，社会生活也开始丰富起来，表现在服 装上，就是轻便实用的服装的出现。尤其是女士短上衣和短 裙配套装的出现，成为当时一大突破性的改革。到了80年代 末，反反复复出现的裙撑终于开始没落了，它的使命也就到 此结束了。
进入到90年代，女负担讲究似乎从裙子又开始转向袖子， 袖子的造型样式显得多样，为协调整体中所强调的纤细紧束腰 围起着一定的作用。
洛可可服饰
新洛可可服饰
1870年以后的女装
这是一个追求女性曲线美的时代，女性的着装变现出突出 的曲线，前胸隆起，腹下收进，后腰深陷，臀部高跷，呈现出 优美的S形。
整个70年代，设计师们可以得心应手的驾驭不同的衣料和质 地织物，大量的对称形式，比照强烈的布料，呈直线、弧线、斜 线或者波浪线形从腰间垂到服装的底边。细节的装饰已成为一种 潮流。
50、60年代女服的变化是仍然是有撑箍裙引领着潮流，而 且它还大大扩展了裙子的膨起程度。
不过此时的裙撑已不再是厚重的多层衬垫、粗布垫和浆过 的平布衬裙。而是借用轻便的钟表发条钢的材料，在其上面缠 上胶皮制成。如图：
新型的裙撑使用后，褶裥饰边、花边、饰带、花结、缨穗 等装饰都搬到裙子上了，而且颜色也与裙子比照色调。
面料的选择也是多样的，有平 纹、凸纹、条格上等细布、方格花 布网状薄纱、法兰绒、锦缎和波纹 布等。由于当时的尤金妮娅女王酷 爱花边装饰，制作和使用更是明显 的多。
欧仁妮皇后 新娘装
开展到60年代，人们逐渐感到庞大的裙撑不方便，慢慢的 裙子膨胀的部位转移到臀部，这也是下一个时代的特征，强调 臀部曲线。这和曾经流行的边装饰、波浪花边而能 将毫无障碍的斩落到地面，当时娴熟的裁剪技巧使得裙子平滑 地越过臀部形成上小下大的喇叭形。然而各种镶边饰物并没有 想裙撑一样绝迹，机器制造的花边得到人们的喜爱。
80年代，妇女们在社会中的地位逐渐提高，她们开始积 极参加户外体育活动，社会生活也开始丰富起来，表现在服 装上，就是轻便实用的服装的出现。尤其是女士短上衣和短 裙配套装的出现，成为当时一大突破性的改革。到了80年代 末，反反复复出现的裙撑终于开始没落了，它的使命也就到 此结束了。
进入到90年代，女负担讲究似乎从裙子又开始转向袖子， 袖子的造型样式显得多样，为协调整体中所强调的纤细紧束腰 围起着一定的作用。
洛可可服饰
新洛可可服饰
1870年以后的女装
这是一个追求女性曲线美的时代，女性的着装变现出突出 的曲线，前胸隆起，腹下收进，后腰深陷，臀部高跷，呈现出 优美的S形。
整个70年代，设计师们可以得心应手的驾驭不同的衣料和质 地织物，大量的对称形式，比照强烈的布料，呈直线、弧线、斜 线或者波浪线形从腰间垂到服装的底边。细节的装饰已成为一种 潮流。
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[字体：大中小] 欧洲19世纪女性服饰大全
到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱耐上插入许多条鲸须。
布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。
胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”。
这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了，叫“帕尼埃”(panier,英语为pannier意为很需要筐、背笼。
因其形似马驮东西时的背笼面得名)，在路易十五时代（1730——1770）洛可可在这一时期达到鼎盛，帕尼埃越来越大，便于出行也进行改良，出现一种叫做帕尼埃·多布乐的裙撑，相对方便多了。
路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。
1776年，受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（rob e a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。
在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。
法国之外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。
无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。
在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。
你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。
那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。
它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。
强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。
为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
19世纪末服饰，开始使用特殊面料，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。
▲手套1830年。
手套是女士们不可缺少的服饰品。
黑色蕾丝和金属做的珠子相配，充满香艳风情。
与此同时，女人发髻越来越高，她们用长长的饰针固定，上面装饰羽毛、缎带等。
帽子与发型相呼应，宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。
▲为了强调所谓的教养，那时的女士们总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状。
但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球，这便是当时的网球装和高尔夫球装。
▲19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。
女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。
19世纪服饰风格的主旋律
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然
优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律.
19世纪欧洲女装变化的背景概述
每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.
19世纪的(法国)女装
(一)古典风格影响的女装
拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.
(二)复古情调的女装
复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.
(三)19世纪30--40年代
正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于
外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.
40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。