人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧

人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。

说白了就是打破观念的过程。

下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。

人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。

另外，还可以处理成不同的色调。

要掌握各种影调与色调的构成方法。

一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。

一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。

无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。

比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。

这便是彩色画面中影调的变化。

色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。

一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。

软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。

这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。

比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。

下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。

人像摄影的影调色调拍摄技巧在人像摄影中，由于光线的差异以及人物主体的服饰搭配，背景颜色的不同选择等因素的作用，拍摄出来的人像照片会呈现出不同的影调与色调感。

那麽在人像摄影中，怎样设计拍摄出不同的影调和色调感效果的照片呢?接下来将把其中的一些技巧告诉您。

1、如何拍摄高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。

对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。

在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。

光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。

低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。

在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。

在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。

不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

3、如何拍摄一般影调人像一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。

因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。

在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。

4、暖色调设计色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。

红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。

而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。

本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。

一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。

合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。

而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。

1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。

将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。

2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。

通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。

3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。

二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。

合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。

1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。

2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。

3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。

三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。

1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。

2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。

3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。

四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。

1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。

2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。

环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物与背景融为一体的摄影技巧，能够展示人物与周围环境的关系和氛围。

在环境人像拍摄中，摄影师需要注意以下六个技巧，以获得出色的作品。

1. 选择合适的背景选择合适的背景是环境人像拍摄的重要一步。

背景应该与人物形成对比或呼应，能够衬托人物的特点。

例如，在城市街头拍摄时，可以选择色彩鲜艳或者有趣特征的建筑物作为背景，以增强拍摄效果。

2. 控制景深景深是指照片中清晰的范围，影响着背景的模糊程度。

在环境人像拍摄中，可以通过调整光圈大小来控制景深。

较大光圈（小F值）能够使人物清晰而背景模糊，突出人物的主体性；而较小光圈（大F值）则可以使整个画面清晰，突出环境的细节。

3. 合理运用线条和对称通过合理运用线条和对称，能够增强照片的整体美感。

例如，在拍摄街道时，可以利用街道、建筑物等线条元素引导人物的视线，创造出独特的构图效果。

另外，对称构图也是常用的技巧，例如将人物放置在居中位置，前后景物呈现对称效果，能够给人一种平衡和稳定的感觉。

4. 引导人物动作环境人像拍摄中，摄影师可以通过引导人物做出一些动作来丰富照片的故事性和表现力。

例如，在街头拍摄时，可以让模特与周围环境互动，或是让他们走过马路、等候公交等，都能够增加照片的动感和真实感。

5. 创造氛围和故事环境人像拍摄不仅要注重人物的形象，还要创造出独特的氛围和故事。

通过合适的曝光、色彩和后期调整，可以给照片增添一种独特的情感和氛围。

例如，在夕阳下拍摄，可以给照片增添一种温暖和浪漫的氛围；在雨天拍摄，可以给照片增添一种忧郁和幽静的感觉。

6. 捕捉瞬间环境人像拍摄中，捕捉瞬间是非常关键的。

瞬间的抓拍能够使照片更加生动和有趣。

在拍摄过程中，摄影师需要注意抓住人物的表情、动作和眼神等，以捕捉到最精彩的瞬间。

这可能需要摄影师有一定的观察力和反应能力，但只有捕捉到瞬间，照片才能更具吸引力。

总结起来，环境人像拍摄需要充分考虑背景、景深、线条和对称、动作、氛围和故事，以及捕捉瞬间这六个技巧。

人像摄影美姿技巧和构图技巧人像摄影美姿技巧和构图技巧一、人像摄影的美姿技巧和构图人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。

如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。

例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。

这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。

所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

1、“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。

(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。

(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。

(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。

2、通常就是三种常用的.构图模式，也叫公式化模式构图;(一)特写。

(二)七分身。

(三)全身。

在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。

拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。

所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。

现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。

人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。

你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。

人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。

点、线、面的结合是构图的基础。

*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。

B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。

C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。

3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。

D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。

E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

8个实用技巧让人像摄影成为艺术摄影作为一门艺术形式，可以通过一些实用技巧来提高照片的艺术性。

以下是八个实用技巧，帮助你更好地将摄影转化为艺术。

1.寻找独特的视角：摄影师应该努力寻找独特的视角来拍摄照片。

改变拍摄角度，尝试不同的拍摄位置，可以为照片带来独特的视觉效果，吸引观众的眼球。

2.控制光线：光线是摄影中非常重要的因素，可以通过掌握光线的运用来创造独特的氛围和效果。

考虑使用不同的照明方式，例如自然光、反射光或者人工灯光，来为照片营造出不同的氛围。

3.注意构图：构图是摄影中非常重要的技巧，可以通过合理的构图来提高照片的艺术性。

遵循黄金分割法则或者对称构图原则，可以将主体放置在合适的位置，创造出有吸引力和平衡感的照片。

4.运用景深：景深是摄影中可以表现三维感和深度的重要因素。

通过调整光圈和焦距，可以控制景深的大小，创造出清晰的主体和模糊的背景，增强照片的立体感和层次感。

5.捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，要拍摄到具有艺术性的瞬间，摄影师需要保持敏锐的观察力和迅速的反应。

通过熟悉拍摄对象和预测动向，可以更容易地捕捉到独特的瞬间。

6.创造故事：一张好的摄影作品能够讲述一个故事，通过构建场景、创造情感和表达主题，可以让照片更具有艺术性。

考虑使用符号和象征来传递信息，让观众能够在照片中找到自己的故事。

7.合理运用后期处理：后期处理是摄影中非常重要的环节，可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数来增强照片的艺术性。

然而，合理运用后期处理是非常重要的，过度处理可能会使照片失去自然感。

8.不断学习和实践：提高摄影的艺术性需要不断学习和实践。

阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影展览和培训，在实践中不断尝试新的技巧和创意，可以帮助摄影师不断提高自己的艺术水平。

通过以上八个实用技巧，你可以更好地将摄影转化为艺术。

重视原创性、观察力和实践，不断追求独特的视角和独特的瞬间，可以让你成为一个更优秀的摄影师，并拍摄出更具艺术性的照片。