以中国古代泥塑为例—论“五色观”在中国现代雕塑中的运用

民族艺术研究Research on National Art 探析中国古代雕塑中色彩的运用对当代雕塑的影响邹颖（湖南师范大学工程与设计学院，湖南 长沙 410000）摘要：色彩在中国古代雕塑创作中是不可或缺的一个元素，无论是在创作技法还是审美情趣上雕塑创作都与色彩息息相关。

不同时期的雕塑色彩运用，反映出不同时代的美学观念，随着艺术观念的进步，雕塑这门艺术也在不断创新和发展中，中国古代雕塑的色彩运用在当代雕塑这个艺术载体上迸发出了新的生命力。

关键词：古代雕塑；色彩运用；装饰性中国是一个拥有高度文明的古老国度，从原始社会到封建社会，都重礼教，敬畏鬼神，举办祭祀活动，古代的社会制度也主要是为政治和宗教服务，所以古代雕塑作品大多数都是依附在器皿等物件上进行创作的。

比如陶器、青铜器、玉器、佛造像等，这些古代雕塑作品既有装饰性、实用性，又被人们用来歌功颂德，在一定程度上也象征着地位与权力。

一、中国古代雕塑的色彩装饰运用在中国古代雕塑创作的发展史上，色彩的运用有着举足轻重的地位，色附于形，形融于色，两者之间相依相伴。

色彩是一种装饰手法，这种手法在古代雕塑的发展初期就显现出来，经过发展逐渐变成了一种装饰意识，这种意识反映了在不同时期人们的审美情趣的不同。

中国古代雕塑在题材、材质的选择，技法的运用上都具有其不同的时代特征。

通过色彩的运用，我们能清楚地看到人们对于装饰、对于美的标准所产生的变化。

在原始社会的陶器雕塑作品中，多数作品的色彩是陶土色，质朴浑厚。

后面发展起来的雕塑作品，则在陶器本身的原色上加入黑色，通过黑色对器物进行装饰，使器物醒目起来。

在青铜器雕塑作品中，青铜器本身的颜色是偏金黄色，给人一种威严感，但是随着青铜器在空气中放置时间久了，器物的表面就会产生铜绿呈现出青灰色，正是由于这种色彩的变化，使青铜器在视觉上除了会给人带来威严感之外，还能感受到青铜器的厚重感、历史感以及一种诡异的美感。

在隋唐时期石窟佛像雕塑规模宏大，在色彩的运用上大胆而奔放，以红色居多，所采用的颜料多为天然矿物颜料，展现了当时国家的强盛。

浅谈传统“五色观”对于现代设计审美意蕴的启迪作者：徐珊珊来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：“五色观”代表了我国传统的色彩观，它具有的文化内涵影响了我们社会生活的方方面面，而现代设计的色彩观与传统的色彩观并不相悖，我们在借鉴的同时也要进行创造，从而使我们的设计作品更具有民族性与典型性。

关键词：色彩；“五色观”；现代设计；审美；借鉴；创造色彩对人的感知和情感有着重要的影响，通过色彩人们会对事物产生一定的联想，色彩也就具备了一些象征性。

我们生活在一个五彩缤纷的世界，不同的色彩会引起我们不同的情感共鸣。

“色彩本身是具有哲学性的，它体现着一个民族所特有的美学思想，任何一种形态和色彩的组合都会体现某一种文化特征。

”1 传统“五色观”代表了我国传统的审美思想从我国悠久的审美历史中可以看到，我国对于色彩的认识有着独特之处，从最初的“五色”到谢赫“六法”中的“随类赋彩”，甚至于到了唐代以后的“墨分五色”，都体现了对于色彩的追求与探索。

在《周礼·考工记》中也曾提到，“画绩之事杂五色，后素功。

”这便是对于孔子的这种合乎礼仪的“五色”色彩观的发扬。

“素”在一定程度上成了一种色彩审美追求。

虽然追求“素”，但在由儒家思想衍生出来的“五色观”，在色彩上也推崇一种灿烂多彩的面貌，这和儒家思想鼓励人们积极入世有着一定的关系。

传统的五色把青、赤、黄、白、黑分为五原色，具有一定的象征意义。

中国传统朴素的五色观代表了一种中国式哲学，它的主观性非但不使其荒诞，而充满了历史发展中浓烈的人文情怀。

“五色”对应传统的“五行”，木、火、土、金、水对应青、赤、黄、白、黑。

“青”对应“木”，于是万物勃发时山野中植物的绿意盎然，便使青色显得活力而神秘。

“赤”即为红色，在我国的传统文化中，红色代表着热情与尊重，是儒家色彩观中的“正色”。

从《诗经·七月》中“我朱孔阳，为公子裳。

”《礼记·月令·孟春三日》：“天子居名堂太庙……衣朱衣，服赤玉”中可以看出，红色自古就受到贵族们的喜爱。

·115·艺术研究摘 要：在当今多元化的社会背景下，人们追求的是多元化的生活方式。

艺术来源于生活，是随着生活的变化而变化的。

雕塑作为艺术的一大种类，是人们精神文化的奇葩。

雕塑作为一种视觉艺术，其表面的色彩是人们对它的第一印象，所以色彩与雕塑的形体是密不可分的，两者是缺一不可的。

色彩不仅赋予雕塑作品美观，还承载着雕塑所表达出来的人的心理和情感。

色彩的加入使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。

本文主要探讨了色彩在现代雕塑创作中的运用，分析了色彩对大众心理的影响以及在雕塑创作过程中的影响，使雕塑中的色彩运用有更多的可能性。

关键词：雕塑；色彩；色彩运用现代雕塑离不开色彩的运用，色彩已经发展成为雕塑研究的一个重要课题，是雕塑创作中的一大要点。

色彩蕴含的艺术意义，值得艺术家们不断地探索与研究。

自19世纪末工业革命以来，雕塑也随着工业革命的风潮出现了多元化发展的趋势。

雕塑不再仅仅是单调的颜色、三维，不再是无声的、静止的，与其他学科也不再是泾渭分明的了。

绘画、影视、声音、光源、装置，这些都可以成为雕塑的一部分，艺术家们可以把能想到的任何形式、任何元素加注在雕塑上。

色彩的加入，使得雕塑这一艺术语言更加包罗万象。

色彩的利用或是彩色雕塑的回溯，使整个雕塑环境更加丰富多彩。

色彩是有感情的，色彩对雕塑视觉空间不再是单一的平面效果，色彩具有明度、纯度、色相3个要素，在空间中依旧让人产生独特的视觉感受。

不同色块组合，就会产生视觉变化，如果按照一定的规矩排列组合，就会产生视觉的错觉，形成如三维物体的空间效果。

雕塑作品本身是三维的，是立体的，是占据一定空间的。

有时雕塑的单纯形体满足不了艺术家们对视觉空间表达的渴望，适当地利用色彩能让视觉空间的塑造更加完美。

由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，会让人产生视觉错觉。

人的眼睛常常会欺骗大脑，故我们能利用这一点丰富雕塑的视觉空间。

在图片上，明暗和阴暗的相互叠加，极易造成虚拟视觉知觉。

浅析中国古代传统雕塑的精髓与现代雕塑创作的结合作者：吕静雯彭海波来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：中国古代传统的宗教雕塑给后人所带来的价值不只是单纯的教徒膜拜，它同时给予我们现代年轻人学术研究的价值与心境的积累。

现代雕塑作为个体存在时，各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，我们从古代雕塑中汲取传统技法后如何将其融合成为自己创作当中的雕塑语言极其重要。

最后，传统雕塑所带来的匠心精神使我们所倡导的，平静下自己忙碌不安的内心，这样就不会导致我们怀着一颗浮躁的内心只去学习了古人为我们留下的传统文化的皮毛，而精髓的“那颗心”却绝代了。

关键词：中国古代传统雕塑作品陈列推陈出新古人的心境中国古代传统雕塑以其整体姿态、气韵生动而给我们提供了大量现代研究的美学价值。

通过对石窟群的现场考察研究，使我对其产生以下三点感受：1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。

2、中国传统雕塑中线条的运用以及如何将其变成自己雕塑创作中的雕塑语言。

3、古人的心境。

1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。

首先，在对古代传统雕塑的图片欣赏以及实地考察中，我发现这些传统雕塑所呈现出的张力，以及其对所处氛围，空间的烘托已经达到了炉火纯青的地步。

山西临汾的小西天中，一尊尊小佛像的有意的组合连接以及其中的装饰纹饰的点缀，环境的烘托方面都结合的毫无违和感，身处其中，仿佛真的置身于西天“极乐世界”的富丽堂皇中。

（可想而知又有多少人正在寻找信仰的人会因为此而去对佛教有所好感，而宗教雕塑也完成了它最初的夙愿。

）视线拉回到现今国内的大型雕塑展览上，这些展览在策展中或许对中国古代宗教雕塑的陈列方式加以借鉴运用，而不是博物馆式的将雕塑作品庄严地一一整齐排列，所呈现出的最终效果也许会更能展现出雕塑自身的美感。

雕塑作为作品陈列时，它们作为个体各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，而不是平均化、同质化的对待每件作品，在“艺术品陈列”方面，无产阶级的共同富裕目标是行不通的，我们不应该将作品当做雕塑大的类别而存在，而应将其看成各个有故事的小说人物，并将其用不同的笔墨，篇幅塑造出鲜明的人物性格。

2021传统＂五色观＂在当代设计中的继承与创新范文 一、传统“五色观”与当代设计的关联性 色彩的感觉在一般美感中是最大众的形式，纵观整个艺术史，我们不难发现艺术家总是借助于色彩由表及里、由浅入深的来表现自然界中的各种事物。

无论是在远古时期的传统绘画中还是在当代设计中，虽然各个时期的艺术水平、风格创意都各有差异，但人类对色彩的应用的方式却有着很多的相似点和融合点。

(一)“五色观”与当代设计中色彩装饰效果的一致性视觉艺术里，色彩是产生视觉冲击力与艺术感染力的最重要的元素之一，能瞬间吸引观者的注意力，将主题内容快速有效地传递出来，因此，从传统的“五色观”到当代设计中色彩的使用，它们对装饰性的内在要求显得极为重要。

在古代传统五色的表现中，往往是通过几种简单的色彩间的对比来创造一种强烈、鲜明的视觉效果，追求一种丰富而华美的艺术美感，使色彩具有了先人夺目的力量。

而在这一点上，当代设计中的色彩就要借鉴传统的五色观念，在作品中善于运用色相或者明暗之间的对比，通过单纯、明快、鲜艳的装饰性色彩来吸引大众的眼球。

(二)“五色观”与当代设计中色彩情感表达的相似性色彩不仅仅只作为一种装饰而呈现出视觉美感，它还能作为情绪、情感的宣泄物。

无论是在传统的思想观念中，还是在当代的创意思维中，色彩被赋予了更多的精神意义，它们所带来的视觉心理现象有着明显的相似性。

从艺术心理学上来讲，五色观奠定了整个民族的心理基础，在这种传统的色彩体系里蕴含着人们特有的智慧和精神力量，这在当代设计中也一样，艺术家应该在吸收西方优秀设计经验的同时，也要努力树立一个中国精神的形象，反映出我国人民所具有的情感追求，这不仅满足了大众的审美观，也有利于在大众之间引起某种共鸣。

(三)“五色观”与当代设计中色彩文化价值的共通性“五色观”应用了中国传统的五行观念，色彩被赋予了特有的文化理念，人们通过对色彩的设置向世界展示了我国特有的文化底蕴和艺术魅力。

而在当代设计中，艺术家常常采用五色作为设计元素，也正是由于它所特有的历史文化价值。

论“五色观”及其在现代设计中的运用第z7卷第5期2007年9月中南民族大学(人文社会科学版) JournalofSouth—CentralUniversityforNationalities(HumanitiesandSoci alSciences)V o1.27No.5Sep.2007论”五色观‟‟及其在现代设计中的运用王飚(中南民族大学美术学院,湖北武汉430074)摘要:本文通过对中国民族民间美术色彩的研究,系统解析了中国民间美术色彩的形成,发展及基本特征.以民问色彩”五色观”为-I~A.点,对其在现代设计中的运用进行分析探讨,研究现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,以拓展现代设计新领域,探索中国现代设计的民族化道路.关键词:民族民间色彩;五色观;现代设计中图分类号:J206.3文献标识码:A文章编号:1672—433X(2007)05—0137—04在世界信息化,全球化的潮流下,设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视.中国拥有几千年的悠久历史和传统文化,其中所蕴涵的民族文化精神,是现代设计取之不尽的灵感源泉.根植于中国传统文化的民间美术,其独具特色的赋色体系应用于现代设计中,是深化设计语言的重要途径与手段,具有十分重要的现实意义与应用价值.本文以中国传统文化中最具民族特色的民间美术色彩为主要研究对象,以中国人喜闻乐见的木板年画,剪纸年画,刺绣,面具,泥塑等民间美术作品为例,来探讨中国民间美术的”五色观”与现代设计的关系.一,中国民间美术色彩的形成发展本文所指的民间美术的色彩,特指中国民间美术的色彩体系,以具有代表性的中国民间年画,刺绣,面具,泥塑等的色彩特征为依据来论述民间美术的色彩. 作为一种历史演化的视觉表现形式,我国民间美术的色彩是各种因素相互影响的结果,突出表现为深受中国传统色观念的影响.其中,”五色观”的影响自始至终贯穿其中.色彩艺术中的五色说是民族民间美术的色彩美学的基础.中国民间美术色彩理论是以《周易》阴阳五行为基础形成的.《易系辞上》说:”一阴一阳谓之道”.”把宇宙万物分为阴阳两种,认为它的矛盾对立和相互转化是自然发展变化的普遍规律.‟生生之谓易‟,阴阳二气的运动推动了万物的新陈代谢,又把支配宇宙的自然力分为木,火,水,金,土五要素,这五种要素兴盛衰落的循环,决定宇宙的发展变化”.Ix]-阴阳五行学说衍生的五色学说,起源于商代(公元前16o0一l1o0年).五色学说是中国色彩理论的基础和中国哲学的代表之一,中国的传统哲学认为五行的金,木,水,火,土是产生自然万物之源的五种元素,自然界的各种事物都可纳入五行的理论系统,阴阳五行在空间方位关系上体现为东,西,南,北,中五方,在音乐上体现为五声,在农事上体现为五谷,在中医上体现为五脏,五官等等.《尚书》中曾有记载:‟五彩彰施与五色,作服‟.五色即为赤,黄,青,黑与白.春秋时期的《孙子》一书中有记载: …色不过五,五色之变,不可胜观也‟‟‟[1].以黑,白二色为基础加上赤,黄,青三色所形成的”五色观”,构成了中国民间美术多彩的世界.二,中国民间美术色彩”五色观”的象征性《周礼》载:”画绩之事杂五色”.这是目前见到的最早提出五色观的文字.”在中国人的传统观念中,红,黄,青(蓝,绿),白,黑这五种原色与‟五行‟宇宙结构模式相对应,而被作为色彩之正,即‟正色‟或‟五色‟‟‟[.它们与自然,社会和人生诸方面的观念形态相关联,因而具有丰富的象征性意义,这些意义体现着中华民族的共同文化意识.在以《周易》基础形成的中国传统哲学观念的影响下,色彩被纳入阴阳五行学说的理论体系,形成色彩的青,白,赤,黑,黄五色.”五色的色彩体系与图腾化神祗相合,即青龙,白虎,朱雀,玄武,中央黄色.与人格化神祗相合即东方青帝,西方白帝,南方赤帝,北方玄帝,中收稿日期:2006—11—20作者简介:王飚(1969一),男,江西省信丰县人,中南民族大学讲师,主要研究环境艺术设计.137中南民族大学(人文社会科学版)2007年第5期央黄帝].由此,有了高下等级的划分和特殊的象征意义.有的颜色还有严格的使用禁忌.色彩打上阶级烙印后,朱门,红墙为宫廷显贵所用”禁色”.”如苗族刺绣,用色观念虽也源于五色说,然在色彩斑斓的背后,惟有黄色或黄色调,在刺绣里使用不多.这种不使用黄色的色彩观念,就反映了封建等级制度对苗族的影响.另有一些色彩则体现了宗教观念的影响,至今仍对少数民族色彩观念产生影响.色彩在不同的地域产生不同的文化观,不同的文化对色彩所具有的象征意义有着较为不同甚至截然相反的看法.例如黄色,在东方代表尊贵,雅致,而西方基督教则认为它是耻辱的象征.西方的婚俗中崇尚白色,如白色的婚纱,白色象征了纯洁的爱情,但在中国白色象征惨淡悲哀景色”[2].色彩神秘化和抽象化表述在《周易》中曾经出现过:”黄裳, 元吉”;”黄离,元吉”等,在这里,色彩已成为一种观念性的阐释和象征性的表达,而不仅是一种视觉的,感性的知觉形式.色彩的使用也不再是人的本性对颜色的快感诉求,而更多地蕴含着某些象征性的意味.色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中,与传统的价值观,哲学思想,等级意识,宗法观念,伦理道德交互配合,交相辉映,具有深厚的文化底蕴.我们对民间美术色彩的认识不应局限于表面的感知,而必须对隐含于其中的历史文化内容和观念形态的象征意义,人文精神予以体会和把握.三,”五色观”与现代设计语言的融合目前,经济全球化和随之产生的政治和文化全球化的趋势,引起了我们的关注,也引发了我们对现代设计未来发展的思索.新的文化的冲突,民族和文化混杂的问题日益尖锐,本土文化的异质性也更受重视.中国现代设计的民族精神应在更高的审美层次上进行探索与追求,在与国际的交流中发展设计出新形态,使其具有国际水平,成为世界文化的独特分支.古人由单色崇拜发展到五彩并用,形成了中国民间美术色彩的”五色观”,它具有清新,质朴,强烈,奔放的色彩韵味,震撼着现代人饥渴的色彩心灵,这也是现代设计界研究古老的”五色观”的重要因素.1.”五色观”的文化内涵是现代设计创作的源泉民间美术是人民大众自己创造的一种文化,包括了物质文化和精神文化,是我国当代一切民族造型艺术,民族文化,艺术设计的心理源头.因此,从艺术形式上讲, 民间美术既是源又是流.从艺术心理来讲,民间美术奠定着一种重要的民族心理基础,或者叫审美感受能力的基础.”民间美术作为一种造型艺术,其造型千变万]38.化,风格异彩纷呈,思维方式独特,审美意识纯真.在形式上,它造型朴拙,构图简练,线条粗犷,色彩艳丽,形式多样,是民族文化的凝聚和精华”[3】.民间美术色彩的”五色观”作为民间美术的构成要素,它的发展与民间美术密不可分.”五色观”在民间世代相传,历经千百年,在中国农村比较稳固的社会结构和文化结构中,丰富着劳动者的精神世界,蕴含着中华民族最基本的文化内涵.”五色观”强烈奔放的原始生命力,质朴而纯真的艺术原生态性,伴随着人类的生存,构筑着劳动者的精神世界,反映出鲜明的民族意识.那么,我国现代设计在吸收西方优秀设计的同时,该如何树立中国文化形象,体现民族特色的设计呢?笔者认为,若将”五色观”思想,观念充分融入到现代设计作品之中,其鲜明的审美与实用性将赋予设计师们更多的灵感,丰富其设计创意.”五色观”应用于现代设计,不仅体现了设计的审美需求,更体现了设计的文化内涵及大众的精神追求.具有本土文化意蕴的”五色观”与现代设计语言的融合,无疑是一种内醒,觉悟和启迪,它将丰富人们对本民族审美习惯的感知,使人们充分地认识到本民族民间文化的原生魅力与现代审美价值,在设计创作中具有较大发展空间.2.”五色观”与现代设计共同具有装饰性特征.”五色观”具有强烈的装饰性.在民间美术中,装饰意味性很少受表现对象的局限.装饰性色彩反映出民间绘画用色比较自由的一面,另一方面在色彩选择过程中,它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色.民间美术的材质与工艺特点决定了其色彩的单纯,明快,简洁,呈现出强烈的装饰性效果.”例如山东潍坊杨家埠木版年画所使用的主要颜色红,绿,黄,紫,黑加上白色的底子,在画面上构成补色对比,色相对比,明暗对比作用, 具有强烈的装饰性色彩效果”[3].在充满强烈色彩对比的表现性构图中,反映出中国民间美术色彩的”五色观”的阳刚之气.通过进一步的研究,我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现,还在于它是情绪和情感的对应物,是积极乐观情感的宣泄.”五色观”真实地反映了内心的世界,情感的体验及歌颂理想,乐观向上的浪漫主义色彩倾向,与现代设计装饰色彩特征有着相似性.设计者为了达到理想的设计作品,色彩设计处处渗透着其苦心经营的主观意识,从而使作品色彩的美感摆脱客观再现的束缚,进而让设计者的创造力在色彩中得到自由自在的发挥.设计作品直接面向大众,而民间美术的主要受体也是大众,尽管时至今日“吉利”的所指有所改变,但无论是在古代还是在今天,第27卷王飚:论”五色观”及其在现代设计中的运用色彩都体现着芸芸众生”图个吉利”的愿望.正是这种艺术的相通性,使民间美术色彩”五色观”与设计色彩的主观出发点有了结合的契机,从”五色观”中汲取养分,丰富设计色彩创意.留意一下我国节庆日户外广告中的色彩,特别是春节,可以发现商家在产品的包装, 宣传册,影视广告等等上,无不体现红红火火的色彩特征.这种纯度较高的红黄色调,正是”五色观”——火爆热烈,明快响亮,鲜艳绚丽的色彩特征的延展.这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求,给我们以设计灵感的启迪.丹(橙色)与品蓝(群青) 形成强烈的补色对比,而小色块的竹绿(草绿),品桃(玫瑰红),紫黄色(柠檬黄)加上墨线稿的穿插,使画面色彩响亮而又简洁明快.用色虽然只有五种原色的搭配,极为单纯简练,却显得五彩缤纷,绚丽多姿.这种装饰性色彩的显露,体现了深刻的文化寓意.在现代设计中色彩具有吸引注意力的作用.一幅好的设计作品在视觉感受上善于运用鲜艳,单纯,明快的装饰性色彩抓住人的注意力,传达作品信息.设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩的运用.为了在众多的视觉图像中脱颖而出,在现代招贴设计中,设计师常采用这种”高纯度,强对比”的设色手法.民间美术色彩对这种手法的运用也许不像现代招贴那样充分体现出科学的色彩设计观念,但在”高纯度,强对比”的设色手法上,古代民间艺人与今天的设计师遥相呼应.因此,我们可以肯定的是,”五色观”具有现代装饰性色彩的特征.3.”五色观”与现代设计的象征性和简洁性.民间美术的色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统. “五色观”是中国传统的色彩观念,沿袭数千年,至今仍在中国的传统绘画,彩塑,木版年画以及各类民间美术中广泛应用.深入探寻民间美术的色彩语言,可以发现在那五彩缤纷,鲜艳夺目的色彩视觉效果背后,民间美术的色彩的用色体现着色彩的文化蕴涵.民间匠师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品,色彩象征意义丰富.如社火脸谱是象征性很强的符号形式.艺人在自由构成色彩的过程中,把握对比,均衡,变化统一规律.脸谱艺术的色彩,图形均是象征性的符号.民间社火的脸谱色调,显现出明确的概念化符号特点:”红为忠,白为奸,黑为正,绿为草莽,蓝为妖邪,金银为神仙佛道等”l_4].这些色彩情调与民间文化观念相重叠,深受民众生活的制约,与庶民百姓的生活态度,价值标准,审美情趣是一致的,具有与生俱来的民族亲和力, 反映了中国古代”五色观”的长期影响.色彩观念实际上是社会等级制度的一种象征符号.现代设计应充分考虑民间美术的色彩的象征意义,设计者可通过民间美术的色彩的象征性符号特征来传达概念,使人的情感和色彩的象征性产生心理上的共鸣,从而使设计更为深刻,更为有力的揭示创意主题.在现代设计中,设计师总是利用色彩的视觉冲击力来获取观赏者的注意力.运用最简练的色彩来表达最丰富的内容也是每一位设计师所追求的.因此,现代设计本身的特征也就被确定为准确,简洁,明晰,具有视觉上的可视性(美感,醒目)和感觉上的可读性(内容,概念,信息).而在这一点上,”五色观”思想与现代设计理念非常相似.民间画诀”色要少,还要好,看你使得巧不巧”,”红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净”,即点明了民间美术在简洁明快基础上追求强烈刺激效果的用色原则.民间艺人运用对比强烈而纯度较高的色彩,简洁,鲜明,响亮,体现了现代设色的特征.其设色规律与西方现代绘画主张自由奔放的用色有着极大的相似性,与现代设计色彩的配色原理也有着相同性. 如民间剪纸艺术,民间艺人基本上是选择一种颜色,创造出主观的,直觉的,意念的理想化形象.民间美术色彩所具有的强烈,浓郁,朴拙,真挚的特点给人强烈的视觉冲击力,简洁而浓郁的色彩震撼着人们的心灵.这种以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受,与现代设计对色彩的要求是一致的,在倡导”绿色设计”,”少即多”设计思想的今天,具有特别的借鉴性和示范性的艺术审美价值.4.传统与现代的结合.现代设计在追求市场经济的同时,又要注意文化心理,民族特色和设计师个性的表现.中国民间美术色彩具有浓郁的民族特色,蕴含着丰富的文化底蕴,是中国传统文化的表现形式之一,更是现代设计取之不尽用之不竭的源泉.中国民间美术色彩”五色观”的纯粹的单一,风格的简约,与现代设计追求单纯,简洁,醒目的设计要求非常吻合.在现代设计中有很多优秀的作品运用中国民间美术色彩,如2008年中国奥运会申奥标志,采用民间”五色观”红,黑,青(蓝,绿),黄配以白色做底色,以中国传统太极图的形式表现出来.富有浓郁的中国特色,又与奥运五环相一致,视觉冲击力强,其中既蕴含着民族传统文化的神韵,又具备了强烈的现代美感, 将传统精神和现代意识融为一体,是民间美术色彩与现代设计结合的范例.纵观世界现代设计史,尽管世界各国的经济文化发展水平不同,风土人情迥异,各国设计水平参差不齐,但在挖掘本民族优秀文化底蕴上却有其共同性.在传统与现代的结合上,各国优秀的设计作品为我们提]39中南民族大学(人文社会科学版)2007年第5期供了很多可供借鉴的范例,特别是日本,在世界设计领域中可谓独树一帜.日本现代设计受到传统浮世绘版画的影响,作品极其重视汲取传统文化的精华,将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄,融会贯通在现代设计中.这些作品是通过借用传统图形的形式语言和特定的文化内涵,结合现代设计作品中所要表现的主题和内容,以深化作品的文化底蕴和强化作品的张力为目的,在赋予传统图形以新的活力的基础上,延续和拓展了现代设计的视觉.日本现代设计的成功在于吸收外来文化的同时,依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色.如日本现代平面设计师田中一光的作品《人和文字》中,色彩设计以日本的传统色彩蓝,灰褐,灰黑及象牙白等色彩组织画面,使其具有丰富的民族气息,更富有日本文化内涵.在讲求”个性纷呈”的现代社会中,把传统色彩融于现代设计之中,通过最为本质,朴实的色彩语言来传递现代设计元素和构成手法,在中国已经有不少设计师在这方面作出了努力和探索,很多都继承和发扬了中国传统民间美术色彩的特征,使其良好地与作品结合在一起,闪现出耀眼夺目的东方神采来.正是由于他们运用东方理念贯穿于设计作品中,才得以成功.如台湾设计师叶国松的作品《恭贺新禧》大红的底色透出无尽的欢乐,黄色与黑色,石绿,靛青点缀其间,年的韵味十足,富有浓郁的东方神韵,又与所要表达的设计主题相吻合.再如香港着名平面设计师靳棣强先生,他把中国传统文化运用于自己的设计作品之中,其中既蕴含着该民族传统文化的神韵,又具备了强烈的现代美感,将传统精神和现代意识融为一体,并在东西方文化碰撞和交融的切合点上寻觅到了自己的位置.开创了一种崭新的视觉语言.这对于现代设计是一种丰富与发展.由此可见,”五色观”本身的特性与现代设计中对色彩上的要求具有相似性.寻找这种相似,并把民间美术色彩给人在视觉感受上的震撼力运用到现代设计中去,是我们必须要做的事情.因为民间美术的色彩有力地提升了中国现代设计的文化意蕴,为具有民族特色和现代感的设计提供了新的设计元素,是本文研究”五色观”与现代设计的目的所在.参考文献:DJ张道一.中国民间美术辞典[M].南京:江苏美术出版社,2001:3.[4J 李振球,乔晓光.中国民间吉祥艺术[M].哈尔滨:黑龙江美术出版[23蒋红英.中国民族服饰的色彩装饰艺术特征D].装饰,2004(1).社,2000:2.[3]王毅.中国民间艺术论[M].太原:山西教育出版社,2000:21.(责任编辑王平)TheFiveFolkColorsinModernDesignWANGBo(CollegeofArt,South—centralUniversityforNationalities,Wuhan430074, China)Abstract:ThisthesisisaboutfiveChinesetraditionfolkcolors.Thethesisanal vzescharactersoffivecolors,developmentandtherelationshipbetweenthesetraditionalfolkcolors andmoderndesign.The authorattemptstofindthebetterwaytocombinemoderndesignandChinesefo lktradition.Keywords:traditiona1culture;folkcolor;fivefolkcolor;moderndesign14O。

中国传统五色观对现代设计色彩的启示关于《中国传统五色观对现代设计色彩的启示》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

摘要：传统色彩观对现代设计色彩影响深远，对待传统的色彩观我们应该去继承和发扬，探索传统色彩的持续发展，不能忽视传统文化的积淀。

作为设计师不能仅仅表达设计的功能和实用，还应该承载文化，达到与受众的沟通和共鸣，才能使我们设计作品展现新的面貌。

关键词：五色观中国传统色彩文化现代平面设计五行说一、中国传统文化中的色彩观1.1 五色观与五行观五行是中国古代的一种物质观，多用于哲学、中医学和占卜方面，《尚书・洪范》中有金木水火土五行的物质概念。

五色指青、黄、赤、白、黑五色，青赤白黑代表东南西北或春夏秋冬。

后来将五色与五行相配，赋予了色彩深刻的文化内涵。

紫禁城于明代永乐十八年(1420年)建成，是明清两代的皇宫，其建筑色彩的运用体现了古人的“五行”思想。

屋顶采用黄色，《易经》有天地玄黄之说，它是五色之一，居于诸色之上，属土，被认为最美的颜色，是皇帝的专用色，平民不可以使用。

宫墙、殿柱使用红色，红色也是主色之一，红属火，寓意光明正大，给人光明和希望。

人类很早就认识红色，燧人氏发明钻木取火，人类开始知道熟食;考古学家在山顶洞人的山洞里发现了红色染的贝壳和兽牙等，红色联系着人们生活。

石基底座采用白色，寓意统治稳固长久。

皇宫东部屋顶用绿色，绿属木，代表成长和生命，用于皇子住。

皇城北部墙用黑色，黑色属水，因北方属水。

到孔孟为代表的儒家思想，开始把五色定为正色，其他颜色为间色，并赋予尊卑、贵贱的等级象征意义。

这既肯定色彩的美学价值，又赋予了色彩阶级伦理道德意义。

道家否定艺术美的同时，发现肯定自然之美，追求返朴归真。

道家的色彩观对中国绘画色彩观的发展产生深远的影响。

道家思想基于玄学的研究与主张，认为黑色居于色彩之首，推崇黑色，奠定了中国绘画墨色的艺术地位。

由此可见，中国绘画艺术从色彩到水墨的转变，道家哲学思想和推崇黑色的色彩审美观起到关键的作用。