摄影摄像—影调的质感与色彩

摄影技巧知识：影调处理技巧，更好的表现画面影调处理技巧，是摄影中一个重要的手段，能够更好地表现画面，达到更美的效果。

影调指的是图像的亮度和色彩，而影调处理就是对这些指标进行调整和处理，来达到更加丰富的画面效果。

影调处理技巧包括了亮度、对比度、色彩、饱和度、色调等方面的调整。

下面我们将对这些方面逐一进行讲解。

一、亮度处理技巧亮度处理是影调处理中最基础的技巧之一。

它可以使图像中的亮部和暗部变得更加明亮或更加暗淡。

亮度处理的方法主要有两种：曲线调整和层叠调整。

曲线调整是指通过在曲线上拖动点的位置，对图像中不同亮度区域的像素进行选择性的调整。

这种方法相对灵活，可以精细的调整不同亮度区域的图像，但需要一定的操作经验。

层叠调整则是指在新建调整图层中，选择“亮度/对比度”、“曝光”、“色调平衡”等工具，进行对比度调整和层叠加深与变亮的处理。

二、对比度处理技巧对比度处理是针对图像亮暗部之间的差异性进行调整，在调整过程中会把原图像中的暗部变的更暗，亮部变得更亮，以增加画面视觉效果的强烈感。

对比度处理的方法包括：增加对比度、减少对比度和局部对比度增强。

增加对比度是指增强图像中的黑白分明程度，让画面更加鲜明清晰。

减少对比度则是对比增强的反过程，主要用于柔化画面，使画面更柔和自然。

局部对比度增强是指对图像中的某一部分进行局部调整，让画面更加生动。

三、色彩处理技巧色彩处理是指对图像中的色调、饱和度、透明度等进行处理，使得画面更加生动鲜明。

色彩处理的方法主要有两种：色阶调整和曲线调整。

色阶调整主要是通过在调色板中拖动相应的滑块，调整颜色的亮度、中间色和暗色的色彩的分配比例，进而改变图像的饱和度和对比度。

这种方法比较实用，能够快速调整色彩的平衡，使画面色彩更加丰富。

曲线调整则是允许对颜色进行更详细的调整。

曲线的Y轴表示亮度，X轴表示颜色值。

可以将曲线上的点移动到想要的位置，以调整颜色的亮度、对比度和饱和度等。

四、饱和度处理技巧饱和度处理是指调整图像中颜色的饱和度、灰度和饱和度等色彩特性的处理。

影调色调基本认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。

不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。

在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。

如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。

丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。

色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。

黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。

灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

摄影构图元素：影调！影调影调又称照片的基调（俗称“调子”）。

就是在光线的作用下，画面上所呈现的明暗关系，以及千变万化的浓淡层次。

黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。

其实彩色照片也可以用高调或低调来描述，只不过我们更习惯用色调来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色调的组成部分。

所以，影调与色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。

丰富的影调使得画面更有层次，更生动。

主体的结构和纹理得到清晰展现，更好的表现出岁月洗礼后的坚韧感。

前景的围墙，中景中的屋顶和树在白雪的装扮下如素描一般，远处的灰更显画面空灵深邃。

影调浓淡相宜，让冬的韵味也更浓郁。

这是一张高调照片，大部分都是白色和浅灰色。

房子侧面的黑色三角成为画面颜色中最重的一块，起到对比和拉开画面影调层次的作用，具有重量感。

整个画面鲜明、不轻飘。

高调、低调、中间调黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，影调的表现对比是黑白摄影的重要特征。

影调有两方面含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次-黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次；二是指整个画面的调子。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象的再现对应原景物的固有色彩。

如：蓝紫色为深灰，明度高的黄色为浅灰。

影调使黑白摄影对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，经过筛选和提炼后，使之成为一种包含性极强的艺术形态。

影调丰富、细腻意味着灰色层次多，画面给人恬静、温和、舒畅之感；黑白灰呈跳跃式变化、过渡性灰色过少的画面会给人们以力量、激烈、兴奋之感。

黑白照片非常讲究影调，一副作品若影调难看，就谈不上具有艺术性。

依照调子的不同，黑白照片的影调通常概括为高调、低调和中间调三种。

高调由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。

高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。

但随着主题内容的变化，也会产生惨淡、空虚之感。

风光摄影中常见高调表现明朗秀丽的风景。

《摄影摄像》课程标准课程名称：《摄影摄像》适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术第一部分课程概述一、课程性质《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。

《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。

它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。

它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。

二、课程任务在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。

本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。

该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划整理师必须的技能课程。

通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。

三、先修课程与后续课程序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力1《影视片头整理》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力2《AE合成处理》镜头素材拍摄能力第二部分职业岗位标准一、工作岗位分析由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。

影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。

通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：二、职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。

2.2 影视画面的色彩与影调众所周知，光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。

每一部影片都有一个统一的基调，引导着观众的视觉效应，同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。

它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感，并能烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。

2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价相对来说，佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。

在可拍摄高清视频的相机中，5D Mark II 是很不错的选择，高清视频720p 1280×720，视频分辨率有640×480和1920×1080，视频拍摄帧数30帧/秒。

不仅色温偏差小、感光元件大（36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%），更是有着出色的降噪功能，让画面达到更加细腻的效果。

当使用自动白平衡模式时，EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知，能够自然还原对象色彩。

即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下，也没有明显的偏色，仍然能保持着佳能的一贯风格。

以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面，画面中的色彩明显很细腻、柔和，上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。

与摄像机在色彩和光影的表现相比，5D Mark II 的色彩更细腻、柔和，光影对比更鲜明。

而且在设置不同的色调时，并不会出现明显偏色。

5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500－10000K)，具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能，支持色温信息传输。

而大多数的摄像机在这方面的表现没有5D Mark II到位，如近年来使用较为普遍的摄像机：索尼的250p，或Z7C。

虽然同样可以调节白平衡，但会出现一定程度上的偏色，且价格也比单反相机更为昂贵，如一台Z7C 就需要4万多。

影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。

光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。

光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。

光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。

它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。

灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。

光是画面造型的重要元素，　以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。

“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。

对整个场面必须使用纵深照明。

因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。

①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。

外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。

对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。

电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。

比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。

而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。

威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。

……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。

光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。

由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。

拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。

光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。

在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。

在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。

曝光控制与影调调节第一节曝光的概念曝光是摄影最基本，同时也是最重要的技术。

曝光的恰当与否，直接影响着影像的密度、质感、清晰度以及色彩。

因此，掌握曝光技术至关重要，为了达到这一目标，首先必须弄清楚曝光的完整过程。

首先，摄影离不开光源，光源可以是太阳光、灯光等等。

光源有强弱的不同，在摄影中用照度这个概念来描述光源投射在被摄景物上的光线的强弱。

同时，也可以把照度称为投射光。

我们拍摄的目的，就是通过照相机把景物的不同亮度记录在胶片上。

而这个过程就是通过光圈和快门来控制完成的，光圈调节通过镜头的进光量快门则调节进光时间。

通常，人们把按动照相机快门使胶片感光的这一瞬间称之为“曝光”由此看来，曝光涉及光源、劲舞，照相机的光圈和快门，以及胶片的性质。

在这些因素中，无论哪一个环节配合的不适当，都将造成曝光失误。

为了我们能够正确的判断拍摄曝光是否正确，在这里我们必须搞清几个概念。

1、曝光组合参数：指拍摄时使用的光圈系数与快门时间的组合。

2.密度：感光材料经曝光、冲洗后变黑的程度。

也可以简单地理解为：密度即黑度。

我们通俗地成为“薄”或“厚”。

曝光过度胶片的密度大（厚），曝光不足的底片密度小（薄）。

3、反差，指景物或影像的明暗对比差别，也就是通常所说的“软”或“硬”。

4、层次,影响对景物中明暗细微变化的记录。

对于摄影师来说，并没有一个绝对的界限来划分正确曝光与不正确曝光，因为根据具体的被摄对象不同，有时希望照片的调子明快，有时则希望调子低沉，在曝光控制上，要依据拍摄意图做一些调整。

正确曝光1、正常曝光：是指影像正常地反映了原景物的亮度关系，是对原景物客观、真实的在现。

这时确定曝光组合所依据的大多是具有18%反光率物体的亮度。

（即景物的平均反光率）2、控制曝光：以摄影师的创作意图为目的，从而改变了原景物亮度与底片密度之间的关系，是摄影师使原景物主观意图的再现。

这种方法多被已进行艺术创作并具有经验的摄影师所采用。

综上所述，正确曝光的定义是：底片上所获得的密度与拍摄者的要求一致或近似时可以称做正确曝光第二节曝光基本操作一、合理地选取被摄景物对于初学者来说，在取景时最为关注的是被摄景物的美与不美；这当然没有错，但是问题在于你是站在常人的一般视点去观察景物，还是站在专业摄影师的视觉立场去判断、分析最终照片的画面效果；照片中的明暗影调互补搭配的是否有条有理，会不会超出胶卷的宽容度，会不会出现破坏画面视觉效果的大面积过暗或过亮的不平衡现象。

浅谈摄影影调今天发这个帖子的目的是和大家进行交流和分享,希望大家一起来参与,让自己和更多的影友得到提高。

下面我先把自己的一些认识和心得说出来，不对的地方，多指正.浅谈摄影影调(影调的概念）摄影的影调，本人简单的理解为片子的基调。

影（光影，为明暗关系）调（色调,为色彩关系）.影:摄影离不开光，早期的单色影像，黑白灰层次过渡的控制尤为重要。

如果层次处理不好,非常影响片子的表现能力。

从影像的角度看,本人把这类片子称之为单色影像.调：彩色影像出现后，更加真实的还原了我们的视觉感受,摄影的表现空间也越来越大，丰富了摄影的表现语言。

彩色影像不仅仅再现自然，更重要的是表现自然，摄影更加注重片子的色彩关系表现，更加强化影像的表现能力，也对摄影师提出了更高的要求。

浅谈摄影影调（影调的作用）（1）影调的基本作用创造色彩、光线效果,构成影片色彩和黑白的阶调(影调)基调.(2）准确表现主体拍摄一张片子，如果你有了明确想法,影调的准确表现会大大加强片子的表现力。

比如拍摄秋天的坝上，天气阳光明媚，白云朵朵。

这个时候我把相机的照片风格的饱和度提高上去，尽力表现这灿烂的色彩。

坝上天气转阴，雾气蒙蒙,这种朦胧感打动了我，于是再把相机的照片风格的饱和度降低。

尽力还原那种感受。

然后加上适当的后期处理，拍摄主体就能更加明确的表现，感染力大大加强。

(3）渲染片子气氛富有感染力的影调对片子整体气氛渲染起到至关重要的烘托作用.能够起到三分画，七分裱的强大效果.比如下面这张片子，人物是这个片子的核心，红色的绸带成为视觉的重点。

如果想更加突出人物和红色的绸带，单纯的提高饱和度不会起到很好的作用，反而会弄巧成拙。

反过来把周围环境的色彩饱和度降低，就会起到事半功倍的效果，环境有效地烘托了主体。

（4)体现片子个性有了鲜明的影调，片子的个性特点就会呈现出来，片子就不会显得平庸。

同于由于摄影师的个性特点，影调都会有所不同，不同摄影师的个性的影调也强化了摄影师的风格特点。

论摄影艺术的五大表现形式摄影属于造型艺术，诉之于视觉。

与绘画的造型性，空间性，静止性等的共同点的存在是由于其艺术形象是在平面的空间上展示出来。

但是摄影创作必须面对实体，摄影行为就是现实中实体再现，与绘画的区别由此而来。

不论何种艺术,都有自己特有的语言。

摄影艺术是*光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。

摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。

影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。

摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。

我们从摄影艺术中,所获得的美感,是与这些形式感密切相关的。

摄影艺术的表现形式一.摄影艺术的空间感空间感,亦称深远感,在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。

画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。

同样,在中外摄影史上,一些经久不衰的作品,亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。

如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等,即是如此。

摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢?或者说,摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢?摄影艺术表现深远的空间感,所用的艺术语言主要是线条和影调。

因为摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视;空气透视,即影调透视。

当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。

所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近,大小,表现深远的空间感。

菲律宾一位摄影家拍摄的《寂寞之路》,利用墓地十字架有规则排列所形成的线条会聚,表达了深远的空间和深邃的意境,耐人思索。

所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次。

画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远。

摄影家们常常利用丰富的影调层次,把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间。

摄影艺术知识：摄影中的光影与色彩摄影就是一个看光影与色彩、感光与成像的过程。

光影与色彩是摄影艺术中最基本的因素，也是艺术家创作出充满感性与理性的作品所需要重视的内容。

在摄影中，掌握光影与色彩的秘密，才能基于自己的审美与创造力拍摄出充满艺术张力和美感的照片。

一、光影在摄影中的作用光在摄影中担任着至关重要的作用，摄影靠的就是光的作用来进行记录。

从摄像机镜头进入的自然光，穿过学问器材的玻璃透镜，直接影响的就是照片的基本构成：曝光和色彩。

因此，摄影师需要学会如何把握光线，在摄影艺术中创造出自己的“意境”。

1、光线的来源与色温的与否光线分为自然光和人造光，自然光就是日光，人造光则是人造光源发出的白光。

光线的色彩常见是日光色、荧光灯色、白炽灯色等。

拍照时，要根据光源的不同，经过不同的技术处理才能使画面较为真实与准确。

光源的色温对色彩的影响非常大，不同的光源色温会呈现出不同的色调效果。

此时，摄影师就需要根据亮度、色温等条件相应地设置白平衡。

2、自然光与艺术灯光的运用当我们在拍照时，自然光往往会比灯光的效果更出色。

自然光是具有包容性的，可以给画面带来很多的优美色彩。

而灯光则需要艺术性进行处理，才能生产出最佳的效果。

3、光和暗的变幻和表现光和暗是构成照片的最基本因素之一，光和暗的变化可以使画面变得丰富多彩或简单单色。

例如，在拍摄人像时，如果用强烈的光暴露面部特征，这将会使人像的轮廓变得刚硬，表情变得生硬而失去美感和自然感。

在此情形下，摄影师需要通过其他手段使照片达到理想的效果，光和暗表现就成为了重要的处理手段。

二、色彩在摄影中的作用色彩是照片处于场景与观赏者之间的关键性要素，色彩和清晰度均很重要。

比如拍摄少女明媚的明亮感，其清透感常常被认为是拍照中最重要的方面之一。

因此，我们在确定拍摄主题时，一定要注重色彩的选择与使用。

1、风景、人物与色彩风景、人物和动物等是拍摄照片时最常见的主题，但它们所传达的色彩和意境各不相同。

拍摄色彩技巧引言：在摄影中，色彩是十分重要的元素之一，它可以为作品增添丰富的视觉效果和情感表达。

掌握拍摄色彩技巧，能够让照片更加生动、吸引人，并且更好地传达摄影者的意图。

本文将为大家介绍一些拍摄色彩技巧，帮助您在摄影中运用色彩，创造出令人惊艳的作品。

一、色彩搭配色彩搭配是拍摄中的基础，不同的色彩组合能够产生不同的效果。

例如，暖色调的搭配（如红、黄、橙）能够营造出温暖、活跃的氛围，适合拍摄欢乐、热情的场景；而冷色调的搭配（如蓝、绿、紫）则能够带来冷静、安静的感觉，适合拍摄宁静、祥和的场景。

此外，对比鲜明的色彩搭配也能够吸引人的目光，增强照片的视觉冲击力。

二、色彩饱和度色彩的饱和度也是影响照片效果的重要因素。

通过合理调整色彩的饱和度，可以突出主题，增强照片的表现力。

当想要突出某个主体时，可以将其周围的颜色饱和度适当降低，使主体更加突出；而当想要表现某种情绪时，可以增加整体色彩的饱和度，使照片更加生动。

三、色彩对比色彩对比是拍摄中常用的技巧之一，可以帮助摄影者吸引观众的目光，创造出视觉上的冲突和张力。

最常见的色彩对比是互补色对比，即选择在色轮上相对的两种颜色进行搭配，如红与绿、蓝与橙等。

这种对比能够产生强烈的视觉效果，使照片更加引人注目。

四、色彩平衡在拍摄中，色彩平衡是指整个画面中各种颜色的比例和谐统一。

要达到色彩平衡，可以根据主题和拍摄环境的不同，选择合适的颜色搭配和分布。

例如，在拍摄自然风景时，可以通过选择天空和地面颜色相近的场景，使整个画面更加平衡；而在拍摄人物时，可以通过服装和背景的色彩搭配，突出人物的主题。

五、色彩表达情感色彩对于情感表达起着重要的作用。

不同的色彩能够唤起观众不同的情感体验。

例如，红色常常被用来表达热情和激情；蓝色则常常被用来表达冷静和安宁。

通过合理运用色彩，摄影者可以在作品中传递出自己想要表达的情感，引起观众共鸣。

六、后期调色在数字摄影中，后期调色是不可或缺的一环。

通过后期调色，可以进一步提升照片的色彩效果。

影调与线条一样，是塑造摄影艺术形象的基本要素之一。

影调层次在现实生活中，每一种物体，因光照情况不同，物体吸收和反射光线的特性不同，都有不同的亮度和色彩。

在黑白摄影中，不同亮度和色彩的景物，由于镜头、胶片、洗印等技术手段的作用，在胶片上按比例形成了程度不同的密度，印制成照片后，在画面上相应产生不同深度的黑、白、灰等多层次的调子，这种明暗层次就称为影调。

其实，彩色摄影也包含影调，因为在彩色胶片上形成与被摄景物相反补色的同时，也形成了程度不同的密度，在印制成的彩色照片上，除了反映景物的色彩关系外，也反映了景物从深暗到明亮多层次的调子，只不过由于色彩的原因，这种丰富的影调层次不像单一色彩的黑白照片那么明显而已。

在摄影创作中，被摄景物因有的明暗与色彩，用光与曝光，取景与剪裁，冲洗与扩大，均对画面影调的形成有重要的影响。

影调的处理，对于摄影构图、气氛、线条、质感、主体感和空间感等造型因素，也同样有重要的影响。

日常生活中，各种物体都以一定的亮度和颜色，出现在人们的眼前。

久而久之，人们就养成了一定的视觉习惯。

例如，煤是黑的，雪是白的，当遇到与煤有关的事物，人们的心目中就有黑的感觉，而不可能有白的概念；同样，与雪有关的事物，则人们的心目中产生白的感觉，而不会有黑的联想。

所以从某种意义上讲，亮度和颜色可以反映事物的内容。

拍摄照片时，选择什么样的影调要根据照片的内容来考虑，从被摄物的特征来选择画面的基调。

一般来说，人们对明亮的影调，感觉醒目鲜明；黑暗的影调给人感觉沉重，显得敦厚结实。

画面影调变化少，人们感觉平淡；影调变化大，则感觉生动。

反差的强弱变化，也会给人们的视觉产生以不同的印象。

反差大的影调，给人感觉生硬，感觉强烈，因而能吸引人们的视线。

反差小的影调，给人以柔和、幽雅的感觉，能使人们细致地感受画面的内容，欣赏景物的细节。

在一幅摄影艺术作品中，根据主题和被摄对象及环境的特征，运用黑、白、灰中某些近似的调子作基础，以压倒优势贯穿在整个画面中，形成一个总的影调效果，画面的这些基本影调被称为色调，或称基调。