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四川建筑 第28卷6期 2008112诗意的建构 本质的回归———彼得・卒姆托及其作品解读熊灿(重庆大学建筑城规学院,重庆400045) 【摘 要】 彼得・卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名。
文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考。
【关键词】 卒姆托; 简洁形体; 材料; 静态空间; 场所潜力 【中图分类号】 T U -86 【文献标识码】 A 在20世纪80年代崛起于世界建筑界的瑞士建筑师之中,彼得・卒姆托算不上一位高产的建筑师。
与赫尔佐格和德默隆等以先锋和时尚姿态出现于大众视野的建筑师相比,卒姆托似乎更醉心于以区别常人的思维去探索建筑空间最简单原始的魅力。
他的作品不多,也很少在媒体上演说自己的建筑观点,且与主流建筑思潮保持距离,但他每一件独特、简洁、精致的作品都经过很长时间的设计,体现着建筑师关于本体存在、感知的思考以及对建筑本质的回归与再认识。
与纯粹的建筑理论研究不同,卒姆托对真实的建筑更感兴趣。
他在《现实的魅力》一文中写道:“在我们的知觉和周遭的事物之间有一种相互作用。
我的工作组成我们生存境遇的方式、轮廓,还有材料的存在。
通过我的工作,我塑造着真实,塑造着空间中的氛围,塑造着那些点燃我们知觉的东西[1]”。
正因为如此,对于现实空间维度的深度思考使得卒姆托能够娴熟运用世人熟悉的形体、材料创造出超乎寻常的空间品质,游刃于简洁形体、建构材料、空间张力和场地潜能之间。
1 纯粹形体与建筑功能 卒姆托对简洁建筑形体的追求体现于对建筑功能的合理组织和整合。
在正视使用功能的前提下,对建筑最本质要素的设计丝毫没有掺杂夸张的手法和新奇的噱头,因此,纯净几何体构成的建筑得以实现,透露出卒姆托对形体独特的领悟力和控制力。
为卒姆托赢得密斯・凡・德奖的布列根茨美术馆,以精简到无以复加的形体出现于康斯坦茨湖畔,简单的正方体与水面、街道、广场建立起新的城市空间品质(图1)。
形式空间材料的统一彼得卒姆托温泉改造一、本文概述本文旨在探讨建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）在温泉改造项目中如何实现形式、空间与材料的统一。
通过对卒姆托的设计理念的深入解析，结合具体温泉改造案例，我们将揭示这位杰出建筑师如何在设计中将形式、空间、材料三者紧密结合，创造出既具有独特美学价值，又高度符合功能需求的建筑作品。
我们将分析卒姆托如何运用材料表达空间的情感与氛围，以及如何通过形式的设计来强化空间的使用体验。
本文还将探讨卒姆托的设计哲学对于当代建筑实践的启示与影响，以期对未来的建筑设计提供有益的借鉴与参考。
二、彼得卒姆托的建筑设计哲学彼得卒姆托（Peter Zumthor）的建筑设计哲学深深根植于对形式、空间和材料的统一追求之中。
他的设计理念体现了对环境的尊重、对历史的继承和对人性的洞察，形成了一种独特的建筑语言，既具有现代感，又蕴含着传统智慧。
在卒姆托看来，建筑不仅仅是砖瓦石木的组合，更是文化和历史的载体。
他强调建筑设计应当充分考虑到地理、气候和文化因素，使建筑与环境和谐共生。
这种和谐不是简单的模仿或复制，而是通过对环境的深入理解和创新性的设计，实现建筑与环境的相互对话和交融。
在形式上，卒姆托追求简洁而富有力度的设计。
他善于运用几何形状和线条，创造出既具有视觉冲击力又富有内涵的建筑形态。
这种设计语言既体现了现代建筑的简约风格，又蕴含着深厚的文化内涵。
在空间布局上，卒姆托注重空间的层次感和流动性。
他善于运用空间的变化和过渡，营造出一种既开放又私密、既动态又静态的空间体验。
这种空间布局不仅满足了人们的功能需求，更引发了人们对建筑和环境的情感共鸣。
在材料运用上，卒姆托强调材料的真实性和质感。
他善于运用各种天然材料，如木材、石材、砖瓦等，展现出材料的本真之美。
他也注重材料的可持续性和环保性，强调建筑设计应当符合可持续发展的理念。
彼得卒姆托的建筑设计哲学体现了对形式、空间和材料的统一追求。
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００８／０６美学与艺术学研究另一种品质——彼得・卒姆托的柯伦巴艺术博物馆詹和平（南京艺术学院 设计学院，江苏 南京 ２１００１３）［摘 要］彼得・卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆，是一座独特的建筑。
他在圣柯伦巴教堂的遗址上，创造了一座可以感知、体验、沉思的博物馆，使人在其中获得某种宗教情绪，感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力。
此建筑所呈现出来的另一种品质，或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的。
［关键词］彼得・卒姆托；柯伦巴艺术博物馆；体验；感受［中图分类号］Ｊ５９ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０６－００９２－０４收稿日期：２００８－０８－１０作者简介：詹和平（１９６３－ ），男，湖北武汉人，南京艺术学院设计学院副教授。
研究方向：设计艺术。
一瑞士建筑师彼得・卒姆托（Ｐｅｔｅｒ Ｚｕｍｔｈｏｒ）因其高品质的建筑设计，近年来引起世界建筑界的广泛关注。
他的作品并不多，但都经过了长时间的精心设计，大多数作品位于瑞士东南部的格劳宾登州（Ｇｒａｕｂüｎｄｅｎ），或者附近的德国、奥地利和意大利，代表作品是瑞士瓦尔斯温泉浴场、奥地利布雷根茨美术馆。
卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆（Ｋｏｌｕｍｂａ Ａｒｔ Ｍｕｓｅｕｍ，Ｃｏｌｏｇｎｅ）是一件力作。
自１９９７年赢得设计竞赛，２００３年开始建造，直到２００７年才告落成，他花了十年的时间和心血铸就了这座“反思的博物馆”。
此项目的最大难题是，要将博物馆建在一个第二次世界大战中被炸毁的圣柯伦巴教堂（Ｓｔ．ＫｏｌｕｍｂａＣｈｕｒｃｈ）的遗址上。
关于圣柯伦巴教堂，早在公元９８８年的一份文献中就有记载，以后不断改建和重建，于１５００年形成一座哥特式教堂，在１９４５年被炸毁。
瑞士建筑师彼得·卒姆托（Ｐｅｔｅｒ·Ｚｕｍｔｈｏｒ）并不是一位多产的建筑师，面世作品相对较少，但其作品无一不经过长时间的精心设计，并力求完美，他的许多作品都被业界人士都给予了很高的评价。
尽管如此，这位不是“明星”的明星建筑师以前并不是广为人知，直到２００９年的普利兹克奖给了这名瑞士建筑师——现年６５岁的彼得·卒姆托，人们才开始关注这位低调的建筑师。
普立兹克奖的评委会对他做出了如下的评语：“彼得·卒姆特（Ｐｅｔｅｒ·Ｚｕｍｔｈｏｒ）一直以来被全球的建筑师们当作建筑大师而备受尊敬，他的作品也因为其坚定不移、特立独行的工作态度而一直备受关注。
”“所有彼得·卒姆特（Ｐｅｔｅｒ·Ｚｕｍｔｈｏｒ）的建筑作品都是强烈而永恒的存在，他拥有将清晰准确的设计理念通过真实而富有诗意的尺度语言表达出来的杰出才能，使得其作品从来没有停止感动观者。
”一、彼得·卒姆托（Ｐｅｔｅｒ·Ｚｕｍｔｈｏｒ）简介１． 彼得·卒姆托生平彼得·卒姆托于１９４３年出生于瑞士的巴塞尔。
他的父亲是一个出色的木匠，幼年的卒姆托从父亲那里学到了很多手工制作家具的知识，卒姆托对此表现出了浓厚的热情和超常的设计天赋。
这一家庭背景对于卒姆托以后的建筑生涯起到了至关重要的作用。
中学毕业后，卒姆托在巴塞尔一所工艺学校里，学习艺术的初级课程，之后学习家具制作的专业课程，曾经在纽约的普瑞特艺术学院短暂学习室内设计、建筑设计、城市设计的相关知识。
２４岁的卒姆托回到瑞士以后在当地历史保护委员会任建筑师，在进行了长达十二年的工作后，卒姆托于１９７９年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。
在开办事务所的２０年中，卒姆托的作品数量并不多，并且多数位于阿尔卑斯山的偏远山区。
应该说随着２０００年德国汉诺威世界博览会瑞士馆的成功设计，卒姆托达到了自己事业的巅峰，但之后虽然声名大噪，卒姆托却少有作品面世，彼得·卒姆托拒绝大量的工作项目，甚至有些项目在我们看来相当有吸引力，只因为这些项目没有一项能够打动他，他只接受自己感兴趣的项目委托，并且每一个项目都是精雕细琢，力求完美。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究1彼得·卒姆托是一位以其主义化和极少主义设计而著名的瑞士建筑师。
他的设计风格强调简洁和清晰度，转化为为功能性和美学审美的一种过程。
以下是有关彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究。
首先，主义设计下的彼得·卒姆托极少主义建筑营造了一种宁静和安全感。
他的设计模式鼓励不动声色、流畅性和平静的美，并力图表达是用尽所有技巧在资讯的区域内以高效的空间分布技术来重新发现建筑的展示。
其次，卒姆托在极少主义上注重材料的纯净度和简洁优雅。
他倾向于使用单一材料，并尽可能降低其对环境和周围环境的视觉妨碍。
这种减少和改变的方法部分来源于材料的坚实和纯洁，也是对建筑空间中不必要材料与装饰的拒绝，卒姆托的设计目标是开发建筑物自身的实质，寻找自然与建筑之间的最佳平衡点。
另外，极少主义设计中，卒姆托注重线条的极简主义表达方式，经常选用清晰的线条来描述建筑物内外之间的关系。
同时，他的建筑常常带有直线和几何造型的清晰形态。
这种单纯的线条和几何造型产生了平衡和稳定的视觉效果，人们的视线自然地被引导到空间上。
最后，卒姆托在瑞士国内的建筑项目中也注重对环境和文化的影响，他往往会针对周边自然和文化环境进行调研和分析，以此来确定最佳的建筑设计方案。
他的建筑作品在设计时非常注重他们身处的环境，方向和表面的纹理都考虑到由于自然光线的变化而产生的变化，最终呈现出具有层次并且便于操作的强烈感受。
总的来说，彼得·卒姆托是一位以极少主义建筑设计著称的瑞士建筑师。
他的设计风格简洁、具有流畅性和平静的美，并关注材料纯洁度和线条的清晰性。
他的建筑作品注重细节和与环境的和谐，这对现代人们对宁静和安全感的追求有着重要启示和指引。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2彼得·卒姆托是一位瑞士建筑师，他以其简洁、现代和极少主义的设计风格而闻名。
彼得·卒姆托：建筑需要被深刻体验细部故事要谈彼得·卒姆托，可以先从一套书开始。
《Peter Zumthor: Buildings and Projects 1985-2013》这套装帧工艺精美并且透着一股子低调内敛风格的丛书是对于卒姆托过去诸多作品的首次全面解读。
这五卷华丽的书籍是由卒姆托自己亲自监督并把控着他的编辑Thomas Durisch所完成，内容丰富，阅读感受良好，卒姆托撰写的小品式文章附在每一个项目解读之中，清晰地讲述了他的回忆与他的建筑思考过程。
如果你读过卒姆托过去的著作，你会非常熟悉这一文风和格调，它们简洁耐读，令人回味。
卒姆托曾经在《Thinking Architecture》中写道:为了达到美，我必须独处，必须只做我自己的事情而没有别的，因为认出美且能创造美（幸运的话）的独特物质存在于我内心。
另一方面，我想创造的东西——桌子、住宅、桥——必须被允许成为它们自己。
我相信（认为）每件做得好的事物都有个固有的适当的确定其形式的秩序。
这本质就是我想揭示的，因此，在设计过程中，我紧紧抓住手头的事件（问题）。
我相信（认为），在前景的精确性和在真实的感官体验中的真正内容，超越了抽象的观点或想法。
从这一段话中可以看出卒姆托内心世界的敏感之处。
我们都知道，卒姆托的职业生涯是从木匠学徒开始的，这使得他的作品也都很接近是一个巨大的木工艺品：它们的伟大之处在于他完善的细节以及所使用的材料的品质——他总是在项目阶段中花费不菲的时间去寻找合适的材质。
在过去的三十余年的建筑创作生涯之中，卒姆托已经完成的建筑项目大约有20个，这当然要比他的同行们少很多，而这几乎可以归结为他对于细节可怕的把控与追求。
彼得·卒姆托：作为一个建筑师，同时也是作者，我不希望书籍这一形式会令我没有任何思考的余地，甚至不能去影响它，我当然想要参与制定自己建筑作品集的内容。
卒姆托一贯对于出版自己的图像作品集非常犹豫，被海德格尔现象学理论影响颇深的他相信建筑是需要亲身体验与经历才能感受得到其触感与氛围的，仅凭图像远远不够。
建筑哲学诗人——彼得·祖姆托彼得•祖姆托（Peter Zumthor），瑞士建筑师，生于1943年4月26日,瑞士巴塞尔(Basel)人，父亲是一位专门制作家具的木匠。
1958年，祖姆托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为祖姆托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，祖姆托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来。
1963年，祖姆托进入了巴塞尔艺术与工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院(Pratt Institute)学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
建筑设计师彼得·祖姆托早在80年代就为人熟知了。
评论家安德烈·赫劳斯基这样说道：“如果说今天的瑞士代表了现代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·祖姆托的作品就是其中的主要成就。
不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识，而且更在于他对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。
”有人指出，祖索尔是极简主义者，或者是地域主义者，甚至是“神秘主义”者。
他笑着说：“那只是媒体喜欢的夸张渲染而已。
”他曾说过他希望用心去创造新空间，使这些空间成为日常生活的一部分并且区别于对世界的普通模造。
在他那里，日常的往往就是永恒的，所以简朴风格和充分利用材料本身的特点成为祖索尔的坚定信念。
在1998年出版的《审思建筑》一书中，他明确地讲：“一件建筑作品形成的创造性行为超越了所有历史和技术的知识。
”位置、材料、空间和光线的感觉，就是他编织往事的材料，在往事中，祖姆托体悟着传统与现代撞击下的火花，用一种安静的传统的姿态，他阐释了现代设计的可能性:自然朴实而又令人惊艳。
因为他是真正思索建筑和人之间的关系的建筑师，他说:“建筑具有自己的领域，它与实际生活存在着物质的联系。
我并不认为建筑是一种信息或象征。
