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《论艺术的精神》读书笔记《论艺术的精神》是一部具有抽象主义宣言性质的理论著作。
学习啦小编为大家带来了《论艺术的精神》读书笔记，欢迎大家参阅。
这是康定斯基的代表作品之一，名为《红黄蓝》。
在文章开头看这样的一幅作品只是想要表达我所阅读本书主人翁的一个思想：“艺术家必须因感而发，有情可抒，因为对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义的相适应。
”“每个人应该按照自己的冲动来行动。
”这句话是我在周老师的课堂上听话的。
周老师的这个观点更使我坚定副了此篇论文的观点，通过查阅、整理了相关此书的资料后我更觉得”一个人应该去做能感动自己的事情，先把自己感动了，再让别人去说吧。
”康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画。
这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。
在画面上，所有对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。
色彩和线条、形状相互穿插，让我们感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。
同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。
而在20世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。
当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架。
任何时代都没有像20世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。
我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。
也正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。
在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。
他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。
他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。
他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。
浅谈对康定斯基《论艺术的精神》的认知作者：彭倩来源：《戏剧之家》2018年第24期【摘要】《论艺术的精神》是康定斯基从理论分析的角度讨论非再生艺术的概念。
“精神”是本书主要论述的核心。
康定斯基这种直觉纯粹的表达，改变了传统绘画的路线，对抽象艺术的发展有启示作用。
【关键词】康定斯基；论艺术的精神；抽象艺术中图分类号：B83-06 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0154-01《论艺术的精神》是康定斯基抽象艺术的第一个重要理论。
康定斯基在学习绘画之前就已经有了相对完整的思想基础。
同时，受到黑格尔、叔本华、尼采的哲学影响，以及他对移情心理学、格式塔心理学、“内感论”、沃林格的美学理论进行研究的影响，这些思想综合的因素产生了他对抽象主义的“精神”理论。
一、内容结构梗概康定斯基的论文《论艺术的精神》分为两部分：概论和绘画。
第一部分概论分为四个小节。
第一小节引言，主要表现了康定斯基对于看待时代与艺术形式之间的关系，以及明确提出内在因素决定艺术作品的形式。
第二小节运动，则提出了精神生活像个三角形并且是向上运动的。
第三小节精神转折点，康定斯基则用一些大艺术家来举例表明三角形的精神内部结构处在转折点，是一种冲破传统艺术的自由状态。
第四小节金字塔，康定斯基提出了“金字塔”理论，各种艺术分别存在又相互交织，可形成新的艺术。
绘画可以被看作理论实践的第一部分，共五个小节。
第五小节色彩的效果，第六小节形式和色彩的语言，康定斯基认为绘画必将在抽象性上发展，具体讲述了绘画具有色彩和形式两个表现手段，尤其引用大量理论论证色彩的表现。
在第七小节的理论中，康定斯基在本节再次强调艺术的目标来自内在需要。
第八小节艺术家和艺术作品中，康定斯基认为艺术作品是艺术家的创作，艺术家应该是随心所欲地有感而发，并提出了艺术家的三大责任。
第九小节结论。
康定斯基展示了他对构成主义的声明。
二、核心观点与逻辑结构（一）精神——内在因素康定斯基在他的著作中反复提到了“精神”这个词。
《论艺术的精神》读后感瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录摘要：1987年，由中国社会出版社出版的《论艺术的精神》是查立译，腾守尧校对的，是李泽厚的美学译文丛书中的一册。
此书收集了康定斯基的四篇论文，即：《论艺术的精神》、《点、线、面》、《关于形式的问题》和《论具体艺术》其中，《论艺术的精神》与《点、线、面》是比较著名的，也是康氏的美学理论精华《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称。
本文是作者暑期读书计划中的一篇读书笔记。
从《论艺术的精神》的总体架构、知识内容以及对设计的帮助上做出了一定的理解和自我诠释。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。
从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。
自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。
“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。
直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”（米歇尔.瑟夫）叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。
康定斯基的教学理念及其设计作品的表现风格瓦西里·康定斯基是俄国画家、美术教育家，他是具有重要影响力的抽象艺术运动之一——蓝骑士画派的创始人之一。
他提倡通过色彩和形式的抽象表现来达到艺术的最高境界，并强调音乐和绘画之间的关系。
康定斯基的教学理念主要包括以下几个方面：1. 形式与色彩的解构：康定斯基认为，形式和色彩是绘画的基本元素，他主张将形状分解为基本的几何形式，通过调整和组合这些形状来创造出新的形象。
他还将色彩视为一种强烈的情感媒介，通过色彩的表达来传达出内心感受和思想。
2. 内心表达与精神维度：康定斯基强调艺术作品应该是一种内心感受的表达，他认为艺术家的创作应该来源于内心的直觉和情感，而不仅仅是对自然外观的模仿。
他追求艺术作品能够触及观者的灵魂深处，引发观者内心的共鸣。
3. 抽象表现和音乐关联：康定斯基将抽象表现的绘画与音乐进行了类比。
他认为绘画和音乐都是直接表达情感和灵魂的形式，二者之间存在密切的联系。
他试图通过绘画创造出一种视觉上的音乐，使画面中的形式和色彩产生旋律和和谐。
康定斯基的设计作品的表现风格主要体现在以下几个方面：1. 抽象表现：他的设计作品大多采用了抽象的形式和色彩，通过独特的构图、线条和色彩搭配来表现他的内心感受和思想。
2. 强烈的色彩对比：康定斯基善于利用鲜明对比的色彩来吸引观者的眼球，并产生强烈的视觉效果。
他常常使用对比鲜明的互补色来创造出一种冲击力。
3. 几何形状的运用：康定斯基倾向于使用几何形状作为他设计作品的基本元素，他通过运用几何形状来表达出自己对事物的理解和感受。
总的来说，康定斯基的设计作品充满了抽象的表现手法和强烈的情感表达，通过形式和色彩的创造，传达出他内心深处的情感和思想。
《论艺术的精神》读后感瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944): 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录摘要：1987年，由中国社会出版社出版的《论艺术的精神》是查立译，腾守尧校对的，是李泽厚的美学译文丛书中的一册。
此书收集了康定斯基的四篇论文，即：《论艺术的精神》、《点、线、面》、《关于形式的问题》和《论具体艺术》其中，《论艺术的精神》与《点、线、面》是比较著名的，也是康氏的美学理论精华《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称。
本文是作者暑期读书计划中的一篇读书笔记。
从《论艺术的精神》的总体架构、知识内容以及对设计的帮助上做出了一定的理解和自我诠释。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，艺术完全由一个具有着亚裔血统欧洲人用“精神”的力量释放包围——艺术，在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。
从这本书的总体风格来看，书中弥漫着沃林格尔对艺术表现的本质解释以及20世纪整个思想文化氛围下的尼采、叔本华等所提倡的自我意志的含混氤氲，这是把二元论作为世界观的典型体现，并且也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础。
自康德起，艺术就不断地寻找它自律的道路，像现代人寻找个人位置一样，艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后，逐渐的开启了新的方法道路。
“为艺术而艺术”的口号，不但深刻影响了19世纪的法国文坛，同样在艺术领域里掀起了轩然大波。
直到20世纪，抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌”（米歇尔.瑟夫）叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物，是一种骗人的巫术，一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观，这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾，它是那种同时是错误和真实的东西，这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。
谈康定斯基《论艺术的精神》的三大理论作者：宋馥利来源：《音乐时空》2014年第03期摘要：本文简单论述了康定斯基《论艺术的精神》一书中所阐释三大基本理论——“金字塔”理论、“内在需要”理论和“通感”理论，以“内在需要”理论为主要出发点，讨论了康定斯基所谓的艺术的音乐性，以及抽象艺术的本源和表现。
关键词：《论艺术的精神》三大理论绘画音乐被世界公认为“现代绘画的启示录”的《论艺术的精神》是抽象绘画的创始人康定斯基的代表作品。
《论艺术的精神》从“内在需要”理论出发，通过“金字塔”理论、“内在需要”理论和“通感”理论描述了艺术的精神实质，探索了绘画与音乐的联系，从艺术的抽象性上为现代艺术的创作开辟了前所未有的新境界。
《论艺术的精神》首先提到的理论是“金字塔”理论，康定斯基认为艺术就像一个如同金字塔般的三角形，金字塔的底和顶分别占据着艺术的两个对立面，即客观现实和内在精神。
金字塔的底端是大众普遍能够认知的客观实在，它代表具象艺术。
金字塔顶端代表精神实质，它是艺术家的心声，是抽象艺术的根源。
康定斯基认为，艺术的实质在于精神，艺术家只有真切的感受到金字塔顶端所含有的内在精神，才能够创作出更感人的作品。
康定斯基又说金字塔的顶角如同音乐，因为音乐的实质也是通过震颤心灵的音锤表现出来的。
正如他说“色彩宛如琴健，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的娜琴。
艺术家是弹琴的手，只要接触一个个琴健，就会引起心灵的颤动。
”他还把颜色比作音符，他认为各种色彩的碰撞与结合就是旋律，有时甚至如同交响乐般震人心魄。
内在需要理论是《论艺术的精神》的理论基础，它承接了“金字塔”理论，更进一步说明了精神实质的表达是通过艺术家的内在需要而传达出来的。
首先，内在需要就是艺术家的创作冲动，是驱使艺术家有激情的创作的内在动力，即“表现‘客观’的不可抑制的愿望就是被称为‘内在需要’的那种冲动，这一冲动是驱使艺术家前进的杠杆或弹簧”。
其次，抽象绘画的本源是“内在需要”，由于没有具象的实物可以依据，抽象绘画的形式和色彩要能够打动人心而不跑偏成为乱涂乱写，就必须探索内在的精神实质，因为“一个对象的选择（即形式的各种成分之一）必须取决于人类心灵有目的的反响，而这一对象的选择也得从内在需要的原则出发”。
形式与精神：试论康定斯基与中国当代油画摘要：油画自产生以来，经历了几个重要的发展时期。
特定时代背景的艺术思想潮流具有特定的时代特征，再加上技术条件的限制，会产生不同的绘画艺术面貌。
自现代主义思潮开始流行，抽象绘画就成为艺术爱好者必要的欣赏对象。
瓦西里·康定斯基是抽象主义的先驱，他发表的关于抽象艺术的理论著作，由抽象形式的解读切入，对油画的抽象绘画语言展开研究，使人们对油画产生了新的思考，并产生了全新的感官认识。
在中国的当代语境下，这种形式的作品也体現了中国当代艺术家对内心的关照与自我精神的探讨，体现了形式与精神的结合，用超越现实的表现手法促进了中国油画艺术的发展。
关键词：康定斯基;抽象形式;艺术精神;当代油画《艺术作品的本源》里提到，几乎从人们开始对艺术家与艺术作品进行思考时，就产生了艺术理论，其中艺术作品是感性知觉对象，也就是现在所说的体验。
对于艺术创作以及艺术享受，体验无疑是最重要的。
而艺术创作的目的，其一是探究世界的本质，其二是彰显创作者的精神世界，在“探究”与“彰显”的进程中，康定斯基抽象主义艺术理论开启了新的模式，使很多艺术家走上了探索之路，中国当代油画艺术也受到了很大的影响。
一、康定斯基与抽象艺术特征1866年，瓦西里·康定斯基出生于俄罗斯，但他开始艺术创作与积淀却是在德国。
1921年，康定斯基在一次特殊的选择中回到德国，次年受到瓦尔特·格罗皮乌斯的邀请，进入包豪斯学院，从而开始追求纯艺术理论，进行主观性的纯艺术分析，开启了对造型创作的追求。
他是现代主义流派中最早解读抽象形式、表现内在精神与情感的画家，他研究的更多的是依据主观决定的艺术理论。
康定斯基在1911年完成了他第一部关于抽象艺术的著作《论艺术的精神》，他在艺术的感悟上重“精神”。
他在自传中，通过颜色来体验对象，比如音乐，并且对于科学的理性方法毫无信心，他认为创造中的直觉才是实在的。
然后，他开始背离一切可看之物的再现传统，尝试通过提炼物象的表面，逐步表现内在“本质”的真实。
