摄影色彩-影调解析

摄影中影调的名词解释摄影作为一门艺术形式，注重在画面中捕捉和表现光线和色彩的变化。

影调是指图像中不同亮度级别和色彩强度的组合。

通过巧妙地运用影调，摄影师能够表达出不同的情感和氛围，并在画面中创造出独特的视觉效果。

本文将探讨摄影中常见的影调概念，包括明暗对比、高光、阴影、中调和色彩饱和度等。

明暗对比是指图像中明亮与暗淡之间的明显对比。

通过增加或减少照明强度，摄影师可以塑造出强烈的明暗对比，从而创造出戏剧性的效果。

明亮的区域被称为高光，暗淡的区域则被称为阴影。

高光通常位于主体的最亮部分，而阴影则是位于高光背后的较暗部分。

中调是介于高光和阴影之间的区域，它起到连接两者的作用。

中调通常包含大量的细节和纹理，因此是表现深度和层次感的关键。

摄影师可以通过调整曝光来改变中调的亮度，从而达到所需的效果。

色彩饱和度是指图像中颜色的鲜艳程度。

饱和度高的图像色彩鲜明鲜艳，而饱和度低的图像则显得冷静和柔和。

摄影师可以通过后期处理或使用特殊的滤镜来增加或减少饱和度，以突出或减弱照片中的色彩效果。

除了这些基本的影调概念外，摄影中还有一些特殊的影调效果，如黑白摄影和色调处理。

黑白摄影是通过捕捉和表现不同亮度级别的灰度来表现画面。

这样的摄影作品通常带有一种经典和复古的风格，同时也更加抓住了观者的注意力。

色调处理则是通过添加特殊的色彩滤镜或后期调整来改变整个图像的整体色调。

这样的处理可以赋予照片某种特定的色彩氛围，如暖色调、冷色调或者复古色调。

影调的运用不仅仅是为了呈现客观事物本身，更是为了表达摄影师的情感和创作意图。

通过合理运用影调，摄影师可以塑造出不同的情绪和氛围，让观者产生共鸣并引起共鸣。

例如，明亮的高光和鲜艳的色彩可以给人带来愉悦和活力的感受，而暗淡的阴影和低饱和度的色彩则会给人一种寂寞和神秘的感觉。

总之，影调在摄影中起到非常重要的作用。

通过巧妙运用明暗对比、高光、阴影、中调和色彩饱和度等概念，摄影师可以创造出独特的视觉效果，表达出丰富的情感和意境。

摄影技巧知识：影调处理技巧，更好的表现画面影调处理技巧，是摄影中一个重要的手段，能够更好地表现画面，达到更美的效果。

影调指的是图像的亮度和色彩，而影调处理就是对这些指标进行调整和处理，来达到更加丰富的画面效果。

影调处理技巧包括了亮度、对比度、色彩、饱和度、色调等方面的调整。

下面我们将对这些方面逐一进行讲解。

一、亮度处理技巧亮度处理是影调处理中最基础的技巧之一。

它可以使图像中的亮部和暗部变得更加明亮或更加暗淡。

亮度处理的方法主要有两种：曲线调整和层叠调整。

曲线调整是指通过在曲线上拖动点的位置，对图像中不同亮度区域的像素进行选择性的调整。

这种方法相对灵活，可以精细的调整不同亮度区域的图像，但需要一定的操作经验。

层叠调整则是指在新建调整图层中，选择“亮度/对比度”、“曝光”、“色调平衡”等工具，进行对比度调整和层叠加深与变亮的处理。

二、对比度处理技巧对比度处理是针对图像亮暗部之间的差异性进行调整，在调整过程中会把原图像中的暗部变的更暗，亮部变得更亮，以增加画面视觉效果的强烈感。

对比度处理的方法包括：增加对比度、减少对比度和局部对比度增强。

增加对比度是指增强图像中的黑白分明程度，让画面更加鲜明清晰。

减少对比度则是对比增强的反过程，主要用于柔化画面，使画面更柔和自然。

局部对比度增强是指对图像中的某一部分进行局部调整，让画面更加生动。

三、色彩处理技巧色彩处理是指对图像中的色调、饱和度、透明度等进行处理，使得画面更加生动鲜明。

色彩处理的方法主要有两种：色阶调整和曲线调整。

色阶调整主要是通过在调色板中拖动相应的滑块，调整颜色的亮度、中间色和暗色的色彩的分配比例，进而改变图像的饱和度和对比度。

这种方法比较实用，能够快速调整色彩的平衡，使画面色彩更加丰富。

曲线调整则是允许对颜色进行更详细的调整。

曲线的Y轴表示亮度，X轴表示颜色值。

可以将曲线上的点移动到想要的位置，以调整颜色的亮度、对比度和饱和度等。

四、饱和度处理技巧饱和度处理是指调整图像中颜色的饱和度、灰度和饱和度等色彩特性的处理。

相片的影调分析学了那么久摄影，你们对影调又有多少了解呢?下面是店铺网小编搜集整理的相片的影调分析内容，希望对你在摄影探索道路上有帮助。

什么是影调定义：影调就是指一张照片的明暗程度。

·明亮的照片就是高调·阴暗的照片就是低调·不亮不暗的就是中间调作用：影调通常通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。

·明亮的照片通常使人感到欢快——高调·阴暗的照片通常使人感到压抑——低调·灿烂的照片通常使人感到朝气——高调·昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调所以摄影师往往需要配合不同的场景和题材使用不同的影调。

最重要的是不要忘记：那些本身就明亮的物体应该用高调表现;那些本身就黑的物体应该用低调表现。

本身就是高调的物体：雪、白馒头、白衣服、白纸、棉花……本身就是低调的物体：煤炭、黑色皮鞋、专业相机、午夜的天空……可见，本来就是高调的物体基本上都是白色或者浅色的。

本来就是低调的物体基本上都是黑色或者深色的。

有时候用图更能说明问题：图中是两个堆雪人的小女孩，日光下白雪是明亮的，而小孩也是充满朝气的。

所以明亮的高调作品是最好的选择。

简单地说：白雪、儿童、阳光灿烂等，通常用高调。

黄昏中还在劳动的渔民夫妇让人感到艰辛。

所以低调作品更让人感同身受。

简单地说：煤炭、黄昏、疾苦等等，通常用低调。

尽管之前说过了很多高调和低调的适用场景，但是我保证摄影师在大多数时间会使用中间调。

中间调就是指高调和低调中间的调。

如果非要有一个能让人看似信服的概念的话，就必须引入18%灰。

18%灰又称18度灰。

众所周知，我们之所以能够看到世间万物是因为光线照射到物体上反射到我们的眼睛中。

如果极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。

在极白和极黑中间的灰色却并非像我们想象中反射了50%的光，经过科学家们精确测量(我保证这些科学家都是很负责的，绝对不同于专家)实际上处于最中间的灰色实际上反射了18%的光。

摄影构图元素：影调！影调影调又称照片的基调（俗称“调子”）。

就是在光线的作用下，画面上所呈现的明暗关系，以及千变万化的浓淡层次。

黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。

其实彩色照片也可以用高调或低调来描述，只不过我们更习惯用色调来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色调的组成部分。

所以，影调与色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。

丰富的影调使得画面更有层次，更生动。

主体的结构和纹理得到清晰展现，更好的表现出岁月洗礼后的坚韧感。

前景的围墙，中景中的屋顶和树在白雪的装扮下如素描一般，远处的灰更显画面空灵深邃。

影调浓淡相宜，让冬的韵味也更浓郁。

这是一张高调照片，大部分都是白色和浅灰色。

房子侧面的黑色三角成为画面颜色中最重的一块，起到对比和拉开画面影调层次的作用，具有重量感。

整个画面鲜明、不轻飘。

高调、低调、中间调黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，影调的表现对比是黑白摄影的重要特征。

影调有两方面含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次-黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次；二是指整个画面的调子。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象的再现对应原景物的固有色彩。

如：蓝紫色为深灰，明度高的黄色为浅灰。

影调使黑白摄影对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，经过筛选和提炼后，使之成为一种包含性极强的艺术形态。

影调丰富、细腻意味着灰色层次多，画面给人恬静、温和、舒畅之感；黑白灰呈跳跃式变化、过渡性灰色过少的画面会给人们以力量、激烈、兴奋之感。

黑白照片非常讲究影调，一副作品若影调难看，就谈不上具有艺术性。

依照调子的不同，黑白照片的影调通常概括为高调、低调和中间调三种。

高调由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。

高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。

但随着主题内容的变化，也会产生惨淡、空虚之感。

风光摄影中常见高调表现明朗秀丽的风景。

影调分类及含义
影调是指电影、摄影、绘画等艺术作品中表达的情感气氛以及所传递的主题思想。

影调分类是指根据作品所呈现的色彩、光线、构图等因素来区分不同类型的影调。

下面是一些常见的影调分类及其含义：
1. 明亮的影调（Bright tone）：主要以明亮、鲜艳的色彩为主，充满活力和愉悦感。

常用于喜剧、浪漫爱情片等类型作品，传递积极、充满希望的情感。

2. 黑暗的影调（Dark tone）：以深沉、黑暗、暗淡的色调为主，常见于惊悚、恐怖片等类型作品。

通过强调阴暗和恐惧感，传达紧张、神秘、恐怖的氛围。

3. 冷色调（Cool tone）：以蓝色、绿色等冷色系为主，常见于科幻、悬疑等作品。

冷色调能够给人以冷漠、不可预测的感觉，增强作品的现实感和离奇感。

4. 暖色调（Warm tone）：以红色、橙色等暖色系为主，常用
于表达温馨、浪漫等情感，通常出现在爱情、家庭题材的作品中。

5. 中性色调（Neutral tone）：以灰色、米色等中性色为主，常见于写实、战争片等类型作品。

中性色调能够传达沉思、悲伤等情感，营造出冷静、客观的氛围。

6. 艳丽的影调（Vibrant tone）：以饱和度高、鲜艳明亮的色
彩为主，这种影调常出现在音乐剧、动画片等类型作品中，传递活力、喜悦等情感。

总的来说，影调分类及其含义可以根据作品的表现手法、色彩运用等因素来简单概括，同样的影调在不同类型的作品中可能会有不同的含义。

摄影作品的色彩与光影处理技巧摄影作为一门艺术，色彩与光影处理技巧对于照片的表现力和艺术感至关重要。

正确的色彩处理可以凸显照片的主题，增加观赏性，而精准的光影处理可以塑造出独特的氛围和情感。

本文将重点介绍摄影作品中的色彩和光影处理技巧，帮助摄影师们提升照片的表现力和艺术感。

一、色彩处理技巧1. 色彩的选择在摄影作品中，色彩的选择决定了整个画面的感觉和氛围。

摄影师可以根据照片的主题和情感选择冷色调或者暖色调来营造出不同的氛围。

例如，冷色调的蓝色和灰色适合表达忧郁和冷静的情感，而暖色调的黄色和红色则适合表达温暖和活力。

2. 调整色彩对比度色彩对比度指的是照片中不同颜色之间的强烈程度。

通过调整色彩对比度，可以增强照片的动态感和层次感。

一种常用的调整色彩对比度的方法是使用后期处理软件中的曲线工具，通过调整曲线的形状和斜率来改变整个图像的对比度。

此外，还可以使用色阶工具来调整照片的色彩范围，使得不同颜色的细节更加鲜明。

3. 控制色彩饱和度色彩饱和度指的是颜色的纯度和强度。

适当的调整色彩饱和度可以增强画面的表现力。

对于大自然的风景照片，可以适度提高色彩饱和度，使得天空的蓝色更加鲜明，绿叶的绿色更加饱满。

而对于人物肖像照片，则可以适度减少色彩饱和度，使得肤色更加自然。

二、光影处理技巧1. 利用自然光光线是摄影作品中至关重要的元素之一。

合理利用自然光可以创造出细腻而有层次的照片效果。

例如，在拍摄人物肖像照片时，可以选择在黄昏或者黎明时分拍摄，利用柔和的侧光来表现人物的轮廓和细节。

同时，在拍摄风景照片时，可以选择在阳光明媚的日子，利用逆光来营造出戏剧性的光影效果。

2. 灯光的运用摄影师在拍摄过程中可以使用各种灯光设备来创造独特的光影效果。

例如，使用闪光灯来补光，可以使被摄体的细节更加清晰。

同时，摄影师还可以使用柔光箱或者反射板来调整光线的柔和度和方向，以达到理想的光影效果。

3. 后期调整光影在拍摄结束后，摄影师还可以利用后期处理软件来进一步调整照片的光影效果。

摄影教程丨形成摄影风格，一定要熟悉这10种影调！对摄影作品而言，“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

今天在这篇分享中，给大家总结了10 种影调调性，每种调性都选了一幅黑白摄影大师的作品作为例图。

一，高长调英国摄影师Michael Kenna(迈克尔·肯纳)的作品,画面中只有一棵树,非常干净、纯粹,整体调性偏亮,属于高调。

二，高中调摄影师 Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品。

理论上讲这并不是高中调,而是一张高长调的照片。

如果想要把它变成高中调的话,就只能保留窗户右侧的部分,这样画面整体依然为亮调,但是黑白对比适中。

三，高短调日本摄影师 Hiroshi Sugimoto(杉本博司)的《海景》系列作品之一。

画面中没有纯黑色和纯白色，只有非常短的一段 灰色亮调,因此属于高短调作品。

短调属于较难处理的调性，往往只有一些摄影大师才能将短调与拍摄主题完美契合。

四，中长调这是最常见的中长调的照片,为 Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)的作品。

从直方图中可以看出 ,画面调性很长 ,亮部和暗部都有信息分布 ,同时也有大量的灰度细节可以查看。

五，中中调Paul Strand(保罗·斯特兰德)的作品,是典型的中中调照片。

可以看到画面既 没 有 纯 黑 ,也 没 有 纯 白 ,直 方 图 的 峰 值 大 多 集 中 在 整 个 调 性 的 中 间 区 域 。

六，中短调摄影大师 Edward Weston(爱德华·韦斯顿)的作品。

中短调的影调对比更加柔和,直方图中只有大量的峰值位于中间的小部分区域。

七，低长调Ansel Adams(安塞尔·亚当斯)的作品,画面有纯黑和纯白,但是大面积都是黑色。

我们可以看到直方图峰值开始向左靠拢 ,大量集中在暗部区域 ,而且有大量的黑色是溢出的。

摄影中的十大影调，你知道多少？什么时影调？“影调”指的是“光影”和“色调”，是指由画面中的明暗黑白关系所形成的调性。

好的影调有强化空间、突出拍摄主体、渲染片子气氛、体现片子风格、表达片子情感、塑造人物形象等的作用。

看到优秀的作品的时候，我们常常会感叹：“哇，大片！”。

如果我们仔细地观察会发现，“大片”都有这么些共性：光影层次多变、色彩过渡自然、巧妙的虚实对比等等。

根据照片明暗光影的不同，影调可分为高调、中间调和低调。

将亮度从最暗到最亮分为10个区域，123为低调区，4567是中调区，8910是高调区。

从左至右分别是亮度1—10进一步又可细分为高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调、全长调，共十大调性。

1、高长调（亮-灰-暗）高长调的画面整体偏亮，但又不缺阴影和灰度，给人明亮、轻快的视觉感受。

高长调示意图｜摄影·忠少直方图-高长调2、高中调（亮-灰）高中调的画面也是以高调为主，但画面整体缺乏黑色，相对高长调、高短调更细腻、柔和。

高中调示意图直方图--高中调3、高短调（亮）使用用很少的调性表现出丰富的画面层次，以高调为主，亮度范围窄，几乎没有中间调和阴影。

高短调示意图｜摄影·Linn直方图--高短调4、中长调（暗-灰-亮）中长掉就是中调长调，明暗跨度较大、细节多、层次感丰富。

中长调示意图直方图--中长调5、中中调（灰-暗/灰-亮）画面以中间灰色居多，对比适中，没有绝对的黑色白色，照片柔和、舒适。

中中调示意图直方图--中中调6、中短调（灰）中短调的画面对比柔和，明暗跨度较小，几乎没有高光阴影区域，整体感觉沉闷。

中短调示意图｜摄影·Linn直方图--中短调7、低长调（暗-灰-亮）画面以暗部为主导，但又不缺高光和中间调，有特殊的视觉冲击力和影像氛围。

低长调示意图｜摄影·Linn直方图--低长调8、低中调（暗-灰）以暗部为主导的同时有较多的中间会过度，直方图的峰值集中在左侧，敏感跨度适中。

摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调影调在摄影构图中是一个十分重要的元素，它可以帮助我们营造出一种特定的氛围和情感。

在摄影构图技巧中，如何运用影调可以让我们的作品更加生动，更有意义。

下面，我们就来了解一些摄影构图基本技巧中的影调知识。

一、明暗对比明暗对比是摄影构图中最常用的影调技巧之一。

它可以增强图像的层次感和深度感，并且可以突出主题，使其更加醒目。

明暗对比可以通过调整曝光、对比度等来实现。

在拍摄时，我们可以选择在强光或阴影处拍摄，利用强光和阴影的对比来达到明暗对比的目的。

二、色调色调是指图片整体的颜色色彩。

色调可以传达情感和氛围，例如暖色调可以提升温馨和浪漫的感觉，而冷色调可以给人一种冰冷和高雅的感觉。

在拍摄时，我们可以运用相机的白平衡和色彩模式设置来实现不同的色调效果。

三、反差对比反差对比是一种高级影调技巧，它可以使图像更加生动和有趣，表现出一种独特的风格和氛围。

反差对比的关键是要有黑暗部分和明亮部分同时存在，使其产生鲜明的对比。

在拍摄时，我们可以选择拍摄有强烈的明暗对比的场景，例如黑色的物体在白色背景下，或者是拍摄太阳在天空中升起或落下的场景。

四、饱和度饱和度是指颜色的深浅程度，它也可以影响图像的情感和氛围。

高饱和度的颜色会使图像更加鲜艳明亮，而低饱和度的颜色则会使图像更加柔和和沉静。

在拍摄时，我们可以通过相机的饱和度设置来调整颜色的深浅程度。

总之，在摄影构图中，影调是一个非常重要的因素，它可以影响照片的整体感觉和氛围。

当我们拍摄时，可以根据主题和创作目的来选择合适的影调技巧，例如通过明暗对比、色调、反差对比和饱和度等来突出主题和情感。

希望以上内容能让读者对于摄影构图中的影调有更深入的理解。

摄影影调知识总结报告摄影影调是指照片所呈现的色调和色彩的总体效果。

通过调整影调，可以突出照片的主题和情感，达到艺术效果。

在摄影中，影调是非常重要的因素之一，它可以改变照片的氛围、情感和观感，从而使照片更具艺术性。

在摄影影调的控制方面，主要有以下几个方面的知识需要掌握。

首先是曲线调整。

在调整曲线时，可以通过改变亮度和对比度来调整影调。

亮度调整可以改变整个照片的明暗程度，增强或减弱画面的明亮感。

对比度调整则可以调整照片中不同区域的明暗差异，增加画面的层次感和立体感。

其次是色彩平衡。

通过调整色彩平衡可以改变照片中不同颜色的比例和明度，从而改变照片的整体色调。

色彩平衡影响着照片的色调，冷色调（如蓝色、绿色）会给人一种冷静、凉爽的感觉，而暖色调（如红色、橙色）则会给人一种温暖、活力的感觉。

另外是色阶调整。

色阶调整是通过调整图片的灰度级分布来改变影调。

调整色阶可以使照片的色彩更加丰富，增强画面的层次感和质感。

同时，色阶调整还可以通过增加或减少黑色、中灰和白色的分布比例来改变照片的整体明暗效果。

最后是调整饱和度。

通过调整饱和度可以改变照片中颜色的浓淡程度，从而改变照片的整体色彩效果。

增加饱和度可以使照片的色彩更加鲜艳明亮，而减少饱和度则可以使照片的色彩更加柔和和谐。

饱和度的调整可以帮助突出照片的主题和情感，让照片更具吸引力。

综上所述，摄影影调是通过调整曲线、色彩平衡、色阶和饱和度来改变照片的色调和色彩效果。

掌握这些知识，可以帮助我们更好地表达摄影作品的主题和情感，使照片更具艺术性和观赏性。

在实践中，我们可以通过对照片进行影调的调整和优化，达到更好的拍摄效果。

摄影-影调与色调的分析和认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。

不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。

在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。

如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。

丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。

色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。

黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。

灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

摄影里的色调和影调什么意思
色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

既整体的色彩倾向。

色调容易带上情绪色彩。

作为一种主基调烘托渲染主题。

就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩
例子在大自然中，我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色
的世界之中。

这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

2.影调：对摄影作品而言，指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

先解释基础知识：一个色彩用现代数据表达有三个要素色调、饱和度和明度。

其中黑白灰三个色阶就是明度的变化。

一个画面去除了色彩，既去除了色调和饱和度，剩下明度，就成了黑白照片。

这里黑白照片就是一个黑白灰之间的层次变化。

在这个基础上可以来谈影调。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为影调，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

然后我们升级一下，彩色照片的影调，就是结合了色彩来谈的，给黑白色附上色彩，黑白就会有丰富的色彩变化，常规来说的影调就是这个结合在一起的套路了。

1。

影调的分类
影调的分类
导语：影调是由不同深浅的灰色调构成，是摄影造型的表现手段之一，摄影影调我们主要区分为三种：高调，正常影调，低调三种主要形式。

下面我们来详细看看影调的分类。

1：高调
高调作品也称“亮调”，“淡调”，是摄影画面中一种极端的形式，也是非常“抢眼”的影调形式。

高调照片就是运用大量的白色和浅灰构成画面，表现明朗，纯洁，清新，淡雅的感觉，适合表现白色为基调的题材，拍摄时适合使用散射正面光，吧主体投影减到最低限度，追求平淡柔和的画面感觉，为了丰富影调的层次，在大片白色衬托下，小部分深色的影调很容易成为视觉中心点。

2：正常影调
正常影调就是我们常说的”中间调“与我们人眼看到的客观事实比较接近，画面有着非常明确地黑白灰影调表现，但我们的作品仍要求影调丰富，这是我们的基本审美决定的'，正如素描一样，可以非常好的体现主体的体积感，质感和丰富的影调形式。

给人和谐，细腻真实的感觉。

3：低调
低调是摄影画面中的另一种极端形式，正如高调一样非常富有个性的影调形式。

低调照片运用大量灰，深灰，和黑色影调构成画面，给人庄重，肃穆，深沉的感觉，拍摄低调照片时主体不宜太明亮，画面中主要要少量的亮色调，这一少量的亮色调极易成为画面视觉中心，低调照片比较适合使用逆光和适当的正面辅助光来表现。

4：极端影调形式
指照片并没有以上三种形式，”非黑即白“，不是很符合大众的审美习惯，而是要么整个灰调要么整个暗调，这种也是摄影的一种表
现形式，可以反映摄影师的内心真实感受，其表现形式应该与作品内容是高度协调的。