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课程名称：中国传统音乐概论（章节、专题首页）（章节、专题分页）授课时间第 1 次课（章节、专题分页）授课时间第 2 、3 次课（章节、专题分页）授课时间第 4 次课（章节、专题分页）授课时间第 5 次课（章节、专题分页）授课时间第 6 次课（章节、专题分页）授课时间第7、8 次课（章节、专题分页）授课时间第9、10 次课（章节、专题分页）授课时间第11、12 次课授课时间第13 、14 次课授课时间第15、16、17 次课中国古代音乐史教案第一讲授课内容：上编中国古代音乐（远古——公元1840年）第一章中国上古音乐（远古、夏、商、周、春秋、战国，远古——公元前255年）第一节概述第二节音乐的起源和先秦乐律学教学目的：学习本节应了解我国音乐的起源，音乐起源的几种说法；掌握先秦乐律学的成就；对中国古代十二律应熟悉。
重点、难点：三份损益法、十二律教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏教学过程：1音乐的起源首先是劳动的进行、语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础和条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐发端的最初萌芽。
音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸；某些劳动工具的发现和部分生活用具对乐器的出现也给我们的祖先以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点：音乐、舞蹈、诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”；2音乐起源的几种说法：①异性求爱说②语言扬抑说③摹仿自然说④信号说⑤巫术起源说2先秦乐律学关于音阶和十二音这样一套完整的音乐理论体系，后世文献一般认为“商以前但有五音”，至周代始有“七音”。
若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
《国语•周语》中记载了公元前六世纪时，周景王（公元前５４４年——公元前５２２年在位）向伶洲鸠问乐的故事，可以向我们揭示中国音阶发展的历史线索。
3 三分损益法是齐桓公时的相——管仲在其著作《管子·地员篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。
1.民间歌曲在我国人民生活中占有怎样的地位？答：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲；生活实用功能娱乐审美功能文化传承功能群体凝聚功能2..什么是木卡姆歌舞？答：流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌舞乐三者组合而成。
主要存在两种歌舞组曲结构形式：一是麦西热普而是象多朗木卡姆3.什么是说唱音乐？答：说唱音乐是一个民间音乐门类，是讲唱故事的一种民间艺术形式。
说唱音乐是中华民族的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。
文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合(艺人称“跳进跳出”、“一人多角”)；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是传统音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。
4.什么是广东音乐？答：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。
流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海天津北京等大城市。
目前主奏乐器是粤胡。
著名乐曲有《旱天雷》《连环扣》《双星恨》5.戏曲的主要特征是什么？答：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集文学、音乐、舞蹈、舞美、武术、杂技、诗歌等中国民间传统艺术形式于一身。
1、综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上2、程式性程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
3、虚拟性（舞台表现的象征性）虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
6.简述唐代琵琶形制的变革答：唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。
在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。
保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。
![中国传统音乐的研习与备考——《中国传统音乐习题集》 [1]前言](https://img.taocdn.com/s1/m/aaaa8a23cfc789eb172dc8b6.png)
基于传统音乐中存在问题的思考传统音乐在中国文化传承中占有重要地位，是中华传统文化瑰宝之一，具有深厚的文化底蕴，能够体现出中华民族的精神世界和民族特色。
然而，由于时代的变迁和社会的发展，传统音乐在当今社会中存在着许多问题，这些问题不仅影响了传统音乐的发展和传承，也影响了人们对于传统音乐的认知和理解。
一、传承困境传统音乐的传承是一个非常重要的问题，随着传统文化的逐渐淡化和现代文化的影响，许多传统音乐的演奏和教学比较困难。
特别是老一代的传统音乐大师逐渐离去，传承的问题更加突出。
如何将传统音乐的艺术精髓传承下去，成为了当前亟待解决的问题。
二、演出形式单一传统音乐的演出形式比较固定，以演唱、器乐演奏、舞蹈等为主，演出形式单一。
这使得传统音乐的表现力和艺术创新受到了较大限制，难以适应现代社会的审美需求。
如何在继承传统音乐的基础上进行创新，发掘新的表现方式和体现方式，成为当前传统音乐界需要面对的新问题。
三、接受程度下降随着现代音乐的兴盛和流行，许多年轻人对传统音乐的接受程度和兴趣逐渐下降，这影响了传统音乐的传承和发展。
同时，许多传统音乐在演出方式、形式等方面的落后也导致了不少人对传统音乐认知上的误解和偏见。
如何增加年轻人对传统音乐的接受度和兴趣，开展多种形式的宣传和推广活动，成为传统音乐界需要解决的问题。
四、创新不足传统音乐具有丰富的历史和文化积淀，但是在发展中，传统音乐并没有充分挖掘和运用这些积淀，形成自己的风格和特色。
与此同时，现代音乐的创新和发展不断推进，这使得传统音乐的演出形式、内容、风格等方面显得老套和陈旧。
如何在传承传统音乐的同时进行创新和发展，让传统音乐在现代社会中焕发新的生命力和活力，是传统音乐未来需要面临的一个重要问题。
总的来说，传统音乐在发展中面临着诸多问题和挑战，这些问题需要传统音乐界的专家学者和爱好者共同协作解决，不断推进传统音乐的传承和发展，让传统音乐在新时代中绽放出更加夺目的光彩。
《中国民族民间音乐》参考文献《民族音乐概论》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964年。
《音乐研究文集》，彭永启主编，上海音乐学院出版社，2005年。
《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社，2003年。
《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002年。
《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998年。
《中国民歌》，周青青，人民音乐出版社。
《土地与歌》，乔建中著，山东文艺出版社。
《汉族民歌概论》，江明敦著，上海音乐出版社，1982年。
《关于音乐论文写作的通信》，周勤如，《音乐中国》（美国英文季刊）。
《草原Χ黄河：我心底的情节》，赵宋光.《何谓‘民歌’》，杜亚雄，《武汉音乐学院学报》2004年第3期。
《论民间歌手》，张君仁，《中国音乐》2004年第1期。
《浅析江苏民歌的艺术特征》，刘跃华，《中国音乐》2005年第2期。
《民族音乐的几个问题》——在中国音乐家协会第二次理事会议上的讲话。
《侗族拦路歌的收集与研究报告》，方暨申。
《侗族大歌的演唱特点及其形式美特征》，张贵华《中国音乐》2004年第4期《试论传统小调歌曲》，路行，学习民间歌曲笔记之一。
《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998年。
《中国大百科全书•戏曲曲艺卷》，中国大百科全书出版社，1983年。
《中国曲艺志》辽宁卷，宫钦科、耿瑛等，中国ISBN中心出版，2000年。
《中国曲艺志》江苏卷，王鸿等，中国ISBN中心出版，2000年。
《中国曲艺志》山东卷，张军等，中国ISBN中心出版，2000年。
《中国民间音乐概论》，周青青著，人民音乐出版社，2003年。
《中国曲艺史》，蔡源莉吴文科著，文化艺术出版社，1998年。
《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森，人民文学出版社，2005年。
《国乐今说》，乔建中，上海音乐出版社，2005年。
《咏叹百年》，乔建中，山东文艺出版社，2005年。
《音乐与传播》，冯光钰，华夏文化出版社，2003年。
对中国民族音乐学的理论思考
中国民族音乐学是研究中国各民族音乐的学科，它涉及到音乐的创作、演奏、传承等各个方面。
中国拥有56个民族，每个民族都有各自特色鲜明的音乐传统。
中国民族音乐学的理论思考，既包括对中国民族音乐的传统进行深入研究，也包括对当代中国民族音乐的创新与发展进行思考。
对中国民族音乐传统的理论思考主要集中在两个方面。
一方面，是对各个民族音乐的形成与发展进行深入的历史考察。
中国各民族音乐的形成与发展与各民族的历史、地理、文化等有着密切的联系。
通过对各个民族音乐的历史考察，可以更加深入地理解中国各民族音乐的特点和风格。
是对各个民族音乐的音乐结构、乐器演奏技术、旋律模式等进行系统的理论分析。
中国民族音乐中有许多独特的音乐结构和演奏技术，通过对这些特点进行理论分析，可以揭示出中国民族音乐的独特之处。
对当代中国民族音乐的创新与发展进行理论思考也是中国民族音乐学的重要内容。
随着社会的发展和人们审美需求的变化，中国民族音乐在当代逐渐发生了许多创新与变化。
一些音乐家将传统的民族音乐元素与现代音乐相结合，创作出了具有现代风格的中国民族音乐。
对这些创新的音乐进行理论研究，可以提高对中国民族音乐的美学价值和表达方式的认识。
中国民族音乐学的理论思考还涉及到对音乐传承与保护的问题。
中国民族音乐作为中国文化的重要组成部分，需要得到保护和传承。
在当代社会，传统音乐的传承面临着许多困难，如少子化、乡村文化转型等。
对中国民族音乐传承与保护的理论与实践进行思考，对于保留中国民族音乐的独特性和持续发展具有重要意义。
中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文（共5篇）>第1篇：中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展，人们对精神文化的需求越来越高，音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础，并呈现出多元化状态。
由于民族文化和地域环境的差异，也产生出不同的审美感受。
而我们历史悠久的中华民族音乐，可以说是世界音乐史上的一朵奇葩，随着时代的改变，人们对其理解也发生着微妙的变化，作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化？并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去？这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。
而《中国音乐的神韵》一书的出版，可谓集合了历史、人文与生命科学等方面，以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力，是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。
本书作者刘承华，南京人，1953年生于江苏滨海，1982年6月毕业于南京大学中文系。
现为该校人文与社会科学学院教授，中国音乐美学学会会员等。
他的学术著述：《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》（2001）、《品玩人生》（1993）等都极具学术价值；并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。
而《中国音乐的神韵》一书，也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述，以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。
《中国音乐的神韵》一书，包括两篇序言，前言、内容和后记，其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的，由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离，将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。
”“但是，音乐恰恰不是某种标准化的科学产品，不是可以用某种统一的理论模压成形的。
音乐就其本质而言，它和其它艺术一样，总是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式，所以，要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。
中国传统音乐概论之——细谈湖南传统民间音乐（湖湘文化）音乐学院2010级110022010009号李露摘要：音乐不是一个单纯孤立的文化现象,传统音乐本质上不是单纯的音乐,而是一种附着在“传统”内容上的文化手段,它与特殊的地方文化背景是不可分割的一个整体。
“一方水土养一方人”。
关键词：传统民间湘剧花鼓戏传统民间音乐着眼于文化的地域分类,是当地人们在漫长的历史时期里逐渐形成的具有地方特色的音乐,它是民间智慧和乡土知识的结合体,往往反映着特定时代、特定地域的民风、民俗、宗教、社会意识等。
它既有中华民族音乐的共性,也包含在长期的发展过程中形成的个性。
它与精英艺术的区别在于,传统民间音乐是民间普通人创造并传承的,有着坚实的生活基础和浓厚的生活气息,是广大群众审美创造力的集中体现。
它们的存在和繁荣是中华民族文化百花齐放的生动体现,是中华民族灿烂文化不断向前迈进的不竭动力。
湖南地处长江流域,中部大都为丘陵,多宽广的盆地和谷地,北部为洞庭湖平原,地势低平。
气候温和、土壤肥沃、四季分明的湖南自古就有“湖广熟,天下足”的美誉。
湖南也是个多民族的省份,居民以汉族为主,还有土家、苗、侗、瑶、回等50个少数民族,他们以“小聚居、大杂居”的形式在这片土地上繁衍生息,代代相承。
春秋战国时代，湖南属楚国辖境，民俗信鬼而好祭祀，祭祀时必有歌乐鼓舞以娱神。
从屈原根据这一带的民间歌曲而创作的《楚辞》中，可略知当时民间音乐的风格。
《楚辞》具有浓郁的浪漫主义色彩，充满大胆的想象、追求和寄托。
流传至今的湖南山歌，仍是浪漫主义创作风格的延续。
娱神歌舞，是湖南民间早期的歌舞形式，在湖南延续的时间很长。
透过风俗性的民歌，可以窥见楚人"重淫祭"、"隆祭祀"、"迎神送神"、 "歌乐鼓舞"的某些古朴遗风。
如在全省广为流布的《闹丧歌》、《干龙船》、《傩腔》、《猎山歌》，都留有古代一些祭祀、娱神的痕迹。
中国传统音乐概论绪论之参考文献和思考题
参考文献
1. 杨荫浏《国乐前途及其研究》，《中国音乐学》1989年第4期。
2. 黄翔鹏《论中国传统音乐的保存和发展》，《中国音乐学》1987年第4期。
3. 董维松《中国传统音乐及其分类》，《中国音乐》1987年第2期。
4. 冯光钰《中国传统音乐初论》，《中国音乐》1987年第2期。
5. 沈洽《民族音乐学在中国》，《中国音乐学》1996年第3期。
6. 蔡际洲《当代中国戏曲音乐的历史进程与发展趋向》，《中国音乐学》1994年第1期。
7. 荣鸿增《音乐研究与大学教育》，《中国音乐》2001年第3期。
8. 蔡际洲《中国传统音乐的生态系统及其可持续发展》，《中国音乐》2003年第2期。
（以上文献要求都要读一读，不懂的地方可以跳过去，读懂多少算多少）
思考题
1. 什么是中国传统音乐？如何看待以往的“民族音乐”这一概念？
2. 中国传统音乐的研究范畴有哪些？何谓中国传统音乐的“学科理论研究”、“文化史学研究”、“文化地理学研究”？
3. 如何看待中国传统音乐的社会地位？什么是审美价值？什么是文化价值？
4. 在当今全球一体化的时代，我们应如何看待中国传统音乐的保存和发展？。
