对中国民族音乐的看法word版本

我对中国音乐的理解中国音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。

每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

一、中国民族民间音乐的发展中国民族音乐具有悠久的历史，早在四、五千年前的原始社会中，就产生了歌舞和歌曲。

在中国历史上，曾多次出现过音乐文化繁荣昌盛的时代。

特别是唐代，音乐高度发展，处于当时世界音乐的先进行列；对日本、朝鲜和东南亚一些国家的音乐发展具有深刻的影响。

中国民族音乐存在了数千年，由于历史的变迁，以及各个历史时期人民的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着发展、变化，而且一直都在扮演一个非常重要的角色。

民族音乐不仅反映了不同历史时期人民的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活方式和人文背景。

中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互辉映，相互竞争、衍生发展。

同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统，比如南方民歌的山歌、东北二人转等。

各民族的艺术在历史长河的演变中注定要吸收其他民族的特色，取长补短，共同发展，这样每个民族的艺术都会长存，只要是本民族音乐中的好的部分，就会被其他民族所接受，乃至传唱，如此一来民族音乐自然会生生不息，不断发展。

中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣，是民族精神的象征，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。

它是中华民族精神与人格精神的审美体现与高度升华，是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。

它对培养当代大学生爱国主义精神、民族精神、民族意识以及继承中华民族文化等方面有着积极的潜移默化和不可或缺的作用,尤其是在民族文化传承方面有着深远意义。

我对中国民族民间音乐的认识财经学院投资1111班学号：2011413027 姓名：李轶堃（kun）这一学期的选修课我们通过对各地区和各少数民族民歌，古音乐、乐器和戏曲（京剧及地方剧种）的学习初步的了解了我国的民族民间音乐。

我由所学的课程和老师所讲的资料对于民间民族音乐有如下总结：第一，对于各地区的地方民乐来说，每个地方的民歌各具他们的特色，代表了当地的民风，也体现出当地人的性格。

比如说陕北高原的“秦腔”，四川的“槐花几时开”，东北的“月牙五更”西北地区的“走西口”台湾的“阿里山的姑娘”南方地区的“洪湖渔歌”。

这些歌曲表现出当地人或豪爽或热情，或爱打趣的性格与热烈、率直、豪放、淳朴的民风特色，有些也表现对远行人的不舍，对美好生活的歌唱。

从地方民歌的分类来说，照它的体裁我们可以将其分为三大类，号子、山歌、小调。

按照它的内容我们又可以将其分为劳动歌，仪礼歌，生活歌，情歌和儿歌从风格上来说，北方很多地区的民歌属于奔放豪迈的情感，而南方则是相对的婉转，缠绵。

同样是送别歌曲的西北民歌《走西口》和《送郎当红军》。

从歌词上说，号称“乐府双壁”的《木兰辞》和《孔雀东南飞》就是最好的例子。

很多民歌在语言上也是各具地方的特色，有着不同的语音语调，南方很多地区的歌曲都是用当地的方言唱出来的，比如闽南语，粤语，江苏,浙江等地的方言。

这些民歌也是由普通民众在生活生产中创作出来的。

具有流传广，易上口，地区风格明显的特点。

此外，很多地方的民歌受到所在地少数民族的影响，或多或少的具有一些民族歌曲的味道在里面。

第二，各个少数民族的音乐由于其受到地域及民族性格的影响，具有鲜明的主题。

民间歌曲也是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。

许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。

歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。

他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。

很多的民族歌曲不仅在少数民族地区传唱，很多好听的民歌也被大家所熟知。

浅谈对中国民族音乐的认识摘要：本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。

涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。

从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面，达到真正认识了解民族音乐的效果，并从中学习传承发扬我国民族音乐。

关键词：“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国，每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。

中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的，有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。

从我国各个民族的音乐形态来看差别显著，看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。

因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析，首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。

首先是音乐线条，这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条；比如旋律线条，歌词线条，情感线条。

中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的，音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时，这便直接形成了一首完整的音乐作品。

在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵，有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。

并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换，音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。

在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。

传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。

其次是融合，众所周知中华土壤孕育中华民族，这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。

在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的，所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。

音乐为生活增添一抹亮色通过本学期对中国民族民间音乐课程的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。

一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，也有许多流行音乐的嘻哈摇滚派。

一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

还有传统的地方戏曲也在同学们的讲授中，我才更加的了解到原来戏曲的魅力是如此的巨大，名角的身段和唱功让人惊艳，非常赞叹。

喜欢李玉刚的贵妃醉酒，魅力无法阻挡的感觉。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

关于中国民族音乐的几点思考1中国民族音乐的独特性中国民族音乐在各民族音乐文化中具有独特性，有其本质特征和文化内涵。

它反映了民族文化传统，体现了一个民族历史上的文化成果和精神文明。

与世界各国民族音乐不同，中国民族音乐更强调音乐的传统和特征。

它的变化非常迅速——取决于民族、地区、时期等情况。

比如，吕線以及其他以南方声部为基础的“古筝”，凝练表达和千变万化的演奏，这是中国民族音乐的一大特色；中国古老的曲调，有着清早晚晴和朗朗上口的抒情；民族唱腔有广东腔，各地民间口弦中定型乐景和乐曲，也是反映中国民族特点的另一个主要方面。

2源于民族文化中的理念中国民族音乐最重要的特色是整合了古代文化因子，它不仅以松散的形式融入当代的现代化，而且还反映了一个民族的传统文化及其理念性。

它以一种深刻、文明的方式表达了审美价值，令人耳目一新，展示出中国民族音乐中难能可贵的文化内涵。

它体现了中国传统文化中的哲学思维、生活哲学思想，反映了中国传统社会在宗教方面和乐队实施时所留下的基本规则，从而形成了唱腔、乐曲、曲调和宗教信仰的“印记”，使之成为独具标记的文化特质。

3把中国民族音乐变得更加世界化随着时代的变迁，中国民族音乐在众多发展的大环境之下，从新的角度重新赋予了它精神的内涵和藏宝空间，以其自身的传统来开释被评价的限制和动态发展，使音乐变得更加丰富多彩，更具可循环性和活力。

打破传统边界，把中国民族音乐变得更加世界化，是中国民族音乐发展的一大目标。

民族音乐在跨文化中传播和混合，形式更加丰富，内容更加多元，使得中国民族音乐在开放中不断发展，使它更容易被国际社会接受和理解，同时也拓宽了其艺术表现空间。

4中国民族音乐的未来近年来，中国民族音乐的发展得到了极大的推动，受到了社会的广泛关注和支持，民族音乐从曾经的野古怪，融合了现代的元素，实现了从传统到现代的转变，也拓宽了民族音乐在社会中的应用空间，缩小了文化地域鸿沟。

未来，中国民族音乐还将继续发展，探索出更具中国特色的音乐，而且未来的音乐也会面向大众，将融合现代流行音乐的元素，以一种更加活跃的方式介入到社会生活当中，使更多的民众能够了解喜欢中国的民族音乐文化，是受群众欢迎的艺术。

民族音乐欣赏心得体会
民族音乐是不同民族的文化和传统的艺术表达，它具有浓郁的地域特色和民族特色。

在欣赏民族音乐的过程中，我深深感受到了一种独特的韵味和情感。

首先，民族音乐给人一种独特的情感体验。

不同民族的音乐风格各异，有的民族音乐
充满了热情奔放的节奏，有的则更加柔和细腻。

这种音乐所表达的情感和情绪对于欣
赏者来说是非常有魅力的，它可以唤起我们内心深处的情感共鸣。

其次，民族音乐展现了不同民族的独特文化特点。

每个民族都有自己独特的文化传统
和历史背景，而民族音乐则是这种文化特点的表达形式之一。

通过欣赏民族音乐，我
更加了解了不同民族的习俗和价值观，感受到了各民族文化的丰富和多样性。

最后，民族音乐也让我明白了音乐的无国界性。

不同国家和民族的音乐有着自己的特色，但音乐的美和情感却是可以跨越国界的。

民族音乐让我相信，音乐是一种普遍的
语言，无论我们来自何方，都可以通过音乐表达和分享自己的情感。

综上所述，欣赏民族音乐是一种独特的体验，它让我感受到了情感的共鸣、文化的多
样性和音乐的普遍性。

通过欣赏民族音乐，我更加了解和欣赏了不同民族的文化艺术，也更加热爱和珍惜自己的文化传统。

对中国民族器乐曲的聆听感受
中国民族器乐曲的聆听感受是独特而丰富的。

首先，中国民族器乐曲有着深厚的文化底蕴，源自于中国古老的音乐传统。

这些曲目通常以各种中国传统乐器演奏，如琴、琵琶、筝、唢呐、笛子等，每一种乐器都有其独特的音色和表现力。

其次，中国民族器乐曲的旋律优美，富有诗意。

它们可以表达出深沉的情感，如《广陵散》的悲壮、《梅花三弄》的清雅，也可以展现出生动的画面，如《渔舟唱晚》的宁静、《寒鸦戏水》的活泼。

这些曲目往往能够触动人的内心深处，引发强烈的共鸣。

此外，中国民族器乐曲的演奏技巧也十分精湛。

演奏者通常需要经过多年的训练和实践，才能掌握各种乐器的演奏技巧，如滑音、拨弦、颤音等。

他们的精湛技艺使得这些曲目能够以最完美的形式呈现出来，给听众带来无与伦比的听觉享受。

总的来说，中国民族器乐曲是一种充满诗意和情感的音乐形式，它能够深深地打动人心。

在聆听这些曲目的过程中，人们可以感受到中国传统文化的独特魅力，同时也能领略到中国民族音乐的无限可能。

对中国民族音乐学的理论思考
中国民族音乐学是研究中国民族音乐的学科，它包括对中国民族音乐的起源、发展、
演变规律以及对中国传统音乐的音乐形式、音乐风格、音乐表现手段等方面的研究。

近年来，随着对中国民族文化的重新认识和对中国传统音乐的重视，对中国民族音乐学的研究
也越来越深入。

一、民族音乐的时空背景：中国是一个多民族国家，拥有丰富的民族音乐资源。

中国
传统音乐的形成和发展，受到了历史、地理、气候、民族文化等多种因素的影响。

研究中
国民族音乐要了解音乐的时空背景，探索音乐与文化、历史、地理等因素之间的关系。

三、音乐形式与音乐风格：中国传统音乐在形式上呈现出丰富多样的特点，例如民歌、乐曲、戏曲等不同的音乐形式。

不同地域、不同民族的音乐风格也有所不同，具有独特的
民族特色。

研究中国民族音乐要探索其音乐形式和音乐风格的演变规律，了解不同音乐形
式和音乐风格的发展历程及相互关系。

四、音乐表达手段与艺术特点：中国传统音乐有着独特的音乐表达手段和艺术特点，
如音调、音节、节奏、旋律等方面。

研究中国民族音乐要分析其表达手段和艺术特点的特征，了解不同的音乐元素和音乐结构对音乐艺术的影响。

五、传承与创新：中国传统音乐自古以来就以其独特的风格和形式受到世人的喜爱。

在研究中国民族音乐时，既要传承和发扬传统音乐的优秀传统，又要推进音乐的创新和发展，使音乐得到传统和现代相结合、中西互融的发展。

研究中国民族音乐学要从多个角度深入进行思考，只有加深对中国传统音乐的理解和
研究，才能更好地挖掘和传承中国民族音乐的瑰宝，使其在当代社会中焕发出更加强大的
生命力。

学习《中国民族民间音乐》课程感想《中国民族民间音乐》是一门让人颇有收获的课程。

在这门课上，我们不仅学习了中国丰富多彩的民族音乐，还深入了解了民间音乐在中国文化中的重要地位。

通过学习，我对中国民族民间音乐有了更深刻的认识，也对自己的音乐修养有了很大的提升。

在课程学习的过程中，我得以领略到了中国民族音乐的博大精深。

中国是一个拥有五千年历史的文明古国，各个民族之间相互交融，形成了多姿多彩的民族音乐。

我在课程中了解到了藏族的泛音唱法和蒙古族的长调歌曲，这些传统音乐都有着独特的魅力。

还有汉族的京剧音乐、苗族的芦笙、傣族的傣乐、壮族的竹竽、朝鲜族的莲花萨，这些音乐形式各具特色，但又共同体现了中华民族优秀的音乐传统。

通过学习这些音乐，我对中国的多元文化有了更深的认识，更加珍惜祖国的文化遗产。

除了了解中国民族音乐的形式和风格，我在课程中还学习了民间音乐在中国文化中的地位和作用。

民间音乐作为人民群众生活和劳动的产物，一直以来都承载着中国人民的生活感情和文化传承。

乡村里的山歌、农民的劳作歌谣、少数民族的舞蹈音乐，都是民间音乐的重要组成部分，它们记录了古老的传统、体现了普通百姓的生活与情感。

在一个国家的音乐传统中，民间音乐的地位至关重要，因为它代表着一种真实性和情感的流露，体现了人民群众对生活的热爱和向往。

通过学习《中国民族民间音乐》，我对音乐的审美能力和表达能力都得到了很大的提升。

在这门课程中，我接触到了很多我之前从未了解过的音乐形式，比如蒙古族的长调歌曲、朝鲜族的莲花萨等，这些音乐形式都给我带来了很大的震撼。

在老师的引领下，我开始学习如何鉴赏这些音乐，如何理解其中的情感表达以及其所代表的文化内涵。

在学习的过程中，我发现自己的审美能力得到了很大的提升，对音乐的感悟和理解都更加深刻。

除了审美能力的提升，课程还让我在表达能力上有了更多的突破。

在学习过程中，我们不仅学习了音乐形式和历史文化，还有机会尝试自己去演奏、编曲和表演。

对中国民族音乐学的理论思考【摘要】中国民族音乐学作为研究中国传统音乐的学科，具有重要的理论意义和实践价值。

本文从历史渊源、特点、理论体系、当代发展和未来方向等五个方面对中国民族音乐学进行了深入探讨。

通过对中国传统音乐的独特韵味和传承特点的剖析，揭示了中国民族音乐的丰富内涵和文化价值。

本文还展望了中国民族音乐学在未来的发展前景，强调了传统文化的传承与创新之间的平衡。

中国民族音乐学在传统与现代之间取得平衡是未来的发展方向，也是我们对中国传统音乐进行理论探讨的重要课题。

通过对中国民族音乐学的理论思考，可以更好地理解和传承中国传统音乐文化，促进中华民族优秀音乐传统的传承与创新。

【关键词】中国民族音乐学、理论思考、历史渊源、特点、理论体系、当代发展、未来方向、总结、发展前景1. 引言1.1 研究背景中国民族音乐学作为中国音乐学的一个重要分支，一直以来备受学者们的关注和研究。

其深厚的历史渊源和独特的音乐特点，使其成为了中国传统文化的珍贵遗产。

在当代社会的快速变迁和全球化的冲击下，中国民族音乐学面临着许多挑战和机遇。

对中国民族音乐学的理论思考势在必行。

研究背景部分将探讨中国民族音乐学在历史上的发展轨迹和演变过程，以及其在当代社会中的地位和影响。

通过对中国传统音乐的深入研究，我们可以更好地理解中国音乐文化的丰富多彩，从而为传承和发展中国音乐文化提供重要的理论支持。

研究中国民族音乐学还可以帮助我们更好地了解中国民族音乐的独特之处，弘扬和传承中华民族的音乐传统，促进中华文化的传播和交流。

对中国民族音乐学的理论思考具有重要的理论和现实意义。

1.2 研究意义中国民族音乐学的研究意义在于探究中国传统音乐的历史渊源和发展过程，挖掘其独特的艺术魅力和文化内涵，帮助人们更好地了解和传承中国传统音乐文化。

通过对中国民族音乐学的理论思考，可以促进我国音乐教育的发展，拓展音乐学科的研究领域，为中国音乐事业的繁荣与传承做出贡献。

2. 正文2.1 中国民族音乐学的历史渊源中国民族音乐学的历史渊源可以追溯到古代中国。