人教版五年级美术：康定斯基的艺术精神-素材.doc

康定斯基的艺术精神在西方当代艺术时期中，出现了无数思潮跟流派，其中表现主义是20世纪重要的美术思潮。

它是一种重视内在情感的表现与精神性存在，轻视客观物质再现的艺术风格。

瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky，1866～1944），一个注重内在精神的艺术家，他说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。

内在因素，既感情，它必须存在的的；否则艺术作品就变成了赝品。

内在因素决定作品的形式。

”在西方艺术中，大多都是一种对描写对象的形象摹写，而忽视其内在的精神追求，这是康定斯基一定要避免的事情。

康定斯基本是学经济与法律的，但却在30岁得时候爱上了绘画艺术，于是放弃自己的工作投身于艺术活动中，我认为这是一种对艺术的执着与对自己的忠诚。

在一边学美术的同时，一边关注着各种艺术运动的发展，并积极地思考探索着自己的艺术道路。

他的前期大量作品中收到印象主义与野兽派的影响，比如说他的《蓝色骑士》与《马背上的情侣》，以鲜艳浓烈的色彩去勾勒画中的故事，叙述者童话般的故事。

但是慢慢开始，他的作品在逐渐的演变成熟，慢慢的脱离客观物象，通过精神的触摸，运用简单的造型元素，抽象的表达艺术作品，所以他被称之为抽象艺术的鼻祖。

康定斯基不仅在艺术作品上有卓越的成就，在思想理论上也有深度研究与造诣。

他的《论艺术中的精神》一文，是二十世纪影响广泛的艺术理论之一。

在这本书里，康定斯基认为：内在因素决定艺术作品的形式，而内在因素即感情。

一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所决定，是一书中唯一不变的法则。

在康定斯基的著作中，“精神”是他的论述主题，精神至上，用自己内在的需要去表达一个客观物象。

他认为一切的艺术表现都是精神的客观反映，他的这一观点与黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770。

～1831）的绝对精神看做世界的本源一样，事物的更替、发展、永恒的生命过程，就是绝对精神本身的唯心主义。

康定斯基的作品分析康定斯基在1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。

在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。

他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。

因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。

这幅画就是他试验的结果。

在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。

画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。

在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。

他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。

当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。

新的画风应该有新的欣赏标准。

这时候理论与创作就起到同等重要的作用。

他曾说过：“ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。

” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。

他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如“ 构图” 、“ 即兴” 、“ 抒情” 等，即与音乐相类似。

通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。

康定斯基在1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。

这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“ 狂想” 来形容也不为过。

初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。

康定斯基抽象中论艺术的精神姓名：张栋学号：15115479 班级：室内设计11-1班指导老师：陈真摘要：康定斯基认为，艺术重要的是精神，内在的音响。

客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。

绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。

关键词：绘画风格.抽象绘画.点线面理论.艺术精神.现代设计引言康定斯基的艺术创作目的不是捕捉对象的外形，而是在于捕捉其内在的精神。

这就奠定了康定斯基高于普通人的艺术境界也为以后他抽象绘画开创思路。

康定斯基的绘画以抽象后的点线面为构成元素加以光和色进行整合创造，是精神感受最直接的表达。

其绘画创作艺术理论甚至对后来的包豪斯为核心的现代艺术设计教育产生了重大的影响。

作为初识艺术的毛头小生，只有从借鉴前人优势之处才能有所领悟有所建树。

个人认为康定斯基的点线面抽象绘画相对当代而言有些陈旧，构成类的表现技法绘画元素会有所过时，但是他所传递艺术精神境界待我们去思量。

简单的几句话不可能概述他的精神境界和艺术贡献，我就从康定斯基的艺术成长过程，作品风格和创作背景，绘画元素点线面和他与包豪斯现代设计的关系几个方面做论述。

一．康定斯基简介瓦西里·康定斯基俄裔法国画家，表现主义画家，热抽象主义画派创始人，艺术理论家。

1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国讷伊。

1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。

1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。

但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联执教于包豪斯对当代设计产生重大影响。

二．康定斯基的艺术成长过程---从自由抽象到几何抽象康定斯基的绘画有其创作的文化背景。

基于印象派绘画瞬间光和色的理性考虑，野兽派立体派鲜艳浓重的色彩的感情释放，奠定了其早期作品特征更偏于自由化表现称之为自由抽象。

抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。

生长在俄国，长期活跃在德国。

后又入法国藉。

在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。

从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。

也许天赋是一个人成长道路的决定因素。

幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。

他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。

青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。

由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。

但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。

但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。

在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。

画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。

这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。

最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。

1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。

同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。

1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。

在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。

康定斯基简介
瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。

毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。

1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基作品赏析康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪最重要的艺术家之一，也是抽象艺术运动的奠基人之一。

他的作品以丰富的色彩和抽象的形式著称，深受艺术界的赞赏和追捧。

在这篇文章中，我将对康定斯基的作品进行赏析。

康定斯基的作品以抽象艺术为主题，他认为艺术应该摆脱客观世界的束缚，通过形式和色彩来表达内心的情感和灵魂的境界。

他的作品充满了动态的线条和几何形状，给人一种强烈的视觉冲击力。

《黄红蓝》是康定斯基最著名的作品之一。

这幅画的主要色调是黄、红和蓝，它们分别代表着热情、活力和冷静。

康定斯基运用了大面积的色块和抽象的几何形状，创造出一种独特的空间感和节奏感。

观赏这幅画时，人们会感受到一种强烈的情感和能量，仿佛被这些鲜艳的色彩所吸引和感染。

康定斯基的作品中，还有一类以音乐为灵感的作品，比如《无题（第一次印象）》。

这幅画中，康定斯基通过线条和色彩的组合，表达了他对音乐的理解和感受。

画中的线条和色彩仿佛在跳动和振动，给人一种旋律和节奏的感觉。

观赏这幅画时，人们会感受到一种无形的音乐，仿佛听到了康定斯基对音乐的独特诠释。

除了色彩和形式，康定斯基的作品中还融入了一些象征意义和哲学思考。

比如《灰色》这幅作品，康定斯基用灰色的色彩和抽象的形状，表达了对现实世界的反思和思考。

灰色象征着中立和平衡，它让人们思考生活中的黑与白之间的灰色地带，以及各种对立面之间的统一。

观赏这幅画时，人们会被迫停下来，思考生活中的各种复杂问题。

总的来说，康定斯基的作品给人一种强烈的视觉冲击力和情感共鸣。

他以抽象的形式和丰富的色彩表达了内心的情感和灵魂的境界。

通过他的作品，人们可以感受到一种超越现实的美和力量。

康定斯基的作品不仅是艺术的杰作，也是一种思想的表达和灵魂的映射。

无论是对艺术还是对生活，康定斯基的作品都有着深远的影响和启发。

论康定斯基艺术的精神文艺评论论康定斯基艺术的精神祝亚楠(鲁东大学201o级文艺学研究生山东烟台264000)摘要:本文以康定斯基的《论艺术的精神》为切入点探讨康定斯基的艺术的精神的具体内容,分别论述了康定斯基的金字塔理论, 内在需要理论,内在因素和隐性结构理论.他的艺术理论是西方绘画获得了全新的自由,因此,从这个意义上说,康定斯基的艺术的精神是对自由精神的歌颂.关键词:金字塔;内在需要;内在因素;隐性结构瓦西里?康定斯基俄国画家,美学家,近代西方抽象主义绘画的代表,被称为抽象主义绘画之父,是最早强调以抽象形式表现内在精神即感情的画家,并对抽象艺术进行理论思考的美学家.他的美学精神主要体现在《论艺术的精神》这篇论文中,本文主要以《论艺术的精神》为切入点来探讨康定斯基的艺术的精神的具体内容,理解康定斯基艺术精神的意义.一,金字塔理论康定斯基的金字塔理论不仅描绘了人类的精神运动向前,向上的发展,同时也向我们展示了艺术领域各种艺术向前,向上的发展.他认为精神是世界的本源,物质不过是蒙在真实世界之上的一层面纱,因此,在他的金字塔内,物质主义和写实主义只能处于底层,而抛开了物质重负的表现主义和抽象主义正在一步步走向三角形的顶端,康定斯基的这种划分,既是他精神金字塔理论的运用,而且为他的抽象表现主义确立合法性.二,内在需要理论内在需要理论是康定斯基理论的基础,首先,从创作冲动来说,驱使艺术家投入创作活动的内在动力,康定斯基认为是内在需要,在这里内在需要就是内在动力,艺术的创造必须源于内在需要,即”表现客观’的不可抑制的愿望就是被称为’内在需要’的那种冲动,这一冲动是驱使艺术家前进的杠杆或弹簧”.其次,内在需要是抽象绘画的原则,即形式和色彩的选择必须依据内在需要原则,这就是抽象主义绘画为什么背离现实主义和写实主义去探索神秘的内在精神,为什么需要借助具有象征意味的形式和色彩传达内在生命力,因为”一个对象的选择(即形式的各种成分之一)必须取决于人类心灵有目的的反响,而这一对象的选择也得从内在需要的原则出发”“,因此内在需要足艺术精神的来源.三,内在因素理论内在因素,即感情,康定斯基认为感情是作品的灵魂,内在因素决定了作品的外在形式,抽象绘画的灵魂是感情的表达.康定斯基认为内在感情是最重要的,只要艺术家是为了表现内在感情,他的形式选择是绝对自由的,无论选择那种形式和色彩都是合理的.这一点我们从康定斯基的绘画中可以看出,他的作品即是有内在感情呼唤而来的形式和色彩的安排,他的作品突破了传统作品对故事性的依赖,专注于感情的表达,以鲜明的或对抗的色彩和形式,给观众以视觉的冲击和心灵的震撼与共鸣.四,隐形结构理论所谓隐性结构是一种更为含蓄的形式,它们似乎没有外在联系,仅由一些偶然性的图形组成,在一个不能理解形式的内在结构的人来看,隐性结构是毫无意义的游戏,是强加给观众的.然而,实际上它们是服从于内在需要原则,是内在含义的外观,服务于整个画面.对于能够理解这种隐性结构的人来说,这种隐性的结构蕴含着巨大的力量,画面中的线条,圆形,三角形,矩形的变化和流动,都是作者内心世界感情的微妙变化,它们之间看156似毫无外部联系,实际上证实了它们的内部存在,这种隐性结构是抽象绘画的独特形式,不仅将艺术家的感情隐秘,细腻地表达出来,而且它给观众留下的极大的想象和联想的空间,使内容更加丰富.五,艺术精神的意义康定斯基的《论艺术的精神》深入探讨了艺术的精神即他的抽象表现主义理论,是对古典写实主义的全方位的反叛,使西方绘画获得了全新的自由,进入了一个崭新的时代,因此,从这个意义来说,康定斯基的艺术的精神是对绘画自由的歌颂:(一)艺术的自由以康定斯基为代表的抽象表现主义理论使艺术获得了充分的自由,在绘画领域摆脱了自然主义和写实主义的束缚,开辟了表现内心世界的全新的艺术领地,扩展了绘画的表现空间,推动了绘画及绘画理论的跨越性发展,使整个西方绘画进入一个新时代.可以说康定斯基的绘画理论不仅为l9世纪末2O世纪初的绘画发展指明了方向,同时也反映了整个西方现代艺术对自身本体性地位的回归.(二)艺术家的自由1.物象的自由康定斯基的绘画理论实现了无物象创作,即摆脱了物象的束缚,物象不再是绘画中最重要的要素,取而代之的是色彩和形式,用对抗的或和谐的色彩强化或减弱隐性的结构,将艺术家的内在精神通过外在的色彩和形式加以表现,而不是局限于对物象的描绘.对物象的解放不仅扩展了绘画的表现空间,而且使绘画回归到纯粹和无功利的创作.同时,形式和色彩也摆脱了物象的束缚,成为独立的个体,成为有意味的单位,在康定斯基那里每一个点,线都获得了生命,这不仅扩展了艺术的表现空间,同时也拓宽了绘画的内涵.2.情感表达的自由康定斯基抽象表现主义理论的核心是对内在因素,即情感的表达,摆脱了物象的束缚,感情成为表达的中心.在自然主义和写实主义那里,感情是无形的,无法直接描述的,但是康定斯基确通过色彩和形式可以将感情表达出来,使作家的感情冲破了再现和模仿的束缚,直接付诸纸上.(三)观众的自由抽象主义绘画相对于自然主义和写实主义绘画有更多的想象空间和内涵空间,因此抽象主义绘画对于观众来说具有无穷的魅力等待他们去探索和挖掘,同时因为抽象画的模糊性,抽象性和含蓄性,可以使观众对画家传达的感情进行多角度理解,从而在精神上与画家或艺术家进行多方面的沟通和共鸣.综上所述,康定斯基用自己的实践和理论思考对抽象主义绘画的艺术精神进行了深刻的探索,对艺术的内在精神进行了充分肯定,把内在因素作为绘画的首要因素进行表达,同时对抽象主义绘画的外在因素——色彩和形式进行了内蕴和技术层面的探索,确立了自己的抽象表现主义绘画的合法性,开辟了新的艺术领地,开启了新的视觉空间.参考文献:[1】[俄]瓦西里?康定斯基.论艺术的精神[M].查立,译.北京:中国社会科学出版社,1987.f2J瞄】瓦尔特?赫斯欧洲现代画派画论选[M】.宗白华,译.北京:人民美术出版社.1980.。

以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩作者：顾珂云来源：《神州·中旬刊》2019年第08期作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。

后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。

1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。

结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受一、描绘蓬勃生命的几何形体与线康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。

他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。

作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。

而作品《构图八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。

“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。

康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。

二、对人情感产生剧烈影响的色彩康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。