摄影基础-影调与色彩

影调色调基本认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。

不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。

在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。

如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。

丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。

色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。

黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。

灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

影调色调基本认识影调色调基本认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。

指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。

通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。

但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。

不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。

因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。

在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。

在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。

如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。

灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。

丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。

色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。

黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。

灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

2.2 影视画面的色彩与影调众所周知，光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。

每一部影片都有一个统一的基调，引导着观众的视觉效应，同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。

它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感，并能烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。

2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价相对来说，佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。

在可拍摄高清视频的相机中，5D Mark II 是很不错的选择，高清视频720p 1280×720，视频分辨率有640×480和1920×1080，视频拍摄帧数30帧/秒。

不仅色温偏差小、感光元件大（36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%），更是有着出色的降噪功能，让画面达到更加细腻的效果。

当使用自动白平衡模式时，EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知，能够自然还原对象色彩。

即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下，也没有明显的偏色，仍然能保持着佳能的一贯风格。

以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面，画面中的色彩明显很细腻、柔和，上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。

与摄像机在色彩和光影的表现相比，5D Mark II 的色彩更细腻、柔和，光影对比更鲜明。

而且在设置不同的色调时，并不会出现明显偏色。

5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500－10000K)，具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能，支持色温信息传输。

而大多数的摄像机在这方面的表现没有5D Mark II到位，如近年来使用较为普遍的摄像机：索尼的250p，或Z7C。

虽然同样可以调节白平衡，但会出现一定程度上的偏色，且价格也比单反相机更为昂贵，如一台Z7C 就需要4万多。

视觉的依据之一《影调基础》如何得到一张作品好的作品？相信这是大家都在不停反复问自己的一个问题。

很多朋友都觉得受美术教育是必须的，因为有些人做的东西看了就是舒服。

但是如果没有受过美术教育就没有希望做好作品吗？答案是：你同样可以做到很好！视觉是有规律可遵循的，有了这些依据，你可以走到更高。

受过美术教育，如果能运用好这些依据，你可以超越纯粹的视觉经验，更上一层楼！这一节，先把色彩放在一边，单说影调问题。

计算机把由黑到白分成256个级别，色彩在计算机中转换成灰度图后都会对应一个灰度，称为色彩的明度。

见图0706-D 把色彩去掉以后，问题范围得到相应的缩小。

如果你的求知欲望很强，可以对应参照的是摄影中的黑白摄影。

也建议你去看看这方面的知识。

我这里只讲讲基本的知识和在计算机图形里运用这些知识的一些做法。

先看看灰色渐变条的色阶特征图（见图0706-E）。

色阶特征图是用PHOTOSHOP里的图象》调整》色阶来看的。

你可以看见它是个很平均的稍微向下凹了一点的平线。

没什么山峰和缺少的地方。

这是一个全阶的理想状态。

在后面，你可以用各图片的色阶特征图来对比着看。

一张作品，总会有个调子。

大致地分一下的话可分为3种：高调；中间调；低调先看看这三张范图：高调（见图0706-C）中间调（全色调）（见图0706-A）低调（见图0706-B）我们来观察一下色阶的分布范围高调的色阶范围密集在浅色这一边。

（见图0706-B-SJ）中间调（全色调）的色阶范围分布比较均匀各部位都有。

（见图0706-A-SJ）中间调（全色调）的色阶范围密集在深色这一边。

（见图0706-B-SJ）大家可以看见色阶之间的幅度差距，起伏比较大。

这是由于渲染器能力造成的，好的渲染器可以有更多地色阶细节，比如RM。

不管你使用什么软件和渲染器，都应该最大限度地利用好，以获得更多的色阶。

为了更好的说明问题，大家可以欣赏一下世界风光摄影大师安塞尔.亚当斯(Ansel Adams)的名作。

《摄影基础》课程教学大纲课程编号：5601006 考核方式：考查总学时、学分：64 学时3学分实验学时：32 学时一、课程性质、目的和要求《摄影基础》是广播电视编导专业开设的专业必修课。

摄影是一种利用摄影造型手段来展现有关最新产品信息的传播媒介。

它常用于商品宣传海报、产品包装、大型图片展示，可以用来大量复制，具有广泛进入传播通道的功能。

本课程是广播电视编导专业的基础课程，在第一学年开设本课程，使学生了解摄影的发展历史，了解摄影在市场经济中起到的重要作用，了解摄影的知识、设备和服务范围。

熟悉和认知静态画面的构成，色彩和光影的作用，分析和阅读图像的基本能力，为后续课程的学习打下基础。

学习好摄影的思路与技法，使学生掌握摄影的发展特点，摄影与其它摄影的不同特质及共同点，让学生树立正确的影视艺术观，拓展其艺术思维空间。

本课程通过理论和实验的教学结合，使学生在了解系统的摄影基础知识的理论基础上，熟练掌握摄影实际操作中的基本仪器和器材，在实践中掌握曝光控制和特殊条件下的摄影抽象知识，熟悉摄影器材的使用。

在学生了解并初步掌握摄影的思路与技法的基础上，使学生掌握摄影的发展特点，摄影与其它摄影的不同特质及共同点，让学生树立正确的影视艺术观，拓展其艺术思维空间。

提高学生的鉴赏能力和制作能力，并逐步对摄影形成自己的认识与看法。

二、教学方法与手段本课程采用理论讲授和拍摄实验的结合授课的教学方式。

理论授课时，以理论讲述和图片鉴赏结合，加深对摄影理论的理解。

实践授课时，教师亲自演示、亲自操作，并现场指导，解决学生的问题。

实验前，教师对学生给予指导，落实组织和其他准备工作；实验过程中，充分发挥学生的主体作用，教师根据实验活动中出现的情况及时做出反应，给予引导和调整；实验结束后，教师要指导学生认真总结，并对实验总结给予反馈。

学生在实际操作过程中，掌握有关摄影实验的基本操作要领。

课程强调培养学生自身的思维方式，简要的美学、设计思维；培养学生自身独特的观察方式。

摄影色彩基础知识在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。

如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。

为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。

色彩的根基（三原色）原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。

原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。

可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。

可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。

这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。

减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。

在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

色彩的特性尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。

在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。

而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。

摄影基础知识要点1、什么是景深简单的讲就是焦点前后的清晰范围。

当我们通过镜头对被摄物体对焦时，在焦点的前后都有一个相对清晰的范围，这个范围就叫景深。

2、影响景深的因素镜头光圈、镜头焦距、拍摄距离3、控制景深。

其作法是：光圈越大；景深越小。

光圈越小，景深越大。

4、镜头的焦距也是影响景深的主要因素。

焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。

5、拍摄距离对景深的影响：拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。

6、我们在取景构图时，应尽量把视觉中心放在“黄金分割线”或“点”的周围。

这样可以得到最佳的视觉效果。

7、1）立体构图的透视关系（近大远小）2）立体构图的景次关系（被摄主体前面的景物叫前景，后面的景物叫后景，在被摄物体后面起陪衬作用的景物叫背景。

）3）立体构图的层次关系（被摄主体距镜头近的物体看起来清晰；远的物体看起来模糊，景物前后的浓淡差别；也就是说景物距镜头的不同距离所形成不同浓淡影像的差别叫层次。

在彩色摄影中用不同色彩分割的不同距离的景物也叫层次。

）4）、立体构图的虚实关系（虚与实的强烈对比使画面构成虚实不同的立体空间感。

）8、景别分为：远景、全景、中景、近景、特写9、影响景别的因素有两个：一是拍摄距离（拍摄距离远，景别大；拍摄距离近，景别小。

）二是镜头焦距（镜头的焦距越小（短），景别越大；镜头的焦距越大（长）景别就越小。

）10、余量：1）视觉余量（给眼睛的视线方向留出空间，让视线有延伸感。

这种空间叫“视觉余量”。

）2）运动余量（物体运动方向前都应留出相应的余量，以示物体的动感和延伸感。

）3）朝向余量（正面余量大；背面余量小，阳面余量大；阴面余量小。

）11、留白：在画面的构图时，除被摄物体所占的空间外，其它的空白画面叫留白。

12、拍摄高度：是指被摄物体位置和距离不变，机位垂直移动的角度变化。

13、拍摄角度：是指以被摄物体为中心，延水平方向变换角度的拍摄方法。

机位以水平方向围绕被摄物体移动。

摄影技巧知识：影调处理技巧，更好的表现画面影调处理技巧，是摄影中一个重要的手段，能够更好地表现画面，达到更美的效果。

影调指的是图像的亮度和色彩，而影调处理就是对这些指标进行调整和处理，来达到更加丰富的画面效果。

影调处理技巧包括了亮度、对比度、色彩、饱和度、色调等方面的调整。

下面我们将对这些方面逐一进行讲解。

一、亮度处理技巧亮度处理是影调处理中最基础的技巧之一。

它可以使图像中的亮部和暗部变得更加明亮或更加暗淡。

亮度处理的方法主要有两种：曲线调整和层叠调整。

曲线调整是指通过在曲线上拖动点的位置，对图像中不同亮度区域的像素进行选择性的调整。

这种方法相对灵活，可以精细的调整不同亮度区域的图像，但需要一定的操作经验。

层叠调整则是指在新建调整图层中，选择“亮度/对比度”、“曝光”、“色调平衡”等工具，进行对比度调整和层叠加深与变亮的处理。

二、对比度处理技巧对比度处理是针对图像亮暗部之间的差异性进行调整，在调整过程中会把原图像中的暗部变的更暗，亮部变得更亮，以增加画面视觉效果的强烈感。

对比度处理的方法包括：增加对比度、减少对比度和局部对比度增强。

增加对比度是指增强图像中的黑白分明程度，让画面更加鲜明清晰。

减少对比度则是对比增强的反过程，主要用于柔化画面，使画面更柔和自然。

局部对比度增强是指对图像中的某一部分进行局部调整，让画面更加生动。

三、色彩处理技巧色彩处理是指对图像中的色调、饱和度、透明度等进行处理，使得画面更加生动鲜明。

色彩处理的方法主要有两种：色阶调整和曲线调整。

色阶调整主要是通过在调色板中拖动相应的滑块，调整颜色的亮度、中间色和暗色的色彩的分配比例，进而改变图像的饱和度和对比度。

这种方法比较实用，能够快速调整色彩的平衡，使画面色彩更加丰富。

曲线调整则是允许对颜色进行更详细的调整。

曲线的Y轴表示亮度，X轴表示颜色值。

可以将曲线上的点移动到想要的位置，以调整颜色的亮度、对比度和饱和度等。

四、饱和度处理技巧饱和度处理是指调整图像中颜色的饱和度、灰度和饱和度等色彩特性的处理。

摄影考试大纲一、摄影基础理论1. 摄影的定义与历史- 摄影的起源与发展- 摄影的主要流派与代表人物2. 摄影器材与技术- 相机的分类与选择- 镜头的基本知识- 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO3. 摄影构图原则- 构图的基本原则- 构图的常见形式与技巧4. 色彩理论与应用- 色彩的基本概念- 色彩在摄影中的应用与影响5. 光线与影调- 自然光与人造光的特点- 影调的控制与运用二、摄影实践技巧1. 人像摄影- 人像摄影的构图技巧- 人像摄影的光线运用- 人像摄影的情感表达2. 风光摄影- 风光摄影的拍摄时机与地点选择 - 风光摄影的构图与视角- 风光摄影的后期处理技巧3. 新闻与纪实摄影- 新闻摄影的现场捕捉技巧- 纪实摄影的主题选择与深度挖掘 - 纪实摄影的伦理与责任4. 商业摄影- 商业摄影的市场定位与客户需求 - 产品摄影的布光与拍摄技巧- 广告摄影的创意与执行5. 创意摄影- 创意摄影的构思方法- 创意摄影的技术实现- 创意摄影的个人风格塑造三、摄影后期制作1. 图像编辑基础- 色彩校正与调整- 图像的裁剪与修饰2. 后期处理软件应用- Photoshop等软件的基本操作- 后期处理的高级技巧3. 图像输出与展示- 数码打印的基本知识- 展览的策划与布置4. 版权与法律知识- 摄影作品的版权保护- 摄影作品的合法使用四、摄影作品分析与评价1. 摄影作品的鉴赏能力- 摄影作品的审美标准- 摄影作品的风格与流派辨识2. 摄影作品的技术分析- 摄影作品的技术细节分析 - 摄影作品的创作过程解读3. 摄影作品的社会影响- 摄影作品的社会意义- 摄影作品与时代背景的关系4. 摄影批评的方法与实践- 摄影批评的理论基础- 摄影批评的写作技巧五、摄影专业发展与职业规划1. 摄影行业的发展趋势- 当前摄影行业的热点与挑战- 未来摄影行业的发展方向2. 摄影师的职业发展路径- 摄影师的职业定位与发展规划- 摄影师的自我提升与终身学习3. 摄影教育与学术研究- 摄影教育的体系与课程设置- 摄影学术研究的方法与实践4. 摄影社团与组织- 摄影社团的作用与活动- 摄影组织的影响力与社会责任六、考试形式与评分标准1. 理论知识测试- 选择题、填空题、简答题、论述题2. 实践操作考核- 现场拍摄、后期制作、作品展示3. 作品分析与评价- 作品分析报告、批评文章撰写4. 综合面试- 个人陈述、专业问题回答、职业规划讨论5. 评分标准- 理论知识的掌握程度- 实践操作的熟练度与创新性- 作品分析的深度与广度- 综合面试的表现与沟通能力请注意，本大纲仅供参考，具体的考试内容和形式可能会根据教学计划和考试要求有所调整。