下载文档原格式
康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示作者：马金晶马雯娟来源：《学前教育研究》2009年第02期[摘要]康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。
他积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合；尊重学生的艺术原创力，强调艺术感觉与表现媒介的结合。
从他的艺术教育思想出发。
幼儿美术教育应体现综合的教育价值，实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合；注重幼儿的自我体验，尊重幼儿的创造力。
[关键词]康定斯基；艺术教育；幼儿美术教育在浩瀚的艺术海洋中，作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基绝对是一个值得关注的艺术家，他_生形成的艺术思想对现代艺术影响深远，而整理、挖掘其艺术教育思想对促进当前儿童美术教育改革也不无启示。
一、康定斯基的艺术思想与艺术教育理念瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinskv)1866年出生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。
他先后发表了《艺术中的精神》《形式问题》《具体艺术》《点线面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。
康定斯基的艺术思想博大精深，底蕴深厚，主要形成于他创办“青骑士(DerBlaue Reiter)”社和在包豪斯(Bauhaus)学院任教时期。
康定斯基认为精神是世界的本原，物质只不过是蒙在真实世界之上的一层面纱，但人们又只有透过面纱才能看到闪光的精神。
而且，只有神学先知和真正的艺术家才具备这种能力，因为艺术是心灵的活动。
那些长于表现技巧的艺术家则不能称作真正的艺术家，因为他们的目的在于满足人的欲望。
他将自然主义的艺术、写实的艺术统称作“无目的的艺术”，只有抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神才能最终到达艺术的顶峰。
康定斯基的艺术思想与艺术教育理念可以归纳为以下两个主要方面。
(一)积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合在康定斯基第一幅名为《无题》的抽象画中，画面上只有一团团色彩斑驳的涂抹，无拘无束，自由舒展，这是由音乐感受引发出来的色彩表现，是一种“听得见的色彩”，可以将人导向音乐欣赏的状态。
康定斯基抽象中论艺术的精神姓名：张栋学号：15115479 班级：室内设计11-1班指导老师：陈真摘要：康定斯基认为，艺术重要的是精神，内在的音响。
客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。
绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。
关键词：绘画风格.抽象绘画.点线面理论.艺术精神.现代设计引言康定斯基的艺术创作目的不是捕捉对象的外形，而是在于捕捉其内在的精神。
这就奠定了康定斯基高于普通人的艺术境界也为以后他抽象绘画开创思路。
康定斯基的绘画以抽象后的点线面为构成元素加以光和色进行整合创造，是精神感受最直接的表达。
其绘画创作艺术理论甚至对后来的包豪斯为核心的现代艺术设计教育产生了重大的影响。
作为初识艺术的毛头小生，只有从借鉴前人优势之处才能有所领悟有所建树。
个人认为康定斯基的点线面抽象绘画相对当代而言有些陈旧，构成类的表现技法绘画元素会有所过时，但是他所传递艺术精神境界待我们去思量。
简单的几句话不可能概述他的精神境界和艺术贡献，我就从康定斯基的艺术成长过程，作品风格和创作背景，绘画元素点线面和他与包豪斯现代设计的关系几个方面做论述。
一．康定斯基简介瓦西里·康定斯基俄裔法国画家，表现主义画家，热抽象主义画派创始人，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国讷伊。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的分裂。
1917年回到俄国，十月革命后任莫斯科人民教育委员。
但因其艺术主张与苏维埃政策相抵触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联执教于包豪斯对当代设计产生重大影响。
二．康定斯基的艺术成长过程---从自由抽象到几何抽象康定斯基的绘画有其创作的文化背景。
基于印象派绘画瞬间光和色的理性考虑，野兽派立体派鲜艳浓重的色彩的感情释放，奠定了其早期作品特征更偏于自由化表现称之为自由抽象。
美术万花筒——走进大师康定斯基（教案）2023-2024学年美术三年级上册教学内容：本节课将带领学生了解和欣赏康定斯基的作品，学习他的绘画风格和技巧，并通过实践创作出一幅属于自己的抽象画。
教学目标：1. 让学生了解康定斯基的生平和作品特点，提高他们的艺术欣赏能力。
2. 通过学习康定斯基的绘画风格和技巧，培养学生的绘画技能和创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美素养。
教学难点：1. 康定斯基的抽象画风格较为复杂，学生可能难以理解和接受。
2. 学生在绘画过程中可能会出现无从下手的情况，需要教师进行引导和指导。
教具学具准备：1. 康定斯基的作品图片和简介。
2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
教学过程：1. 引入：向学生介绍康定斯基的生平和作品特点，引起他们的兴趣。
2. 观察：让学生观察康定斯基的作品，引导他们注意画面的色彩、形状和构图等方面。
3. 分析：与学生一起分析康定斯基的绘画风格和技巧，如色彩的运用、形状的组合等。
4. 实践：让学生根据康定斯基的风格和技巧，创作一幅属于自己的抽象画。
5. 展示：让学生展示自己的作品，互相欣赏和交流。
6. 总结：对本节课进行总结，强调康定斯基的绘画风格和技巧，以及学生的创作成果。
板书设计：1. 康定斯基的生平和作品特点。
2. 康定斯基的绘画风格和技巧。
3. 学生的创作过程和作品展示。
作业设计：1. 让学生回家后，根据本节课的学习内容，创作一幅属于自己的抽象画。
2. 家长签字确认，并写下对孩子的评价和建议。
课后反思：本节课通过让学生了解和欣赏康定斯基的作品，学习他的绘画风格和技巧，培养了学生的艺术欣赏能力和绘画技能。
在教学过程中，教师应注重引导和指导，帮助学生理解和接受康定斯基的抽象画风格。
同时，教师还应鼓励学生进行创作，培养他们的观察力、想象力和创造力。
在今后的教学中，教师可以继续引入更多的大师作品，让学生在欣赏和创作中不断提升自己的审美素养和艺术表达能力。
![[word格式] 论康定斯基艺术的精神](https://img.taocdn.com/s1/m/968014a6fc4ffe473268aba0.png)
论康定斯基艺术的精神文艺评论论康定斯基艺术的精神祝亚楠(鲁东大学201o级文艺学研究生山东烟台264000)摘要:本文以康定斯基的《论艺术的精神》为切入点探讨康定斯基的艺术的精神的具体内容,分别论述了康定斯基的金字塔理论, 内在需要理论,内在因素和隐性结构理论.他的艺术理论是西方绘画获得了全新的自由,因此,从这个意义上说,康定斯基的艺术的精神是对自由精神的歌颂.关键词:金字塔;内在需要;内在因素;隐性结构瓦西里?康定斯基俄国画家,美学家,近代西方抽象主义绘画的代表,被称为抽象主义绘画之父,是最早强调以抽象形式表现内在精神即感情的画家,并对抽象艺术进行理论思考的美学家.他的美学精神主要体现在《论艺术的精神》这篇论文中,本文主要以《论艺术的精神》为切入点来探讨康定斯基的艺术的精神的具体内容,理解康定斯基艺术精神的意义.一,金字塔理论康定斯基的金字塔理论不仅描绘了人类的精神运动向前,向上的发展,同时也向我们展示了艺术领域各种艺术向前,向上的发展.他认为精神是世界的本源,物质不过是蒙在真实世界之上的一层面纱,因此,在他的金字塔内,物质主义和写实主义只能处于底层,而抛开了物质重负的表现主义和抽象主义正在一步步走向三角形的顶端,康定斯基的这种划分,既是他精神金字塔理论的运用,而且为他的抽象表现主义确立合法性.二,内在需要理论内在需要理论是康定斯基理论的基础,首先,从创作冲动来说,驱使艺术家投入创作活动的内在动力,康定斯基认为是内在需要,在这里内在需要就是内在动力,艺术的创造必须源于内在需要,即”表现客观’的不可抑制的愿望就是被称为’内在需要’的那种冲动,这一冲动是驱使艺术家前进的杠杆或弹簧”.其次,内在需要是抽象绘画的原则,即形式和色彩的选择必须依据内在需要原则,这就是抽象主义绘画为什么背离现实主义和写实主义去探索神秘的内在精神,为什么需要借助具有象征意味的形式和色彩传达内在生命力,因为”一个对象的选择(即形式的各种成分之一)必须取决于人类心灵有目的的反响,而这一对象的选择也得从内在需要的原则出发”“,因此内在需要足艺术精神的来源.三,内在因素理论内在因素,即感情,康定斯基认为感情是作品的灵魂,内在因素决定了作品的外在形式,抽象绘画的灵魂是感情的表达.康定斯基认为内在感情是最重要的,只要艺术家是为了表现内在感情,他的形式选择是绝对自由的,无论选择那种形式和色彩都是合理的.这一点我们从康定斯基的绘画中可以看出,他的作品即是有内在感情呼唤而来的形式和色彩的安排,他的作品突破了传统作品对故事性的依赖,专注于感情的表达,以鲜明的或对抗的色彩和形式,给观众以视觉的冲击和心灵的震撼与共鸣.四,隐形结构理论所谓隐性结构是一种更为含蓄的形式,它们似乎没有外在联系,仅由一些偶然性的图形组成,在一个不能理解形式的内在结构的人来看,隐性结构是毫无意义的游戏,是强加给观众的.然而,实际上它们是服从于内在需要原则,是内在含义的外观,服务于整个画面.对于能够理解这种隐性结构的人来说,这种隐性的结构蕴含着巨大的力量,画面中的线条,圆形,三角形,矩形的变化和流动,都是作者内心世界感情的微妙变化,它们之间看156似毫无外部联系,实际上证实了它们的内部存在,这种隐性结构是抽象绘画的独特形式,不仅将艺术家的感情隐秘,细腻地表达出来,而且它给观众留下的极大的想象和联想的空间,使内容更加丰富.五,艺术精神的意义康定斯基的《论艺术的精神》深入探讨了艺术的精神即他的抽象表现主义理论,是对古典写实主义的全方位的反叛,使西方绘画获得了全新的自由,进入了一个崭新的时代,因此,从这个意义来说,康定斯基的艺术的精神是对绘画自由的歌颂:(一)艺术的自由以康定斯基为代表的抽象表现主义理论使艺术获得了充分的自由,在绘画领域摆脱了自然主义和写实主义的束缚,开辟了表现内心世界的全新的艺术领地,扩展了绘画的表现空间,推动了绘画及绘画理论的跨越性发展,使整个西方绘画进入一个新时代.可以说康定斯基的绘画理论不仅为l9世纪末2O世纪初的绘画发展指明了方向,同时也反映了整个西方现代艺术对自身本体性地位的回归.(二)艺术家的自由1.物象的自由康定斯基的绘画理论实现了无物象创作,即摆脱了物象的束缚,物象不再是绘画中最重要的要素,取而代之的是色彩和形式,用对抗的或和谐的色彩强化或减弱隐性的结构,将艺术家的内在精神通过外在的色彩和形式加以表现,而不是局限于对物象的描绘.对物象的解放不仅扩展了绘画的表现空间,而且使绘画回归到纯粹和无功利的创作.同时,形式和色彩也摆脱了物象的束缚,成为独立的个体,成为有意味的单位,在康定斯基那里每一个点,线都获得了生命,这不仅扩展了艺术的表现空间,同时也拓宽了绘画的内涵.2.情感表达的自由康定斯基抽象表现主义理论的核心是对内在因素,即情感的表达,摆脱了物象的束缚,感情成为表达的中心.在自然主义和写实主义那里,感情是无形的,无法直接描述的,但是康定斯基确通过色彩和形式可以将感情表达出来,使作家的感情冲破了再现和模仿的束缚,直接付诸纸上.(三)观众的自由抽象主义绘画相对于自然主义和写实主义绘画有更多的想象空间和内涵空间,因此抽象主义绘画对于观众来说具有无穷的魅力等待他们去探索和挖掘,同时因为抽象画的模糊性,抽象性和含蓄性,可以使观众对画家传达的感情进行多角度理解,从而在精神上与画家或艺术家进行多方面的沟通和共鸣.综上所述,康定斯基用自己的实践和理论思考对抽象主义绘画的艺术精神进行了深刻的探索,对艺术的内在精神进行了充分肯定,把内在因素作为绘画的首要因素进行表达,同时对抽象主义绘画的外在因素——色彩和形式进行了内蕴和技术层面的探索,确立了自己的抽象表现主义绘画的合法性,开辟了新的艺术领地,开启了新的视觉空间.参考文献:[1】[俄]瓦西里?康定斯基.论艺术的精神[M].查立,译.北京:中国社会科学出版社,1987.f2J瞄】瓦尔特?赫斯欧洲现代画派画论选[M】.宗白华,译.北京:人民美术出版社.1980.。
以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩作者：顾珂云来源：《神州·中旬刊》2019年第08期作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。
后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。
1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。
结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受一、描绘蓬勃生命的几何形体与线康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。
他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。
作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。
而作品《构图八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。
“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。
康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。
二、对人情感产生剧烈影响的色彩康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。
探析康定斯基绘画艺术及其价值关键词：康定斯基；抽象主义；绘画语言；色彩一、康定斯基绘画艺术特征康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。
在康定斯基的绘画历程中，他抽象绘画风格从自然抽象逐步演化，向几何抽象这种纯粹的几何形元素构成画面的形式转换，画面没有了自然物象的影子，用简单的点、线、面、几何图案表达绘画语言的独特性与内心世界的情感精神。
康定斯基绘画有明确的自律性，表现色彩与形的独立表现价值。
绘画中，他主张画家用心灵体验和创作。
他反叛对自然客观的真实再现，强调画面中语言自身的表现力量。
在一幅构图中，客观对象多多少少会被纯抽象的点线面或几何所替代，去丰富画面，他采用“隐性结构”理念中的“截取”方式，即：将对象简化为单纯的基本形，用一种纯粹的抽象语言符号去表现艺术语言的魅力和画家的内心世界。
在康定斯基的绘画作品中，他运用了几何学与符号学的相关知识，分析了几何元素本身的形状，将组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置，演化为抽象王国的物质形式表现的最基本的点、线、面三种几何元素，给最简单的且无生命的几何形式赋予“内在的张力”与“活的精神”。
代表作品《白色之上》、《黄红蓝》、《几个圆圈》、《汇于点上》、《十三个长方形》、《温水煮沸》、《一个斑点》、《多色彩组合》等油画。
二、康定斯基绘画作品分析绘画语言是康定斯基绘画创作的重要研究方向，点、线、面、色彩与形式，是他向世界传达内在声音与情感的重要方式。
《白色之上》作品康定斯基几何抽象表现情感精神的创作。
看似是用杂乱的几何形的拼凑去表现艺术的美，实则是严密的绘画几何韵律去创作画面。
康定斯基借用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条交互表现画面的空间、节奏、意味，向我们描绘出一个充满热情与活力的生命力的释放，给人一种愉悦的心理暗示。
作品《几个圆圈》是康定斯基对其形式理论的实际运用，通过对圆的创作，表现许多由大小不一、颜色各异的圆形进行的重组和创作。
康定斯基的艺术精神
在西方当代艺术时期中，出现了无数思潮跟流派，其中表现主义是20世纪重要的美术思潮。
它是一种重视内在情感的表现与精神性存在，轻视客观物质再现的艺术风格。
瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky，1866～1944），一个注重内在精神的艺术家，他说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。
内在因素，既感情，它必须存在的的；否则艺术作品就变成了赝品。
内在因素决定作品的形式。
”在西方艺术中，大多都是一种对描写对象的形象摹写，而忽视其内在的精神追求，这是康定斯基一定要避免的事情。
康定斯基本是学经济与法律的，但却在30岁得时候爱上了绘画艺术，于是放弃自己的工作投身于艺术活动中，我认为这是一种对艺术的执着与对自己的忠诚。
在一边学美术的同时，一边关注着各种艺术运动的发展，并积极地思考探索着自己的艺术道路。
他的前期大量作品中收到印象主义与野兽派的影响，比如说他的《蓝色骑士》与《马背上的情侣》，以鲜艳浓烈的色彩去勾勒画中的故事，叙述者童话般的故事。
但是慢慢开始，他的作品在逐渐的演变成熟，慢慢的脱离客观物象，通过精神的触摸，运用简单的造型元素，抽象的表达艺术作品，所以他被称之为抽象艺术的鼻祖。
康定斯基不仅在艺术作品上有卓越的成就，在思想理论上也有深度研究与造诣。
他的《论艺术中的精神》一文，是二十世纪影响广泛的艺术理论之一。
在这本书里，康定斯基认为：内在因素决定艺术作品的形式，而内在因素即感情。
一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所决定，是一书中唯一不变的法则。
在康定斯基的著作中，“精神”是他的论述主题，精神至上，用自己内在的需要去表达一个客观物象。
他认为一切的艺术表现都是精神的客观反映，他的这一观点与黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770。
～1831）的绝对精神看做世界的本源一样，事物的更替、发展、永恒的生命过程，就是绝对精神本身的唯心主义。
同时，他也深受德国学者沃格林（Wilhelm Worringer，1881～1965.）的表现主义美学思想的影响，沃格林认为：制约所有艺术想象的的根本原因是人的“艺术意志”，每部艺术作品就起最内在的本质来看，都只有“艺术意志的客观化”。
也许在康定斯基的思想中，“内在需要”是一种最贴近于人类的思想与需求，是人们最想要表达出来的艺术，一种最真实干净的艺术目的，而不是以实现它的形式为目的，并不是当你在参观画廊的时候，发现了一些看起来很唯美的画，你仔细观察画上的物象，然后觉得很喜欢，过了一段当你再一次记起这幅画时，你能记得是它画面上的客观物象，但似乎缺乏了更令人心动的内在思想，亦没有那最初的惊艳之美。
因为在很多时候，
具体的客观性和可辨识物象的绘画，会对这幅作品的美有着严重的影响。
因为画面上的现实物象，使人们的注意力集中在辨认绘画的物象上，从而忽略了色彩和形式的本身。
二十世纪初，慕尼黑是欧洲新兴艺术最为活跃的城市之一，刚获得统一的德意志民族文学与艺术也正在异军突起——表现主义的高潮到来。
表现主义文学强调创作的主观性，主张从内心感受出发，把作品当做“内在需要的外在表现”。
人们不再遵循“典型塑造”的美学原则，而看重抽象的类型概括；往往带有强烈的激情，酷烈的画面，奇怪的形象等等。
优秀的纯粹抽象艺术，经得起这一评价的第一批作品非康定斯基莫属，他的《即兴》、《构成》以及《印象》，最后那个系列被他形容为出自“酝酿许久的内在感受，经过再三试炼所精心完成的作品”。
他在水彩的尝试中进行抽象，笔触谨慎细腻，画面中的各种颜色的组合与线条和简单的几何形状的完美构成，给人一种和谐却又有富有活力的旋律。
他用线和色的夸张以及形象的扭曲，不含任何由自然形体改变过来的图案来达到主观情感的表现。
在1911年，康定斯基和弗朗茨•马克（Franz Marc，1880～1916）等人发展起了“青骑士”一场意义深远的艺术活动，这一名称取自于康定斯基1903年创作的一副名为“蓝骑士”的油画，一些现在的艺术家认为，蓝骑士的原型应该是早期基督教时代的殉教武士圣•米歇尔。
蓝骑士、圣•米歇尔，两者都寄寓着康定斯基对时代变革中孕育的新的信仰和新的精神世界的向往，他觉得，自己是这个世界到来的新时代的预言家。
但是，在我看来，康定斯基并没有认为自己就是新时代的预言家，早期时候的康定斯基受到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画的启示，在《蓝骑士》这幅作品中，骑手和周围的事物可以清晰可辨，色彩强烈，马背上看上去似乎有两个人，从整体来看，它还是一副具体形象的表现手法，还没有形成抽象的意识，在这幅画中，细节鲜少，画面由一块块色彩堆积起来，但是它显示了过不了几年后康定斯基所要走的方向。
他在莫奈（Claude Monet，1840～1926）的绘画中，第一次发现了物体的非物质化问题，并不断的吸引着他。
他为艺术必须关注精神方面的问题而不是物质方面的问题，在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核他有时把他归于俄罗斯的什么东西，因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品。
它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩，线条以及它们之间的关系来形成这一主题。
他写到：“色彩和形式的和谐，从严格的意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。
”其后的作品便开始以抽象的表现形式为主要特征，在他的作品中再也看不到事物的再现形象。
画中的图像现象出大量的几何化形状，不同的圆形，形或三角形平铺或重叠在一起，再通过色彩空间的运用来传达艺术的精神思想。
构图八号是我最喜欢的一副作品，完全就是点线面，几乎所有都是几何体的形象，颜色。
