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彼得.卒姆托的建筑场所作者：宋敏燕来源：《城市建设理论研究》2013年第18期作为游离于当代主流建筑潮流之外的建筑大师，彼得·卒姆托用其纯净的几何形体，丰富的材料处理，及其深刻的建筑内涵，使步入其建筑空间的人们深刻领悟到：建筑不仅仅存在于其形式本身，更重要的是其为人们所营造的建筑氛围。
在其建筑的每一个角落，都能感受到他所传达的感受，建筑不仅仅是个容器，更重要的是要作为容纳人的行为的场所。
卒姆托、场所精神、光、材料中图分类号：F407.9 文献标识码：A 文章编号：彼得·卒姆托简介2009年普利策奖获得者——彼得·卒姆托，是当代西方的明星设计师。
1943年出生于瑞士巴塞尔，曾作为他父亲的木工学徒，其对材料的认知也与其的这段经历有着很重要的关系。
众所周知。
彼得·卒姆托不仅仅是个建筑师，同时他还是位文学家、诗人，其对事物的感知，总是给予最本源的思考，脱离于形式本身之外的，也许这也是与现今众多追捧形式、盲目追求浮华的形式感的建筑师截然不同的思考方式。
建筑思想概述彼得·卒姆托并不是位多产的设计师，他的建筑在其获奖之前，也并不作为主流为人所关注。
然而其所做的项目，无论大小，都体现了其对建筑功能及其本源的思考，并利用了材料及光线等要素强化了其最最本质的东西，形式、空间、材料完美统一。
Bregenz美术馆项目Bregenz美术馆是卒姆托对于纯净式最纯粹的体现，其形体是一个非常简洁的长方体，整栋建筑从底部到顶部覆盖着完全同材质的半透明玻璃板。
如此简洁纯净的水晶体，安静的立在康斯坦纳湖畔，设计师希望营造一座可以吸收光线并能改变光线的建筑。
与外部空间的关系从城市肌理中我们可以看到，新建的美术馆与其一旁的行政建筑竟出奇的一致。
同样的两组建筑，同样的围合关系，而不同的是美术馆将平面尺度控制的更为宜人，同时与另一侧的老剧场限定出了一个新的城市广场。
从城市天际线上，我们可以注意到美术馆跟行政建筑的形式基本一致，与另一侧的剧场产生的呼应关系，仅仅从最高点上与其形成协调。
卒姆托：对浪费生命的设计，我就是说不文本已获得作者授权散发天然木香的圣本笃教堂，1988年98年密斯·凡德罗奖（欧洲建筑大奖）08年世界文化奖（日本艺术协会主办）09年普利兹克奖（国际建筑奖）13年英国皇家建筑师协会金质奖章他是饱受赞誉的建筑大师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）彼得·卒姆托（Peter Zumthor）有人说他是工匠建筑师，有人说他是时代传教士，他到底有什么魅力，被一群学者和设计师封神敬仰？卒姆托在瑞士哈尔登施泰因的工作室“你不能向我订购一栋建筑，我无法这样工作，我就是说不”“我必须对案子真的很感兴趣才行。
我相信每栋建筑物都有某种情感……你不能向我订购一栋建筑，这不是买东西，也不是给我足够的钱就行。
我无法这样工作，我就是说不。
”这是建筑师卒姆托的一段自白。
脾气虽然不好，但一旦接手了项目，他就会全身心投入，亲力亲为，不放过一个细节——这样的行事风格从没改变。
他说，身为建筑师，工作多半是在追求当初的热情与执着，并试着更深入理解，让它尽善尽美。
他的项目一般规模都不大，甚至只是一间小房子而已。
圣本笃教堂 1988年1988年，他在瑞士设计了圣本笃教堂（Saint Benedict Chapel），这样一间小房子花去了几年。
它是一座水滴形的教堂，使用了鱼骨形的木结构；外墙被火烤过的木瓦片包裹，形成鱼鳞的效果，因角度不同在日光下显出深浅不一的色泽。
当人走进建筑，会踩到地板发出声响，会闻到木香，还会看到有形状的光线，这些要素都在提醒你“这里跟外面不同”。
圣本笃教堂，1988年慢工出细活，成了他的标志。
瓦尔斯温泉浴场（ThermeVals，1996年）花掉了10年。
早在1986年，卒姆托就拿下了浴场的设计竞赛，经历多次换方案、换甲方的风波，最终在村民的支持下完成。
平凡小镇因为这栋建筑成了旅游胜地，从濒临破产的边缘活下来。
瓦尔斯温泉浴场，1996年十年，终于打造了一块璞玉。
