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卒姆托——创造灵魂的空间“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”王维的诗处处透露出高远、清幽的禅意。
在阿尔卑斯山的山脉里，竟然有也这样的一个建筑师，他笃信严谨、细致、周详、认真；他追求宁静、淡泊、含蓄、和谐；他思考空间、存在、感知、真实。
他的作品来自现实，却超脱世俗；形体简练，却含义隽永；地处偏远，却震撼人心。
参观者千里迢迢，只为亲眼一见，跋山涉水，只求当面膜拜。
鸾翔凤集、钟灵毓秀，瑞士的沃土培养了一批批杰出的建筑师：勒·柯布西耶、马里奥·博塔、赫尔佐格、德梅隆，当然，少不了他，彼得·卒姆托。
卒姆托的建筑独特、精细，他无时无刻不关注着一切：事物、人群、空气、光线、材料、纹理、空间……。
他的细致与他早年的经历密不可分。
卒姆托的父亲是一个出色的木匠，从小就教导卒姆托：人可以做任何东西，而制作的首要原则便是做一件别人从未做过的物体。
卒姆托虽然没有继承祖传的橱柜制作技术，但却对家中手工家具的制作技术表现出浓厚的热情与超常的设计天赋，他曾这样描述自己纸做的第一件家具：“在我十八岁那年，我独自创作了我的第一件家具，……，我选择色泽较浅的岑树木做我的床和食柜，通过在前部与后部同样的木材以及同样细致的工作，我让它从各个角度看起来都不错，……我很少加工三条边交汇的地方，我的食橱门尽可能精确地安装在前部的框架上，使它在关闭时几乎呈密封状态，带一点气味的摩擦阻力和几乎听不佳的由于气体泄漏产生的声音。
”看得出来，精细制作的过程让卒姆托身心舒爽，倍感满足。
以至于现在，他每栋不大的建筑都需要数百张精致的细部图之加以说明。
此外，我相信卒姆托从他的木匠生涯中一定受益匪浅，除了细致，他还学到了对材料的理解和不畏困难的心态。
卒姆托重视建筑与场所的联系，尊重历史和环境，这一点又可以从他的个人经历中得到解释。
卒姆托大部分建筑知识是在瑞士东部偏远的格劳宾登州学到的。
他一开始在当地的历史保护委员会担任建筑师，接着担任一个住宅发展机构的测量员。
彼得.卒姆托的建筑场所作者：宋敏燕来源：《城市建设理论研究》2013年第18期作为游离于当代主流建筑潮流之外的建筑大师，彼得·卒姆托用其纯净的几何形体，丰富的材料处理，及其深刻的建筑内涵，使步入其建筑空间的人们深刻领悟到：建筑不仅仅存在于其形式本身，更重要的是其为人们所营造的建筑氛围。
在其建筑的每一个角落，都能感受到他所传达的感受，建筑不仅仅是个容器，更重要的是要作为容纳人的行为的场所。
卒姆托、场所精神、光、材料中图分类号：F407.9 文献标识码：A 文章编号：彼得·卒姆托简介2009年普利策奖获得者——彼得·卒姆托，是当代西方的明星设计师。
1943年出生于瑞士巴塞尔，曾作为他父亲的木工学徒，其对材料的认知也与其的这段经历有着很重要的关系。
众所周知。
彼得·卒姆托不仅仅是个建筑师，同时他还是位文学家、诗人，其对事物的感知，总是给予最本源的思考，脱离于形式本身之外的，也许这也是与现今众多追捧形式、盲目追求浮华的形式感的建筑师截然不同的思考方式。
建筑思想概述彼得·卒姆托并不是位多产的设计师，他的建筑在其获奖之前，也并不作为主流为人所关注。
然而其所做的项目，无论大小，都体现了其对建筑功能及其本源的思考，并利用了材料及光线等要素强化了其最最本质的东西，形式、空间、材料完美统一。
Bregenz美术馆项目Bregenz美术馆是卒姆托对于纯净式最纯粹的体现，其形体是一个非常简洁的长方体，整栋建筑从底部到顶部覆盖着完全同材质的半透明玻璃板。
如此简洁纯净的水晶体，安静的立在康斯坦纳湖畔，设计师希望营造一座可以吸收光线并能改变光线的建筑。
与外部空间的关系从城市肌理中我们可以看到，新建的美术馆与其一旁的行政建筑竟出奇的一致。
同样的两组建筑，同样的围合关系，而不同的是美术馆将平面尺度控制的更为宜人，同时与另一侧的老剧场限定出了一个新的城市广场。
从城市天际线上，我们可以注意到美术馆跟行政建筑的形式基本一致，与另一侧的剧场产生的呼应关系，仅仅从最高点上与其形成协调。
