中国古代雕塑赏析

欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！展开全文中国一直承载的几千年的文化历史！古代石雕，这些历史遗留下来的，现都集聚在中国古代博物馆，这里展现的古代石雕上起战国、下至明代，每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。

其中，最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀，到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。

每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。

1、陶俑（西汉）陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，是古代墓葬雕塑艺术品的一种。

它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。

上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首，神态安详而恭谨，是为两个典型的西汉侍女形象。

陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合，构成优美的曲线，简洁而又韵味。

2、陶狗（东汉）这只陶狗昂头而立，两耳高竖，双目炯炯，嘴大鄂长，身躯肥硕，四肢粗壮。

尾巴上卷。

颈与前腹紧束套戴，头身分塑，套合成形。

这只陶狗整体雕塑生动，刻画传神，给人以凛然不可侵犯之神态。

3、抚琴佣（东汉）这座佣为汉墓出土，是一座艺术性很高的东汉音乐佣，整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻画得惟妙惟俏，极其传神。

4、佛石像（北齐）这是一件极具特色的北齐佛石像。

佛陀的端庄肃穆，胁侍的虔诚宁静，以及众多供养人像的整齐排列，使整个作品充满着神圣的佛国气氛。

作品雕刻精美，雕刻刀法娴熟细腻，布局对称，人物形态富于变化。

5、刘氏家族造思惟菩萨白石像（北齐）1954年曲阳修得寺遗址出土，故宫博物院借展。

此像底座内容最为繁复，基座为长方形，四面浮雕图案，满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。

正面图案分为三层：上层雕力士像，浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉；中层中间雕有两力士托座，两侧有三组施舍图案；下层雕护法双狮，相向而立，左前肢向前伸出。

中国雕塑传统赏析中国雕塑是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。

它以其独特的造型和艺术表现力，在世界范围内享有盛誉。

中国雕塑的传统赏析，让我们一起来探索。

中国雕塑的起源可以追溯到几千年前的新石器时代。

最早的中国雕塑是用陶土、玉石和青铜等材料制作而成的。

这些古老的作品通常表现了人物、动物和神话故事等主题。

它们以其精湛的工艺和细腻的表达方式，展现了古代中国人的智慧和创造力。

中国雕塑的风格多种多样，包括佛教雕塑、道教雕塑、宫廷雕塑和民间雕塑等。

每种风格都有其独特的特点和表现形式。

例如，佛教雕塑通常以佛陀和菩萨为主题，表现出宁静、慈悲和智慧的形象。

道教雕塑则以神仙和神兽等神秘的形象为主题，寓意着人与自然的和谐统一。

宫廷雕塑是中国雕塑艺术的巅峰之作。

它们通常以皇帝、皇后和宫廷官员等宫廷人物为主题，展现了中国古代帝王的权威和尊严。

这些作品不仅在雕塑技巧上精湛，而且在表达皇家权力和社会秩序方面也有独特的见解。

民间雕塑是中国雕塑艺术的另一种表现形式。

它们通常以农民、工人和手工艺人等普通人为主题，表现出他们的生活场景和劳动精神。

这些作品以其朴实、真实的形象，深受人们的喜爱和赞赏。

中国雕塑的传统赏析需要我们从多个角度来欣赏。

首先，我们可以从艺术技巧和工艺水平来赏析雕塑作品。

不同的雕塑风格有不同的技法和工艺，例如捏塑、刻凿、铸造等。

通过欣赏这些细节，我们可以更好地理解雕塑艺术的奥妙。

我们可以从主题和象征意义来赏析雕塑作品。

每个雕塑作品都有其独特的主题和象征意义，通过欣赏这些作品，我们可以更好地理解中国古代文化和思想。

我们还可以从历史和社会背景来赏析雕塑作品。

每个时代的雕塑作品都反映了当时社会的特点和思潮。

通过研究这些作品，我们可以更好地了解中国古代社会的发展和变迁。

中国雕塑的传统赏析是一个广阔而深奥的课题。

通过欣赏和研究雕塑作品，我们可以更好地了解中国古代艺术和文化，同时也能够欣赏到人类智慧和创造力的杰作。

中国古代雕塑的艺术特点探析一、题材丰富多样中国古代雕塑的题材非常广泛，包括宗教、神话传说、历史人物和社会生活等。

其中，宗教题材是最为重要和常见的，佛教雕塑是中国古代雕塑的重要组成部分，佛陀形象被广泛塑造于画像、佛像以及塔婆等艺术品中。

此外，道教和儒家的神祗雕塑也逐渐兴起。

在神话传说方面，中国古代有着丰富的神话故事，这些故事经常被雕塑家们通过雕塑艺术来传承并表达。

二、形式独特多变中国古代雕塑在形式上表现出了丰富多样的特点。

雕塑作品既有高大庄严的石窟造像，也有精巧的玉石雕刻。

石窟造像是中国古代雕塑的一大特色，最著名的是以洛阳龙门石窟和大足石刻为代表。

这些石窟雕像通常巨大而庄重，富有雄伟的气势。

而在玉石雕刻方面，中国古代雕塑家以其高超的技法将玉石雕刻得栩栩如生，细致入微。

此外，青铜雕塑也是中国古代雕塑的重要形式之一，雕塑家通过铸造和锻造等技法，塑造出了优雅而庄严的青铜人物像。

三、技法独特精湛中国古代雕塑的技法独特精湛，是中国古代艺术中的瑰宝。

中国古代雕塑家擅长运用镆铘（mó yuè）、琢磨、刻削等技法来表现人物形象的各种表情和气势。

尤其擅长表现服装的褶皱、发丝的细腻以及动态的姿态等细节。

同时，雕塑家们还善于运用刀法的巧妙变化，以及对石材纹理的利用，让雕塑作品更具艺术感染力和立体感。

四、审美观念独特中国古代雕塑的审美观念强调的是“气韵生动”的特点。

中国古人强调“神似”和“神形具备”，即追求雕塑作品的精神内涵和形象达到完美的统一、不仅要求雕塑作品形似，更要求其形象能够表现出灵动、生动的特点。

中国古代雕塑家强调形态和精神内涵的统一，让雕塑作品所包含的意象能够直触人心，产生强烈的审美享受。

总的来说，中国古代雕塑艺术独具特色，具有丰富的题材、独特的形式、精湛的技法以及独特的审美观念。

通过对这些艺术特点的探析，我们可以更深入地理解中国古代雕塑的文化内涵和艺术魅力，也能更好地凸显中国古代文化的瑰宝。

中国古代的雕塑和雕刻艺术分析中国古代的雕塑和雕刻艺术源远流长，可以追溯至远古时期。

它不仅展现了当时文化艺术的水平，更蕴涵了历史的厚重、文化的深厚。

在《周礼》中有“五工之器，工师之役也。

大工有雕、镂、刻、琢、铸。

故曰五工也。

”之言，可见雕刻艺术在中国古代的重要性。

本文将就中国古代雕塑和雕刻艺术进行分析和探讨。

一、古代雕刻艺术的历史变迁中国古代雕刻艺术的发展有其独特的历史背景和文化需求。

早在新石器时代晚期，远古居民就开始用石刀、石针等原始工具在各种石头上进行刻画。

到了商周时期，出现了大型彩陶器，由于器形和纹样的增多，使得雕刻成为了其必需技艺。

这种技术在汉朝时达到了高峰，出现了陶俑、青铜器等，其制作精细精美，考究细腻，其中以“陇西马踏飞燕”、四羊方尊等作品最为著名。

此后，中国古代雕琢艺术一直保持着高水平，形成了独特的风格和体系。

二、古代雕塑艺术的风格特点中国古代雕塑艺术是中国文化独特性的重要方面。

在雕塑技巧方面，鼓励艺术家通过对建筑结构和生物体形的熟练把握和体悟，发挥创意，凭借自己的意志和想象来创作艺术形象。

其风格表现在构图、造型、色彩等多方面。

比如说，唐代雕刻艺术在身体结构、穿着、昏暗的着色等方面表现得都非常出色，收到了人们的称誉。

而浮雕中的应用也是宋代时期开始兴起的，它在建筑装饰、佛教造像等方面得到大规模应用，且运用自如，巧夺天工，营造出富有生命力的艺术形象。

三、留存的雕刻艺术珍品在中国古代的雕塑和雕刻艺术中，留存下来的珍品数不胜数，而其中一些成为了中国文化的瑰宝。

比如说，“兵马俑”是中国史前时期的陶俑，始发于秦朝，尽头于汉朝，是世界上规模最大的古代陶俑群体之一。

此外，还有唐代的“萧何碑”、“洛阳市题名碑”等，它们体现出了唐代雕刻艺术的独特魅力。

再比如说，南宋时期，“千手观音”阿赖耶识像，是世界上阿赖耶菩萨造像中规模最大的一尊，也是雕塑界的杰作。

综上所述，中国古代的雕塑和雕刻艺术不仅成为了中国文化的一部分，而且对于世界艺术史的发展也有深刻影响。

•民俗文化189文/陈滢滢浅析中国古代雕塑艺术之美内容摘要 中国五千年的历史创造了灿烂的艺术和文化。

中国雕塑独特的文体语言在世界雕塑史上熠熠生辉。

中国古代雕塑之美，在于表现之美、装饰之美、绘画之美、写意之美、线条之美、婉约之美。

中国古代雕塑艺术以其独特的东方艺术风格，在世界艺术宝库中放射出璀璨的光芒。

关键词 中国古代雕塑艺术;绘画;艺术特点中国五千年历史创造了灿烂的艺术和文化。

中国古代雕塑植根于中华民族深厚的文化土壤。

随着千百年来民族艺术文化的发展，民族艺术文化发展和演变。

整个中华民族的文化修养，审美意识，思维方式，审美哲学构成了完整的艺术体系。

中国古代雕塑艺术在世界雕塑史上独树一帜，其独特的东方艺术风格，在世界艺术宝库放射出璀璨的光芒。

1 相似中国传统艺术追求形似之美。

中国艺术重在“似”而非“形，精神上的“似”是中国艺术的核心。

中国雕塑语言更少偏向于传统绘画，中国雕塑强调形神兼备，中国传统哲学思维对相似美的追求决定了中国古代雕塑的艺术特色。

西方艺术强调再现、模仿和写实，追求美与真的统一，西方古代雕塑强调身体比例、结构、神态、真美对再现的追求；中国文化强调直观的意象思维，通过直觉、感悟理解宇宙。

东方思维超越逻辑，理性思维更强调感性。

东方感知的形成与西方文化中的哪些文化特征不同，体现在艺术上，如雕塑、绘画当然是形成不同的艺术语言特征。

中国的雕塑语言追求相似的美，注重表达精神、韵律和形象。

纵观中国古代雕塑艺术，它的造型不是精确的而是对造型形式和意义的追求。

以汉代霍去病墓的石雕为例。

外表粗糙，语言粗糙。

西方雕塑艺术没有雕刻，但风格瑰丽、雄浑、淋漓。

体现了大胆的冲动，简单，渴望生活的生命力。

中国人以“形”求“神”的艺术思维方式，追求“形”的“活”。

2 装饰中国古代雕塑起源于古代工艺美术，工艺美术特点之一是装饰性，中国古代雕塑具有天然的装饰风格。

无论是商代的青铜器、五代十国的宗教雕塑、唐宋时期的瓷器、还是古代的建筑装饰，都散发着浓郁的装饰气息。

中国古代雕塑的艺术特点分析中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。

中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。

从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。

中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。

综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。

一、中国古代雕塑的装饰性我国古代雕塑的装饰性。

它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。

最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。

佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。

和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。

同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。

辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。

身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。

装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。

经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。

（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。

）二、中国古代雕塑具有明显的绘画性中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。

从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。

到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。

现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。

今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。

西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。

教你如何欣赏中国古代雕塑之美雕塑艺术是中国传统艺术中不可或缺的一部分，作为一种三维艺术形式，雕塑艺术可以通过不同的材质和技法，展现出物质世界的千姿百态。

在中国古代，雕塑艺术曾经达到了一个高峰，留下了许多令人惊叹的佳作。

本文将从艺术家、材质和题材三个方面，介绍如何欣赏中国古代雕塑之美。

一、艺术家中国古代雕塑艺术的发展史上，留下了许多杰出的艺术家。

他们以精湛的技巧和深刻的思想为人们创造了许多卓越的作品。

其中，最具代表性的当属无名氏艺术家，他们的作品虽然没有了作者的名字，但是却依然传承至今。

这些作品通过准确的比例、细致的雕琢和华美的装饰，表现了中国古代人的审美追求和文化精神。

除了无名氏艺术家以外，中国古代还有许多著名的雕塑家，如王昶、吴道子、张伯英等。

这些艺术家通过不同的创作手法，表现了对审美与人性的追求。

他们的作品虽然数量不多，但是每一件都充满了灵魂和活力，值得我们去仔细欣赏。

二、材质中国古代雕塑艺术的材质主要有青铜、石灰石、陶器、玉石等。

其中，青铜器是古代雕塑艺术的代表之一。

它不仅是一种实用品，还是一种华丽的文化载体。

青铜器的造型严谨、比例准确，充满了力量和节奏感。

在青铜器上，我们可以看到许多古代人物、神话传说和哲学思想的形象，它们具有鲜明的时代特征和文化内涵。

除了青铜器以外，石灰石雕塑也是中国古代独具特色的一种艺术形式。

石灰石材质柔软、易于刻画，因此适合表现柔美的形态和细腻的肌理。

石灰石雕塑以佛教艺术为代表，它们的造型流畅、神态庄重，体现了中国古代佛教文化的价值观念和审美观念。

三、题材中国古代雕塑艺术的题材非常丰富，主要包括人物、动物、建筑和器物等。

在人物雕塑方面，最具代表性的是唐代的陶朱公像。

陶朱公是唐朝时期的一位著名政治家和文学家，他的形象被刻画得非常生动。

雕塑家通过细致的雕刻和丰富的表情，表现了陶朱公的高尚品德和儒雅形象，让观众在欣赏的同时感受到了他的思想和气质。

在动物雕塑方面，最具代表性的是明代的“十八罗汉”之一——普贤菩萨像。

中国古代雕塑欣赏中国史前至清代以可塑或可雕刻的材料制成具有三维空间的造型艺术作品。

圆雕与浮雕是其主要形式，此外尚有透雕、线刻等。

依材料可分为泥塑、陶塑、瓷塑、木雕、玉雕、石刻、砖雕、骨牙雕刻、竹雕、金属铸像等众多品种；按用途大致可区分成纪念性雕塑、工艺装饰雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、明器雕塑、宗教造像、案头雕塑等不同门类。

中国古代雕塑创作非常发达，各个历史时期在不同的雕塑领域有着辉煌的建树。

这里我们欣赏一下陶塑。

最早的陶俑---------《漆绘木佣》春秋晚期至战国，高64厘米，1958年河南信阳长台关2号墓出土。

木俑双手拢于胸前，俑体涂黑漆，面部与手涂红，墨线勾画眉眼。

身着长衣，交领右衽，宽袖收口，饰菱纹边缘。

腹部绘白色珠、璜与红色彩结、彩环组成的玉佩。

腰束红黄相间的三角纹锦带。

同墓有俑十件，动态、服饰、佩玉各不相同。

体积最大、规模最大----------《兵马俑》兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。

兵马俑即制成兵马形状的殉葬品。

这里主要鉴赏一下将军俑、立射俑、跪射俑、骑兵鞍马俑。

将军俑：陶制，高197厘米，秦俑，出土于陕西西安临潼秦始皇兵马俑一号坑。

雕像中的将军高180厘米，体格健壮，身材高大，前庭饱满，二目炯炯有神。

他头戴燕尾长冠，身披战袍，胸前覆有铠甲，双手相握置于腹前，它们有的握着铜戈，有的擎着利剑，有的拿着盾牌。

脚上蹬着前端向上翘起的战靴，头发大多挽成了偏向右侧的发髻。

他的神态刚毅自然，沉稳平静，表现出身经百战，临危不惧的大将风度和运筹帷幄，决胜于千里的百倍信心，是当时秦朝威震四海的强大军队中上层武官的真实写照。

立射俑：立射佣高178厘米，在陕西省临潼县秦始皇陵兵马俑一号坑出土，现秦始皇兵马俑博物馆藏。

立射俑为一号车马坑内弩兵。

头上免盔束发，发髻偏于头的右上方，身穿交领右袵短褐，腿扎行縢，足蹬薄底方口浅帮齐头履，并紧系鞋带。

头左转前视，左肩斜向下，手直掌，右手半举于胸，左腿曲向前，右腿直向后蹬，似拉弓搭箭。

雕刻赏析雕刻艺术是一门古老的艺术，它起源于古希腊的雕塑，在我国古代就已经十分盛行。

它是以雕刻艺术为载体，通过雕刻艺术来表现人类的思想情感。

雕刻艺术的发展至今，雕刻家的作品越来越多，他们不断探索雕刻的艺术形式，为我们创造出了更加精美的艺术品，为我们的生活增添了无限光彩。

今天以明清两代雕刻艺术为例，介绍一些古代杰出的雕刻艺术家在自己的作品上创作出的作品。

1.瑞兽瑞兽是一种很受人们喜爱的吉祥物。

瑞兽在古代象征着“祥”和“福”。

明清时期，瑞兽更加受到人们的喜爱，受到人们无限的关注。

瑞兽雕刻的题材非常丰富，除了常见的动物之外，还有很多具有寓意或者形象更加逼真的动物，这都为瑞兽雕刻增添了更多美的元素。

2.如意如意是我国古代的吉祥物之一，象征着美好的祝愿和吉祥的含义。

如意雕刻艺术的起源可以追溯到先秦时期，当时如意雕刻主要是为了寄托人们美好的愿望。

随着时代的发展，如意雕刻艺术越来越受到人们的重视。

如意雕刻题材也非常广泛，主要有龙凤、花鸟、动物、人物等艺术形象。

3.寿桃寿桃是中国传统的一种桃子，被认为是长寿的象征。

在民间人们常用来象征着吉祥。

明清时期，寿桃成为了很多雕刻艺人常用来雕刻的题材之一。

寿桃的主要原料是桃树上的叶子和果实，寿桃有多子多福，福寿双全之意。

并且寿桃也有“长寿果”和“福寿双全”之意，寓意着健康长寿，福到家门。

4.蝙蝠蝙蝠是一种有特殊谐音的吉祥动物，在古代人们都十分喜爱蝙蝠。

蝙蝠虽然个头很小，但是它们却具有很高的药用价值，具有祛病延年的作用。

古人认为蝙蝠能消灾免祸、延年益寿。

雕刻师在创作蝙蝠这一形象时，以飞动的形态来表现其形态特征，使其形象更加生动。

雕刻家还赋予其灵魂，使其神韵十足，充分表现出了雕刻艺术所蕴含的精神内涵。

5.狮子狮子在我国的传统文化中具有十分重要的地位。

狮子不仅有护国佑民的寓意，而且还能辟邪、招财等。

在我国传统文化中狮子也称为瑞兽。

瑞兽在我国古代十分常见。

狮子之所以被称为瑞兽，是因为其性格温顺好斗。

中国古代雕塑作品鉴赏哎呀，说到中国古代雕塑，那可真是咱们中华文化里的一朵璀璨奇葩，让人一看就心生敬意，感慨万分。

你想象一下，那些石头、木头、泥巴，在咱们老祖宗手里，愣是变成了活灵活现、栩栩如生的艺术品，简直就是化腐朽为神奇嘛！咱们先聊聊那些石狮子，你走在故宫、颐和园那些个皇家园林里，一准儿能见到它们。

那狮子，一个个瞪圆了眼珠子，张着大嘴，好像随时能吼一嗓子，吓得小鬼儿都绕道走。

它们的毛发，哦不对，是雕刻出来的石纹，一根根清晰可见，就跟真的一样。

尤其是那表情，威严中带着几分憨态，让人看了忍不住想笑，又觉得敬畏。

这就是咱们老祖宗的智慧，把石头都给雕活了！再来说说佛像吧，那可真是个个慈眉善目，普度众生的模样。

你走进寺庙，一抬头，就能看到那些佛像，有的盘腿坐着，有的站立着，还有的微微低头，好像在倾听信徒的心声。

他们的眼神里，充满了慈悲与安详，让人一看就觉得心里头暖暖的，所有的烦恼都烟消云散了。

而且啊，那些佛像的雕刻工艺，简直精细到了极点，连衣褶的纹理都清晰可见，真是让人叹为观止。

还有那些陶俑，哎呀，那可真是一绝！你听说过秦始皇兵马俑吗？那规模，那气势，简直就像是一支活生生的军队，站在那儿等着出征呢。

那些陶俑，一个个跟真人似的，有的拿着长矛，有的骑着战马，还有的好像在指挥作战。

他们的表情、姿势各不相同，但都显得那么生动、那么传神。

据说啊，这些陶俑都是按照真人的模样一比一制作出来的，你说这得多厉害！当然了，中国古代雕塑里还有好多好多宝贝呢，比如木雕、玉雕、泥塑等等。

每一种都有它独特的魅力和故事。

比如木雕吧，那细腻的刀工、精美的图案，简直就像是一件件精美的工艺品。

而玉雕呢，更是把玉石的天然美与雕刻的艺术美完美地结合在了一起，让人看了就爱不释手。

总的来说啊，中国古代雕塑就是咱们中华文化的一张名片，它们不仅展示了咱们老祖宗的高超技艺和深厚文化底蕴，更让咱们这些后人感受到了中华文化的博大精深和无穷魅力。

所以啊，咱们得好好珍惜这些宝贝，让它们一直传承下去，让更多的人看到咱们中华文化的魅力所在。

中国古代雕塑的艺术成就中国古代雕塑以其独特的审美风格和技艺精湛而闻名于世。

从早期的原始石雕到后来的青铜器和石窟造像，中国古代雕塑艺术积淀了丰厚的文化内涵，并在各个时期都取得了令人瞩目的成就。

本文将从史前时期、商周时期、秦汉时期和唐宋时期四个时期，探讨中国古代雕塑的艺术成就。

一、史前时期的石雕艺术史前时期的中国石雕艺术以其原始朴实的特点而独树一帜。

最早的石雕作品可以追溯到距今约5000年前的新石器时代晚期。

这些作品多以原始人物形象为主题，表现了古代人们的生活状态和宗教信仰。

其中最著名的是陕西彭泽关出土的彭泽关石人，它以它粗犷的线条和原始的风格展示了当时人们的审美追求和艺术才华。

二、商周时期的青铜器铸造商周时期是中国古代雕塑艺术的重要发展阶段。

青铜器作为当时社会地位的象征，其铸造成为了一种重要的艺术形式。

商代的青铜器多以生活器皿、礼器等为主题，形态多样，纹饰丰富。

而周代的青铜器则更加注重形式的规整和装饰的华丽。

例如商代的盛器和周代的鼎、爵等器物，均展现出高超的造型和雕刻技艺，体现了古代工匠的巧思与智慧。

三、秦汉时期的石刻艺术秦汉时期的石刻艺术是中国古代雕塑艺术的又一重要发展阶段。

这个时期的石刻作品多为为地下宫殿、陵墓和丰碑所用。

著名的作品如秦始皇陵兵马俑、洛阳白马寺石窟及龙门石窟等，以其规模宏大、造型精细而闻名。

其中，秦始皇陵兵马俑体现了当时人们对於生与死的思考，不仅展现了壮观的场面，更反映了古代人们对艺术表现的深刻思考。

四、唐宋时期的佛教造像唐宋时期是中国佛教造像艺术的高峰时期，佛教艺术的融合也为中国古代雕塑带来了新的风貌。

唐代的大型佛像以白色的石灰岩为主要材料，塑造恢弘庄严的形象，如洛阳龙门石窟中的大型佛像。

宋代的佛像则更加注重表现细腻的人物形象和精致的衣纹。

例如，福建开元寺的千手观音和浙江灵隐寺的飞来峰，都体现了当时浓郁的宗教氛围和雕塑艺术的高超水平。

综上所述，中国古代雕塑艺术在不同的时期都取得了令人瞩目的成就。

雕塑艺术赏析1.《马踏匈奴》中国西汉圆雕石刻，立于陕西霍去病墓前，表现的是和霍去病生死相依的马。

霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀，立下战功的。

石马实际上是霍去病的象征。

石马高1.68米，长1.9米，形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。

艺术家的动静结合，形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。

艺术家用一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。

战马骠悍、雄壮、镇定自如，巍然挺立。

与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露，面目狰狞，手持弓箭，企图垂死挣扎。

作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而出，又好像纪念碑一般持重圆浑。

这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。

2.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。

龙门西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年开始修建的，共用了三年零九个月完成。

它供奉的主神为卢舍那佛，“卢舍那”的意思就是智慧广大，光明普照，民间又称他为报身佛。

主像卢舍那大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。

他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。

大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

3.米隆《掷铁饼者》米隆，古希腊著名雕刻家。

善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。

《掷铁饼者》是他最重要的代表作。

米隆在作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。

他出色地概括了掷铁饼这一运动的连续过程，表现了一种动态的美。