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彼得.卒姆托的建筑场所作者：宋敏燕来源：《城市建设理论研究》2013年第18期作为游离于当代主流建筑潮流之外的建筑大师，彼得·卒姆托用其纯净的几何形体，丰富的材料处理，及其深刻的建筑内涵，使步入其建筑空间的人们深刻领悟到：建筑不仅仅存在于其形式本身，更重要的是其为人们所营造的建筑氛围。
在其建筑的每一个角落，都能感受到他所传达的感受，建筑不仅仅是个容器，更重要的是要作为容纳人的行为的场所。
卒姆托、场所精神、光、材料中图分类号：F407.9 文献标识码：A 文章编号：彼得·卒姆托简介2009年普利策奖获得者——彼得·卒姆托，是当代西方的明星设计师。
1943年出生于瑞士巴塞尔，曾作为他父亲的木工学徒，其对材料的认知也与其的这段经历有着很重要的关系。
众所周知。
彼得·卒姆托不仅仅是个建筑师，同时他还是位文学家、诗人，其对事物的感知，总是给予最本源的思考，脱离于形式本身之外的，也许这也是与现今众多追捧形式、盲目追求浮华的形式感的建筑师截然不同的思考方式。
建筑思想概述彼得·卒姆托并不是位多产的设计师，他的建筑在其获奖之前，也并不作为主流为人所关注。
然而其所做的项目，无论大小，都体现了其对建筑功能及其本源的思考，并利用了材料及光线等要素强化了其最最本质的东西，形式、空间、材料完美统一。
Bregenz美术馆项目Bregenz美术馆是卒姆托对于纯净式最纯粹的体现，其形体是一个非常简洁的长方体，整栋建筑从底部到顶部覆盖着完全同材质的半透明玻璃板。
如此简洁纯净的水晶体，安静的立在康斯坦纳湖畔，设计师希望营造一座可以吸收光线并能改变光线的建筑。
与外部空间的关系从城市肌理中我们可以看到，新建的美术馆与其一旁的行政建筑竟出奇的一致。
同样的两组建筑，同样的围合关系，而不同的是美术馆将平面尺度控制的更为宜人，同时与另一侧的老剧场限定出了一个新的城市广场。
从城市天际线上，我们可以注意到美术馆跟行政建筑的形式基本一致，与另一侧的剧场产生的呼应关系，仅仅从最高点上与其形成协调。
彼得卒姆托说过的话彼得卒姆托（Peter Zumthor）是瑞士最负盛名的建筑师之一，他的作品以其独特的材料使用和出色的空间设计而闻名于世。
他对建筑和设计的思考深入独到，他的一些话语更是对建筑学生和专业人士具有启发和指导作用。
以下是彼得卒姆托曾经说过的一些话：1.“我的建筑是为了一种独特的体验而存在的，它应该引发人们的感官和情感，而不仅仅是满足基本的功能需求。
”这句话表达了卒姆托对于建筑的追求，他认为建筑应该是一种艺术形式，能够激发人们的感官和情感，让人们在其中获得独特的体验。
2.“建筑是一种与其背景环境和周围环境相互作用的艺术形式。
”卒姆托强调了建筑与环境之间的相互关系，他认为建筑应该与周围的自然和人工环境相融合，以创造出具有独特意义的场所。
3.“材料和光线是我设计的核心要素，它们共同营造了空间的氛围和感觉。
”卒姆托对于材料和光线的运用非常注重，他相信这两个要素对于营造空间的氛围和感觉起着至关重要的作用。
4.“我希望建筑能够引发人们的情感共鸣，让人们在其中找到内心的宁静和平衡。
”卒姆托认为建筑不仅仅是实用的建筑物，它应该是一种能够与人们的内心产生共鸣的艺术形式，能够给人们带来内心的宁静和平衡。
5.“我设计的建筑注重细节，我希望每一个细节都能够呈现出精确和美的原则。
”卒姆托的作品被认为是细致入微的，他注重每一个细节的设计，希望每一个细节都能够呈现出精确和美的原则。
6.“设计建筑不仅仅是设计外表，还包括如何设计内部空间，以及如何使人们在其中有一种感官的体验。
”卒姆托认为设计建筑不仅仅是设计外观，还包括如何设计内部空间，以及如何使人们在其中获得感官体验。
他强调了内外空间的统一和相互关系的重要性。
总结来看，彼得卒姆托的话语充满了对建筑和设计的独到见解。
他强调了建筑应该是一种独特体验的艺术形式，与环境相互作用，注重材料和光线的运用，希望建筑能够引发情感共鸣并给人们带来内心的宁静和平衡。
他也强调了细节设计的重要性以及内外空间的统一、这些话语为建筑学生和专业人士提供了有益的指导和启发。
132城市建筑Urbanism and Architecture / 2022.08身，专注细部的推敲，他不太喜欢接商业的大单，但对接手的每个设计委托均倾注极大的心血，他的作品数量虽然不多但都工艺精致，呈现出“一种朴素的精致”。
他的作品大多，包含地域化的表达，但又不仅仅局限在当地的元素，他被认为是建筑现象学和极少主义的代表，抓住了建筑的本质。
彼得·卒姆托的作品塑造着真实，塑造着空间中环境的氛围，塑造着那些点燃人们知觉的东西[1]。
他寻找到了建筑之本，使空间富有诗意，使作品永恒。
2 彼得·卒姆托的极少主义建筑理念彼得·卒姆托是执着而特别的，在复杂多变的建筑时代中，他始终恪守本心，坚持自己的原则。
曾经在接受采访时彼得·卒姆托这样说道：“如果我发现我的名字被用于营销，我不会感兴趣。
我没有为雨果·博斯（Hugo Boss）的后人建造别墅，也没有为一个富有的艺术爱好者建造一座豪宅来收藏他的收藏品。
我拒绝了在世界各地为奥迪建造展厅的邀请，还拒绝了为乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）在米兰建造一座服装天桥的委托。
以上的项目都没有说服我。
”[2]可以看出彼得·卒姆托承接项目并不是以利益为出发点，而是凭借对这个项目本身的喜爱来综合评判。
彼得·卒姆托虽然走的不是明星建筑师的道路，但是凭借他作品那质朴的内涵和直击人内心的能力，依然收获了大批的粉丝。
彼得·卒姆托的作品亦如他处世的态度，并不会为形式上的美而妥协他的极少与纯粹。
他主张建筑的美应来自建筑自身，而不是通过复杂混乱的形式来达到美的目的，建筑的情感应该自然地流露，能够被使用者的知觉感受到，而不是通过建筑师来讲述，所以他坚持用简约的形式来表达丰富的内涵。
极少主义来源于密斯（Luduing Mies van der Rche），他提出的“less is more”让建筑朝着单纯简洁的方向发展。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究共3篇瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究1彼得·卒姆托是一位以其主义化和极少主义设计而著名的瑞士建筑师。
他的设计风格强调简洁和清晰度，转化为为功能性和美学审美的一种过程。
以下是有关彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究。
首先，主义设计下的彼得·卒姆托极少主义建筑营造了一种宁静和安全感。
他的设计模式鼓励不动声色、流畅性和平静的美，并力图表达是用尽所有技巧在资讯的区域内以高效的空间分布技术来重新发现建筑的展示。
其次，卒姆托在极少主义上注重材料的纯净度和简洁优雅。
他倾向于使用单一材料，并尽可能降低其对环境和周围环境的视觉妨碍。
这种减少和改变的方法部分来源于材料的坚实和纯洁，也是对建筑空间中不必要材料与装饰的拒绝，卒姆托的设计目标是开发建筑物自身的实质，寻找自然与建筑之间的最佳平衡点。
另外，极少主义设计中，卒姆托注重线条的极简主义表达方式，经常选用清晰的线条来描述建筑物内外之间的关系。
同时，他的建筑常常带有直线和几何造型的清晰形态。
这种单纯的线条和几何造型产生了平衡和稳定的视觉效果，人们的视线自然地被引导到空间上。
最后，卒姆托在瑞士国内的建筑项目中也注重对环境和文化的影响，他往往会针对周边自然和文化环境进行调研和分析，以此来确定最佳的建筑设计方案。
他的建筑作品在设计时非常注重他们身处的环境，方向和表面的纹理都考虑到由于自然光线的变化而产生的变化，最终呈现出具有层次并且便于操作的强烈感受。
总的来说，彼得·卒姆托是一位以极少主义建筑设计著称的瑞士建筑师。
他的设计风格简洁、具有流畅性和平静的美，并关注材料纯洁度和线条的清晰性。
他的建筑作品注重细节和与环境的和谐，这对现代人们对宁静和安全感的追求有着重要启示和指引。
瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2彼得·卒姆托是一位瑞士建筑师，他以其简洁、现代和极少主义的设计风格而闻名。
