比较乐府诗与古诗十九首的区别

《古诗》整体介绍《古诗十九首》整体介绍《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。

下面是关于《古诗十九首》整体介绍的内容，欢迎阅读！以前我曾提到，汉初的诗歌有几种不同的体式，有四言体、楚歌体、杂言体，还有新兴的五言体，也就是五言的乐府诗。

现在我们首先要明确的是：《古诗十九首》不是乐府诗。

严格地说，它是受五言乐府诗的影响而形成的我国最早的五言古诗。

《昭明文选》最早把这十九首诗编辑在一起，并为它们加了一个总的题目——“古诗十九首”。

许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》、《楚辞》之后的一组最重要的作品。

因为，从《古诗十九首》开始，中国的诗歌就脱离了《诗经》的四言体式，脱离了《楚辞》的骚体和楚歌体，开沿袭两千年之久的五七言体式。

在中国的旧诗里，人们写得最多的就是五言诗和七言诗。

直到今天，写旧诗的人仍以五言和七言为主。

而《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。

它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。

然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者!晚唐诗人李商隐曾写过一组非常美丽的诗——《燕台四首》。

有一次，他的一个叔伯兄弟吟诵他写的这四首诗，被一个叫作柳枝的女孩子听到了，就十分惊奇地问：“谁人有此?谁人为是?”这两句话里充满了内心受到感动之后的惊喜和爱慕，意思是什么人的内心竟有如此幽微窈眇的感情，而且竟有这么好的写作才能把它们表现出来?我之所以提到这个故事，是因为每当我读古诗十九首的时候，内心之中也常常萦绕着同样的感情和同样的问题。

这十九首诗写得真是好，它有非常丰厚的内涵，外表却很平淡。

后来的诗人也能写很好的诗，但总是不如十九首这样温厚缠绵。

比如卢照邻有两句诗说：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙”，写得当然也很好，可是你要知道，这两句太逞才使气。

也就是说，他有意地要把话说得漂亮，说得有力量，结果在感情上反而太浅露了。

汉乐府与《古诗十九首》的异同作者：石碧兰来源：《文教资料》2010年第10期摘要: 汉乐府和《古诗十九首》由于创作年代相近,作品有很大的相似处,因此一直受到后人的追捧。

比较汉乐府和《古诗十九首》在创作年代、作者、写作手法与艺术特征等方面的异同,有助于我们了解两者之间的继承与创新关系,更加深入地了解汉代文化,以及六朝和盛唐时期等中国其他朝代的文学现象。

关键词: 汉乐府《古诗十九首》相异相似刘勰《文心雕龙·明诗》云:“又古诗佳丽,或称枚叔,其《孤竹》一篇,则傅毅之词,比采而推,两汉之作乎?观其结体散文,直而不野,婉转赋物,实五言之冠冕也。

”钟嵘《诗品序》言:“古诗眇邈,人世难详,推其文体,故是炎汉之治。

”李善《文选》卷二十九注:“五言,并云古诗,盖不知作者,或云枚乘,疑不能明也。

”释皎然《诗式》曰:“李少卿并《古诗十九首》”条中有“《十九首》词精意炳婉而成章,始见作用之功,盖东汉之文体。

”胡应麟《诗·内编》中有:“古诗短体如《十九首》,长体如《孔雀东南飞》,皆不假雕琢,工极天然,百代而下,当无继者。

”从古至今,人们对于汉乐府和《古诗十九首》讨论的热情从来没有冷却过,可见汉乐府和《古诗十九首》有极高的艺术魅力和文学价值。

一、乐府诗和《古诗十九首》的不同之处“古诗和乐府除了在音乐意义上有所区别外,实际是二而一的东西。

现在乐府古词中,假如哪一篇失去了当时合乐的标题,无所归类,则我们也不得不泛称之为古诗;同样,现存古诗中,假如某一篇被我们发现了原来和乐的标题,则它马上又会变成乐府歌词了”。

[1]由此可见,有无合乐的标题是古诗和乐府诗的区别之一。

宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为12类,其中汉乐府的民歌主要保存在“相和”、“鼓吹”和“杂曲”中,“相和曲”有“丝竹更相和”之意,是流行于北方的民歌;“鼓吹曲”是当时北方的乐曲,主要用于军乐。

“绕歌十八曲”一部分歌词为西汉民歌,也就是说“音乐是汉乐府的灵魂”。

汉乐府与《古诗十九首》中的女性形象比较作者：单朝辉来源：《文教资料》2009年第19期摘要：汉乐府与《古诗十九首》均塑造了一批真实感人、光彩熠熠的女性形象，形成两个各具特色的女性世界，成为研究中国女性文学必须涉及的领域。

两个别样的女性世界。

有着共同时代的世态人情、社会价值、文学观念在她们身上的投影，也有诸多细微的差异。

她们生活的世界是建筑在民间尘世中的有着人生种种苦乐酸甜的现实社会。

本文作者试图通过比较两个女性形象的相同和差异，揭示其感人的艺术魅力和深层审美底蕴。

关键词：汉乐府《古诗十九首》女性形象诗歌发展到汉代，出现了汉乐府诗歌和《古诗十九首》两朵中国诗歌史上的奇葩。

两汉乐府诗歌体现了“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，反映了当时各阶层人民的思想和生活，是《诗经》、《楚辞》之后的叉一文学瑰宝。

这些诗歌大部分来自民间(少数文人创作和贵族创作)，反映了普遍民众的生活和情感。

《古诗十九首》是文人五言诗成熟的标志，产生年代大约在东汉末年(顺帝到献帝年间)，作者主要是社会上无所归依的下层知识分子。

它以关注人生、情真意切影响了文人诗的方向，代表了文学观念的转变，突破了儒家诗教“发乎情，止乎礼仪”的传统，吟咏风谣，流连哀思，深刻地再现了汉末文人的情感经历和生命体验过程，为我们保留了一段深切感人的精神历史。

刘勰誉之“委婉附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”，钟嵘称它“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，一字千金”。

乐府诗和《古诗十九首》所呈现的两个女性世界，固然有着共同的时代背景和人文精神下的一些共同特征，但是无疑，两个女性世界尽管时代接近甚至交叉，但又有各自的特质。

存在一些差异。

下面分别从女性人物的类型，女性形象的展现方式，以及女性形象的深层审美底蕴和主题意涵三方面来审视女性形象的不同。

一、女性人物类型比较总的说来，汉乐府的女性是日常社会生活中的女性，是丰富多彩的；《古诗十九首》中的女性是思亲情感中的女性，是思妇，类型上较为单纯，却极为感人。

汉乐府与古诗十九首之异同（一）内容上，汉乐府民歌和《古诗十九首》有共同的一面，即都反映征夫（游子）、思妇的离别相思，都表现追求人生享乐、及时行乐的生活观；但汉乐府民歌多反映社会面貌，《古诗十九首》多关注人生，题材范围宽窄不同。

艺术上，汉乐府民歌与《古诗十九首》的表现方法、诗体、风格、语言等各具特色。

从内容上看，（作者的层次有别）汉乐府民歌出于社会下层群众之口，题材范围很广泛。

它“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书〃艺文志》），表达了人民自己的心声，道出了人民自己的爱和憎，广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，像镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌。

《古诗十九首》大约产生在东汉末年桓灵时期。

这一时期社会矛盾极为尖锐，下层人民深受水深火热的痛苦。

在统治阶级内部，政治腐败黑暗，外戚宦官和地方豪强垄断政治，彼此又争斗不息。

在这种情况下，一些中下层知识分子既无社会地位，又无政治前途，他们往往落魄江湖，背井离乡，辛苦辗转，走投无路，失意彷徨。

《古诗十九首》就是这个危机四伏的时代生活的病态反映，它的题材范围比起汉乐府民歌来，就狭窄得多了。

“它所反映的是处于动乱时代失意之士的羁旅愁怀而已” ，“在《十九首》里，表现这种羁旅愁怀的不是游子便是思妇之词，综括起来，有这两种不同题材的分别，但实质上是一个问题的两面。

”[1]（P18）游国恩等主编的《中国文学史》也说：“《十九首》中所流露出的游子思妇的感伤，正是东汉末年封建统治阶级走向没落时期的反映。

”[2]（P214）当然这都是上世纪80年代以前文学研究界比较流行的观点。

倪其心指出：“《十九首》的思想特点是封建下层文士从自身地位、利益、处境、遭遇出发充满感伤哀怨，抒写惆怅不满，迸发气愤不平。

为了改善提高地位和待遇，他们不得不放弃家庭生活，奔走仕途，追求功名，谋取富贵，因而造成这一阶层游子思妇的普遍离愁别绪的丛生。

”[3]（P264）叶嘉莹认为：“《古诗十九首》之所以能引起千百年读者的共鸣，就在于它所写的三类感情：离别、失意、忧虑人生无常，是人类最基本的感情。

乐府诗与古诗之比较近体诗乐府诗、古诗与近体诗《汉诗选》姓名：座号一、诗的演变与比较二、认识《昭明文选》1.原名：文选。

2.编者：南朝梁昭明太子萧统（501－531）编。

3.卷数：凡六十卷。

4.作品时代：选录秦汉，下逮齐梁之诗文。

5.选录标准：「事出于沉思(有深度)，义归乎翰藻(有文采)」。

分为三十八类，按时代编排6.内容：所选包括诗，赋，文，书，论等，史书只取史论。

7.注家：(1)唐注文选有二：(A)显庆中李善为之注。

(B)开元间，吕延祚复集吕延济，刘良，张铣，吕向，李周翰五人，共为之注，称为《五臣注》。

(2)南宋后，取李善与《五臣注》合刻，称《六臣注文选》。

其中惟李善注释音训最详，也最有名。

8.价值：为我国现存最早，规模最大的文学总集；四库全书列为集部总集之首。

(诗经是诗歌总集)9.《文选》后来广为流传，淹没了当时所有的选择，成为齐梁以前文章选集的唯一传本。

自唐以后，几乎成为士大夫必修的课本，杜甫告诫他的儿子要「熟精《文选》理」，宋人谚语也说：「《文选》烂，秀才半。

」后代文人研究《文选》和注解，形成一项专门学问，叫做「文选学」，就可看出这本选集对后世的深远影响。

三、补充1.(古诗)《青青河畔草》青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

2.(乐府)《上邪》上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

汉乐府民歌和古诗十九首的艺术古诗十九首第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术一、汉代乐府民歌的艺术成就二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就三、《古诗十九首》选析一、汉代乐府民歌的艺术成就1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。

像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。

可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。

例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。

《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活;《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。

就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。

汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。

像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。

汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。

这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。

2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。

我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。

其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。

《汉乐府民歌》与《古诗十九首》之比较
《汉乐府民歌》与《古诗十九首》之比较
1、内容
都反映征夫（游子）、思妇的离别相思；表现追求享受与及时为乐的生活观；
除以上共同内容外，《汉乐府民歌》中还有抨击社会不公，诉说人民苦难，表达其反抗情绪以及歌颂爱情、抗议礼教束缚之作品；而《古诗十九首》则有大量反映中下层知识分子伤时失意，叹息人生短促，知音难遇，要求建功立业的作品。

2、形式
（1）语言：口语的直白与文人诗语的精炼
《汉乐府民歌》语言质朴直白，清新自然，表现力强，富有生活气息。

《古诗十九首》语言浅近自然，却又极精炼准确。

谢榛《四溟诗话》：“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”。

（2）技法：叙事与抒情
《汉乐府民歌》最显著之特征即是其叙事性。

它的出现标志着中国叙事诗进入渐趋成熟的阶段。

《古诗十九首》以其精湛的艺术手法抒发了深挚的感情，并且增加了对人生短促的生命意识的悲叹。

（3）诗体：多样化与单一化
汉乐府民歌形式多变，自由灵活，具有一种飞动之势和流动之美。

《古诗十九首》全是五言，这是文人们受乐府诗的影响并向乐府诗学习的结果。

他们在民歌五言体的基础上加以改进，使得这种诗体既有民歌的活泼与清新自然，又有文人诗的工致与精美，从而树立起五言诗的新典范。

（4）风格：明朗与含蓄
乐府诗大多采用第一人称，直抒胸臆，饱含着自己的血泪或洋溢着自己的欢乐，感情基调是明朗的。

《古诗十九首》却情思深沉，抒写蕴藉委婉。